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El realismo clásico es un movimiento artístico de finales del siglo XX y principios del XXI en el que el dibujo y la pintura dan un gran valor a la habilidad y la belleza , combinando elementos del neoclasicismo y el realismo del siglo XIX .
Orígenes [ editar ]
El término "realismo clásico" apareció por primera vez como una descripción del estilo literario, como en una crítica de 1882 a la poesía de Milton . [1] Su uso relacionado con las artes visuales se remonta al menos a 1905 en una referencia a las pinturas de Masaccio . [2] Se originó como el título de un movimiento artístico contemporáneo pero tradicional con Richard Lack (1928-2009), quien fue alumno del artista de Boston RH Ives Gammell (1893-1981) a principios de la década de 1950. Ives Gammell había estudiado con William McGregor Paxton (1869-1941) y Paxton había estudiado con el artista francés del siglo XIX, Jean-Léon Gérôme(1824-1904). En 1967, Lack fundó Atelier Lack, un estudio-escuela de bellas artes inspirado en los talleres del París del siglo XIX y la enseñanza de los impresionistas de Boston. En 1980 había formado a un grupo importante de jóvenes pintores. En 1982 organizaron una exposición itinerante de su obra y la de otros artistas dentro de la tradición artística representada por Gammell, Lack y sus alumnos. La falta se le preguntó por Vern Swanson, director del Museo de Arte Springville , Springville, Utah, (lugar de origen de la exposición), para acuñar un término que diferenciaría el realismo de los herederos de la tradición de Boston del de otros artistas representativos. Aunque se mostró reacio a etiquetar esta obra, Lack eligió la expresión "Realismo clásico". Se utilizó por primera vez en el título de esa exposición: Realismo clásico: el otro siglo XX . El término, "Realismo clásico", originalmente tenía la intención de describir el trabajo que combinaba el fino dibujo y el diseño de la tradición académica europea como lo ejemplifica Gérôme con los valores de color observados de la tradición estadounidense de Boston como lo ejemplifica Paxton.
En 1985, Atelier Lack comenzó a publicar el Classical Realism Quarterly , con artículos escritos por Richard Lack y sus estudiantes para educar e informar al público sobre la pintura representativa tradicional. En 1988, Lack y varios asociados fundaron la Sociedad Estadounidense de Realismo Clásico, una sociedad organizada para preservar y promover las bellas artes representativas. La ASCR funcionó hasta 2005 y publicó el influyente Classical Realism Journal y el Classical Realism Newsletter.
En una línea separada, otro contribuyente importante al resurgimiento del conocimiento tradicional del dibujo y la pintura es el pintor e instructor de arte Ted Seth Jacobs (nacido en 1927), quien enseñó a estudiantes en la Art Students League y la New York Academy of Art en la ciudad de Nueva York. . [3] Su linaje tiene sus raíces en la Académie Julian , la Edad de Oro de la Ilustración en Nueva York y la Escuela de París. En 1987, Ted Seth Jacobs creó su propia escuela de arte, L'Ecole Albert Defois en Les Cerqueux sous Passavant, Francia (49). Muchos de los estudiantes de Jacobs, como Anthony Ryder y Jacob Collins, se convirtieron en maestros influyentes y adquirieron sus propios seguidores. [4]
Estilo y filosofía [ editar ]
El realismo clásico se caracteriza por el amor por el mundo visible y las grandes tradiciones del arte occidental, incluido el clasicismo , el realismo y el impresionismo . La estética del movimiento es clásica en el sentido de que muestra una preferencia por el orden, la belleza, la armonía y la integridad; es realista porque su tema principal proviene de la representación de la naturaleza basada en la observación del artista. [5] Los artistas de este género se esfuerzan por dibujar y pintar desde la observación directa de la naturaleza y evitan el uso de la fotografía u otras ayudas mecánicas. En este sentido, el Realismo Clásico se diferencia de los movimientos artísticos del Fotorrealismo y el Hiperrealismo.. Estilísticamente, los realistas clásicos emplean métodos utilizados por artistas impresionistas y académicos .
Los pintores realistas clásicos han intentado restaurar los planes de estudio de formación que desarrollan un ojo sensible y artístico y métodos de representación de la naturaleza que son anteriores al arte moderno . Buscan crear pinturas que sean personales, expresivas, hermosas y hábiles. Su tema incluye todas las categorías tradicionales dentro del arte occidental: figurativo , paisaje, retrato, género interior y exterior y pinturas de naturaleza muerta .
Una idea central del Realismo Clásico es la creencia de que los movimientos de Arte Moderno del siglo XX se opusieron a los principios y la producción del arte tradicional y causaron una pérdida general de las habilidades y métodos necesarios para producirlo. El modernismo fue antagónico al arte tal como fue concebido por los griegos, resucitado en el Renacimiento y llevado a cabo por las academias del siglo XIX y principios del XX. [6] Los artistas realistas clásicos intentan revivir la idea de producción artística tal como se entendía tradicionalmente: el dominio de un oficio para hacer objetos que gratifiquen y ennoblezcan a quienes los ven. [7] Esta artesanía se aplica luego al dibujo, la pintura o la escultura de temas contemporáneos que el artista observa en el mundo moderno.
Al igual que los modelos académicos del siglo XIX de los que se inspira, el movimiento ha generado críticas por la prima que se otorga al rendimiento técnico, una tendencia hacia representaciones artificiales e idealizadas de la figura y una exageración retórica cuando se aplica a la narrativa épica. [6] Maureen Mullarkey del New York Sun se refirió a la escuela como "un estilo contemporáneo con atractivo retro, como el PT Cruiser de Chrysler". [8]
Escuelas [ editar ]
El movimiento Realista Clásico se sustenta actualmente a través de escuelas de arte basadas en el Método Atelier . Muchas academias y talleres actuales siguen el curso de dibujo de Charles Bargue . Richard Lack es generalmente considerado el fundador del movimiento de atelier contemporáneo. Su escuela, Atelier Lack, fue fundada en 1969 y se convirtió en un modelo para escuelas similares. [9] Estos talleres modernos se fundaron con el objetivo de revitalizar la educación artística mediante la reintroducción de una formación rigurosa en las técnicas tradicionales de dibujo y pintura, empleando metodologías de enseñanza que se utilizaron en la École des Beaux-Arts . Estas escuelas transmiten un método de instrucción que combina el arte académico formalformación con la influencia de los impresionistas franceses .
Bajo el modelo de taller, los estudiantes de arte estudian en el estudio de un maestro establecido para aprender a dibujar y pintar con precisión realista y un énfasis en la representación de formas de manera convincente. La base de estos programas se basa en un estudio intensivo de la figura humana, las representaciones de moldes de yeso de la escultura clásica y la emulación de sus instructores. El objetivo es hacer que los estudiantes se vuelvan expertos en la observación, la teoría y la artesanía mientras absorben los ideales clásicos de belleza. [9]
Escuelas de taller [ editar ]
Las escuelas de taller fundadas en esta tradición incluyen (en orden cronológico de fundación):
- Academia de Bellas Artes de Cracovia, Cracovia, Polonia (1818)
- Laguna College of Art and Design , Laguna Beach, California (1961)
- Lyme Academy College of Fine Arts , Old Lyme, Connecticut (1976)
- Estudios Charles H. Cecil (1983)
- Academia de Arte Gage , Seattle (1989)
- The Florence Academy of Art , Florencia, Italia y Jersey City, Nueva Jersey (1991)
- Academia de Diseño Clásico (2000)
- The Grand Central Atelier , Long Island City, Nueva York (2006)
Artistas notables [ editar ]
- Jan Matejko (1838-1893), pintor
- Pietro Annigoni (1910-1988), pintor
- Igor Babailov (nacido en 1965), pintor
- Jacob Collins (nacido en 1964)
- Harvey Dinnerstein (nacido en 1928)
- Everett Raymond Kinstler (nacido en 1926)
- Samizu Matsuki (1936-2018), pintor
- Jeffrey Mims (nacido en 1954)
- Graydon Parrish (nacido en 1970)
- Raymond Persinger (nacido en 1959), escultor
- Richard Schmid (nacido en 1934)
- Richard T. Scott (nacido en 1980)
- Nelson Shanks (1937-2015)
- Burton Silverman (nacido en 1928)
- Abbey Ryan (nacido en 1979)
Referencias [ editar ]
- ^ S. Birch, The Educational Times . Vol. 35, No. 249, 1 de enero de 1882, página 294.
- ^ Mahler, Arthur; Más negro; Carlos; Slater, William Albert. Pinturas del Louvre, italiano y español , Doubleday, 1905, página 26.
- ^ Jacobs, Ted Seth. Luz para el artista , Watson-Guptill Pubns (junio de 1988), ISBN 0-8230-2768-6 .
- ^ Ryder, Anthony. La guía completa del artista para el dibujo de figuras: una perspectiva contemporánea sobre la tradición clásica , Watson-Guptill; Primera edición (1 de junio de 1999), ISBN 0-8230-0303-5 .
- ^ Gjertson, Stephen. Richard F. Lack: An American Master , Sociedad Estadounidense de Realismo Clásico: 2001, ISBN 0-9636180-3-2 .
- ↑ a b Panero, James (septiembre de 2006). "La nueva vieja escuela". El nuevo criterio . Vol. 25. p. 104.
- ^ Kimball, Roger: "Por qué el mundo del arte es un desastre", The New Criterion , Volumen 25, junio de 2007, página 4.
- ^ Maureen Mullarkey (12 de octubre de 2006). "No queda nada que ocultar" . Sol de Nueva York . Consultado el 30 de noviembre de 2017 .
- ↑ a b Aristedes, Juliette. Atelier de dibujo clásico: Una guía contemporánea para la práctica de estudio tradicional , Publicaciones Watson-Guptill: 2006. ISBN 0-8230-0657-3
Enlaces externos [ editar ]
- El legado de Richard Lack
- Pintura lenta: un renacimiento deliberado (Museo de Arte de la Universidad de Oglethorpe, 2006)
