Jesse Stone
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Este artículo trata sobre el músico estadounidense. Para otros usos, consulte Jesse Stone (desambiguación) .

Jesse Stone
Nombre de nacimientoJesse Albert Stone
También conocido comoCharles (o Chuck) Calhoun
Nació( 16/11/1991 )16 de noviembre de 1901
Atchison , Kansas , EE. UU.
Murió1 de abril de 1999 (01/04/1999)(97 años)
Altamonte Springs , Florida , EE. UU.
GénerosRhythm and blues , jazz , rock and roll , pop
Ocupación (es)Pianista , arreglista , compositor , productor discográfico
InstrumentosPiano
Años activosC. 1920 – c. 1966
EtiquetasAtlántico , otros
Actos asociadosThe Blues Serenaders, Chick Webb , Big Joe Turner , otros
Sitio webstoneiscalhoun .blogspot .com

Jesse Albert Stone (16 de noviembre de 1901 - 1 de abril de 1999) [1] fue un músico y compositor estadounidense de rhythm and blues cuya influencia abarcó una amplia gama de géneros. También utilizó los seudónimos Charles Calhoun y Chuck Calhoun . Su composición más conocida como Calhoun fue " Shake, Rattle and Roll ". [2]

Ahmet Ertegun dijo una vez que "Jesse Stone hizo más que nadie para desarrollar el sonido básico del rock 'n' roll". [3] [4]

Vida temprana

Stone nació en Atchison , Kansas , Estados Unidos, [2] y se crió en Kansas. Sus abuelos eran antiguos esclavos de Tennessee. [4]

Stone fue influenciado por una amplia gama de estilos. Provenía de una familia de músicos que ofrecían espectáculos de juglares y actuaba con ellos a los cinco años. [4] Formó parte de un acto de perros entrenados a la edad de cuatro años. [ cita requerida ]

Carrera profesional

En 1926, Stone había formado un grupo, los Blue Serenaders, y grabó su primer disco, "Starvation Blues", para Okeh Records en 1927. Durante los años siguientes, trabajó como pianista y arreglista en Kansas City , grabando con Julia Lee. entre otros, y luego en la década de 1930 organizó una orquesta más grande. [2]

Nueva York en las décadas de 1930 y 1940

Duke Ellington consiguió contratar la orquesta de Stone en el Cotton Club en 1936, y Ellington instaló a Stone sin cargo en su apartamento durante cuatro meses. Durante los años siguientes, Stone trabajó como director de orquesta en el Teatro Apollo , y más ampliamente en Harlem como compositor y arreglista, con la banda de Chick Webb (que incluía a Louis Jordan ), Jimmie Lunceford y muchos otros. Realizó algunas grabaciones con su propio nombre en las décadas de 1930 y 1940.

En 1941, Stone se convirtió en directora musical de la banda de jazz compuesta exclusivamente por mujeres , International Sweethearts of Rhythm . Se fue después de dos años. [2] Stone fue entrevistado en el documental de 1986 International Sweethearts of Rhythm sobre su tiempo con esa banda. [5]

Los primeros escritos de Stone muestran una profunda influencia del blues. Un éxito temprano fue "Idaho", grabado por varios artistas, con la versión de Benny Goodman alcanzando el número 4 (pop) en 1942. [2] La grabación de Guy Lombardo vendió tres millones de copias. Jimmy Dorsey grabó su composición "Sorghum Switch", luego retitulada "Cole Slaw" de Louis Jordan . [2] Stone también grabó discos de blues novedosos para RCA Records y escribió el estándar "Smack Dab in the Middle". [2]

Atlantic Records

En 1945, con su amigo Herb Abramson , se fue a trabajar para Al Green en National Records , y dos años más tarde la pareja se unió al personal de Atlantic Records . [2] En ese momento, Stone era la única persona negra en la nómina de Atlantic.

Stone trabajó para Atlantic como productor, compositor y arreglista. [2] Durante un viaje al sur en 1949 con Ahmet Ertegun y Herb Abramson , Stone descubrió que los discos de Atlantic no se vendían en los estados del sur porque carecían de cierta calidad bailable. Stone dijo más tarde: "Escuché las cosas que estaban haciendo esas bandas juntas en los poros de allí, y llegué a la conclusión de que lo único que faltaba en las cosas que estábamos grabando era el ritmo. Todo lo que necesitábamos era una línea de bajo. Así que diseñé un patrón de bajo y se identificó con el rock'n'roll: doo, da-DOO, DUM; doo, da-DOO, DUM: esa cosa. Soy la persona culpable que comenzó eso ". [3]

En 1953 escribió el éxito de Ray Charles "Losing Hand" (1953) y también " Money Honey ", que se convirtió en el primer disco de éxito de The Drifters , encabezando la lista nacional de R&B durante 11 semanas. Al año siguiente, arregló " Sh-Boom " de The Chords . [2]

Como Charles Calhoun

Siguiendo el consejo de Ertegun, Stone usó el seudónimo de Charles F. Calhoun, un nombre apropiado de un constructor local desconocido, en sus melodías de BMI para evitar conflictos con su membresía en la otra sociedad de licencias de música, ASCAP . Su composición más conocida como Calhoun fue " Shake, Rattle and Roll ". La canción fue grabada por primera vez por Big Joe Turner en 1954 para Atlantic y fue un gran éxito para el artista de rhythm and blues , [2] a menudo citado como uno de los primeros discos de rock and roll . Un éxito aún mayor fue una versión de la canción grabada más tarde en 1954 para Decca Records por Bill Haley & His Comets.. Esta versión se convirtió en una de las primeras grabaciones de rock and roll en vender un millón de copias y ser un éxito internacional. Es anterior a la más conocida " Rock Around the Clock " de Haley en casi un año.

Stone también coescribió " Flip, Flop and Fly " con Big Joe Turner, que fue otro éxito. A Haley también le gustaba la canción y la grabó tres veces durante su carrera. Stone también tenía conexiones adicionales con Haley. El éxito de Haley, "Razzle-Dazzle" de 1955, fue otro escrito por Stone bajo el seudónimo de Calhoun. Stone también fue reconocido como coautor (junto con James E. Myers, también conocido como Jimmy DeKnight, coautor de "Rock Around the Clock") de "Rattle My Bones", una canción grabada en 1956 por el grupo derivado de Comets. Los Jodimars .

Como líder de la banda, Stone grabó varios sencillos a finales de los 40 y mediados de los 50, en RCA Victor , Atlantic y otros sellos, ya sea bajo su propio nombre o como "Chuck", "Charles" o "Charlie" Calhoun.

Carrera posterior

En 1960, se desempeñó como arreglista y director de orquesta para una sesión de LaVern Baker, que produjo cuatro canciones, incluido el éxito "Bumble Bee". [6] En 1961, después de una breve y temporal jubilación, Stone fue contratado para dirigir Randy Records en Chicago. Sin embargo, se fue después de unos años.

Honores y premios

Stone fue honrado por la Fundación Rhythm and Blues en 1992 con un Premio Pioneer. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rhythm and Blues en 1992. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010. [7] [4]

Vida personal

Después de dejar Randy Records, Stone se mudó a Nueva York y luego a Florida. En 1975, se casó con Evelyn McGee [4] (1922-1996), anteriormente miembro de International Sweethearts of Rhythm. [1]

Stone murió "después de una larga enfermedad" a los 97 años en Altamonte Springs , Florida . [4]

Discografia

Jesse Stone y su banda
  • "Hola, hermana Lucy" / "Un as en el hoyo", RCA-Victor, 1947
  • "¿Quién la mató?" / "Mister Jelly Fingers", RCA-Victor, 1948
  • "No dejes que se escape" / "El burro y el elefante", RCA-Victor, 1948
  • "¿Quién es Zat?" / "Bling-a-ling-a-ling", RCA-Victor, 1948
  • "Consígalo mientras pueda" / "Mantenga la boca cerrada", RCA-Victor, 1949
  • "Cole Slaw" / "¡Hazlo ahora!" RCA-Victor 22-0026, 1949 [8]
Jesse Stone
  • "Oh, será gozoso" / "Runaway", Atlantic, 1954
La orquesta de Charlie Calhoun
  • "Smack Dab In The Middle" / "(No sé por qué) El coche no funcionará", MGM, 1955
Jesse Stone y sus houserockers
  • "Vida nocturna" / "El cohete", Atco, 1955
Charles Calhoun
  • "Jamboree" / "My Pigeon's Gone", Groove, 1956
Chuck Calhoun
  • "Hey Tiger" / "Barrelhouse", Atlántico, 1956

Legado

  • Jim Dale cubrió "Don't Let Go" en el lado 'b' de 'Sugartime' (Parlophone R 4402) [9] en 1958.
  • Roy Hamilton interpretó " Don't Let Go " de Stone en 1958 . Alcanzó el número 2 en el Billboard estadounidense de R & B cartas, y el número 13 en las ventanas gráficas. [10]
  • Elvis Presley interpretó "Shake, Rattle and Roll" y "Flip, Flop and Fly" de Stone en un popurrí el 28 de enero de 1956 en la transmisión del Dorsey Brothers Stage Show. También grabó "Money Honey" en 1956 y "Like a Baby" en 1960.
  • Sam Cooke interpretó " Shake, Rattle and Roll " de Stone en su álbum Night Beat en 1963.
  • Shirley Ellis grabó una versión de "Don't Let Go" en su álbum de 1965 The Name Game .
  • Davy Graham grabó " Money Honey " en su álbum de 1966 Midnight Man .
  • Jerry Lee Lewis grabó muchas de las canciones de Stone, incluidas "Don't Let Go", "Flip, Flop, and Fly" y "Shake, Rattle and Roll".
  • La banda de Jerry García interpretó en vivo "Don't Let Go" de Stone en un concierto al menos 154 veces, entre el 30 de marzo de 1976 y el 21 de abril de 1995. [ cita requerida ]
  • La Steve Miller Band hizo un cover de "Your Cash Ain't Nothing but Trash" (escrito como Charles Calhoun) en el álbum de 1973 The Joker . También fue lanzado como single en 1974.
  • El comandante Cody y His Lost Planet Airmen hicieron una versión de "Don't Let Go" en su álbum homónimo (1975).
  • Isaac Hayes hizo un cover de "Don't Let Go" en el álbum de Polydor con el mismo nombre en 1979.
  • Jeff Lynne hizo una versión de "Don't Let Go" como pista 2 en su álbum en solitario de 1990 Armchair Theatre .
  • Huey Lewis and the News cubrió "Your Cash Ain't Nothing but Trash" en su álbum de 1994 Four Chords & Many Years Ago .
  • Los Beatles cubrieron "Shake, Rattle and Roll", [11] que fue lanzado en 1996 en The Beatles Anthology 3.
  • Count Basie escribió en su autobiografía que Stone tenía la reputación de ser el mejor pianista de Kansas City cuando Basie actuó allí por primera vez en 1920.
  • El historiador de jazz de Kansas City , Frank Driggs, escribió que Stone hizo los primeros arreglos de trompeta escritos para una banda de jazz y fue fundamental en la modernización de la forma que se interpretaría en 4/4.
  • Uno de los galardonados en 2010 con el premio Ahmet Ertegun del Salón de la Fama del Rock and Roll . [12]
  • Uno de los miembros del 2010 en el Salón de la Fama de los Compositores . [13]
  • Ry Cooder hizo una versión de "Money Honey" en su álbum de 1971, Into the Purple Valley , y "Smack Dab in the Middle" en Chicken Skin Music .
  • Wanda Jackson hizo un cover de "Like a Baby" en su álbum de 2011, The Party Ain't Over .
  • 38 Un cover especial de "Money Honey" en su álbum de 1980, Rockin 'into the Night .

Referencias

  1. ^ a b Águila, Bob; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues: una experiencia regional . Santa Bárbara: Praeger Publishers. pag. 348. ISBN 978-0313344237.
  2. ^ a b c d e f g h i j k Colin Larkin , ed. (2002). The Virgin Encyclopedia of Fifties Music (Tercera ed.). Libros vírgenes . págs. 422/3. ISBN 1-85227-937-0.
  3. ↑ a b Tosches, Nick (1991). Héroes anónimos del rock 'n' Roll (2ª ed.). págs. 12-21.
  4. ^ a b c d e f "Jesse Stone, 97, desarrollador de los primeros éxitos del rock" . The New York Times . Associated Press. 4 de abril de 1999 . Consultado el 7 de diciembre de 2017 .
  5. ^ Greta Schiller y Andrea Weiss (directores) (2007). International Sweethearts of Rhythm: America's Hottest All-Girl Band (DVD) (Ed. Recientemente restaurada). Nueva York, NY: Jezebel Productions. OCLC 123905581 . 837101327985. 
  6. ^ "Discografía de Atlantic Records: 1960" . Proyecto Discografía Jazz . Consultado el 3 de diciembre de 2009 .
  7. ^ "Jesse Stone" . Salón de la Fama del Rock & Roll .
  8. ^ "Reseñas de registros de Jesse Stone Ork". Cartelera : 81, 22 de enero de 1949. Anuncio de RCA Victor
  9. ^ "Jim Dale - Sugartime" . 45cat.com . Consultado el 20 de abril de 2019 a través de www.45cat.com.
  10. ^ Whitburn, Joel (2004). Principales singles de R & B / Hip-Hop: 1942-2004 . Investigación de registros. pag. 243.
  11. ^ "Rip It Up / Shake, Rattle And Roll / Blue Suede Shoes" . La Biblia de los Beatles . 16 de marzo de 2008 . Consultado el 20 de abril de 2019 .
  12. ^ "¡Felicitaciones a los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll 2010!" . Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2009 . Consultado el 15 de diciembre de 2009 .
  13. ^ "Ceremonias de inauguración de la ceremonia de entrega y premio 2010" . Salón de la Fama de los Compositores. Archivado desde el original el 30 de mayo de 2012 . Consultado el 28 de junio de 2012 .

enlaces externos

  • Jesse Stone y sus Blues Serenaders Red Hot Jazz Archive
  • Patrulla de almas
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