La Navidad en los Estados Unidos durante los años de la posguerra (1946-1964) reflejó un período de paz, productividad y prosperidad. Los estadounidenses organizaron suntuosas Navidades y disfrutaron de una variedad de comidas navideñas desconocidas para las generaciones anteriores. Varias películas, comidas, juguetes y programas de televisión de la época se han convertido en tradiciones navideñas estadounidenses.
Una vez dependió de Alemania para sus adornos, juguetes e incluso sus costumbres navideñas, Estados Unidos se volvió autosuficiente en los años de la posguerra con adornos navideños y juguetes que se fabricaban en los Estados Unidos que eran considerablemente menos costosos que sus contrapartes alemanas. Las costumbres y tradiciones navideñas estadounidenses, como las visitas a los grandes almacenes Santas y la escritura de cartas a Santa en el Polo Norte, permanecieron intactas durante los años de la posguerra en Estados Unidos, pero la era generó contribuciones que han perdurado hasta convertirse en tradiciones.
El seguimiento de NORAD del trineo de Papá Noel en Nochebuena , por ejemplo, se inició en 1955 y se ha convertido en una tradición anual. La película animada en stop motion, Rudolph the Red-Nosed Reindeer sigue siendo una transmisión anual en la televisión estadounidense, más de cincuenta años después de su debut, y How the Grinch Stole Christmas del Dr. Seuss ! de 1957 se ha convertido en un clásico navideño literario.
Varias primicias navideñas marcan la era de la posguerra que incluyen la primera tarjeta de Navidad de la Casa Blanca , el primer sello postal de Navidad, la primera ópera compuesta para televisión ( Amahl y los visitantes nocturnos ), el primer juego de baloncesto del día de Navidad y el primer Elvis Presley. Álbum de Navidad. La era vio la producción y fabricación de juguetes que se han convertido en clásicos como Candy Land , Mr. Potato Head y Barbie .
Arboles de navidad
Tipos
Durante los años de la posguerra, los estadounidenses podían seleccionar sus árboles de Navidad entre una variedad de ofertas. Los árboles naturales se habían convertido en la opción preferida en Estados Unidos cuando las granjas de árboles de Navidad comenzaron a suministrarlos a las grandes áreas metropolitanas en la década de 1920. [1] Los árboles artificiales de cerdas, los árboles de aluminio y los árboles en bandadas se convirtieron en alternativas a los árboles reales durante el período de posguerra.
Natural
En 1900, solo una de cada cinco familias estadounidenses tenía un árbol de Navidad. Si bien a Estados Unidos nunca le faltaron árboles reales, el tiempo y el costo de recuperarlos de la naturaleza fueron significativos. Sin embargo, a principios del siglo XX, las granjas de árboles de Navidad comenzaron a suministrar árboles reales a las grandes áreas metropolitanas. En la década de 1920, los árboles reales se convirtieron en algo común, reemplazando a los árboles artificiales en los hogares estadounidenses. [1]
Artificial
Los árboles artificiales hechos de plumas de ganso se utilizaron en los hogares estadounidenses desde la década de 1880. Sin embargo, en la década de 1930, The Addis Brush Company, un fabricante británico de cepillos para inodoros, comenzó a fabricar árboles artificiales con cerdas teñidas de verde y luego suministró a los británicos (que sufrían escasez de árboles silvestres) miles de árboles artificiales en la posta. Años de guerra. Los estadounidenses se interesaron poco por los árboles artificiales de Addis y se mantuvieron leales a los árboles reales. [1]
Aluminio
En 1950, Addis Brush Company patentó un árbol de Navidad de aluminio , Silver Pine, que venía con un reflector y una rueda de colores giratoria. [1] Modern Coatings, Inc. de Chicago fabricó árboles de aluminio en 1958, y The Aluminum Specialty Company de Manitowoc, Wisconsin fabricó más de un millón de árboles de aluminio entre 1959 y 1969. Los árboles, incluido el producto estrella de la compañía, el "Evergleam", se vende al por menor por $ 25. [2]
El espectáculo del árbol de aluminio podría mejorarse con un soporte giratorio para árboles de Navidad . [3] El aspecto futurista de la era espacial de los árboles los hizo especialmente adecuados para la decoración del hogar estilizada de la época. [4] Las ventas de árboles de aluminio disminuyeron después de ser tratadas satíricamente en el especial de televisión de animación navideña de 1965, A Charlie Brown Christmas . [5]
Flocado
En la década de 1960, acudieron los árboles de Navidad en púrpura, oro, rosa y negro, incluso llegó a ser popular. Las ramas de los árboles estaban recubiertas de una sustancia retardante de llama creada químicamente que se asemeja a la nieve. Los expertos en estilo sofisticado sugirieron desarrollar un nuevo tema de árbol de Navidad cada año y comprar adornos de colores coordinados. Los árboles naturales volverían a ser populares en la década de 1970, cuando las artes y la artesanía del campo se hicieron populares. [1]
Decoraciones
El período de posguerra vio cambios en la producción de adornos para árboles de Navidad. Shiny Brite y otras compañías de adornos comenzaron a producir adornos de vidrio económicos en masa. Las luces de burbujas se introdujeron durante el período, y las copas de los árboles de bajo costo e iluminadas desde adentro fueron otra opción para el árbol. [6]
Toppers y soportes
En los años de la posguerra, se hicieron populares las copas de los árboles de plástico translúcido, moldeado, electrificado e iluminado desde adentro en forma de ángeles y estrellas. Aunque Santa Claus y otros íconos navideños se presentaron como adornos electrificados, la estrella y el ángel de la época victoriana siguieron siendo el motivo preferido. Los adornos de aguja de vidrio también eran populares como adornos. [1]
Los primeros soportes de árboles de depósito de agua decorados aparecieron en el mercado estadounidense en la década de 1940. [1] Los soportes para árboles de Navidad de hojalata decorados con iconos navideños litografiados fabricados por la Asociación Nacional de Fabricantes de Ropa se produjeron en la década de 1950 y se han convertido en objetos de colección de la época. [7]
Luces
Las luces de burbuja , un tipo de luz incandescente de novedad, fueron inventadas por Carl Otis en 1935, quien luego vendió las patentes a NOMA (Asociación Nacional de Fabricantes de Ropa) Electric Corporation. NOMA lanzó las luces novedosas en el mercado navideño en 1946 cuando terminó la escasez de guerra. Las luces de burbujas se hicieron muy populares. [1] Su característica principal era un tubo de vidrio sellado con un líquido burbujeante de color en su interior. [8]
Otras empresas siguieron con sus propias versiones de luces de burbujas y otras novedades de iluminación. En 1946, Sylvania introdujo luces pastel fluorescentes . En 1955, NOMA fabricó luces intermitentes. En 1958, GE lanzó Lighted Ice Bulbs, bombillas azules cubiertas con cristales de "hielo". Las luces de hadas se importaron de Europa en 1950 y, finalmente, se transformaron en las mini luces económicas populares en las últimas décadas del siglo XX. [1]
Adornos
Los adornos de vidrio alemanes fueron introducidos en Estados Unidos por Frank Woolworth en la década de 1880, pero dichos adornos se producían en condiciones de trabajo intensivo y eran costosos, y pocos estadounidenses podían permitirse más de uno o dos adornos por año. Sin embargo, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial , las empresas estadounidenses comenzaron a fabricar adornos económicos producidos en masa que hicieron posible que casi cualquier estadounidense tuviera una extensa colección de adornos navideños por un bajo costo en cuestión de minutos. Con algunas modificaciones, la máquina de bombillas de Corning Glass podría escupir 2000 adornos de vidrio en blanco por minuto que luego fueron comprados por compañías de adornos para ser decorados, empaquetados y vendidos por docenas. [1]
Los adornos irrompibles e inastillables son una adaptación, entre muchas otras, para que la Navidad sea apta para mascotas. [9]
Brite brillante
La compañía Shiny Brite de Max Eckhardt fabricó coloridos adornos de vidrio en una variedad de tamaños y formas a lo largo de la época. Empaquetados en cajas por docenas o media docena, los adornos podían verse a través de las ventanas de celofán de las tapas de las cajas. Los rojos y verdes del pasado se complementaron con turquesa, chartreuse, naranja, morado y otros colores vibrantes. [1]
Bandas relucientes de mica decoraban algunas bolas, mientras que otras estaban serigrafiadas con motivos estacionales como escenas nevadas, paseos en trineo, villancicos y flores de pascua. Algunas bolas presentaban hendiduras plateadas en sus superficies que reflejaban la luz circundante. A principios de la década de 1950, aparecieron bolas de vidrio transparente decoradas con bandas de color o destellos brillantes. Papá Noel de plástico moldeado, ángeles, muñecos de nieve y otros íconos navideños eran económicos, producidos en masa y fácilmente disponibles. [1]
Iluminación exterior
McAdenville, Carolina del Norte, reclama la distinción de ser la primera comunidad en usar luces navideñas al aire libre. [10] La Biblioteca del Congreso señala que "la tradición de decorar árboles de hoja perenne con luces navideñas se remonta a 1956 cuando el Club de Hombres de McAdenville concibió la idea de decorar algunos árboles alrededor del Centro Comunitario de McAdenville". [11]
Mientras que el árbol de Navidad del Rockefeller Center ha tenido "luces" desde 1931, el árbol de Rockefeller no tuvo luces eléctricas reales hasta 1956. [12] El espectáculo de luces navideñas de Filadelfia y el árbol de Navidad de Disney también comenzaron en 1956. [13] [14] Aunque GE patrocinado concursos comunitarios de iluminación durante la década de 1920, no fue hasta mediados de la década de 1950 que la mayoría de los estadounidenses adoptaron la iluminación navideña exterior. Gradualmente, las hileras de luces comenzaron a adornar los mantos y las puertas dentro de las casas y a recortar las vigas, las líneas del techo y las barandas del porche en el exterior. [1]
Árbol de navidad nacional
La tradición de tener un árbol de Navidad nacional en Washington, DC comenzó en 1923 cuando se colocó un abeto balsámico de Vermont de 48 pies en la Elipse fuera de la Casa Blanca . En la víspera de Navidad, el presidente Calvin Coolidge encendió las 2.500 bombillas eléctricas rojas, blancas y verdes del árbol. [15]
En 1941, el presidente Franklin Delano Roosevelt trasladó el árbol de la Elipse a los terrenos de la Casa Blanca, donde permaneció hasta 1954, cuando fue devuelto a la Elipse. En 1946, la ceremonia del encendido se convirtió en un evento televisado, aunque no con una transmisión televisiva generalizada. De 1948 a 1951, el presidente Harry S. Truman señaló el encendido del árbol por control remoto desde su casa de Independence, Missouri , pero en 1952, se quedó en la Casa Blanca para la ceremonia de encendido. En 1953, la ceremonia fue ampliamente transmitida por televisión y el discurso del presidente Dwight David Eisenhower fue transmitido por radio a través de Voice of America en treinta y cuatro idiomas. [dieciséis]
En 1954, empresarios del área de Washington, DC se involucraron y ampliaron enormemente el programa con el Desfile de la Paz de Navidad. El certamen se centró en la iluminación del árbol de Navidad e incluyó varios elementos, como una reproducción a tamaño real del belén . Todos los años, desde 1954 hasta 1972, se cortaba un árbol y se llevaba a la Casa Blanca desde un estado diferente de los EE. UU. Y se instalaba en la Elipse. La ceremonia de la iluminación del árbol fue seguida por presentaciones navideñas durante la temporada navideña. [17]
Papá Noel
Los rituales que rodean a Papá Noel, como las visitas a los grandes almacenes al "viejo elfo alegre", [18] y la escritura de cartas a su taller del Polo Norte , permanecieron intactos durante la era de la posguerra. La novedad en la mezcla fue Santa's Workshop (uno de los primeros parques temáticos en los EE. UU.), Y el seguimiento de NORAD del trineo de Santa a través del radar en Nochebuena. En Cleveland, Ohio , un personaje disfrazado llamado Sr. Jingeling entretuvo a los compradores anualmente en los grandes almacenes Halle durante la temporada.
Taller de Santa
En 1949, se construyó uno de los primeros parques temáticos en los Estados Unidos, Santa's Workshop , cerca de Whiteface Mountain en el estado de Nueva York . El parque fue diseñado por Arto Monaco, de Upper Jay, Nueva York , y construido por el propietario del sitio, Harold Fortune, de Lake Placid, Nueva York . La idea del parque se originó en una historia que el empresario de Lake Placid , Julian Reiss, le contó a su hija sobre un bebé oso que visita el taller de Santa Claus en el Polo Norte. [19]
El parque cuenta con ciervos domesticados, personajes de libros de cuentos y atracciones similares. La asistencia de un solo día al parque alcanzó un máximo de 14.000 el 2 de septiembre de 1951. El 16 de diciembre de 1953, el Servicio Postal de los Estados Unidos otorgó a North Pole, Nueva York, el estatus de "Estación Postal Rural". En el mismo año, Santa Claus del parque y sus renos participaron en el Desfile de la Paz en Washington, DC, así como en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's en la ciudad de Nueva York. El concurso de la Natividad se introdujo en el parque en 1954. [19]
Seguimiento NORAD del viaje de Santa
En 1955, se imprimió en Colorado Springs, Colorado , un anuncio que animaba a los niños a llamar a Santa Claus a través de un número de teléfono especial . Debido a un error, el número de teléfono que se imprimió fue el de Continental Air Defense (CONAD). El coronel Harry Shoup estaba de servicio en la víspera de Navidad de 1955 y recibió muchas llamadas de niños que preguntaban por Santa. Les dijo a sus operadores que le dieran una ubicación actual a Santa Claus a cualquier niño que llamara. Tres años después, se formó el Comando de Defensa Aeroespacial de América del Norte (NORAD) y el servicio NORAD Tracks Santa continuó. [20]
Sr. Jingeling
El Sr. Jingeling , el Guardián de las Llaves del Taller de Papá Noel, fue creado en 1956 como portavoz de radio para promover los juguetes vendidos en los grandes almacenes Halle's en Cleveland, Ohio . [21] El Sr. Jingeling se hizo popular de inmediato y se convirtió en un elemento fijo anual en Halle's, donde merodeaba por el departamento de juguetes del séptimo piso entreteniendo a los compradores. El personaje disfrazado fue interpretado primero por Max Ellis, un actor de Cleveland Play House, y luego por Earl W. Keyes, un productor y director de televisión, quien permaneció en el papel durante muchos años. Además de sus deberes en los grandes almacenes, el Sr. Jingeling apareció en un programa de televisión infantil local contando historias, cantando canciones y recordando a los espectadores que visitaran Halle's. [22]
Juguetes
El espectáculo de juguete después de la Guerra de Navidad tuvo su semilla en Clement Clarke Moore 's Una visita de San Nicolás . Allí, San Nicolás es representado no como el personaje delgado, un tanto intimidante, dispensador de caridad de la tradición europea, sino como un "elfo viejo alegre" con hoyuelos cuyo estómago tiembla como "un cuenco de gelatina" cuando se ríe, y que entra en una vivienda por la chimenea con un paquete de juguetes a la espalda. [6]
En el siglo XIX, Alemania era la capital mundial de la fabricación de juguetes, pero los altos costos de importación hicieron que los juguetes alemanes fueran relativamente caros en Estados Unidos. Los costos de los juguetes se redujeron cuando los fabricantes de juguetes alemanes comenzaron a producir juguetes en masa bajo la dirección de Frank Woolworth y a enviar sus productos a los almacenes de Woolworth para su empaque y distribución. [6]
Con la pérdida de juguetes alemanes en el mercado estadounidense durante la Primera Guerra Mundial, la fabricación de juguetes en los Estados Unidos comenzó en serio. La Gran Depresión fue un revés temporal, pero la Segunda Guerra Mundial resultó ser un catalizador. Después de la guerra, las parejas estadounidenses estaban ansiosas por establecerse, tener hijos y prodigar las suntuosas Navidades que nunca tuvieron para sus hijos. [1]
Los años de la posguerra vieron la creación de juguetes que todavía están en producción e incluyen Candy Land , Cootie , el hula hoop , Barbie y Etch A Sketch . [6]
La televisión cultivó la extravagancia de los juguetes navideños estadounidenses. Los fabricantes eludieron al padre al vender un juguete y se dirigieron directamente al niño. Mr. Potato Head fue el primer juguete anunciado en televisión y las ventas minoristas superaron los $ 4 millones en el primer año del juguete. [6] Las ventas de Play-Doh se dispararon después de ser anunciadas en programas de televisión para niños influyentes como Ding Dong School y Captain Kangaroo . [23]
tarjeta navideña
La primera tarjeta de Navidad de la Casa Blanca se envió durante la administración de Dwight David Eisenhower en 1953. El presidente Eisenhower era un artista aficionado y consultó personalmente con el director de Hallmark Cards sobre el proyecto. En el transcurso de dos mandatos, la Casa Blanca de Eisenhower emitió 38 tarjetas e impresiones diferentes, muchas de las cuales tenían la obra de arte del propio presidente. La tradición continuó durante los años de Kennedy con la obra de arte de Jacqueline Kennedy presentada en una tarjeta de 1963 emitida para recaudar fondos para un centro nacional de artes escénicas. [1]
A principios de los años de la posguerra, las tarjetas mostraban sentimientos y arte tradicionales que tranquilizaban a los estadounidenses cansados de la guerra. Sin embargo, a medida que se acercaba la década de 1960, comenzaron a aparecer en el mercado tarjetas sofisticadas para adultos llamadas "Slim Jims". Las tarjetas mostraban a Santas conduciendo descapotables con cola de aleta y beatniks entregando saludos en jerga hepcat. Las tarjetas altamente estilizadas siguieron siendo populares hasta bien entrada la década de 1960, burlándose de las modas y eventos mundiales. Las tarjetas con fotografías familiares y los boletines informativos (meticulosamente escritos a mano o mecanografiados por mamás ocupadas) también se volvieron comunes durante la década de 1960. [1]
Hallmark llevó la cultura afroamericana a las tarjetas de felicitación en la década de 1960, así como imágenes culturales contemporáneas como elfos con cortes de pelo de los Beatles y árboles de Navidad psicodélicos en colores Warholesque . "Feliz Navidad" reemplazó a "Feliz Navidad" aquí y allá después de que los clérigos decidieran que el saludo tradicional estaba asociado con la embriaguez . En 1961, los estadounidenses enviaron por correo 50 mil millones de tarjetas de Navidad y, en 1962, se emitió el primer sello postal de Navidad de Estados Unidos, lo que provocó una leve tormenta de fuego entre quienes sentían que el sello violaba la separación de la iglesia y el estado. [1]
Alimentos
La Receta de Fudge Million-Dollar de Mamie Eisenhower fue una delicia navideña favorita de los años de Eisenhower en la Casa Blanca. [1] y apareció por primera vez en Who Says We Can't Cook? , una colección encuadernada en espiral de recetas publicada en 1955 por el Women's National Press Club de Washington, DC El esposo de Mamie, Ike, nombró la receta. [24]
1955 vio el debut culinario de Green Bean Casserole , un plato que sigue siendo un favorito de las fiestas en Estados Unidos. [1] Sus ingredientes incluyen judías verdes , crema de champiñones y, como aderezo, cebollas fritas francesas . La cazuela fue creada por Campbell Soup Company con el fin de promover sus sopas de crema. French's informa que el 50% de todo el consumo de cebollas fritas de French se produce durante el Día de Acción de Gracias , Navidad y Pascua . [1]
El corte y la decoración de galletas alcanzaron su cenit cultural durante los años del boom con los recortes de galletas navideñas de renos, árboles, estrellas y campanas que brindan sustento a niños y papás. Las mamás empacaron sus galletas caseras favoritas en recipientes Tupperware y las llevaron a fiestas de intercambio de galletas con amigos y vecinos. Los cortadores de plástico rojo reemplazaron a los cortadores de hojalata durante los años de la guerra, cuando el metal escaseaba y hoy se puede encontrar en las ventas de garaje y en los mercados de pulgas . [1]
Un éxito de bocadillos de la temporada navideña de 1955 fue Chex Party Mix , una combinación de Wheat Chex , Rice Chex y Corn Chex , nueces, pretzels y un aderezo de mantequilla derretida, salsa Worcestershire y cebolla y ajo en polvo. La golosina sigue siendo un bocadillo popular de vacaciones. [1]
Adolescentes
Regalos
Los regalos para los adolescentes en los años de la posguerra incluían polvos faciales, radios, teléfonos y automóviles. A principios de la década de 1950, los polvos Angel Face se anunciaban como "el regalo de Navidad perfecto de niña a niña". [25] Las primeras radios de transistores llegaron al mercado justo antes de la Navidad de 1954 y eran un artículo de lujo a 49,95 dólares estadounidenses (322 dólares en valores de 2000). Un estuche de cuero y un auricular cuestan $ 11.45 ($ 73) adicionales. Sin embargo, a finales de la década, los precios bajaron tan rápidamente que se podía conseguir una radio de 8 transistores por menos de 10 dólares. [1]
Otro regalo en demanda fue el teléfono Princess de forma ovalada y aerodinámico presentado a principios de la década de 1960. El teléfono venía en una variedad de colores, incluidos rosa, turquesa y crema. Cuando uno de Mattel 's Barbie trajes de muñeca incluido un teléfono princesa como accesorio, nació una tendencia de moda. Para 1963, muchos Baby Boomers habían alcanzado la edad de licencia de conducir y, por primera vez, las familias de clase media derrocharon en autos para sus hijos. [1]
Cine y musica
La oferta navideña de 1956 de Twentieth Century Fox fue The Girl Can't Help It , una película musical originalmente pensada como vehículo para el símbolo sexual Jayne Mansfield , con la trama secundaria como una sátira de los adolescentes y la música rock 'n' roll . El resultado no deseado fue la celebración "más potente" de la música rock jamás capturada en una película. [26]
En diciembre de 1961, Disney Studios estrenó Babes in Toyland , una versión cinematográfica de la opereta de 1903 de Victor Herbert protagonizada por los galán adolescentes Annette Funicello y Tommy Sands . Aunque se incorporaron nuevas canciones con tempi jazzy a la película y un crítico estaba encantado con los coloridos números de la película, [27] Babes in Toyland no fue un éxito ni un completo fracaso de taquilla. [28] Sus gigantescos soldados de juguete se convirtieron en miembros de los desfiles navideños de Disneyland y Walt Disney World .
Dos canciones de estilo rockabilly / rock and roll de finales de la década de 1950 se hicieron muy populares. " Jingle Bell Rock ", escrita por Joe Beal y Jim Boothe, fue grabada por Bobby Helms en 1957. La canción está considerada como la primera canción navideña de rock and roll y ha alcanzado las listas de Billboard seis veces desde su lanzamiento original. Es el segundo en popularidad después de " White Christmas ", con 120 millones de copias vendidas. "Jingle Bell Rock" alcanzó el puesto número 6 en su primer año, a pesar de haber sido lanzado sólo dos días antes de Navidad. [29]
" Rockin 'Around the Christmas Tree ", escrito por Johnny Marks y grabado por Brenda Lee en 1958 para Decca Records , fue otra melodía navideña con sabor a rockabilly / rock and roll. Si bien fue descuidada en sus dos primeras temporadas, la canción alcanzó el puesto 16 en la lista de éxitos de Billboard durante la temporada navideña de 1960. Se vendieron ocho millones de copias en treinta años. [30]
Música
El Álbum de Navidad de Elvis fue lanzado en octubre de 1957, el primero de los dos únicos álbumes de Navidad que grabó Elvis. El álbum contó con ocho canciones navideñas y cuatro canciones gospel . "Santa Claus Is Back In Town" y "Santa Bring My Baby Back (to Me)" fueron comisionados expresamente para el álbum. La lectura de Elvis del éxitode Ernest Tubb de 1949, " Blue Christmas ", convirtió la melodía en un elemento básico de las fiestas. [31]
Su versión de " White Christmas " provocó llamadas del compositor de la canción, Irving Berlin, para que la canción y todo el álbum fueran prohibidos en la radio. Berlin pensó que la interpretación de Elvis era una "parodia profana de su apreciado estándar navideño ". [31] La mayoría de las estaciones de radio estadounidenses ignoraron la solicitud de Berlín, aunque al menos un DJ fue despedido por tocar una melodía del álbum. [32] A partir de 2007, el Álbum de Navidad de Elvis es el lanzamiento navideño más vendido de todos los tiempos con 9 millones en ventas, según la RIAA . [33]
" Rudolph, el reno de nariz roja " fue compuesto en 1948 por Johnny Marks después de un poema de 1939 de Robert L. May, quien creó a Rudolph como parte de su empleo con Montgomery Ward . La canción cuenta la historia de un reno cuya nariz roja brillante guía el trineo de Papá Noel a través de la niebla en Nochebuena. La grabación de Gene Autry de 1949 se mantuvo en el # 1 durante una semana y le dio a la canción una fama generalizada. Solo "White Christmas" ha vendido más copias. [34]
Autry tuvo otro éxito en 1950 con " Frosty the Snowman ", escrito por Jack Rollins y Steve Nelson como un intento directo de crear un éxito en la línea de "Rudolph The Red-Nosed Reindeer". La canción cuenta la historia de un muñeco de nieve mágico que tiene divertidas aventuras con los niños. En 1963, "Frosty" alcanzó su posición más alta en el # 13 en una versión de The Ronettes . [35]
La interpretación de Spike Jones de " All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth " alcanzó el número 1 en las listas de éxitos en 1951. La melodía fue compuesta en diciembre de 1944 por el maestro de música de la escuela primaria Don Gardner cuando notó que la mayoría de sus estudiantes estaban falta sus dientes de "leche" delanteros. Inspirado, lanzó la canción en treinta minutos. En la exitosa grabación original de Spike Jones, un adulto finge ser un niño ceceante que no puede silbar. Nat King Cole también cubrió la melodía. [36]
" The Little Drummer Boy ", basada en una antigua canción popular checa , fue escrita por Katherine K. Davis en 1957. [37] La canción cuenta la historia apócrifa de un niño pobre que, incapaz de pagar un regalo para el niño Jesús , toca su tambor con la aprobación de Mary . El bebé le sonríe agradecido al niño. La versión de 1958 de Harry Simeone Chorale es el estándar y alcanzó el récord incomparable de colocarse en el Top 40 durante cinco Navidades seguidas. Simeone grabó la canción en una catedral de Greenwich Village para darle un respeto silencioso. Su posición más alta en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido fue la # 13. [38]
" Silver Bells " fue compuesta por Jay Livingston y Ray Evans , introducida por Bob Hope y Marilyn Maxwell en la película, The Lemon Drop Kid y grabada por Bing Crosby y Carol Richards en 1952. La canción fue inspirada por los campaneros del Ejército de Salvación y es una de las poquísimas canciones sobre Navidad en la ciudad. La canción se llamaba originalmente "Tinkle Bell", pero la esposa de Livingston le recordó que "tinkle" tenía otra asociación. "Fue algo que hiciste en el baño", recordó Evans años después de la composición de la canción, "pero esa es una palabra de mujer y nunca lo había pensado". [39] "Silver Bells" ocupa el puesto número 13 en la lista de ASCAP de las canciones navideñas más reproducidas. [40]
" I Saw Mommy Kissing Santa Claus " fue escrita y compuesta por Tommie Connor en 1952 y originalmente grabada por Jimmy Boyd, de trece años . La canción alcanzó el número 1 en las listas de Billboard en 1952 y en la lista de Cash Box Magazine a principios del año siguiente . El historial de Boyd fue condenado por la Iglesia Católica Romana en Boston con el argumento de que mezclaba sexo con Navidad. Boyd fue fotografiado ampliamente reuniéndose con la Arquidiócesis para explicar la canción. [41]
" Santa Baby " fue escrita por Joan Javits y Philip Springer en 1953. La canción es una mirada irónica a una lista navideña de una mujer que quiere los regalos más extravagantes para las fiestas. "Santa Baby" fue originalmente cantada y grabada por Eartha Kitt y se convirtió en un gran éxito en el # 4 en 1953. [42]
Jackson 5 Christmas Album fue el único álbum navideño lanzado por el quinteto de la familia Motown The Jackson 5 . Lanzado en octubre de 1970, el álbum mostraba las armonías y voces de los hermanos. El cantante principal Michael Jackson aparece de manera destacada en las pistas del álbum. Incluido en el Álbum de Navidad está la exitosa versión individual de Jackson 5 de " Santa Claus Is Coming to Town ". Con una sensación de pop-soul, las versiones de Jackson 5 de "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" y "Santa Claus Is Coming to Town" siguen siendo frecuentes solicitudes de radio durante la temporada navideña.
El álbum pasó las cuatro semanas en la posición número uno en la lista especial de álbumes navideños de la revista Billboard que la revista publicó en diciembre de 1970, lo que lo convirtió en el álbum navideño más vendido de ese año. Ha vendido más de 3,5 millones de copias en todo el mundo. [2] En 2003, Universal Motown relanzó el álbum con "Little Christmas Tree" (de A Motown Christmas). En 2009, esta configuración se lanzó como Ultimate Christmas Collection con mensajes navideños, remezclas y un popurrí navideño, y nuevamente como Merry Christmas Jackson's. [43]
Literatura
En 1957, Dr. Seuss 's How the Grinch Stole Christmas! fue publicado por Random House . El verso que rima del cuento acompaña a las ilustraciones del autor y sigue a un personaje desagradable llamado Grinch y sus intentos de frustrar la llegada de la Navidad robando los regalos, adornos y otros adornos de la festividad de los felices Quién de Whoville . A pesar de sus intentos, la Navidad llega de todos modos. [44]
El Grinch se da cuenta entonces de que la Navidad es algo más que sus atavíos. El libro critica la comercialización de la Navidad y satiriza a quienes explotan la festividad. [44] El cuento fue adaptado a un cortometraje de animación para televisión de 1966 con un guión de Seuss y narración de Boris Karloff . Las adaptaciones posteriores incluyen un musical de Broadway y una película en 2000 protagonizada por Jim Carrey .
En 1960, a los 100 años de edad, la abuela Moses ilustró el poema navideño de Clement Clark Moore, Una visita de San Nicolás como La noche antes de Navidad para Random House . El libro se publicó después de su muerte en 1961. [45]
Película
Los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial vieron el estreno de dos de las películas navideñas más populares de la historia de Estados Unidos: It's a Wonderful Life (1946) y Miracle on 34th Street (1947). Moviefone enumeró las dos películas como número dos y tres, respectivamente, en sus "25 mejores películas navideñas de todos los tiempos". [46] El Times de Londres, en una clasificación similar, tuvo los dos en el décimo y el octavo lugar respectivamente, mientras que ocupaba el cuarto lugar de Holiday Inn de 1942 , la película que lanzó White Christmas de Bing Crosby . [47] En particular , It's a Wonderful Life , de Frank Capra , protagonizada por James Stewart, ha sido llamada "un testimonio de los valores familiares de los pequeños pueblos de Estados Unidos justo después de la Segunda Guerra Mundial". [48]
Santa Claus Conquers the Martians (1964) aparece regularmente en las listas de las peores películas jamás realizadas . Paul Jacobson, el productor de la película y ex director de unidad del programa de televisión Howdy Doody , describió su película como una "fantasía de ciencia ficción navideña" y, con las mejores intenciones, esperaba traer algo a las salas de cine en un momento del año en el que hubo escasez de entretenimiento para niños además de la función anual de Disney. [49]
En la película de Jacobson, los marcianos secuestran a Santa Claus en un plan para divertir a sus hijos apáticos y obsesionados con la televisión. Una vez en Marte, Santa produce juguetes en masa usando una máquina computarizada, frustra a un saboteador amargado y genera diversión para todos. Santa Claus conquista a los marcianos ha sido novedoso, adaptado a las representaciones musicales y ha ocupado su lugar como un clásico de culto navideño . [49] La actriz infantil Pia Zadora interpretó a uno de los niños marcianos y años después comentó: "Estuvo muy bien hecho, considerando que se rodó hace veinte años, dame un respiro, y realmente es muy entretenido. Se ha convertido en un clásico navideño, de verdad". . " [50]
Televisión
La televisión navideña es predominantemente secular y se centra en el mensaje ético de generosidad a través de la entrega de regalos y Santa Claus, o el mensaje psicológico del hogar, la nostalgia y la infancia, o ambos. El mensaje teológico de la festividad, la Encarnación, rara vez se encuentra en la televisión navideña. Un mensaje así sería inaccesible para muchos estadounidenses. [51]
En 1949, Gian Carlo Menotti fue encargado por la NBC 's Opera Teatro de escribir una ópera para la televisión. Después de un año y medio de retraso, se puso a trabajar, completando Amahl y los visitantes nocturnos cinco días antes de su emisión programada en la víspera de Navidad de 1951 de 9:30 a 10:30 pm El trabajo de Menotti se inspiró en la pintura de Hieronymous Bosch . La adoración de los magos . [52] El propio compositor apareció en pantalla para presentar la ópera y dar el trasfondo de los eventos que llevaron a su composición. También llevó al director Kirk Browning y al director Thomas Schippers a la cámara para agradecerles. [53]
Se estima que cinco millones de espectadores sintonizaron, hasta el día de hoy, la audiencia más grande de una ópera televisada en Estados Unidos. El escéptico Olin Downes declaró en una reseña de primera plana del New York Times que "la televisión, operáticamente hablando, ha alcanzado la mayoría de edad" y Newsweek calificó la transmisión como "la mejor producción de ópera vista en televisión". [54]
El atractivo de la ópera radica no sólo en su historia sobre un pastorcillo tullido curado en la primera Nochebuena, sino en su boda de la ópera y las limitaciones de la televisión. Se evitaron los amplios efectos del teatro y, en cambio, se cultivó una intimidad apropiada para el estudio de televisión y la visualización en el hogar. La producción fue protagonizada por Chet Allen como Amahl y Rosemary Kuhlmann como su madre. Kuhlmann repitió su papel anualmente durante muchos años. [54]
En 1953, Amahl fue colorcast. [55] La ópera reclama las distinciones de ser la primera ópera escrita para televisión, la primera presentación de la teleserie Hallmark Hall of Fame y el primer especial de televisión navideño que se convierte en una tradición anual. La ópera fue transmitida por NBC desde 1951 hasta 1966 con la participación de muchos del elenco y el equipo originales. [54]
El 18 de diciembre de 1962, NBC emitió el primer especial de Navidad animado creado específicamente para la televisión, el Cuento de Navidad de Mister Magoo . [56] Basado en la novela de Dickens , A Christmas Carol , el especial animado contó con una banda sonora del dúo de Broadway Jule Styne y Bob Merrill . [56]
El 6 de diciembre de 1964, NBC transmitió Rudolph the Red-Nosed Reindeer , un especial animado en stop motion producido por Rankin / Bass . El especial se basó en una canción de 1949 de Johnny Marks , que a su vez se basó en un poema de 1939 de Robert L. May . El programa se ha emitido todos los años desde 1964, lo que lo convierte en el especial de televisión de Navidad de mayor duración. [57]
El 9 de diciembre de 1965, CBS emitió A Charlie Brown Christmas y luego en 2001 ABC emitió por primera vez. El 8 de diciembre de 2002, ABC transmitió Cuentos de Navidad de Charlie Brown , y el 9 de diciembre de 2003, ABC transmitió Quiero un perro para Navidad, Charlie Brown .
Clubes navideños
Los clubes navideños fueron programas de ahorro ofrecidos por primera vez por los bancos en 1909. El concepto era simple: los clientes del banco depositaban una cantidad fija de dinero cada semana en una cuenta de ahorros especial y recibían el dinero en una fecha posterior para las compras navideñas . [58]
Un episodio de un programa de radio utilizó clubes navideños como fondo. El episodio del 23 de diciembre de 1949 de Life of Riley vio al protagonista del programa, Chester Riley, tratando de retirar el dinero de su club navideño de US $ 2, pero descubriendo que su cuenta había acumulado una variedad de tarifas, incluida una por la libreta de ahorros, otra por retiro anticipado y otra por recordatorios enviados por correo del banco. El infortunado Riley le debe al banco 25 centavos.
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