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Clare Fischer
Fischer fotografiado por William Claxton, en un extracto del artículo de Fischer para la edición de noviembre de 1962 de Down Beat.
Fischer fotografiado por William Claxton , en un extracto del artículo de Fischer para la edición de noviembre de 1962 de Down Beat .
Información de contexto
Nombre de nacimientoDouglas Clare Fischer [1]
Nació( 22/10/1928 )22 de octubre de 1928
Durand , Michigan , EE. UU.
Fallecido26 de enero de 2012 (26/01/2012)(83 años)
Los Ángeles , California , EE. UU.
GénerosJazz , bossa nova , jazz afrocubano , fusión , funk , clásica , tercera corriente , vocal , pop
Ocupación (es)Compositor, arreglista, director de orquesta, músico de sesión
InstrumentosSintetizador, piano, teclados, piano eléctrico, saxo alto
Años activos1943-2011 [2]
EtiquetasDiscovery , Koch , Trend , Pacific Jazz / World Pacific , Revelation, MPS , Concord
Actos asociadosLos Hi-Lo's , Bud Shank , Cal Tjader , Prince , Robert Palmer
Sitio webwww .clarefischer .com

Douglas Clare Fischer (22 de octubre de 1928 - 26 de enero de 2012) [1] fue un teclista, compositor, arreglista y director de orquesta estadounidense. Después de graduarse de la Universidad Estatal de Michigan (de la cual, cinco décadas después, recibiría un doctorado honoris causa), se convirtió en pianista y arreglista del grupo vocal Hi-Lo's a fines de la década de 1950. Fischer pasó a trabajar con Donald Byrd y Dizzy Gillespie , y se hizo conocido por sus grabaciones en latín y bossa nova en la década de 1960. Compuso el estándar de jazz latino " Morning " y el estándar de jazz " PensativaConstantemente citado por el pianista y compositor de jazz Herbie Hancock como una gran influencia ("No sería yo sin Clare Fischer" [3] ), fue nominado a once premios Grammy durante su vida, ganando por su álbum histórico, 2 +2 (1981), el primero de los discos de Fischer en incorporar la composición vocal desarrollada durante los días de Hi-Lo en su ya considerable discografía de jazz latino; también fue la primera entrega grabada en la colaboración de tres décadas de Fischer con su hijo. Brent . Fischer también fue ganador póstumo de un Grammy por ¡Ritmo! (2012) y por Música para cuerdas, percusión y el resto (2013).

A principios de la década de 1970, Fischer se embarcó en una carrera paralela (y mucho más lucrativa), convirtiéndose finalmente en un arreglista muy solicitado, proporcionando "edulcorantes" orquestales para artistas de pop y R&B como Rufus (con Chaka Khan ), Prince (un cliente habitual desde 1984 en adelante y, con mucho, el más frecuente de Fischer en la música pop), Robert Palmer , Paul McCartney , Michael Jackson y muchos otros.

Educación y vida temprana [ editar ]

Fischer fue el tercero de cuatro hijos de Cecil y Louella (Roussin) Fischer de Durand, Michigan . [1] [4] Sus padres eran de origen alemán, francés, irlandés-escocés e inglés. En la escuela primaria comenzó sus estudios generales de música con violín y piano como sus primeros instrumentos. A la edad de 7 años comenzó a tocar la armonía de cuatro partes en el piano. Después de dos años de lecciones de piano, la familia se mudó a Grand Rapids, Michigan , donde Fischer comenzó a componer música clásica y a hacer arreglos instrumentales para bandas de baile.

En South High School, estudió violonchelo, clarinete y saxofón. Su instructor de secundaria, Glenn Litton, se interesó por el niño y, como la familia no podía pagarlo, le dio lecciones gratuitas de teoría musical, armonía y orquestación. Fischer le devolvió el favor orquestando y copiando música para él. Siempre que la banda de concierto necesitara un instrumento, Fischer se lo proporcionaría y la tabla de digitación para tocarlo en concierto. Esto le dio un entrenamiento personal en orquestación que fue invaluable.

Fischer fundó su propia banda a los 15 años, para la que escribió todos los arreglos. [2] Después de graduarse en 1946, comenzó sus estudios de pregrado en 1947 en la Universidad Estatal de Michigan , con especialización en composición y teoría musical, y estudió con H. Owen Reed . Durante su adolescencia no tenía fondos para estudiar piano, por lo que en su mayoría era autodidacta. Por lo tanto, su instrumento principal en la universidad fue el violonchelo y el piano un menor. Posteriormente cambió su especialización a piano y menor a clarinete.

Los compañeros de cuarto de Fischer en la Universidad Estatal de Michigan eran latinoamericanos, al igual que la mayoría de sus amigos fuera del departamento de música. Conoció la música de Tito Puente , Tito Rodríguez , Machito y otros. A través de sus amigos se interesó por el idioma español y lo cursó como menor en su Maestría. La pasión de Fischer por la música siempre estuvo acompañada de su amor por los idiomas.

La persona promedio tiene aproximadamente un quince por ciento de comprensión de un idioma extranjero. Sabe qué idioma es y está familiarizado con una o dos palabras. Con la música no es diferente. La mayoría de la gente solo escucha la letra de una canción o siente el ritmo. Siempre he hecho música para buenos oyentes, con un 65 a ochenta por ciento de comprensión musical. Por eso con mi sexteto vocal todas las piezas se cantan en el idioma original, ya sea alemán, español o japonés. [5]

Fischer se graduó en 1951 con un BM, cum laude , y comenzó su primer año de posgrado en composición. El ejército de los Estados Unidos lo reclutó al año siguiente y lo envió a Fort Leonard Wood, Missouri , para recibir entrenamiento básico. Allí tocó el saxofón alto en la banda y terminó su servicio como arreglista en la Banda de la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point, Nueva York. Después del ejército, Fischer regresó a Michigan State. En 1955 recibió su Maestría en Música.

Empleo inicial [ editar ]

Fischer luego vivió en Detroit, Michigan , después de lo cual, después de escuchar por primera vez al cuarteto vocal The Hi-Lo's en una presentación en vivo, rápidamente ofreció sus servicios. Durante los siguientes cinco años, Fischer grabó varios álbumes con el grupo, sirviendo como pianista y, en ocasiones, arreglista. Además, contribuyó con varios arreglos vocales, debutando en esa capacidad; Fueron estos arreglos los que Herbie Hancock señalaría más tarde como una gran influencia:

Fue entonces cuando realmente aprendí algunas voces mucho más lejanas, como las armonías que usé en Speak Like a Child , simplemente siendo capaz de hacer eso. Realmente lo saqué de los arreglos de Clare Fischer para los Hi-Lo's. Clare Fischer fue una gran influencia en mi concepto armónico ... [6] Escuché algunos de sus últimos discos, y todavía estaba haciendo cosas armónicas increíbles. Y, por supuesto, también era un pianista maravilloso. Pero fueron esas armonías vocales lo primero que escuché. Estaba asombrado de él. [3]

Cuando Fischer se mudó a Hollywood en 1958, fue al este de Los Ángeles para tocar y aprender más sobre el jazz latino. Comenzó en un grupo de charanga con Modesto Duran como líder y tocó con muchos grupos diferentes. El 2 de noviembre de 1959 hizo una conexión particularmente fructífera dentro de este género cuando apareció con los Hi-lo's en el Primer Festival Anual de Jazz de Los Ángeles en el mismo cartel con el ya popular grupo de jazz latino liderado por el vibrafonista Cal Tjader . Tanto su interpretación como sus arreglos causaron una impresión inmediata en Tjader, [7]quien pasó a emplear a Fischer en ambas capacidades en varias grabaciones durante los siguientes tres años; los dos se reunirían a mediados de los setenta, lo que eventualmente conduciría a la formación de la propia unidad de jazz latino de Fischer, Salsa Picante.

En 1961, Fischer se interesó por la música brasileña a través de las grabaciones de Elizete Cardoso y Joao Gilberto . Este descubrimiento, junto con su introducción a la música del compositor mexicano Mario Ruiz Armengol , condujo a la posterior colaboración de Fischer con Cal Tjader, un LP de 1962 dedicado conjuntamente a la música de Armengol y la de diversos compositores brasileños contemporáneos. [8] Durante el año siguiente, Fischer colaboró ​​en dos LP con temas de Bossa Nova con el saxofonista Bud Shank , y arregló otro para el pianista George Shearing .

Mientras estaba con The Hi-Lo's, Fischer arregló un disco del trompetista Donald Byrd , que, en virtud del uso de cuerdas y arpas de Fischer, imbuyó estándares bien conocidos de una calidad melancólica desacostumbrada. Aunque pasarían veinticinco años antes de que finalmente se lanzara el álbum, la tarde de septiembre pagó dividendos inmediatos cuando Byrd puso una copia para Dizzy Gillespie . A su vez, Gillespie contrató a Fischer para que escribiera los arreglos para un pequeño conjunto con instrumentos de viento y metales para su propio álbum, A Portrait of Duke Ellington , que fue bien recibido. En 1960 álbumes del vibrafonista Cal Tjader y el pianista George Shearing siguió, al igual que una carrera de ocho años escribiendo música para comerciales, así como la firma del primer contrato discográfico de Fischer.

Carrera temprana como líder [ editar ]

La primera grabación con su propio nombre comenzó en 1962 para Pacific Jazz Records: First Time Out , Surging Ahead , Manteca! y Extension , además de grabaciones con Bud Shank y Joe Pass . Estos primeros discos son estudios meticulosos en jazz, bossa nova y mambo , con la profundidad armónica de Bach , Shostakovich y Stravinsky . Fueron bien recibidos por la crítica, pero comercialmente no tuvieron mucho éxito. Fischer se presentó como pianista y arreglista y compuso sus piezas más famosas, " Pensativa " y "Morning".. Sin embargo, sus muchos talentos resultaron ser una desventaja.

Siempre que tocaba con un trío, la gente decía: "Fischer le debe mucho a Bill Evans". A quien nunca había escuchado tocar. Mi gran ejemplo musical en ese momento fue Lee Konitz . Y cuando orquesté un disco fue Gil Evans , el arreglista, a quien copié. Llamé a esto mi "síndrome de Evans Brothers". [5]

Siguieron los arreglos para Sérgio Mendes , Willy Ruff y otros. En los años sesenta Fischer volvió a tocar el órgano, habiendo estudiado órgano de tubos a los dieciséis. Comenzó a grabar en un Hammond B-3 para Pacific y en un disco de Cal Tjader, Soña Libre. Años más tarde, Fischer grabaría T'DAAA (1972) que mostró su habilidad en la Yamaha EX-42 y Clare Declares (1977) que una vez más contó con el órgano de tubos.

Años Salsa Picante [ editar ]

En 1975, después de diez años de trabajo de estudio y discos solistas artísticamente exitosos pero oscuros, Fischer encontró una nueva dirección. Al igual que Hancock y Chick Corea fue pionero en el teclado eléctrico, y en ese cargo se integró al grupo del vibrafonista Cal Tjader. El reencuentro con Tjader dio un nuevo impulso al amor de Fischer por la música latinoamericana. Inició su propio grupo con músicos latinos, "Salsa Picante", que mostró un gran eclecticismo en los estilos musicales. Más tarde se expandió para incluir cuatro vocalistas facturados por separado como "2 + 2".

El álbum 2 + 2 ganó un Grammy en 1981. Después de eso, grabó And Then Voices y Free Fall con el grupo vocal. Free Fall fue nominado en tres categorías para los premios Grammy y ganó en la categoría de "Mejor álbum de jazz de un dúo o grupo vocal". Crazy Bird estaba con el grupo instrumental y Alone Together , un álbum de piano solo grabado en un Steinway de Hamburgo . Fue grabado para Hans Georg Brunner-Schwer y la compañía alemana MPS Records.

En los años setenta, Fischer comenzó a hacer edulcorantes orquestales para grupos de R&B. Su sobrino, André Fischer, era el baterista de la banda Rufus , con Chaka Khan . "Aparentemente, los arreglos que hice para sus primeros discos fueron apreciados, ya que en los años siguientes fui contratado casi exclusivamente por artistas negros". [5] Entre los artistas para los que trabajó Fischer se encuentran The Jacksons , Earl Klugh , Switch , Debarge , Shotgun (una rama de finales de los 70 de 24-Carat Black ) y Atlantic Starr . Sus paredes ahora están cubiertas de discos de oro y platino de estas grabaciones, Premio GrammyNominaciones y varios premios NARAS MVP, que culminaron con un MVP emérito en 1985.

Una vez que se estableció su fama como arreglista, Fischer también trabajó con músicos pop como Paul McCartney , Prince , Celine Dion y Robert Palmer . "Me sorprende que mis arreglos ahora se consideren uno de los requisitos previos para un álbum exitoso. La gente siente que hacen que una canción suene casi clásica". [5]

El concertista clásico Richard Stoltzman le encargó en 1983 que escribiera una obra sinfónica utilizando temas de Duke Ellington y Billy Strayhorn . El resultado, "The Duke, Swee'pea and Me", una obra orquestal de once minutos y medio, fue interpretada con una orquesta sinfónica y Stoltzman en clarinete en todo el mundo. [9]

Años posteriores: inspiración del jazz y arreglista pop [ editar ]

A partir de 1982, Fischer escribió arreglos orquestales para el artista pop Prince . [10] Los arreglos de Fischer aparecieron tanto en los álbumes de Prince como en la banda sonora de la película de Prince para Under the Cherry Moon (el primer crédito de Fischer en la pantalla), Graffiti Bridge , Batman y Girl 6 . El sencillo de Prince de 2005 " Te Amo Corazon ", una pista de jazz latino de ritmo medio, es un ejemplo de su colaboración con Fischer.

Como educador de jazz, Fischer realizó conciertos de piano solo y dirigió clínicas y clases magistrales en universidades y conservatorios de música en Europa y en todo Estados Unidos. En 1995, Fischer lanzó el álbum de piano solo de jazz Just Me en el sello Concord Jazz . En 1997, su grupo de jazz latino, que incluía a seis cantantes, lanzó el álbum Rockin 'In Rhythm en el sello JVC Music.

En 1993, los pianistas de jazz holandeses Cor Bakker y Bert van den Brink grabaron juntos un álbum de composiciones de Fischer titulado DeClared . En 1998, The Netherlands Metropole Orchestra (dirigida por Rob Pronk y Vince Mendoza ) lanzó el álbum The Latin Side , que también incluía composiciones de Fischer . Otro CD reciente notable con Clare es una reedición de Art Pepper 's Tokio debut en el Galaxy (1995).

Además de su trabajo con Prince, Fischer proporcionó arreglos para Michael Jackson , Amy Grant , João Gilberto , Paula Abdul , Natalie Cole , Chaka Khan y Branford Marsalis . Este trabajo permitió a Fischer grabar su propia música con una banda de veinte instrumentos de viento llamada "Clare Fischer's Jazz Corps". Las grabaciones de esta banda contienen un arreglo de " Corcovado " de Antonio Carlos Jobim . Fischer dijo de Jobim que "[l] a muerte de mi amigo Tom Jobimme ha afectado profundamente. Como yo, tenía 68 años y yo sigo vivo. Después de su muerte tuve un sueño en el que estaba dirigiendo su 'Corcovado'. Solo que no era una versión normal, había estas contramelodías armónicas en el bajo. Cuando desperté escribí lo que había soñado. Se convirtió en In Memoriam de Jobim, una pieza que llamé 'Corcovado Fúnebre' ". [5]

Uno de los últimos proyectos de Fischer en su propio nombre fue una grabación con el guitarrista brasileño Hélio Delmiro llamada "Symbiosis" que ha sido lanzada en una grabación de "Clare Fischer Productions" al igual que su grabación de Clare Fischer's Jazz Corps.

En diciembre de 1999, la Escuela de Música de la Universidad Estatal de Michigan otorgó un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes a Fischer en reconocimiento a su "creatividad y excelencia como compositor, arreglista e intérprete de jazz".

El 22 de octubre de 2009, la Banda de Jazz de Concierto de Manhattan School of Music , bajo la dirección de Justin DiCoccio, conmemoró dos aniversarios de Clare Fischer, tanto su 81 cumpleaños como el 40 aniversario del lanzamiento de su bien considerado LP de big band, Thesaurus , con un concierto cuyo programa concluyó con cinco arreglos consecutivos extraídos de ese álbum. Oportunamente, la secuencia de cinco melodías comenzó y terminó, al igual que el álbum en sí, con "The Duke" y "Upper Manhattan Medical Group", respectivamente, [a] [11] los tributos de Fischer a sus inspiraciones gemelas del jazz, Duke Ellington y Billy Strayhorn . [B]Fischer no pudo asistir al homenaje; Luego de una emergencia médica en el vuelo a casa de una reunión familiar en Michigan el año anterior, la familia había decidido que viajar en avión era "simplemente demasiado estresante". [13]

Muerte [ editar ]

El 8 de enero de 2012, Fischer sufrió un paro cardíaco en Los Ángeles, luego de una cirugía menor unos días antes. Su esposa de 18 años, Donna, estaba a su lado y le practicaba RCP. [14] Permaneció en la UCI con soporte vital y murió el 26 de enero de 2012. Le sobrevivió su esposa; tres hijos, Lee, Brent y Tahlia; y dos hijastros, Lisa y Bill Bachman. [15]

Premios y reconocimientos [ editar ]

Historia de los Grammy [ editar ]

  • Victorias de carrera: 3 [16]
  • Nominaciones de carrera: 13
AñoCategoríaTítuloGéneroEtiquetaResultado
1976Mejor Arreglo Instrumental Acompañante (s) Vocalista (s)" Green Dolphin Street " de Feeling FreeJazzPausaCandidato
1981Mejor Arreglo Instrumental Acompañante (s) Vocalista (s)"Du Du" de 2 + 2latínDescubrimientoCandidato
1981Mejor arreglo vocal para dos o más voces"Du Du" de 2 + 2latínDescubrimientoCandidato
1981Mejor grabación latina"Guajira Pa La Jeva" de 2 + 2latínDescubrimientoGanador
mil novecientos ochenta y dosMejor arreglo vocal para dos o más voces"Una noche en un sueño" de Y a veces vocesJazzDescubrimientoCandidato
mil novecientos ochenta y dosMejor arreglo para una grabación instrumental (con Earl Klugh y Ronnie Foster )"Balladina" de Crazy for YouMúsica popEMICandidato
1984Mejor interpretación instrumental de jazz de un grupo¿De quién son estos bosques?JazzDescubrimientoCandidato
1986Mejor Arreglo Instrumental Acompañante (s) Vocalista (s)"Free Fall" de Free FallJazzDescubrimientoCandidato
1986Mejor interpretación de Jazz Fusion: vocal o instrumental"Free Fall" de Free FallJazzDescubrimientoCandidato
1996Mejor Arreglo Instrumental Acompañante (s) Vocalista (s)" In the Still of the Night " de Lost in the StarsJazzTeldecCandidato
2011Mejor arreglo instrumental"In the Beginning" de ContinuumJazzProducciones Clare FischerCandidato
2012Mejor Álbum de Jazz LatinoRitmoJazz latinoProducciones Clare FischerGanador (junto con Brent Fischer )
2013Mejor composición instrumental"Pensiamento para saxofón alto solo y orquesta de cámara" de Música para cuerdas, percusión y restoClásicoProducciones Clare FischerGanador

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Clare Fischer

Ver también [ editar ]

  • Brent Fischer
  • Dirk Fischer

Notas [ editar ]

  1. ^ Mucho, pero no exactamente, como. De hecho, el arreglo dinámico y uptempo de Fischer de "UMMG" de Strayhorn es la penúltima pista del álbum, pero lo que sigue, el sombrío "In Memoriam", escrito para los hermanos Kennedy caídos, está muy alejado del resto del álbum. que no contiene percusión ni improvisación y tiene una duración de menos de dos minutos, que suena más como una posdata que como parte del álbum propiamente dicho.
  2. ^ Como el propio Fischer le dijo a Leonard Feather hace 42 años (después de haber escuchado una pista de Far East Suite de Ellingtonmientrastomaba la prueba Blindfold de Down Beat ), "Todo lo que toca es una obra de arte ... No piense en nadie a quien admiro más que en este hombre; nadie podría compararse con él, excepto Billy Strayhorn ". [12]

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c Heckman, Don. "Clare Fischer muere a los 83 años; pianista polifacética, compositora, arreglista" . Los Angeles Times . 28 de enero de 2012. Consultado el 19 de febrero de 2013.
  2. ^ a b "Ex líder de la orquesta de Durand Boy a los 15 años" . El Owosso Argus-Press . 13 de diciembre de 1943. Consultado el 21 de febrero de 2013.
  3. ^ a b Hancock, Herbie; como se lo contó a Michael J. West. "Herbie Hancock recuerda a Clare Fischer" . JazzTimes . 5 de abril de 2013. Consultado el 24 de mayo de 2013.
  4. ^ "Obituarios: Suzanne Wellnitz" . El Owosso Argus-Press . 15 de abril de 2005. Consultado el 19 de febrero de 2013.
  5. ^ a b c d e Clare Fischer, entrevistas con los artistas. Consultado el 12 de febrero de 2012.
  6. ^ Coryell, Julie; Friedman, Laura (1978). "Herbie Hancock" . Fusión Jazz-Rock. La gente, la música . Nueva York: Dell Publishing Co. ISBN  0-440-04187-2 , página 161-162. Consultado el 24 de mayo de 2013.
  7. ^ Reid, S. Duncan. "Tjader juega Mambo y Tjazz" . Cal Tjader: La vida y las grabaciones del hombre que revolucionó el jazz latino . Jefferson, Carolina del Norte. McFarland & Company. págs. 91-93. ISBN 978-0-7864-3535-7 . Consultado el 13 de noviembre de 2014. 
  8. ^ Liner notes para Cal Tjader toca la música contemporánea de México y Brasil , 1962
  9. ^ Jackson, subvención. "Clare Fischer en Piano Jazz" . Música NPR. 27 de abril de 2012. Consultado el 14 de mayo de 2013.
  10. ^ Entrevista de Clare Fischer por Housequake
  11. ^ "{Concierto del 22 de octubre de 2009} {grabación de sonido} (CD musical, 2009)" . Worldcat. Consultado el 20 de abril de 2013.
  12. ^ Pluma, Leonard. "Prueba de Clare Fischer / Blindfold" Archivado el 16 de enero de 2016 en la Wayback Machine . Down Beat . 19 de octubre de 1967. Consultado el 20 de abril de 2013.
  13. ^ Correspondencia por correo electrónico con Donna Fischer. 6 de mayo de 2013.
  14. ^ "Clare Fischer, ganadora del Grammy, hospitalizada en el concierto 83 en Vitello's" . studioexpresso.com . 16 de enero de 2012 . Consultado el 27 de enero de 2012 .
  15. ^ "BBC News - compositor Clare Fischer muere a los 83" . bbc.co.uk . 27 de enero de 2012 . Consultado el 27 de enero de 2012 .
  16. ^ Ganadores anteriores: Clare Fischer . Grammy.com. Consultado el 3 de diciembre de 2014.

Lectura adicional [ editar ]

Artículos [ editar ]

  • "Antiguo líder de la orquesta de Durand Boy a la edad de 15" . El Owosso Argus-Press . 13 de diciembre de 1943.
  • Fischer, Clare. (con Feather, Leonard ). "Clare Fischer - Prueba de los ojos vendados" . Down Beat . 25 de octubre de 1962. p. 39.
  • Fischer, Clare. "Sobre Bossa Nova" . Down Beat . 8 de noviembre de 1962. p. 23.
  • "Pianista de jazz para montar el método de taller en la costa" . Cartelera . 8 de febrero de 1964.
  • Thompson, Robert Farris . "Clare Fischer: El Camino Panamericano" . Revisión del sábado . 28 de noviembre de 1964. págs. 46–47.
  • "Estudiantes invitados al Festival de Jazz" . The Lawrence Journal-World . 30 de noviembre de 1965.
  • "Breves solos" . Cartelera . 1 de julio de 1967.
  • Fischer, Clare. (con Feather, Leonard). "Clare Fischer - Prueba de los ojos vendados" . Down Beat . 19 de octubre de 1967. p. 38.
  • Fega, Mort. "Focus on Jazz" . Caja de efectivo . 1 de marzo de 1969.
  • Moody, Lois. "Moody's Jazz: ritmos latinos añaden color" . El ciudadano de Ottawa . 23 de noviembre de 1979.
  • "Los fanáticos de las grandes bandas reciben un regalo" . El Calgary Herald . 26 de febrero de 1983.
  • "Invitado universitario" . El Sonora Union Demócrata . 22 de febrero de 1984.
  • Locklin, Lydia. "College Jazz Series: salsa latina de Clare Fischer un complemento al espectáculo de jazz" . El Sindicato Demócrata de Sonora . 21 de noviembre de 1986.
  • Stewart, Zan . "Él arregla, compone, realiza: Fischer: un hombre de música del Renacimiento" . Los Angeles Times . 14 de mayo de 1987.
  • Liska, James. "Revisión de jazz: 2 + 2: Challenge Plus Wit encontrado el viernes en Le Cafe" . Los Angeles Times . 18 de mayo de 1987.
  • Wilson, John S. "Elección de los críticos: Jazz" . The New York Times . 18 de octubre de 1987.
  • Wilson, John S. "Jazz: Clare Fischer, pianista, en Weill Hall" . The New York Times . 25 de octubre de 1987.
  • Heckman, Don. "Reseñas de jazz: Fischer y amigos revuélvalo en Le Cafe" . Los Angeles Times . 26 de septiembre de 1988.
  • Stewart, Zan. "Músicos para el tributo de Clare Fischer; 'Barco lleno de blues' en el crucero por el puerto de Los Ángeles" . Los Angeles Times . 25 de octubre de 1989.
  • Heckman, Don. "REVISIÓN DE JAZZ: Intérpretes estrella en Fischer Tribute" . Los Angeles Times . 31 de octubre de 1989.
  • Pluma, Leonard . "REVISIÓN DE JAZZ: Una fiesta de salida para Fischer" Los Angeles Times . 23 de marzo de 1990.
  • Pluma, Leonard. "REPASO DE JAZZ: Fischer, Trotter lideran un set de cinco estrellas" Los Angeles Times . 12 de julio de 1990.
  • "College to Stage Latin Jazz Shows" . El Sonora Union Demócrata . 7 de febrero de 1992.
  • Heckman, Don. "Fischer: un oso de peluche feroz: el pianista dice que es suave y tierno, cuando te mantienes en su lado bueno" . Los Angeles Times . 3 de julio de 1992.
  • Stewart, Zan. "Horizonte Reaching for New Horizons: el grupo del saxofonista Bobby Watson hace su debut en Los Ángeles; Critic's Choice" . Los Angeles Times . 26 de marzo de 1993.
  • "Avistamientos y firmas: Clare Fischer regresó recientemente de una gira" . JazzTimes . Junio ​​de 1997.
  • De Haan, Maarten. "Clare Fischer: el secreto mejor guardado del jazz" . Entrevistas a artistas. 1998.
  • Jolley, Craig. "Conoce a Clare Fischer" . Todo sobre el jazz . Marzo de 1999.
  • Rideout, Ernie. "Master Class: Expresar con corazón". Teclado . Agosto de 2000. págs. 54–56, 58, 60, 62.
  • Heckman, Don. "Dúo Piano-Guitarra una maravilla de sutileza" . Los Angeles Times . 1 de marzo de 2001.
  • Phelps, Boyd. "Clare Fischer: una entrevista con Clare Fischer". Jugador de Jazz . Abril de 2001. págs. 25-30.
  • Heckman, Don. "Un giro de estrella para el clarinete 'secundario': el hábil conjunto de Clare Fischer muestra las virtudes musicales del viento de madera" . Los Angeles Times . 11 de febrero de 2003.
  • Heckman, Don. "Dibujar nuevas 'Imágenes en una exposición': Brent Fischer traduce hábilmente la pieza clásica en una nueva estética de big band" . Los Angeles Times . 12 de septiembre de 2007.
  • Hancock, Herbie; como se lo contó a Michael J. West. "Herbie Hancock recuerda a Clare Fischer" . JazzTimes . 5 de abril de 2013.

Libros [ editar ]

  • Fischer, Clare (1973). Ejercicios armónicos para piano . Sherman Oaks, CA: Gwyn Publishing Co.
    Reimpreso como:
Fischer, Clare (1996). Ejercicios armónicos para piano . Rottenburg, DE: Música avanzada. ASIN  B008OHVRU8 .
  • Zegree, Stephen L. (1989). Un estudio comparativo y analítico de los procedimientos utilizados por Gene Puerling, Phil Mattson y Clare Fischer para escribir un arreglo a capella de una canción popular estadounidense . Tesis de doctorado. Kansas City: Universidad de Missouri.
  • Hinz, Robert Kurtis (1998). Aspectos de armonía y voz protagonistas en cuatro interpretaciones de piano solo de Clare Fischer . Tesis de doctorado. Nueva York: Universidad de Nueva York.
  • Pluma, Leonard; Gitler, Ira (1999). "Fischer, Clare D. [sic]". La enciclopedia biográfica del jazz . Nueva York: Oxford University Press. pp.  225 -226. ISBN 0-19-507418-1.
  • Fischer, Clare; Coker, Jerry ; Dobbins, Bill (2000). La música de Clare Fischer, volumen 1 . Rottenburg, DE: Música avanzada.
  • Fischer, Clare; Foster, Gary ; Dobbins, Bill (2004). La música de Clare Fischer, volumen 2 . Rottenburg, DE: Música avanzada.
  • Guter, Gerhard K. (2004). Capítulo 4 . Integración de conjuntos vocales e instrumentales en el lenguaje del jazz . Tesis MM. Playa Larga; Universidad Estatal de California.
  • Hamilton, Andy; Konitz, Lee (2007). "Colaboradores tempranos" . Lee Konitz: Conversaciones sobre el arte del improvisador . Prensa de la Universidad de Michigan. págs. 64–66. ISBN 978-0-472-03217-4.
  • Foster, Christopher N. (2011). Utilizando el enfoque de piano solo de Clare Fischer en 'Yesterdays' para reinterpretar el repertorio estándar del jazz . Tesis de doctorado. Perth, AU: Universidad Edith Cowan.

Enlaces externos [ editar ]

Sitio oficial [ editar ]

  • Sitio web de Clare Fischer

Audio [ editar ]

  • Clare Fischer en Marian McPartland Es Piano Jazz
  • El solo de Fender Rhodes de Clare Fischer en "Gaviota" (Soundclip, más transcripción y análisis de Steve Khan ) en SteveKahn.com
  • El solo de Fender Rhodes de Clare Fischer en "Once Again" (Soundclip, más transcripción y análisis de Steve Khan ) en SteveKahn.com
  • Introducción en solitario de Clare Fischer en Rhodes sobre "Where Is Love" (Soundclip, más transcripción y análisis de Steve Khan ) en SteveKahn.com
  • Isla en la cima del mundo (Disneyland Records, ST-3814) en MouseVinyl.com
  • Escape to Witch Island (Disneyland Records, ST-3809) en MouseVinyl.com

Video [ editar ]

  • Clínica informal de Clare Fischer (realizada en octubre de 1998) en YouTube
  • 2005 Entrevista de Red Bull Academy con Brent & Clare Fischer en Vimeo
  • Herbie Hancock hablando de Clare Fischer en abril de 2012 en YouTube
  • Fischeresque: aplicando el estilo musical de Clare Fischer a una interpretación de piano solo de un estándar de jazz (recital de la conferencia de Nick Weiser en la Eastman School of Music ) en Youtube

Varios [ editar ]

  • Participaciones de Clare Fischer en el Jazzinstitut Darmstadt
  • Clare Fischer en IMDb
  • Lista de composiciones en BMI
  • Clare Fischer en Find a Grave