El Hyde Park Art Center (HPAC) es una organización de artes visuales y el espacio de exhibición alternativo más antiguo de la ciudad de Chicago. Desde 2006, HPAC se ha ubicado al norte de Hyde Park Boulevard, en 5020 S. Cornell Avenue, en el vecindario Kenwood de Chicago , Illinois .
Establecido | 1939 ubicación actual desde 2006 |
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Localización | 5020 South Cornell Avenue, Chicago , Illinois 60615 Estados Unidos |
Coordenadas | 41 ° 48′12 ″ N 87 ° 35′12 ″ O / 41,8034 ° N 87,5868 ° WCoordenadas : 41 ° 48′12 ″ N 87 ° 35′12 ″ O / 41,8034 ° N 87,5868 ° W |
Director | Kate Lorenz |
Curador | Allison Peters |
Acceso al transporte público |
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Sitio web | www |
Historia
Principios
El Hyde Park Art Center, establecido en junio de 1939, originalmente se llamaba Fifth Ward Art Center de Chicago, Illinois. En 1940, el nombre se cambió a Hyde Park Art Center. Sus fundadores, que incluían al futuro senador Paul Douglas, estaban compuestos principalmente por artistas y voluntarios comprometidos con la creación de un espacio vecinal para las artes visuales. La primera casa del Art Center fue un salón desaparecido al lado de la oficina constituyente del entonces concejal Douglas en 1466 E. 57th Street.
Después de la Segunda Guerra Mundial
Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, HPAC se alojó en una variedad de lugares, incluido un estudio de danza y un edificio de apartamentos. Se vio obligada a mudarse a menudo debido a los aumentos de alquiler y la gentrificación, pero continuó en el vecindario de Hyde Park.
A principios de la década de 1950, Don Baum se hizo cargo de los departamentos curatorial y educativo del Centro de Arte. Fue un maestro talentoso y mentor de muchos artistas que tomaron clases con él en el centro de arte. Famosamente, Baum cultivó el Art Center como una incubadora y un espacio de exhibición principal para los Imagists de Chicago , curando tres de sus exposiciones seminales, todas tituladas Hairy Who? , en 1966, 1967 y 1968.
En 1962, Ruth Horwich, una ávida defensora de los artistas de Chicago, se une al Art Center Board. [1]
2006 al presente
El Hyde Park Art Center se mudó a sus nuevas instalaciones el 22 de abril de 2006. Ese día se llevó a cabo una ceremonia de corte de cinta para el nuevo espacio, a la que asistieron el alcalde Richard Daley y varios concejales locales, seguida de la gran gala de apertura esa noche. El próximo fin de semana, el Centro de Arte organizó una inauguración pública oficial en forma de una celebración de 36 horas llamada "Movimiento creativo".
Ubicado a pocas cuadras de su antiguo espacio en los Apartamentos Del Prado, el nuevo edificio en 5020 S. Cornell Avenue es un espacio de 32,000 pies cuadrados (3,000 m 2 ) que más que triplicó la capacidad del Centro de Arte, con más galerías de exhibición y espacios de aula. El nuevo edificio incluye una fachada de proyección de 10 pies (3,0 m) por 80 pies (24 m) en el frente del edificio, un aula digital, un café Istria y 4833 rph, un espacio de recursos y un lugar de reunión para los miembros de la comunidad. e individuos creativos.
El Hyde Park Art Center celebró su primer aniversario en su nuevo espacio con Creative Move Too, un evento de 24 horas en el espacio que una vez más atrajo a artistas y organizaciones de toda la ciudad de Chicago, incluidos los Jesse White Tumblers, Chicago. Djembe Drumming Group, Blue Lotus Tribe Belly Dancers y McCormick Storybus. También contó con actuaciones dentro del Speaker Project , una instalación de sonido performativo de Juan Angel Chavez.
The Many Homes of the Hyde Park Art Center, 1939 hasta el presente
1939-1942: 1466 E. 57th Street
1942-1946: 1507 Cable Court
1946-1948: 5645 S. Harper Avenue
1948: 1540 E. 57th Street
1949-1956: 1506 E. 57th Street
1956: 1355 E. 55th Street
1957– 1961: 1506 E. Hyde Park Boulevard
1961–1980: 5236 S. Blackstone Avenue
1980–2006: 1701 E. 53rd Street
2006 – presente: 5020 S. Cornell Avenue [2]
Arquitectura
El edificio actual del Hyde Park Art Center fue diseñado por el arquitecto de Chicago Douglas Garofalo de Garofalo Architects, reconocido internacionalmente en Chicago. El nuevo edificio fue convertido de un antiguo almacén del Ejército arrendado indefinidamente a HPAC por la Universidad de Chicago por $ 1 al año. El presupuesto total del proyecto fue de $ 3 millones. [3] Garofalo "fue seleccionado para diseñar un edificio que resaltara la accesibilidad entre los artistas y el público, la transparencia del proceso de creación y exhibición de arte y fomentara la experimentación con tecnología y conceptos". [4] Dos de las características arquitectónicas más notables del edificio funcionan para problematizar y socavar los límites institucionalizados, tanto tangibles como intangibles, que a menudo existen entre las organizaciones de arte y el público: el primer piso del edificio incluye "cinco puertas metálicas estilo garaje que se abran a la galería principal desde la acera " [4] , extendiendo así el espacio de la galería hacia la calle y permitiendo que el público ingrese al Centro de Arte con facilidad y a voluntad; y el segundo piso presenta "una fachada de vidrio de 10 x 80 pies ... equipada con un sistema de proyectores de alta gama, computadoras, scrims y pantallas que se utilizan principalmente para mostrar obras de arte digitales a gran escala", [4] que se pueden ver tanto desde el interior como fuera del Centro de Arte.
Exposiciones
El Hyde Park Art Center exhibe principalmente obras de artistas contemporáneos emergentes o poco reconocidos que viven en Chicago. El Centro de Arte no mantiene una colección permanente. El Centro de Arte exhibió a Leon Golub , Ed Paschke , Roger Brown , Ruth Duckworth , Juan Angel Chávez, Kerry James Marshall y Dawoud Bey al comienzo de sus carreras.
Programas
Establecido en 1939, la misión del Centro ha sido estimular y mantener la vitalidad de las artes visuales en Chicago. Para cumplir con esta misión, el Centro cultiva mentores artísticos dentro de la comunidad a la que sirve, fomentando un espíritu colectivo entre artistas, maestros y estudiantes, niños y familias, coleccionistas y el público en general.
Como uno de los espacios alternativos más antiguos de la ciudad, HPAC tiene un largo historial de exhibir una amplia gama de obras de artistas emergentes. Los paneles de discusión, las charlas en la galería, las lecturas de poesía, las presentaciones musicales, los eventos de puertas abiertas y una serie de piezas cortas de escritores invitados amplían los enfoques e ideas presentados en cada exposición y atraen a una amplia audiencia. Además, el Centro de Arte utiliza su programa de exhibiciones para involucrar y enseñar a los grupos escolares sobre las prácticas del arte contemporáneo.
Educación
Los programas educativos del Hyde Park Art Center sirven tanto a los vecindarios de South Side como al área de Chicago . Iniciado en 1940, el Programa de Estudio y Escuela Oakman Clinton de HPAC ha educado a miles de niños y adultos en cerámica, escultura, pintura, dibujo, fotografía, vidrieras y otras prácticas de artes visuales en clases impartidas por artistas profesionales.
Alcance comunitario
El Centro de Arte de Hyde Park alberga continuamente una variedad de eventos diseñados para presentar e involucrar a diferentes audiencias tanto en las exposiciones actuales del Centro de Arte como en el mundo más amplio del arte contemporáneo. Algunos de los eventos mensuales del Art Center incluyen:
- TalkingPoint: un grupo de discusión informal para artistas y público en general.
- Cocktails & Clay: el segundo viernes, Cocktails & Clay busca presentar a la gente la cerámica, sus vecinos y el Centro de Arte en un ambiente relajado que incluye DJ en vivo y una barra de efectivo.
- Art Thing: una charla informal con un artista que actualmente expone que se lleva a cabo el primer martes de cada mes.
- Segundos domingos: un día de actividades y representaciones artísticas orientadas a la familia que se celebra el segundo domingo de cada mes.
Movimiento creativo
Desde la inauguración de su nuevo edificio en 2006, el Hyde Park Art Center ha sido sede de Creative Move , una celebración anual de las artes visuales y escénicas de 24 horas cada mes de abril. Este evento, que es gratuito y abierto al público, atrae a cientos de personas de Chicago y los suburbios circundantes. Durante Creative Move , el Art Center permanece abierto durante toda la noche. El evento generalmente comienza un viernes por la noche y termina el siguiente sábado por la noche.
- Creative Move (2006) se llevó a cabo durante un período de 36 horas desde las 9 am del sábado 29 de abril de 2006 hasta las 9 pm del domingo 30 de abril de 2006. Presentó la exposición inaugural del nuevo edificio, Takeover .
- Creative Move TOO (2007) se llevó a cabo desde el mediodía del sábado 28 de abril de 2007 hasta el mediodía del domingo 29 de abril de 2007. Contó con el Speaker Project de Juan Ángel Chávez .
- Creative Move: Moving Mountains (2008) se llevó a cabo desde las 8 pm el viernes 25 de abril de 2008 hasta las 8 pm el sábado 26 de abril de 2008. Presentó la apertura de Olympus Manger de Kelly Kaczynski , 'Scene II y la instalación en el lugar de Rebecca El jardín de la victoria de Keller para un nuevo milenio .
Lista de exposiciones pasadas
1997
- ILUMINANDO: Luz como contexto , 23 de noviembre - 17 de diciembre de 1997
2000
- Simparch: Free Basin , del 7 de mayo al 24 de junio de 2000
2001
- Vídeo de la boda: proyección , del 2 al 19 de diciembre de 2001
- Doug Ischar y Achim Wollscheid junto con el Festival Outer Ear Festival del Experimental Sound Studio , del 1 al 20 de noviembre de 2001
- Territorios autónomos de Chicago , 14 de octubre de 2001
- Cold Comfort , del 25 de agosto al 6 de octubre de 2001
- HOMEGROWN KIDS , del 10 de junio al 28 de julio de 2001
- Fractura compuesta , 25 de marzo - 19 de mayo de 2001
2002
- Cortado, tirado, coloreado y quemado , del 25 de agosto al 5 de octubre de 2002
- The Human Presence , del 5 de mayo al 15 de junio de 2002
- Prestar = pedir prestado + prestar , del 10 de marzo al 20 de abril de 2002
- Rupturing Beauty , 13 de enero - 23 de febrero de 2002
2003
- Not Just Another Pretty Face , del 9 de noviembre al 13 de diciembre de 2003
- Comix Chicago , 24 de agosto - 4 de octubre de 2003
- Operación: Inteligencia Humana , 4 de mayo - 14 de junio de 2003
- Zounds , 9 de marzo - 19 de abril de 2003
- Patrick McGee: U7 , 12 de enero - 28 de febrero de 2003
2004
- Bunker administrativo + torre , 11 de enero - 21 de febrero de 2004
2005
- INterACCIÓN , 24 de abril - 11 de junio de 2005
- Robert Amft: Paintings for Particular People , 6 de marzo - 16 de abril de 2005
- The Wonderful (Lost) Achievements , del 16 de enero al 20 de febrero de 2005
2006
- Patrón convergente , del 8 al 17 de diciembre de 2006
- Fraser Taylor: Reverse Transcriptase , del 13 de noviembre al 13 de febrero de 2006
- Interstellar Low Ways , del 15 de octubre al 14 de enero de 2007
- Le Conqueroo: Parte 3. ¡Derrota! Así, la Urraca, Jinete del Leviatán, Heraldo de Saturno - los 9 coros, 15 de octubre - 17 de diciembre de 2006
- Caminos hacia mundos desconocidos: Sun Ra, El Saturn y el metro afro-futurista de Chicago, 1954-68 , 1 de octubre - 14 de enero de 2007
- John Himmelfarb : Inland Romance: Gary, Indiana , 30 de septiembre - 17 de diciembre de 2006
- Just Good Art , del 18 al 30 de septiembre de 2006
- Doppelgänger , 12 de septiembre - 12 de octubre de 2006
- Quiero ser parte de la raza humana , del 3 de septiembre al 8 de octubre de 2006
- Vera Scekic: Bilateral Symmetry , 14 de agosto - 4 de noviembre de 2006
- Mel Watkin: Reclamación , 30 de julio - 27 de agosto de 2006
- Ruby Satellite , del 16 de julio al 17 de septiembre de 2006
- Scott Wolniak: dibujando con el espacio exterior , del 15 de julio al 4 de septiembre de 2006
- Jennifer Greenburg: Recalling Americana , 2 de julio - 10 de septiembre de 2006
- Hogar de los libres , del 25 de junio al 3 de septiembre de 2006
- Material Science , 18 de junio - 23 de julio de 2006
- Mary Tepper: Citycape , 15 de mayo - 5 de agosto de 2006
- Random Sky , del 24 de abril al 9 de julio de 2006
- Adquisición , 24 de abril - 11 de junio de 2006
- De verdad , del 15 de marzo al 28 de abril de 2006
2007
- Double Walkers: Transfigurations Thru Fashion , del 7 al 16 de diciembre de 2007
- Kariann Fuqua: On Unstable Ground , 18 de noviembre de 2007 - 9 de febrero de 2008
- ESTÁNDAR (S) , 15 al 29 de noviembre de 2007
- Alice Shaddle: Fragments in a Fractured Space , 4 de noviembre de 2007 - 3 de febrero de 2008
- Consuming War , 4 de noviembre de 2007-20 de enero de 2008, Galería 1
- Impossible Violence: A History of Selves , 27 de octubre al 6 de enero de 2008
- Just Good Art 2007 , 8 al 20 de octubre de 2007
- Figura, forma y observación , del 23 de septiembre al 17 de noviembre de 2007
- Sandra Binion: Seasons , 2 de septiembre - 2 de noviembre de 2007
- Plate Convergence , del 2 de septiembre al 11 de noviembre de 2007
- Otra historia , del 12 de agosto al 7 de octubre de 2007
- Fábrica pedagógica: exploración de estrategias para una ciudad educada , del 22 de julio al 23 de septiembre de 2007
- Constellation: A Faculty Show , del 15 de julio al 16 de septiembre de 2007
- Impart Process , 17 de junio - 26 de agosto de 2007
- Interioridad , 10 de junio - 29 de julio de 2007
- Disparos seleccionados , del 20 de mayo al 24 de junio de 2007
- Stacza Lipinski: Hang Up , del 20 de mayo al 16 de septiembre de 2007
- Bionic Threads , del 20 de mayo al 24 de junio de 2007
- Speaker Project , 28 de abril - 8 de julio de 2007
- ALLÍ : Exposición de tesis de maestría de la Universidad de Chicago, 28 de abril de 2007
- Rise & Set , 15 de abril - 2 de noviembre de 2007
- Para consumo público , del 11 de abril al 27 de mayo de 2007
- The Embedded Body , 8 de abril - 27 de mayo de 2007
- Exquisite Rivers: Obras de arte de los estudiantes de Canter Middle School, 1 de abril - 3 de junio de 2007
- The Adventurous Type , 18 de marzo - 13 de mayo de 2007
- A + Videos , 4 de febrero - 15 de abril de 2007
- Gods Punk , 4 de febrero - 8 de abril de 2007, 2007
- Luscious: Paintings by Darrell Roberts, 21 de enero - 25 de marzo de 2007
- Lorraine Peltz: Cosmic Hostess , 14 de enero - 25 de marzo de 2007
- Angela Lee: Marcando el cuerpo , 7 de enero - 11 de marzo de 2007
- Dale Washington: Sunrise , 7 de enero - 11 de marzo de 2007
CarianaCarianne Scandal
En 2007, la exposición de CarianaCarianne The Embedded Body, se cerró prematuramente después de que los visitantes del Centro de Arte manipularan repetidamente varias grabaciones de megáfono utilizadas en la instalación colaborativa. [5] El semanario alternativo NewCity de Chicago nombró la terrible experiencia como uno de los "5 escándalos artísticos de Chicago" del año. [6]
2008
- Cláusula Elke: Como arriba, es abajo , 2 de noviembre de 2008 - 1 de febrero de 2009
- Mark Booth: Naturaleza muerta española o una gran lista de animales fusionados , 26 de octubre de 2008 - 4 de enero de 2009
- Not Just Another Pretty Face , del 18 de octubre de 2008 al 17 de enero de 2009
- GLOW : trabajo de fotógrafos en la facultad, del 3 de agosto al 12 de octubre de 2008
- Catherine Forster: They Call Me Theirs , 3 de agosto - 5 de octubre de 2008
- Monica Herrera: Strings , 27 de julio - 12 de octubre de 2008
- ¿Ya llegamos ?, 20 de julio - 28 de septiembre de 2008
- Kiss on the Cheek : Portraits de Dale Washington, 6 de julio - 12 de octubre de 2008
- Videodanza : obras del Centre Pompidou, del 21 de junio al 20 de julio de 2008
- David Gista: Flamenco and Flames , 21 de junio - 20 de julio de 2008
- Tendedero: Movement , 21 de junio de 2008
David Lozano: Queer Interiors y Phthalo Blue , 23 de mayo - 18 de noviembre de 2008
- Fotos seleccionadas de artistas jóvenes , 4 de mayo al 20 de julio de 2008
- Más rápido , más barato , más audaz , del 4 de mayo al 27 de julio de 2008
- DIRTY : Obra de Paul Nudd y Casey Wasniewski, 4 de mayo - 20 de julio de 2008
- Kelly Kaczynski: ' Olympus Manger ' , Escena II , 27 de abril - 6 de julio de 2008
- Rebecca Keller: Victory Garden for the New Millennia , 26 de abril - 15 de septiembre de 2008
- Jesse Seay: Mechanical Tide , del 25 de abril al 20 de julio de 2008
- Desinhibición: arte negro y humor azul , del 13 de abril al 22 de junio de 2008
- Howard Fonda: Nothing To Live Up , 17 de febrero - 4 de mayo de 2008
- Language Art , del 10 de febrero al 27 de abril de 2008
- Chuck Walker: Through A Glass Darkly , 3 de febrero - 6 de abril de 2008
- Aquí ' s Mirando a Usted que me mira Kid , 3 febrero-4 mayo 2008
- Drive By , del 25 de enero al 20 de abril de 2008
- Soft Life , del 20 de enero al 30 de marzo de 2008
2011-2012
- Bibiana Suárez, Memory / Memoría, 11 de diciembre de 2011-25 de marzo de 2012
Ver también
enlaces externos
Notas
- ^ Wilson, Karen. [ Perpetually Strange: The Hyde Park Art Center ], The Hyde Park Art Center, 2006, p.18
- ^ Karen Wilson, ed., Perpetually Strange: The Hyde Park Art Center (Chicago: Hyde Park Art Center, 2006).
- ^ Thomas Mullaney, "Visiones creativas, pero por muchos millones menos", New York Times , 12 de marzo de 2008, sección de artes.
- ↑ a b c Allison Peters, Adquisición (Chicago: Hyde Park Art Center, 2006), 4.
- ^ Hyde Park Art Center, " The Embedded Body " , "http://www.hydeparkart.org/exhibitions/2007/04/the_embedded_body.php" Archivado 2008-07-05 en Wayback Machine .
- ^ Jason Foumberg, "Top 5 de todo de Newcity " , NewCity , 31 de diciembre de 2007.