Sir Anthony James Dowell CBE (nacido el 16 de febrero de 1943) es un bailarín de ballet británico retirado y ex director artístico del Royal Ballet . Es ampliamente reconocido como uno de los grandes bailarines nobles del siglo XX. [1]
Entrenamiento y vida temprana
Nacido en Londres, Dowell comenzó su formación en danza allí en 1948, a la edad de cinco años. Su primera profesora de ballet fue June Hampshire, quien cuidó a su joven alumno y le inculcó la disciplina necesaria para los estudiantes serios de ballet. Cuando tenía diez años, se matriculó en la Sadler's Wells Ballet School, entonces ubicada en Barons Court, y se embarcó en un curso de formación para jóvenes interesados en seguir una carrera en la danza. En 1955, la escuela se trasladó a White Lodge, Richmond Park , y se convirtió en residencial, combinando la educación general y la formación profesional de ballet. En 1956, cuando se otorgó una carta real al Sadler's Wells Ballet, la escuela pasó a llamarse Royal Ballet School . Dowell continuó su formación allí, trasladándose a los estudios de Barons Court durante los últimos tres años de su curso de estudio. Un estudiante sobresaliente, bendecido con un físico perfectamente proporcionado y un temperamento compatible con los rigores del entrenamiento diario, desarrolló gradualmente una técnica clásica notable por el control seguro, la pureza de línea y la sensibilidad musical. Después de su graduación en 1960, lo llevaron inmediatamente al Covent Garden Opera Ballet. Después de un año bailando con esta compañía, fue invitado a unirse al Royal Ballet .
Actuando carrera
Entre los primeros en reconocer el potencial de Dowell estuvo el bailarín danés Erik Bruhn . Como coreógrafo invitado del Royal Ballet, le dio a Dowell una brillante variación en solitario en su puesta en escena de 1962 del famoso pas de six del Napoli de August Bournonville . [2] A partir de entonces, el talento y las extraordinarias habilidades de Dowell no pudieron ignorarse. En 1964, Frederick Ashton , coreógrafo jefe de la compañía, lo eligió para crear el papel de Oberon en The Dream , un recuento de ballet de Shakespeare's A Midsummer Night's Dream . Con su técnica de mercurio y su línea impecable, Dowell hizo suyo el papel y se estableció en el nivel superior de los bailarines masculinos de la compañía. Bailando al ritmo de la melódica "Nocturne" de Mendelssohn con Antoinette Sibley como Titania, dio los primeros pasos para formar lo que se convirtió en una asociación duradera y legendaria, ya que sus miradas esbeltas y rubias y su pureza clásica encontraron un eco sorprendente en el otro. [3] [4] [5] En 1965, Dowell fue elegido para el elegante y sereno Monotones de Ashton y luego como el bullicioso Benvolio en la producción histórica de Kenneth MacMillan de Romeo y Julieta .
Cuando Dowell fue ascendido a bailarín principal en 1966, ya era la encarnación del estilo clásico inglés: fresco, lírico, aristocrático y sobrio. Si el papel de Oberon le había extraído una cualidad de glamour mágico, la experiencia de trabajar con Antony Tudor en 1967 en el papel principal de Shadowplay profundizó considerablemente su expresión dramática. [6] Posteriormente creó papeles dramáticos en los ballets de Ashton, MacMillan y otros. Entre los más importantes se encuentran Troyte en Enigma Variations de Ashton (1968), Des Grieux en Manon de MacMillan (1974) y Beliaev en A Month in the Country de Ashton (1976). [7] En el repertorio clásico, apareció en papeles principescos en Giselle , El lago de los cisnes , La bella durmiente y El cascanueces . [8] Asumió papeles más alegres en La fille mal gardée , Card Game y Varii Capricci , con los que, en 1983, Ashton celebró su continua asociación con Sibley. También fue elogiado por la pasión y la musicalidad que trajo a papeles principales en Ashton Cenicienta , Daphnis y Chloe , y Symphonic Variations , en MacMillan canción de la tierra y Romeo y Julieta , de Jerome Robbins 's Danzas en una reunión y en la Noche y en George Balanchine es Agon . [9]
A principios de la década de 1970, Dowell comenzó a explorar actividades fuera del escenario del ballet. Intentando el diseño de vestuario , creó ropa de escenario para él y Sibley en Meditation from Thaïs de Ashton y para bailarines en Pavane de MacMillan , en Tchaikovsky Pas de Deux y Sinfonía en C de Balanchine , y en In the Night de Robbins . [10] También comenzó a buscar oportunidades más allá de Covent Garden. Entre 1978 y 1980, se despidió del Royal Ballet para bailar como artista invitado en el American Ballet Theatre de Nueva York. Allí sumó a Solor en La Bayadère y Basilio en Don Quijote a su lista de papeles protagónicos. Además de experimentar los desafíos de un nuevo repertorio, se asoció con estrellas tan brillantes como Natalia Makarova en El lago de los cisnes y Gelsey Kirkland en Romeo y Julieta . [11] Después de su retiro oficial del Royal Ballet en 1984, continuó haciendo apariciones ocasionales de baile hasta bien entrados los cincuenta, creando papeles en Winter Dreams de MacMillan en 1991 y en la producción de Peter Wright de The Nutcracker en 1999.
Roles creados
Entre los muchos roles creados por Dowell en su dilatada carrera se encuentran los siguientes.
- 1964. The Dream , coreografía de Frederick Ashton, música de Felix Mendelssohn , arreglos de John Lanchbery . Papel: Oberon, con Antoinette Sibley como Titania.
- 1965. Monotones (más tarde conocido como Monotones II ), coreografía de Frederick Ashton, música de Erik Satie , orquestada por Claude Debussy y Roland-Manuel . Papel: un pas de trois con Vyvyan Lorrayne y Robert Mead.
- 1965. Romeo y Julieta , coreografía de Kenneth MacMillan, música de Sergei Prokofiev . Rol: Benvolio.
- 1967. Shadowplay , coreografía de Antony Tudor , música de Charles Koechlin . Papel: El chico del pelo enmarañado.
- 1968. Jazz Calendar , coreografía de Frederick Ashton, música de Richard Rodney Bennett . Rol: Martes, pas de trois con Merle Park y Robert Mead.
- 1968. Enigma Variations (My Friends Pictured Within) , coreografía de Frederick Ashton, música de Edward Elgar . Rol: Arthur Troyte Griffith (Troyte), arquitecto de Malvern y amigo cercano.
- 1971. Anastasia (versión en tres actos), coreografía de Kenneth MacMillan, música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Bohuslav Martinů , con música electrónica de Fritz Winckel y Rũdiger Rûfer. Papel: un pas de deux con Antoinette Sibley como bailarina Matilde Kchessinska.
- 1972. Meditación de Thaïs , coreografía de Frederick Ashton, música de Jules Massenet . Papel: un pas de deux con Antoinette Sibley.
- 1972. Tríada , coreografía de Kenneth MacMillan, música de Sergei Prokofiev. Papel: Hermano mayor, con Wayne Eagling como el hermano menor y Antoinette Sibley como su interés amoroso.
- 1974. Manon , coreografía de Kenneth MacMillan, música de Jules Massenet, arreglos de Leighton Lucas con Hilda Graunt. Papel: Des Grieux, estudiante, con Antoinette Sibley como Manon.
- 1975. Four Schumann Pieces , coreografía de Hans van Manen , música de Robert Schumann . Rol: bailarín principal.
- 1975. The Four Seasons , coreografía de Kenneth MacMillan, música de Giuseppe Verdi . Rol: Otoño.
- 1976. Un mes en el campo , coreografía de Frederick Ashton, música de Frédéric Chopin , arreglos de John Lanchbery. Papel: Beliaev, tutor de Kolias, con Lynn Seymour como Natalia Petrovna.
- 1980. Soupirs , coreografía de Frederick Ashton, música de Edward Elgar. Papel: un pas de deux con Antoinette Sibley.
- 1980. La Bayadère , coreografía de Natalia Makarova según Marius Petipa , música de Ludwig Minkus. Rol: Solor.
- 1982. La tempestad , coreografía de Rudolf Nureyev, música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, arreglos de John Lanchbery. Rol: Prospero.
- 1982. Le Chant du Rossignol , coreografía de Frederick Ashton, música de Igor Stravinsky. Papel: El pescador, con Natalia Makarova como el ruiseñor.
- 1983. Varii Capricci , coreografía de Frederick Ashton, música de William Walton . Rol: Lo Straniero, un gigoló, con Antoinette Sibley como su cliente.
- 1989. El príncipe de las pagodas , coreografía de Kenneth MacMillan, música de Benjamin Britten . Rol: El Emperador.
- 1991. Winter Dreams , coreografía de Kenneth MacMillan, música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, arreglos de Philip Gammon, música tradicional rusa arreglada para conjunto de guitarra por Thomas Hartman. Papel: Kulygin, el marido traicionado, con Darcey Bussell como Masha.
- 1994. The Rime of the Ancient Mariner , una producción de BBC Television para Dance for the Camera , coreografía de Will Tuckett . Papel: el marinero.
- 1999. The Nutcracker , producido por Peter Wright , música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Papel: Herr Drosselmeyer.
Videografia
El baile de Anthony Dowell se puede ver en varios DVD disponibles comercialmente, que se enumeran a continuación. Los emitidos bajo el sello Kultur fueron producidos por BBC Television en asociación con NVC Arts, Warner Music Division.
- 1969. Cenicienta , coreografía de Frederick Ashton. The Royal Ballet, con Antoinette Sibley como Cenicienta, Dowell como el Príncipe y Ashton y Robert Helpmann como las Ugly Sisters. Kultur DVD, D0093, lanzado en 1976.
- 1977, Valentino . Una película escrita y dirigida por Ken Russell , con Rudolf Nureyev como Valentino, Leslie Caron como Alla Nazimova y Dowell como Vaslav Nijinsky . United Artists, Chartoff-Winkler Productions.
- 1980. El lago de los cisnes , coreografía original de Marius Petipa y Lev Ivanov , coreografía adicional de Frederick Ashton y Rudolf Nureyev. The Royal Ballet, con Natalia Makarova como Odette / Odile y Dowell como el príncipe Siegfried. Kultur DVD, D1408, lanzado en 2003.
- 1982. Manon , coreografía de Kenneth MacMillan. The Royal Ballet, con Jennifer Penney como Manon, Dowell como Chevalier des Grieux y David Wall como Lescaut, su primo. Kultur DVD, D2096, lanzado en 1982.
- 1985. El cascanueces , producido por Peter Wright. The Royal Ballet, con Lesley Collier como el hada de Sugar Plum y Dowell como su príncipe. Kultur DVD.
- 1974-1985. Great Pas de Deux , una colección. Anthony Dowell aparece en tres selecciones: (1) el grand pas de deux (acto 2) de la puesta en escena de Peter Wright de El cascanueces , con Lesley Collier; (2) el dormitorio pas de deux (acto 1, escena 2) de Manon de Kenneth MacMillan , con Jennifer Penney; y (3) el pas de deux final de Un mes en el campo de Frederick Ashton , con Natalia Makarova. Kultur DVD, D2022, lanzado en 1997.
- 1990. El príncipe de las pagodas , coreografía de Kenneth MacMillan. The Royal Ballet, con Darcey Bussell como la Princesa Rose, Jonathan Cope como el Príncipe y Dowell como el Emperador. Kultur DVD.
- 1991. Winter Dreams , coreografía de Kenneth MacMillan. The Royal Ballet, con Darcey Bussell como Masha, Dowell como Kulygin, su marido y Viviana Durante como Irina. Kultur DVD.
- 1994. La Bella Durmiente , coreografía original de Marius Petipa, coreografía adicional de Frederick Ashton, Kenneth MacMillan y Feodor Lopukov. The Royal Ballet, con Viviana Durante como Aurora, Zoltán Solymosi como el Príncipe Désiré, Benazir Hussein como el Hada Lila y Dowell como Carabosse. DVD Opus Arte.
- 1999. El cascanueces , producido por Peter Wright. The Royal Ballet, con Alina Cojocaru como Clara, Ivan Putrov como El cascanueces / Hans-Peter y Dowell como Drosselmeyer. DVD Opus Arte.
Carrera administrativa
En 1984, Dowell fue nombrado asistente de Norman Morrice , director del Royal Ballet. Un año después fue nombrado director asociado y en 1986 fue ascendido al cargo de director artístico de la compañía. Durante su mandato, logró controlar los estándares técnicos en declive entre los solistas y el cuerpo de ballet , y alentó y nutrió a muchos talentos de clase mundial, entre ellos Darcey Bussell , Jonathan Cope , Sylvie Guillem y Carlos Acosta . [12] En 1987, su nueva producción de El lago de los cisnes atrajo fuertes críticas tanto de la prensa como del público. Varios pasajes de danza tradicional, creados por Marius Petipa y Lev Ivanov para su renacimiento de 1885. fueron cortados, para disgusto de los balletomanes. La coreografía adicional de Frederick Ashton y Rudolf Nureyev agregó cierto interés al desarrollo de la historia, pero no pudo compensar las omisiones de los bailes más queridos. Además, los cambios radicales en los decorados y el vestuario, diseñados por Yolanda Sonnabend , provocaron murmuraciones entre los espectadores. Los trajes para los actos 1 y 3, ambientados en la opulencia de la Rusia Romanov en la década de 1890, estaban "adornados con cintas y garabatos dorados", mientras que los de los actos 2 y 4 vestían a los cisnes con "vestidos de fiesta de champán en lugar de plumas blancas inmaculadas". [13] Así, se perdió la misteriosa belleza del lago de los cisnes. A pesar de estas características desagradables, la producción permaneció en el repertorio del Royal Ballet durante casi tres décadas.
La temporada siguiente, en 1988, Dowell convenció a Ashton para que permitiera revivir a Ondine después de una ausencia del repertorio de más de veinte años. Maria Almeida fue elegida como Ondine, el papel creado en 1958 por Margot Fonteyn , y Dowell compartió el escenario con ella como Palemon, el papel originado por Michael Somes . La siguiente gran producción de Dowell de un ballet clásico fue La Bella Durmiente , en 1994. Concebida, dirigida y producida por él, protagonizada por Viviana Durante como la Princesa Aurora y presentaba al propio Dowell en una brillante encarnación del mal como el malvado Hada Carabosse. [14] La producción no fue popular entre el público y se consideró un fracaso, en gran parte debido a los diseños irracionales y poco atractivos de Maria Björnson . Sin embargo, las críticas negativas de su El lago de los cisnes y La bella durmiente no afectaron seriamente la reputación de Dowell, ya que todos los que trabajaron con él lo tenían en alta estima. [15] En 2001, una actuación de gala que marcó su despedida de la Royal Opera House lo marcó el retiro en una andanada de flores y aclamaciones nostálgicas. [16] A los cincuenta y ocho años, había servido quince años como director del Royal Ballet, y los asistentes al teatro británicos le rindieron un merecido homenaje por lo que había logrado en ese puesto, así como por su carrera escénica como una de las más importantes. bailarines admirados y queridos en la historia de la compañía. [17]
Vida posterior
Después de dejar el cargo de director artístico de la compañía, Dowell realizó producciones de varias obras de su repertorio, en particular The Dream , que montó para American Ballet Theatre , Ballet West , Joffrey Ballet , Tokyo Ballet y Dutch National Ballet . También apareció como narrador de la ópera-oratorio Oedipus rex de Igor Stravinsky en el Metropolitan Opera House de Nueva York y para las producciones de Joffrey y Royal Ballet de A Wedding Bouquet de Ashton , hablando los versos de Gertrude Stein . Permanece activo como entrenador invitado en el Royal Ballet, como gobernador de la Royal Ballet School y como miembro de la Royal Academy of Dance y la Imperial Society of Teachers of Dancing .
Honores y premios
En 1972, Dowell recibió el premio anual Dance Magazine Award por el hombre cuyas contribuciones habían tenido un impacto duradero en el mundo de la danza. [18] En 1973, en reconocimiento a sus servicios al ballet en el Reino Unido, fue nombrado Comandante de la Orden Más Excelente del Imperio Británico (CBE) en la Lista de Honores del Cumpleaños de la Reina . Entonces era el bailarín más joven en ser tan honrado. [19] En 1995, recibió el Premio de la Coronación de la Reina Isabel II en 1994, el más alto honor otorgado por la Royal Academy of Dance, y, coronando toda una vida de elogios, fue nombrado Caballero Soltero , nuevamente nombrado en la lista de honores del cumpleaños de la reina de 1995 . Al ser nombrado caballero por la reina en una ceremonia en el Palacio de Buckingham, tenía derecho a que se le llamara Sir Anthony. En 2002, recibió el Premio De Valois al Logro Sobresaliente en Danza, otorgado por el Círculo de Críticos Británicos en una celebración de los premios nacionales de danza del año anterior.
Vida personal
Dowell siempre ha sido prudente con respecto a su sexualidad, pero es de conocimiento común que, poco después de graduarse de la Royal Ballet School en 1960, comenzó una relación romántica con Derek Rencher (1932-2014), un apuesto bailarín del Royal Ballet nueve años mayor que él. . A menudo compartían el escenario de Covent Garden, ya que Rencher era un actor y bailarín de carácter poderoso y popular. Algún tiempo después de que terminó esa aventura, Dowell conoció a Jay Jolley, un joven estadounidense que había protagonizado el London Festival Ballet antes de ser invitado a unirse al Royal Ballet como bailarín principal. Dowell y Jolley formaron una relación más permanente, que se ha mantenido sólida y estable hasta el día de hoy. Jolley ahora se desempeña como subdirector de la Royal Ballet School. [20]
Cuando Frederick Ashton murió en 1988, dejó "todas las regalías y ganancias de mis derechos de autor" a un pequeño grupo de amigos. Los de El sueño y Un mes en el país fueron legados a Anthony Dowell. [21]
Referencias
- ^ Newman 1998 , p. 443.
- ^ Horst Koegler , "Dowell, Anthony", en The Concise Oxford Dictionary of Ballet , 2ª ed. (Prensa de la Universidad de Oxford, 1982).
- ^ Nicholas Drumgoole y Leslie Spatt, Sibley & Dowell (Londres: Collins, 1976).
- ^ Barbara Newman, Antoinette Sibley: Reflexiones de una bailarina (Londres: Hutchinson, 1987).
- ^ Geraldine Morris, "Asociaciones de baile: Ashton y sus bailarines", Investigación de danza (Londres) 19.1 (verano de 2001), págs. 11–59.
- ^ Debra Craine y Judith Mackrell, "Dowell, Anthony", en The Oxford Dictionary of Dance (Oxford University Press, 2000).
- ↑ Alexander Bland, The Royal Ballet: The First Fifty Years (Londres: Threshold Books, 1981).
- ^ John Gruen , "Anthony Dowell", entrevista en The Private World of Ballet (Nueva York: Viking, 1975).
- ^ Newman 1998 , p. 464.
- ^ "Sir Anthony Dowell" , biografía, American Ballet Theatre . Consultado el 29 de febrero de 2020.
- ^ Gelsey Kirkland y Greg Lawrence, The Shape of Love (Nueva York: Doubleday, 1990).
- ^ Rupert Christiansen , "Feliz cumpleaños a Anthony Dowell, un Ballet Marvel", The Telegraph (Londres), 11 de febrero de 2013.
- ^ Ismene Brown, "Will the Real Swan Lake Please Stand Up", The Spectator (Londres), 21 de febrero de 2015.
- ^ Mary Clarke, "La nueva bella durmiente de Anthony Dowell", Dancing Times (Londres), mayo de 1994, págs. 813, 815–817.
- ↑ Kate Mosse, The House: Inside the Royal Opera House, Covent Garden (Londres: BBC Books, 1995).
- ^ Kathrine Sorley Walker, "Carta de Gran Bretaña", Dance International (Vancouver), 29.3 (otoño de 2001), págs. 36-37.
- ^ Jann Parry, "Entonces Hamlet se convirtió en Calvin Klein", The Observer (Londres), 26 de mayo de 2001.
- ^ "Anthony Dowell y Judith Jamison", Dance Magazine (julio de 1972), págs. 36–41.
- ^ "Anthony Dowell" , biografía, Royal Opera House. Consultado el 12 de octubre de 2015.
- ^ "Jay Jolley" , Escuela Real de Ballet. Consultado el 11 de octubre de 2015.
- ^ Brendan McCarthy, "Frederick Ashton Foundation and Christopher Nourse" , Dance Tabs , 4 de febrero de 2012. Consultado el 18 de octubre de 2015.
Fuentes
- Newman, Barbara (1998). "Dowell, Anthony". Enciclopedia Internacional de Danza . 2 . Nueva York: Oxford University Press.