Closing Time es el álbum debut del cantautor estadounidense Tom Waits , lanzado el 6 de marzo de 1973 por Asylum Records . Producido y organizado por el exmiembro de Lovin 'Spoonful Jerry Yester , Closing Time fue el primero de siete de los principales lanzamientos de Waits de Asylum.
Hora de cierre | ||||
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Álbum de estudio de Tom espera | ||||
Liberado | 6 de marzo de 1973 | |||
Grabado | Principios de 1972 | |||
Estudio | Sunset Sound Recorders y United Western Recorders , Hollywood, California | |||
Género | Folk , jazz , blues [1] | |||
Largo | 45 : 46 | |||
Etiqueta | Asilo | |||
Productor | Jerry Yester | |||
Cronología de Tom Waits | ||||
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Solteros de Closing Time | ||||
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El álbum se caracteriza por tener una influencia predominantemente folk [2], aunque Waits pretendía que Closing Time fuera "un álbum de jazz dirigido por un piano". [3] Tras su lanzamiento, el álbum tuvo un éxito leve en los Estados Unidos, aunque no llegó a las listas y recibió poca atención de la prensa musical en el Reino Unido [4] y en otros lugares a nivel internacional. La reacción crítica al Closing Time fue positiva. [5] [6] El único sencillo del álbum, " Ol ''55 ", atrajo la atención debido a una versión de los compañeros de sello más populares de Waits, los Eagles . Otras canciones del álbum fueron cubiertas por Tim Buckley [7] y Bette Midler . [8] El álbum fue certificado Oro en el Reino Unido [9] y ha ganado un culto contemporáneo entre los fanáticos del rock. [10] Desde su lanzamiento, el álbum ha sido reeditado en LP en 1976, en CD en 1992 y 1999, y LP de 180 gramos en 2010.
Fondo
Tom Waits comenzó su carrera musical en 1970, actuando todos los lunes por la noche en The Troubadour , un lugar en West Hollywood, California. [11] La lista de canciones de Waits en esta serie de programas, descrita como "noches hootenanny", [12] consistía principalmente en versiones de Bob Dylan , [13] aunque incluía canciones que luego aparecerían en Closing Time y su sucesor, The Heart of Sábado por la noche (1974). Entre las canciones interpretadas se encuentran "Ice Cream Man", "Virginia Avenue", " Ol ''55 ", "Espero que no me enamore de ti", "Shiver Me Timbers" y "Diamonds on my Windshield". " Por esta época, Waits comenzó a trabajar como portero en un club de San Diego, California, The Heritage, que era una cafetería durante el día. En noviembre de 1970, Waits realizó su primer espectáculo pagado en The Heritage, ganando $ 25 por su actuación. [14] En una actuación de Troubadour en el verano de 1971, Herb Cohen sin darse cuenta vio a Waits y se convirtió en su manager. A través de los contactos de Cohen, Waits grabó demos en Los Ángeles a finales del verano de 1971 con el productor Robert Duffey, que luego se publicó como The Early Years en dos volúmenes, en contra de los deseos de Waits. Para concentrarse en su carrera, Waits se mudó de San Diego a Los Ángeles a principios de 1972 y actuó con más frecuencia en The Troubadour, donde David Geffen lo descubrió interpretando "Grapefruit Moon". [15] La actuación, que "derribó" a Geffen, [16] llevó a Geffen a negociar con el gerente de Waits, Cohen, y Waits firmó con Asylum Records en un mes.
Grabación
Antes de grabar el álbum, Waits se hizo amigo de su productor designado Jerry Yester y una tarde de principios de 1972 grabó una cinta de preproducción en la residencia de Yester. [17] La instrumentación, los arreglos de grabación y los músicos también se discutieron durante esta sesión con Waits dejando "absolutamente claro que quería un bajista de pie". [18] El baterista John Seiter , el guitarrista Peter Klimes, el trompetista Tony Terran y el guitarrista adicional Shep Cooke fueron reclutados a través de Yester y, a través de Seiter, se contrató al bajista de jazz Bill Plummer. [18]
Las principales sesiones de grabación de Closing Time tuvieron lugar en Sunset Sound Recorders en Hollywood, California, donde Buffalo Springfield , Joni Mitchell , Neil Young y The Doors habían grabado anteriormente, durante la primavera de 1972. Yester encabezó la producción y las sesiones se llevaron a cabo casi inmediatamente después de Waits 'contrato récord, y fueron descritos como "rápidos y eficientes". [19] Waits estaba "nervioso, pero lo suficientemente confiado en su propio material" [19] durante el comienzo de las sesiones; sin embargo, a medida que avanzaban las sesiones, Waits y Yester "estaban tirando uno contra el otro" sobre la dirección que tomaría el álbum, con Waits queriendo un disco cargado de jazz y Yester más enfocado en producir un álbum basado en folk . [3] A pesar de esto, Waits fue "absolutamente comunicativo" [20] con sus compañeros músicos, articulando su dirección y usando metáforas para describir cómo quería que sonaran las canciones. Las sesiones tomaron un total de diez días, y los dos primeros días se centraron en "acostumbrarse [al estudio]". [21] Tanto Waits como Yester querían grabar durante la noche, pero como no había espacios disponibles, se grabó durante la mañana y la tarde "de diez a cinco todos los días". [21] Durante la grabación de "Ol ''55", Seiter contribuyó con los coros y "creó una línea de armonía perfecta que comenzó débilmente antes de que comenzara el coro". [20] Las sesiones concluyeron con un total de nueve canciones completadas. Aunque insatisfecho con el número de canciones, se organizó una segunda sesión de grabación la semana siguiente en United Western Recorders . La última sesión de Closing Time comenzó el domingo siguiente, con los músicos invitados Arni Egilsson reemplazando a Plummer y Jesse Erlich interpretando el violonchelo . [22] La canción principal, "Closing Time", fue la única canción grabada en su totalidad, y Yester luego describió la sesión como "la sesión más mágica en la que he estado involucrado. Al final, nadie habló por lo que se sintió como cinco minutos, ya sea en la cabina o en la sala. Nadie se movió. Nadie quería que el momento terminara ". [22] Posteriormente se cortaron sobregrabaciones de cuerdas para "Martha" y "Grapefruit Moon" al día siguiente. Las grabaciones finales se mezclaron y masterizaron en Wally Heider Studios en San Francisco. [23]
Composición
Closing Time presenta una mezcla ecléctica de estilos musicales. Canciones como "Ol '55", con sus "suaves acordes de piano de notas deslizantes", [20] y "Old Shoes", "un vals de country-rock que recogió la sensación de 'Ol' 55 '", generalmente se consideran folk -como. Otras canciones como "Virginia Avenue", "Midnight Lullaby", cuya salida incluye un segmento instrumental de la canción infantil " Hush Little Baby ", y "Grapefruit Moon" revelan un temperamento más tranquilo y parecido al jazz. "Ice Cream Man" se considera a menudo como la canción más "up-tempo" [24] del álbum, mientras que "Lonely" tiene un tono más suave y lento. Las sofisticadas melodías de piano suelen ir acompañadas de trompetas, típicas del sonido de jazz que Waits designó originalmente para el álbum. [20] Los arreglos de cuerdas notables también se incluyen en el álbum, en "Martha" y la canción final "Closing Time", siendo esta última puramente instrumental.
Las canciones de Closing Time a menudo se destacan por su contenido lírico y varían en forma. "Ol ''55" narra la historia de un hombre que viajaba "lickety splitly" en un automóvil y a menudo se lo ve como una canción sobre escapismo, "como su casi contemporáneo Bruce Springsteen ". [25] Este tema también está presente en "Zapatos viejos", que narra otra historia sobre "un joven semental despreocupado que sale a la carretera y se burla", [26] particularmente en letras como "tus lágrimas ya no pueden unirme" y " mi corazón no nació para ser domesticado ". Otras letras del álbum se describen como melancólicas, en particular "Lonely", "I Hope That I Don't Fall in Love with You" y "Grapefruit Moon", que son "tanto cohibidas como mediocres". [25] La introducción a "Midnight Lullaby" toma prestada la letra de la canción infantil en inglés " Sing a Song of Sixpence ". [26] Esta forma de escribir canciones se convirtió en un hábito de toda la vida de Waits después de escribir "Midnight Lullaby", en el que "reunió letras de fragmentos de la tradición oral". [26]
embalaje
Closing Time ' s arte fue diseñada por Cal Schenkel . La portada de Schenkel se inspiró en "la propia idea de Waits de cómo debería sonar el álbum". Representa a Waits apoyado en un piano de bar que está amueblado con un trago de centeno, una botella de cerveza, cigarrillos, un cenicero y una pequeña vela con una lámpara de mesa de billar azul sobre la cabeza de Waits. [21] El arte de la contraportada es mínimo y solo presenta una fotografía de Waits mirando directamente a la cámara, supuestamente tomada después de una de las actuaciones de Waits en The Troubadour. [21] Ambas fotografías fueron tomadas por Ed Caraeff . [23]
Lanzamiento
Closing Time fue lanzado por Asylum el 6 de marzo de 1973. [27] El sencillo principal del álbum, "Ol ''55", fue lanzado un mes antes que el álbum para su promoción. El sencillo incluía la misma canción presionada en ambos lados del disco, con el lado A en mono y el lado B en estéreo. La primera gira nacional de Waits coincidió con el lanzamiento del álbum y se desarrolló de abril a junio de 1973. La banda estaba formada por Waits en voz, guitarra acústica y piano, Bob Webb en contrabajo, Rich Phelps en trompeta y John Forsha en guitarra. La gira comenzó en The Cellar Door en Washington, DC con Waits como telonero de Tom Rush . Luego tocó en escenarios como Max's Kansas City en Nueva York y The Boarding House en San Francisco, abriendo para Danny O'Keefe , Charlie Rich , Buffalo Bob Smith —de Howdy Doody— y John P. Hammond . [28] Una segunda gira se realizó de noviembre a diciembre de 1973 con Waits como telonero de Frank Zappa . Esta gira consistió en Waits en voz, guitarra acústica y piano, con Bob Webb en contrabajo. En 1999 Elektra Records reeditó Closing Time in Europe en CD de edición limitada, y en 2010 Elektra y Asylum reeditaron el álbum en CD y LP, respectivamente. [29]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [24] |
Guía de registros de Christgau | B + [30] |
Rock clasico | 8/10 [31] |
Mojo | [32] |
Horca | 8,7 / 10 [33] |
Q | [34] |
Coleccionista de registros | [35] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [36] |
Sin cortar | [37] |
Después de su lanzamiento, Closing Time fue recibido positivamente por la prensa musical estadounidense, aunque la cobertura fue limitada. En Rolling Stone , el crítico Stephen Holden lo elogió como "un álbum de debut notable" y calificó a Waits como "una versión más borracha y terrenal" de Randy Newman, quien de manera similar "se deleita en hurgar en los áticos de la nostalgia". [38] Sin embargo, Holden señaló que "la persona que emerge de [ Hora de cierre ] es la propia de Waits, a la vez sardónica, vulnerable y cargada de emociones". [38] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, señaló que con su "piano educado en jazz y su pronunciación ... Waits explota un sentimentalismo honesto que socava lo suficiente para ser creíble". [30]
El álbum recibió poca cobertura internacional, y su promoción en el Reino Unido fue poco más que un anuncio destacado en la NME . [4] Closing Time no llegó a la lista de éxitos tras su lanzamiento, aunque en 2000, el álbum alcanzó el puesto 28 en la lista de álbumes irlandeses . [39] El álbum fue certificado Plata en el Reino Unido en 2004 con envíos de más de 60.000 copias y luego fue certificado Oro en 2012 con envíos de más de 100.000 copias. [9]
Legado
William Ruhlmann, en una revisión retrospectiva de AllMusic , tiene el álbum en alta estima, describiendo las "letras enamoradas" de Waits como "sentimentales sin ser penetrantes", al tiempo que señala el "regalo de Waits para tocar suavemente melodías pop" y "cohibido melancolía ", la última de las cuales" puede ser sorprendentemente conmovedora ". [24] En 2000, Closing Time fue votado como el número 880 en el Top 1000 de álbumes de Colin Larkin de todos los tiempos . [40]
Closing Time llegó a una audiencia más amplia a través de versiones de sus canciones por artistas más exitosos y desde entonces han seguido siendo versionadas. Más tarde, en 1973, Tim Buckley lanzó el álbum Sefronia , con una versión de "Martha", [7] la primera versión de una canción de Waits por un artista conocido. La versión de Buckley también se incluyó en la compilación de homenaje de 1995 Step Right Up: The Songs of Tom Waits . "Martha" fue versionada nuevamente en 1979 por Bette Midler en Saturday Night Live [8] y por Meat Loaf en Welcome to the Neighbourhood (1995). [41] " Ol ''55 " fue grabado por los Eagles para On the Border (1974). [42] "Rosie" fue grabada por The Beat Farmers para su álbum The Pursuit of Happiness . (1987) [43] "Ice Cream Man" fue versionada en 1991 por Screamin 'Jay Hawkins para Black Music For White People [44] y "Lonely" fue versionada en vivo por Bat for Lashes e incluida en la edición de lujo de su álbum Two Soles (2009). [45] Las versiones de "I Hope That I Don't Fall in Love with You" se pueden encontrar en Step Right Up (por 10,000 Maniacs ), la banda sonora de The Prince and Me (de Marc Cohn ), Hootie & the Blowfish 's Scatter , Compilación Smothered and Covered , compilación de 10,000 Maniacs ' Campfire Songs y " Heart and Soul ", un episodio de Ally McBeal , donde es cantado por Jon Bon Jovi .
Listado de pistas
Todas las canciones escritas y compuestas por Tom Waits .
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Ol ''55 " | 3:58 |
2. | "Espero no enamorarme de ti" | 3:54 |
3. | "Virginia Avenue" | 3:10 |
4. | "Zapatos viejos (y postales con imágenes)" | 3:40 |
5. | "Canción de cuna de medianoche" | 3:26 |
6. | "Martha" | 4:30 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
7. | "Rosie" | 4:03 |
8. | "Solitario" | 3:12 |
9. | "Heladero" | 3:05 |
10. | "Pequeño viaje al cielo (en las alas de tu amor)" | 3:38 |
11. | "Luna de pomelo" | 4:50 |
12. | "Hora de cierre" (instrumental) | 4:20 |
Largo total: | 45:46 |
Personal
Músicos
- Tom Waits - voz, piano, guitarra, armonio , clavecín , celeste
- Delbert Bennett - trompeta
- Shep Cooke - guitarra, coros en "Old Shoes (& Picture Postcards)"
- Peter Klimes - guitarra, pedal steel guitar en "Rosie"
- Bill Plummer - contrabajo
- John Seiter - tambores ; coros en "Ol '55" y "Rosie"
Músicos invitados
- Arni Egilsson - bajo en "Closing Time" (Instrumental)
- Jesse Ehrlich - violonchelo en "Martha"
- Tony Terran - trompeta en "Closing Time" (Instrumental)
Personal tecnico
- Ed Caraeff - fotografía
- Richie Moore - ingeniería adicional
- Cal Schenkel - diseño, obra de arte
- Jerry Yester - producción , ingeniería
Posiciones del gráfico
Gráfico (2000) | Posición alta |
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Lista de álbumes irlandeses [39] | 29 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
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Reino Unido ( BPI ) [9] | Oro | 100.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
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- ↑ a b Hoskyns, pág. 49.
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- ^ Hoskyns, pág. 89–90.
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- ^ Humphries, pág. 38.
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- ^ Humphries, pág. 40.
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- ^ Humphries, pág. 45.
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- ↑ a b Hosykyns, pág. 83.
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- ^ a b c d Humphries, pág. 50.
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Fuentes
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- Humphries, Patrick (2007). Las muchas vidas de Tom Waits . Prensa Omnibus . ISBN 978-1-84772-509-7.
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