Clive Evans , más conocido como Clive , fue un diseñador de moda nacido en Londres de la década de 1960 que atrajo a varios fanáticos famosos y fue promovido internacionalmente como diseñador de alta costura de Swinging London .
Clive Evans | |
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Nació | 1933 [1] Londres [2] |
Otros nombres | Clive, Clive de Londres |
Ocupación | Diseñador de moda |
Crédito (s) notable (s) | Miembro de la Sociedad Incorporada de Diseñadores de Moda de Londres [2] |
Operando inicialmente como diseñador de alta costura, y en un momento en que la moda estaba experimentando un cambio radical hacia el mercado masivo y el prêt-à-porter, la editora de moda de The Times , Prudence Glynn , lo describió en 1972 como: "la última floración en el árbol. de la alta costura británica ". [3]
Vida temprana y carrera
Evans nació en Londres en una familia médica, afirmando que seis generaciones de médicos le precedieron. [2] [4] Eligió no seguir la tradición familiar y pasó un tiempo en la marina , también se formó como periodista y trabajó como portero. [4]
Habiendo completado un curso en Canterbury College of Art, Evans comenzó su aprendizaje de moda con Michael de Carlos Place antes de trabajar en Lachasse y John Cavanagh ; todos eran miembros de la Sociedad Incorporada de Diseñadores de Moda de Londres (IncSoc), lo que le dio una base impecable en Londres. escena de alta costura. [2] Mientras trabajaba en Lachasse, ganó el primer y segundo premio en un concurso de diseño organizado por la Secretaría Internacional de Lana . [1] [2]
Después de un período trabajando con Berketex (entonces una casa mayorista) como asistente dentro de su departamento de prêt-à-porter, mostró su primera colección en 1963 en un espacio prestado. [1] [2]
Etiqueta epónima
Para 1964, Evans mostraba desde su propio salón junto a Hanover Square y en agosto de ese año fue elegido miembro de IncSoc, sin pasar por el requisito normal de mostrar al menos cuatro colecciones antes de ser considerado miembro. [2] Después de que se mostró esta pequeña colección (para el momento) de 24 piezas, The Sydney Morning Herald lo describió como "el hombre del momento" en la moda británica, y también señaló que, como su primer mentor Michael de Carlos Place, él se sintonizó con el estilo Balenciaga . El crítico agregó: "Su sastrería es excelente. Su línea es pura y su corte intrincado". [2] The Guardian 's los colaboradores añadido aún más elogios: "la ropa de Clive tener la seguridad de confianza ... Un joven debe, de hecho, tener la seguridad de confianza y no un poco de coraje para comenzar una casa de alta costura en estos días cuando toda la deriva de la moda es hacia ropa casual y prêt-à-porter ". [1]
La primera colección completa de Clive se lanzó en enero de 1965. Fue recibida calurosamente por el crítico de The Times , quien la describió como creando "un ambiente de alta sofisticación" con sus trajes túnica, abrigos sin cuello con mangas kimono y trajes con faldas culotte . La ropa de noche incluía vestidos estilo pareo y sari y una blusa de noche hecha de gasa y 30 yardas de cinta. La colección incluía zapatos que él había diseñado y las modelos usaban turbantes de paja hechos por Graham Smith con ranuras incorporadas para sostener gafas de sol futuristas hechas por Oliver Goldsmith . [5]
La ropa de Clive pronto atrajo a clientes de alto perfil como Lee Radziwill y una serie de actrices, en particular Cyd Charisse , Diane Cilento , Susannah York y Barbara Rush . [6]
Listo para usar ropa
En 1967, Clive firmó un acuerdo con Cope Allman International para producir una línea de prêt-à-porter, 'Clive Set', para el mercado internacional. [6] [7] La primera colección se lanzó con fanfarria transatlántica, comenzando con una exhibición en Londres a las 9.30 am, luego una segunda exhibición en el vuelo a Nueva York, antes de un evento final en RMS Queen Elizabeth en el puerto de Nueva York. [8]
La división de moda de Cope Allman había decidido comercializar a Clive a nivel internacional porque lo veían como un representante de la moda 'Swinging London': era un entusiasta partidario del mini vestido desestructurado y cambiante, a diferencia de muchos de sus contemporáneos de IncSoc. La colección, que incluía trajes casuales de verano, vestidos con abrigos y monos, algunos con sombreros de Graham Smith, fue recibida positivamente por el crítico de The Guardian , quien dijo que era menos atrevida que sus diseños de alta costura, pero que incluía "ropa tranquila en materiales bien elegidos. "y llegó a la conclusión de que era probable que fuera bien recibido en ambos lados del Atlántico. [8] Desde 1968, la ropa Clive Set estuvo disponible en la tienda Hanover Square del diseñador, así como en los grandes almacenes Peter Robinson de Oxford Street . [9]
Otras comisiones
A finales de la década de 1960, Clive se había diversificado en la producción de vestuario cinematográfico junto con su trabajo para clientes de alta costura y prêt-à-porter. [8] De hecho, en 1966 se informó en The Times que había pospuesto sus desfiles de moda en Londres y estaba ocupado diseñando el vestuario para una película de espías sobre un periodista protagonizada por Cyd Charisse y Elsa Martinelli . [10]
En 1969, fue elegido como diseñador para lanzar un nuevo sustituto de cuero, Porvair, creado por la empresa británica Chloride Electrical Storage Company . Si bien no era conocido por sus diseños de ropa masculina, las prendas dramáticas que creó llevaron al periodista de The Times , Antony King-Deacon, a comentar que deseaba que lo hiciera. Richard Smith de The Chelsea Cobbler y Glen Carr de Norvic crearon los zapatos de piel sintética. [11]
En 1970, Clive fue elegido como diseñador del nuevo uniforme de azafata de BOAC , diseñando un minivestido de terileno y algodón en una combinación de colores rosa o turquesa con un estilo aerodinámico de la era espacial. [12] Introdujo los pantalones por primera vez en el uniforme, aunque estos no se podían usar en la cabina mientras se prestaba servicio a los pasajeros. [13] [14]
Fallecimiento de la marca de moda
Un año más tarde, la colección de moda de Clive fue patrocinada por el fabricante de piel sintética Borg y, junto con los vestidos de cambio básicos que eran un artículo característico, contenía una gran cantidad de prendas que demostraban los usos potenciales de la piel. Estos incluyeron un extraordinario vestido de noche largo en tonos graduados de piel sintética de terracota. Un crítico del Sydney Morning Herald , el periódico que menos de una década antes lo describió como el hombre del momento, no estaba impresionado: "Clive es elegante e inteligente, pero desafortunadamente no es original esta temporada ... Con la escena de la alta costura tan tensa como siempre con los problemas económicos, es inevitable que Clive no pueda ser tan couture como era ". [15]
La casa de alta costura de Clive cerró en 1971, el mismo año en que el primer mentor de Evans, Michael de Carlos Place, cerró su negocio, y Evans se convirtió en consultor de diseño. Un año después, estaba trabajando con la casa de modas de Dorville y también produciendo ropa hecha de tweed de la Isla de Bute para un catálogo de pedidos por correo. [3]
Referencias
- ^ a b c d Hart, John; Adburgham, Alison (23 de enero de 1965). "Las Colecciones de Moda de Primavera". The Guardian .
- ^ a b c d e f g h de nuestro propio corresponsal (30 de agosto de 1964). "Inmortales" . El Sydney Morning Herald . Consultado el 19 de septiembre de 2014 .
- ^ a b Glynn, Prudence (18 de enero de 1972). "La vida y los tiempos difíciles de la alta costura británica". The Times (58378). pag. 6.
- ^ a b personal (25 de enero de 1965). "Cuaderno de la colección: resumen de los desfiles de moda de Londres". The Times (56228). Biblioteca de medios digitales del Times. pag. 15.
- ^ "Estudio de contrastes de vestimenta". The Times (56227). 23 de enero de 1965.
- ^ a b Pauley, Gay (12 de octubre de 1967). "Las faldas cortas se quedarán, dice experto" . El despacho (Lexington) . Consultado el 19 de septiembre de 2014 .
- ^ Adburgham, Alison (29 de octubre de 1968). "Los invasores de Gales". El observador .
- ^ a b c Adburgham, Alison (5 de octubre de 1967). "El Clive Set". The Guardian . pag. 6.
- ^ "Qué aburrimiento, dice Clive". The Guardian . 5 de septiembre de 1968.
- ^ "Espectáculos de Londres: ¿somos demasiado discretos?". The Times (56688.). 20 de julio de 1966. p. 13.
- ^ Deacon-Smith, Antony (24 de octubre de 1969). "Moda de hombres". The Times (57699). pag. 15.
- ^ "Uniformes BOAC" . British Airways . Consultado el 20 de septiembre de 2014 .
- ^ Walker, Harriet (abril de 2013). "Moda: la historia elegante de los uniformes de British Airways" . High Life . Consultado el 19 de septiembre de 2014 .
- ^ "BA presenta desfile de uniforme vintage" . Viajero de negocios . Consultado el 20 de septiembre de 2014 .
- ^ Bell, Lynne (16 de julio de 1971). "Un camino furtivo con el otoño" . El Sydney Morning Herald . Consultado el 21 de septiembre de 2014 .
enlaces externos
- Película británica Pathé del desfile de moda de Clive
- Traje de Clive de 1965 en el archivo del London College of Fashion
- Vestido de noche Clive Set con estampado Liberty en archivo VADS
- Traje para Dorville en el archivo VADS