Claire Zeisler (18 de abril de 1903 - 30 de septiembre de 1991) fue una artista estadounidense de fibras que expandió las cualidades expresivas de los hilos anudados y trenzados, siendo pionera en esculturas independientes a gran escala en este medio. A lo largo de su carrera, Zeisler buscó crear "imágenes individuales grandes, fuertes" con fibra. [1] Las estructuras no funcionales de Zeisler se construyeron utilizando técnicas de tejido tradicionales y vanguardistas fuera del telar, como anudado cuadrado, envoltura y costura. Zeisler prefirió trabajar con materiales naturales como yute, sisal, rafia, cáñamo, lana y cuero. Los textiles a menudo se dejaban sin teñir, evidencia de la preferencia de Zeisler por la coloración natural que enfatizaba la fibra en sí. Sin embargo, cuando usó el color, Zeisler gravitó hacia el rojo.[2]
Su trabajo está influenciado y ha influido en artistas de la fibra en las décadas de 1960 y 1970, como Kay Sekimachi , Barbara Shawcroft, Lenore Tawney , Magdalena Abakanowicz y Sheila Hicks . [3] El resurgimiento del interés en las artes de la fibra y el macramé durante la década de 2000 ha inspirado a una nueva generación de anudadores y creadores, incluidos Jim Olarte y Agnes Hansella.
Biografía
Claire Block nació en Cincinnati, Ohio , asistió a Columbia College Chicago durante un año, luego en 1921 se casó con Harold Florsheim (hijo de Milton S. Florsheim y heredero de Florsheim Shoe ). Tuvieron tres hijos, Joan (née Florsheim) Fraerman Binkley (casada con el arquitecto Leroy "Roy" Binkley ), Peter Florsheim y Thomas Florsheim, Sr. antes de divorciarse en 1943. En 1946, se casó con el médico y autor Ernest Bloomfield Zeisler, [ 4] el hijo de Fannie (de soltera Bloomfield) Zeisler y Sigmund Zeisler . En la década de 1930 compró obras de Paul Klee , Joan Miró , Henry Moore y Picasso , así como objetos tribales como esculturas africanas , arte tántrico, textiles peruanos antiguos y más de 300 cestas de indios americanos . Las culturas textiles antiguas y étnicas de la colección privada de Zeisler contrastaban con la cultura textil de Occidente, que quedó dominada por el telar mecanizado después de la Revolución Industrial. En lugar de un énfasis en la utilización de la confección textil, los artistas de vanguardia buscaron revitalizar el proceso mecanizado a través de un énfasis en la artesanía en la que los artistas lograron un "contacto inmediato" con los materiales. El interés de Zeisler en trabajar a mano utilizando técnicas de construcción elementales, intereses comunes de los artistas vanguardistas de la fibra en los años 60 y 70, a menudo tenía "connotaciones de baja cultura" de "utilidad, feminidad, domesticidad, amateurismo, decoratividad e incluso primitividad". " [5]
Zeisler estudió en el Instituto de Diseño de Chicago (anteriormente New Bauhaus ) en la década de 1940 con Eugene Dana y el Instituto de Tecnología de Illinois, donde recibió clases del escultor de vanguardia ruso Alexander Archipenko y la tejedora de Chicago Bea Swartchild . [4] En 1946, asistió al Summer Art Institute en Black Mountain College , estudiando color y diseño con Josef Albers . [6]
Los primeros trabajos de Zeisler en la década de 1950 utilizaban técnicas de tejido convencionales. Usando el telar, Zeisler creó manteles individuales y textiles para usar en la ropa. Para 1961, su trabajo se volvió cada vez más experimental en el uso de técnicas fuera del telar que empujaron los límites del textil tradicional, haciendo esculturas de fibra tridimensionales independientes utilizando una variedad de técnicas. [7] Tuvo su primera exposición individual, en la Biblioteca Pública de Chicago en ese año (del 2 al 30 de enero), a la edad de 59 años. La primera exposición individual de Zeisler se exhibió en el mismo año que el "gran avance" de Lenore Tawney en 1962. espectáculo en el Museo de Staten Island. [8] Fue seguido en el mismo año por una exhibición de sus tejidos y selecciones de su colección, en la Renaissance Society en la Universidad de Chicago (del 9 de octubre al 6 de noviembre). Pero fue después de su inclusión en 'Woven Forms', una exposición fundamental en el Museo de Artesanía Contemporánea de la ciudad de Nueva York en 1963 (del 22 de marzo al 12 de mayo) y su introducción al anudado en el estudio de Lili Blumenau en Nueva York [9 ] que se convirtió en una célebre innovadora en la escultura de fibra. "Woven Forms" presentó el trabajo de Zeisler junto con el trabajo de otras 4 mujeres artistas que estaban trabajando para ser pioneras en la construcción fuera del telar: Lenore Tawney, Sheila Hicks, Alice Adams y Dorian Zachai . Erika Billeter, comisaria de la exposición, nombró la muestra "Formas tejidas" porque aún no había un nombre que englobara los textiles innovadores de los artistas de vanguardia. Ella escribe: "Independientemente de cómo se exhibieran, eran objetos extraños y abrieron posibilidades completamente nuevas para el arte de los textiles". [10] "Woven Forms" recibió sólo una respuesta publicada por la prensa, la de la artista Louise Bourgeois, quien revisó el programa para Craft Horizons. Su respuesta fue negativa y reveló muchos de los prejuicios que provenían de las connotaciones de baja cultura del fiber art. Bourgeois escribió: "Una pintura o una escultura exigen mucho al espectador al mismo tiempo que son independientes de él. Estos tejidos, por deliciosos que sean, parecen más atractivos y menos exigentes. Si deben clasificarse, caerían en algún lugar entre las bellas artes y las artes aplicadas ... Las piezas de la exposición rara vez se liberan de la decoración ". [11] Zeisler percibió que el anudado, aunque entonces se usaba principalmente en países del tercer mundo y por marineros, podría liberarla de las limitaciones geométricas y bidimensionales del telar y le permitiría trabajar en tres dimensiones. [12] Con esta técnica, hizo esculturas independientes de hasta 96 pulgadas de alto, a menudo incorporando secciones fuertemente anudadas y caídas libres de hilos que se han comparado con el agua y el cabello. [13] Su conocido Red Preview , en la colección del Art Institute of Chicago, ha sido llamado "de forma sorprendentemente erótica, tanto fálica en su empuje vertical como labial en su organización". [14] También trabajó en otras formas y técnicas, incluidas grandes bolas de lana construidas y juguetes Slinky en espiral envueltos , y cubrió piedras con hilos de puntada de ojal para crear reliquias que se asemejaban a los artefactos tribales que coleccionaba. En 1964, Zeisler expuso con Lenore Tawney y Sheila Hicks en el Museo de Artes y Oficios de Zúrich, Alemania. Los artistas europeos de la fibra hasta la exhibición habían estado trabajando en la tradición de los tapices de telar plano, e incluso en comparación con Tawney y Hicks, el trabajo de Zeisler se apartó más drásticamente de esta convención. [15] En la década de 1970, Zeisler trabajó con cuero, manipulando el material mediante técnicas que recordaban a las utilizadas en el corte de papel, como tejer, trenzar, apilar y doblar. Zeisler también experimentó en la fabricación de objetos de arte en la década de 1970, con obras como Pages (1976) y Chapters (1976) que usaban pilas de textiles como algodón y vellón de lana para formar formas gruesas. Sus "obras de escala íntima" fueron creadas a partir de "materiales sensuales y secretos". [16] Sus estructuras posteriores se caracterizan por hebras en cascada de fibras sueltas que se derraman sobre el piso formando una maraña. [17]
El trabajo de Zeisler se presentó en exposiciones retrospectivas en el Art Institute of Chicago (1979) y el Whitney Museum of American Art (1985). [18] Se llevó a cabo una exposición retrospectiva en la Galería Agnes Allerton en 1979 que mostraba obras de su carrera desde 1961-1978. [19] En 1982, Claire Zeisler fue honrada en la ciudad de Nueva York por el Women's Caucus for Art por su vida en el arte. El comunicado de prensa decía: "Honramos a Claire Zeisler como tejedora de formas multidimensionales y constructora de presencias poderosas. Las antiguas técnicas de anudar y envolver fibras han encontrado una nueva mentira y nuevos significados en sus manos". [20]
Exposiciones
Exposiciones individuales: Biblioteca Pública de Chicago, 1962; Sociedad del Renacimiento, Univ. de Chicago, 1962; Instituto de Arte de Chicago, 1964, 1966; Richard Feigen Galleries, Chicago y Nueva York, 1968; Universidad del Norte de Illinois, Dekalb, 1970; The Hadler Galleries, Nueva York, 1977; Art Institute of Chicago, 1979. [21]
Exposiciones colectivas: "Formas tejidas", Museo de Artesanía Contemporánea, NY, 1963; Exposición de coleccionistas, 1965; "Perspectiva en el textil", Stedelijk Museum, Amsterdam, 1969; Kunstgewevemuseum, Zúrich, 1963; Museo de Indianápolis, Indiana, 1968; Museo Kranert, Urbana, Ill., 1969; Festival Ravinia, Highland Park, 1969; Galería Ruth Kaufmann, Nueva York, 1971; Museo de Arte de Denver, Colorado, 1971; "Enredos deliberados", Univ. de California, Los Ángeles, 1971; museos en Zacheta y Varsovia, Polonia, 1971; Museo de Bellas Artes de Utah, Salt Lake City; Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, Ill .; "Escultura en fibra", Museo de Artesanía Contemporánea, Nueva York, 1972; TBI de 1973; Univ. de Texas en Austin, 1973; El Museo de Arte de Cleveland, 1974; Museo Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell, Ithaca, 1974; 1974, 1976, IEMT; Galería Nacional de Arte, Wellington, Nueva Zelanda, 1975; "Textile Objekte", Kunstgewerbemusum, Berlín, 1975; "American Crafts '76, An Aesthetic View", Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, 1976; "El objeto como poeta", Galería Renwick, Colección Nacional de Bellas Artes, Washington, DC, 1977; "American Crafts 1977", Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia; "Fiber Works: Américas y Japón", Kyoto y Tokio, 1977; "Fiberworks", Museo de Arte de Cleveland, 1977; "Chicago: la ciudad y sus artistas, 1945-1978", The Univ. del Museo de Arte de Michigan, Ann Arbor, 1978; "Direcciones diversas", Museo de Arte, Universidad del Estado de Washington, Pullman, Washington, 1978. [21]
Colecciones
El trabajo de Zeisler se encuentra en las siguientes colecciones públicas: Wisconsin Art Center, Milwaukee; Instituto de Arte de Chicago; Univ. de Wisconsin, Madison; Museo Stedelijk, Amsterdam; Museo de Bellerive, Zurich. [21]
Ver también
- Arte de fibra
- Costura
Notas
- ^ Sewell, Darrel; Barsky, Ivy; Mitchell, Kelly Leigh (1991). "Artesanía americana contemporánea". Boletín del Museo de Arte de Filadelfia . 87 (372): 26. doi : 10.2307 / 3795381 . JSTOR 3795381 .
- ^ Thurman, Christa C. Mayer (1979). "Claire Zeisler, una retrospectiva". Boletín del Instituto de Arte de Chicago . 73 (1): 8–9.
- ^ Auther, Elissa (2002). "Clasificación y sus consecuencias: el caso del" arte de la fibra " ". Arte americano . 16 (3): 2–9. doi : 10.1086 / 444669 . S2CID 191495047 .
- ^ a b Smith, Roberta. "Claire Zeisler, artista, coleccionista e innovadora del arte de la fibra, 88". New York Times . 1 de octubre de 1991.
- ^ Auther, Elissa (2002). "Clasificación y sus consecuencias: el caso del" arte de la fibra " ". Arte americano . 16 (3): 6. doi : 10.1086 / 444669 . S2CID 191495047 .
- ^ Reid, Michael (2015). Convergencia, divergencia: exploración de Black Mountain College + New Bauhaus, Instituto de Diseño de Chicago . Asheville, Carolina del Norte: Museo Black Mountain College + Centro de Artes. pag. 22. ISBN 978-1-4951-7080-5. OCLC 927177636 .
- ^ Adlin, Jane (1995). "siglo 20". Boletín del Museo Metropolitano de Arte . 53 (3): 66. doi : 10.2307 / 3258792 . JSTOR 3258792 .
- ^ Kopols, Janet (1968). "Escaping the Wall: Retrospectiva de Claire Zeisler". Craft Horizons . 28 : 10-15.
- ^ Thurman, Christa C. Mayer. Claire Zeisler: una retrospectiva . Chicago: Instituto de Arte de Chicago, 1979
- ^ Constantine, Mildred; Jack, Lenor (1981). The Art Fabric: corriente principal . Nueva York: Van Nostrand Reinhold. pag. 18.
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- ^ "Entrevista de historia oral con Claire Zeisler" . Archivos de arte americano . Institución Smithsonian. 26 de junio de 1981.
- ^ Malarcher, Patricia. 'Escultura de Claire Zeisler', Fiberarts , noviembre / diciembre de '85, p. 57
- ^ Koplos, Janet; Metcalf, Bruce. Makers: A History of American Studio Craft . ISBN 978-0-8078-3413-8
- ^ Billeter, Erika. Ensayo en Claire Zeisler: A Retrospective , Art Institute of Chicago, 1964
- ^ Constantine, Mildred; Jack, Lenor (1981). The Art Fabric: corriente principal . Nueva York: Van Nostrand Reinhold. pag. 62.
- ^ Halstead, Whitney (1968). "Claire Zeisler y el nudo esculpido". Craft Horizons . 28 : 12.
- ^ Heise, Kenan (1 de octubre de 1991). "Artista pionera de la fibra Claire Zeisler, 88" . Chicago Tribune .
- ^ Thurman, Christa C. Mayer (1979). "Claire Zeisler, una retrospectiva". Boletín del Instituto de Arte de Chicago . 73 (1): 9.
- ^ "Claire Zeisler honrada". Artes de la fibra . 9 : 46. 1982.
- ^ a b c Constantine, Mildred; Jack, Lenor (1981). The Art Fabric: corriente principal . 1981: Van Nostrand Reinhold. págs. 268–9.Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
Referencias
- Entrevista con Video Data Bank, 1979
- "Documentos de Claire Zeisler, 1903-1992" . Sistema de Información de Investigación de la Institución Smithsonian (SIRIS) . Institución Smithsonian.