Esta versión del ballet de Cenicienta , usando la música de Cenicienta de Sergei Prokofiev y re-coreografiada por Frederick Ashton , es un ballet cómico .
Producciones de ballet
Coreografía | Frederick Ashton |
Música | Sergei Prokofiev |
Diseño | Jean-Denis Malcles (escenografía y vestuario) |
Libreto | Frederick Ashton (después del cuento de hadas de Charles Perrault ) |
Primera producción | Sadler's Wells Ballet , Royal Opera House , Londres, 23 de diciembre de 1948 |
Bailarines principales | Moira Shearer (Cenicienta), Michael Somes (Príncipe), Frederick Ashton y Robert Helpmann (Hermanastras), Alexander Grant (El bufón) |
Otras producciones | Royal Ballet (nueva producción, reedificada y revisada por Frederick Ashton); con Margot Fonteyn (Cenicienta), David Blair (Príncipe), Frederick Ashton y Robert Helpmann (Hermanastras feas); Londres, 23 de diciembre de 1965 |
Primera producción estadounidense | Joffrey Ballet , con Christian Holder y Gary Chryst (Ugly Stepsisters); Universidad Roosevelt 's Teatro Auditorio, Chicago , octubre de 2006 [1] |
Otros tratamientos coreográficos de la historia | François Albert Decombe (Londres, 1822); Marius Petipa , Enrico Cecchetti y Lev Ivanov ( San Petersburgo , 1893) ver Cenicienta (Fitinhof-Schell) |
Argumento
La Cenicienta de Ashton es su propio sueño realizado de un ballet de Petipa y el ballet en sí representa la realización de los sueños, en particular el de Cenicienta. Cuando la vemos por primera vez, es una bailarina demi-caractere que sueña con ser bailarina , ese parece ser el punto de su solo con la escoba en la cocina, y es como una bailarina que entra mágicamente al salón de baile, pisando fuerte. Pointe bajando las escaleras y avanzando en pas de bourree hasta el frente del escenario. De vuelta a la cocina recuerda la zapatilla (o mejor dicho la zapatilla de punta ) que lleva en el delantal; el zapato es la clave de su sueño y la convence de que era verdad. El Príncipe encuentra a Cenicienta, pero en sus brazos descubre su propia identidad como bailarina y su sueño de sí misma se ha hecho realidad. Los ratones de Cenicienta diseñan el vestido.
Orígenes
Hay muchas versiones de la historia de Cenicienta (la primera fue escrita en China en el siglo IX) y ha sido la base de una larga lista de pantomimas , óperas y ballets.
El primer ballet de Cenicienta propiamente dicho fue realizado por Duport en Viena en 1813, aunque la Cenicienta de Drury Lane diez años antes tuvo un entretenimiento de ballet de Amores y gracias presentado por Venus .
Primera completa de Londres Cenicienta ballet fue visto en 1822, año en París oyó por primera vez Rossini 's ópera La Cenerentola .
Marius Petipa, Lev Ivanov y Enrico Cecchetti coreografiaron Cenicienta para el Teatro Imperial Mariinsky en 1893 con la música del barón Boris Fitinhof-Schell ; fue en esta espléndida producción donde Pierina Legnani interpretó por primera vez en Rusia su célebre hazaña de 32 fouettes, pero ninguna. de la coreografía ha sobrevivido.
Adeline Genée bailó Cenicienta por primera vez en el Empire, Leicester Square , en la Duodécima noche de 1906, y 29 años después, el día en que Andrée Howard coreografió su Cenicienta en un acto (en la que Frederick Ashton era el elegante príncipe) para Rambert's Ballet Club en el Mercury Theatre. , Notting Hill Gate .
El marcador
Sergei Prokofiev había comenzado a componer la partitura de Cenicienta en 1941 pero, debido a la guerra y su ópera Guerra y paz , la orquestación no se completó hasta 1944.
La música fue coreografiada primero para el Ballet Bolshoi por Rostislav Zakharov en 1945 y luego para el Ballet Kirov por Konstantin Sergeyev en 1946. Olga Lepeshinskaya creó Cenicienta en Moscú (donde Ulanova , quien alternó con ella, tuvo un gran éxito en el papel) y Dudinskaya la bailó por primera vez en Leningrado .
Prokofiev y sus colaboradores se guiaron por la versión de la historia de Perrault y por las grandes partituras de ballet de Tchaikovsky , que en sí mismas sirvieron a la estructura de la coreografía de Petipa. Prokofiev escribió que concibió a Cenicienta (que dedicó a Tchaikovsky):
... como un ballet clásico con variaciones, adagois, pas de deux, etc ... Veo a Cenicienta no solo como un personaje de cuento de hadas sino también como una persona real, sintiendo, experimentando y moviéndose entre nosotros,
y otra vez:
Lo que quise expresar sobre todo en la música de Cenicienta fue el amor poético de Cenicienta y el Príncipe, el nacimiento y florecimiento de ese amor, los obstáculos en su camino y finalmente el sueño cumplido.
Coreografía de Ashton
Frederick Ashton consideró por primera vez la idea de componer un ballet para toda la noche ya en 1939, cuando la princesa durmiente de Vic-Wells había tenido tanto éxito, pero debido a la guerra, estas ambiciones fueron dejadas de lado.
Sin embargo, a principios de 1946, en un discurso en la Exposición de Teatro Soviético, De Valois dijo que estaba ansiosa por ver el primer ballet clásico inglés de larga duración, y durante 1946 y 1947 hubo constantes rumores de posibles partituras de ballet en tres actos. En un momento , Sylvia de Delibes parecía la opción más probable (que llegó en 1952 y fue el segundo ballet de larga duración de Ashton), pero a fines de la primavera de 1948, la Cenicienta de Prokofiev fue seleccionada como la partitura que Ashton coreografiaría.
Había escuchado y le gustaba bastante la música de Prokofiev y pensó que la historia de Perrault era buena. En el evento, Ashton cortó parte de la música, en particular la escena del tercer acto que muestra el viaje del Príncipe en busca de Cenicienta (un pretexto para divertir los bailes nacionales: el comentario de Ashton sobre esto fue "No me gustó ninguno de los lugares fue, ni la música que escribió para ellos ") y un baile más corto de Saltamontes y Libélulas después de la variación de Fairy Summer en el primer acto. La coreografía de Cenicienta es el homenaje de Ashton a la tradición clásica de Petipa, al igual que las variaciones sinfónicas de dos años antes, aunque en menor escala. En 1948 Ashton también creó Scènes de ballet , que destilaba la esencia de los ballets de Petipa en un solo acto.
La coreografía de Cenicienta está llena de sueños, algunos definitivamente incumplidos. En el salón de baile, la tímida y burlona Hermana Fea —sobre todo el papel del propio Ashton— interpreta una figura de Petipa que equivale a su sueño de ser Odile en el baile de Siegfried o el Hada de Azúcar . De hecho, está llena de sueños coreográficos, y esa es la clave de su personaje (al igual que el hecho de que tiene la nariz de Edith Sitwell ). De nuevo en el salón de baile, la mandona Ugly Sister se zambulle con su pretendiente, un sueño del pas de deux final en La bella durmiente .
Referencias
- ^ Vivien Schweitzer, "Joffrey Ballet Primera compañía estadounidense en realizar Cenicienta de Frederick Ashton " , Playbill Arts , 29 de septiembre de 2006.
Fuentes
- Bremster, M. (1993). Diccionario Internacional de Ballet (Vol. 1 y 2). Detroit: St James Press. ISBN 1-55862-084-2
enlaces externos
- Ballet "Cenicienta" de Frederick Ashton