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Coronel Loughnan
Col Loughnan Venue 505-2 B.jpg
Loughnan en Venue 505 en agosto de 2015
Nació
Colin John Loughnan

( 26/10/1942 )26 de octubre de 1942 (78 años)
Sydney, Australia
Ocupación
  • Músico
  • arreglista
  • profesor
  • compositor
  • director musical
  • vocalista
Años activos1957-presente
EmpleadorConservatorio de Música de Sydney / autónomo
TítuloProfesor de saxofón (jazz)
Término1978-presente
Esposos)Rhonda Loughnan (casada en 1966 hasta el presente)
NiñosLyal y Jason
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Saxofón
  • flauta
  • clarinete
  • piano
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webcolloughnan.com

Colin John Loughnan ( pronunciación ( ayuda · info ) ; nacido el 26 de octubre de 1942) es un saxofonista, profesor y compositor de jazz australiano, más conocido como miembro del cuarteto Delltones , Ayers Rock , Judy Bailey y profesor de saxofón en el Conservatorio de Música de Sydney . Aunque Loughnan ha estado asociado durante mucho tiempo con la música jazz, los primeros nueve años de su carrera los pasó como vocalista no instrumental con armonía vocal.Sobre este sonido grupos The Crescents y The Delltones a partir de 1958. En los años 60, aprendió a tocar el saxofón, actuando como instrumentista con Col Nolan y The Soul Syndicate, y como miembro fundador de Daly-Wilson Big Band. En ese momento, Loughnan dominaba los saxofones, flautas y clarinete.

A principios de los 70, Loughnan había incluido trabajo de sesión, arreglos de música para televisión y estudiar en los Estados Unidos con Victor Morosco en sus logros. Tocaba con Kala en Londres en 1973, antes de regresar a Australia para unirse al grupo de rock progresivo y jazz fusión Ayers Rock. Loughnan fue una gran influencia en el sonido de la banda y escribió la mayor parte de su material musicalmente aventurero. Al final de la segunda gira de Ayers Rock por Estados Unidos, Loughnan decidió quedarse en Estados Unidos para continuar sus estudios. Voló de regreso a Australia en 1978 para ocupar el puesto de profesor de saxofón y de arreglos en el Conservatorio de Música de Jazz de Sydney. Al mismo tiempo que enseñaba, tocaba jazz, trabajaba como músico de estudio y actuaba como director musical de Marcia Hines y John Farnham., para los especiales de ABCTV.

Loughnan ha tocado con muchos de los mejores artistas internacionales, incluidos Sammy Davis Jr. , Freddie Hubbard , Shirley Bassey , Frank Sinatra y Johnny Mathis . Ha tocado con una lista muy larga de músicos australianos, incluidos Don Burrows , John Sangster , George Golla , Rhonda Burchmore , Errol Buddle, Bob Barnard y el neozelandés Ricky May . Su colaboración a largo plazo con Judy Bailey se ha extendido desde finales de la década de 1970 hasta el presente. Otro colaborador, el guitarrista Steve Murphy se unió a Loughnan para grabar el álbum Feel the Breeze.como dúo en 1981. A principios de la década de 1980, estudió con el venerado profesor de saxofón Joe Allard en la ciudad de Nueva York. Ha dirigido su propio combo, el Col Loughnan Endeavour y el cuarteto Col Loughnan.

Loughnan estuvo de gira con Georgie Fame y The Aussie Blue Flames en las frecuentes visitas de Fame a Australia de 1979 a 2006. Ha entretenido tanto a grandes como a pequeños, tocando con las Orquestas Sinfónicas de Sydney y Queensland y creando música infantil en el estudio para ABC Records de Australia. Loughnan grabó un álbum en solitario Ellen St. , en 2007, de sus propias composiciones, que fue producido por su hijo, el bajista Lyal Loughnan, y el propio Loughnan. Participó en un experimento científico en la Universidad de Nueva Gales del Sur , apodado el experimento "Frankensax", que investigaba la acústica dentro de la boca y la garganta de un saxofonista mientras tocaba. Sigue activo enseñando y jugando, a menudo con su amiga Judy Bailey.

Biografía

Vida temprana

Video de un solo improvisado de Col Loughnan en saxofón tenor en 2015

Colin John Loughnan nació el 26 de octubre de 1942 en Sydney y se convirtió en músico, arreglista y profesor de saxofón profesional . Sus padres, Con y Merle vivían en Ellen St., Randwick , un suburbio interior del sureste de Sydney. Eran una familia de músicos y disfrutaban del Jazz y de los artistas populares de la época. [1] Por coincidencia, Frank Coughlan , un líder de banda y trombonista de Sydney , vivía al lado. Las interacciones con Coughlan llevaron al joven Loughnan a pedir a sus padres que le compraran una trompeta, que recibió un cortés pero firme "no". Se decidió que sería mejor seguir cantando. [1]

Loughnan asistió a Marist Brothers College, Randwick, donde cantó en el coro de la escuela con su buen amigo Mike Downes. [2] Loughnan tocó brevemente la batería en la banda de música de la escuela. También se destacó en la natación. [3] Desde 1957, estudió en South Sydney Junior Technical High School (ahora conocida como South Sydney High School ), después de lo cual fue empleado como aprendiz de ajustador y tornero . [2]

Las Crecientes

A Downes y Loughnan se unieron Dennis O'Keefe (todos ex alumnos de los Hermanos Maristas) y Kel Palace, [nota 1] que vivía cerca de O'Keefe, para formar un cuarteto vocal, The 4 Tops. Loughnan tenía 16 años. Los 4 Tops eran artistas habituales, a finales de 1958, en los bailes del Leichhardt Police Boys Club, dirigido por Johnny O'Keefe (sin relación con Dennis O'Keefe). [2] Unos meses más tarde, Dennis O'Keefe se fue para unirse a la Fuerza Aérea, y el trío restante cambió su nombre a The Crescents. Johnny O'Keefe se convirtió en su manager, y Loughnan recordó que "todos respetaban a [O'Keefe] ... pero eso era comprensible: él era EL HOMBRE". [4]

The Crescents, (de izquierda a derecha) Mike Downes, Col Loughnan y Kel Palise.

O'Keefe invitó a The Crescents a aparecer en su programa de televisión " Six O'Clock Rock " el 7 de marzo de 1959. [2] [5] Este éxito más tarde condujo a más apariciones en "Six O'Clock Rock", " Bandstand ", y " Teen Time ". Los Crescents fueron fuertemente influenciados por grupos vocales estadounidenses de la época, practicando y trabajando en sus arreglos en la casa de los padres de Palace, con Loughnan al piano. [2]

El promotor, Lee Gordon, estaba estrechamente asociado con O'Keefe y firmó con el grupo con su sello discográfico Leedon. [5] Gordon también reclutó a The Crescents en sus "Big Shows": The Johnnie Ray Show en agosto de 1959 y Fabian en octubre del mismo año. [5] En una entrevista con Damian Johnstone, Loughnan recordó las secuelas del show de Johnnie Ray:

"Todos estábamos trabajando en trabajos antes de la gira, pero después de esa gira abandonamos nuestros trabajos. Hicimos una fortuna, o lo que parecía una fortuna, en esa gira. Recuerdo haber llegado a casa con todo este dinero ... todos éramos chicos guapos en esos días (risas) ... Todos vestíamos la misma ropa, con la insignia de la media luna en cuarto de luna ". [2]

Estas giras a gran escala permitieron a The Crescents presentarse en el mismo cartel que muchos de los principales actos musicales populares de Australia, así como las estrellas estadounidenses visitantes. Recibieron buenas críticas, incluido The Age , que declaró que "de los ... artistas de apoyo, el grupo vocal de The Crescents era el más popular", aparte del ídolo del pop australiano, O'Keefe. [6]

Éxito del gráfico

En octubre de 1959, Leedon lanzó su primer sencillo, "Everlovin '", respaldado por "You Broke My Heart", este último fue coescrito por Loughnan y O'Keefe, pero no llegó a las listas. [2] La continuación, " Mr. Blue " fue un Top 5 en Brisbane y Melbourne , sin embargo, fue su único éxito en las listas. Con un récord de éxito, The Crescents se convirtió en la principal competencia de los Delltones . [5] Su siguiente disco, " When You Wish upon a Star " fue lanzado en abril de 1960. [5]

O'Keefe estrelló su costoso Plymouth rojo importado cerca de Kempsey en junio de 1960, [7] sufrió graves lesiones en la cabeza y la cara, y pasó quince días en el hospital. Esto tuvo un efecto profundo en la vida de O'Keefe. Cinco meses después, Loughnan fue él mismo un pasajero en un accidente automovilístico. En noviembre de 1960, Loughnan, Alan Heffernan, Barry Stanton y Ray Hoff estaban doblando una curva en una carretera victoriana, cuando una llanta explotó. [4] Loughnan relató:

"Lo siguiente que recuerdo fue el coche dando vueltas y vueltas. El coche cayó por un terraplén y aterrizó boca abajo. Ninguno de nosotros resultó gravemente herido ... Tuvo un efecto negativo en mí. Recuerdo que tuve pesadillas durante años después de eso. Simplemente lo odié ". [2]

Los Crescents fueron invitados a actuar en The Ricky Nelson Show en septiembre de 1960. [5] Estos fueron los primeros conciertos en los que O'Keefe actuó después de su accidente automovilístico. [2] En junio de 1961, The Crescents había lanzado otros tres sencillos y dos EP, sin ningún éxito en las listas. [5]

Disolución

Aproximadamente en julio de 1961, Downes decidió dejar The Crescents y fue reemplazado por Alan Roberts. [5] La nueva formación grabó su single final, "Get a Job" / "Siluetas", sin embargo, este fue un período de baja moral para el trío. Aun así, continuaron trabajando durante un año más hasta que Noel Widerberg de los Delltones murió en un accidente automovilístico el 7 de julio de 1962. [8] Loughnan explicó: "Los Crescents estaban saliendo ... [habíamos] tocado mucho con los Delltones en las fiestas, etc ... Yo era bastante buen amigo de Warren Lucas y estoy seguro de que él fue uno de los principales que me enchufó para asumir el cargo de vocalista de los Delltones. No se hicieron audiciones ". [2] Los Crescents se disolvieron. [2]

Los Delltones

Loughnan fue invitado a convertirse en el grupo de armonía vocal, los Delltones, nuevo cantante principal en septiembre de 1962. [9] Se unió a los miembros originales Warren Lucas (tenor), Ian (Peewee) Wilson (bajo) y Brian Perkins (barítono). En noviembre de 1962, grabaron un nuevo single "Come a Little Bit Closer" de Leiber y Stoller , que se convirtió en el mayor éxito de Delltone, [9] llegando al número 1 en Sydney. [10] La música de surf inspirada en "Hangin 'Five" de Ben Acton también fue un gran éxito en noviembre de 1963. [9] En el libro, Pioneers of Australian Rock' n 'Roll , Graham Jackson cita a Loughnan diciendo:

"Cuando escuchamos la canción por primera vez, era muy lenta y estaba llena de todos estos divertidos acordes, pero pensamos que tenía posibilidades y reorganizamos el tempo y las armonías". [10]

Ese año, los Delltones recibieron cuatro premios de radio: el "Premio Baton de Oro y Plata", "Premio de Micrófono de Oro" y "Premio al Mejor Disco Australiano". [11] En este período, debido al éxito en las listas de éxitos, la transmisión por radio, las presentaciones en vivo y muchas apariciones en televisión, los Delltones fueron uno de los nombres más reconocidos en la música australiana. A partir de 1965, Loughnan estaba aprendiendo en privado a tocar el saxofón en su casa de Randwick. Los Delltones emprendieron una gira por el este de Asia que incluyó entretener a los soldados australianos en Vietnam . Uno de los cinco conciertos en Vietnam fue en la Base Aérea de Bien Hoa el 1 de marzo de 1966 en un calor sofocante. [12]Loughnan se casó con Rhonda Moore el 30 de mayo de 1966. Durante su tiempo con el grupo, lanzaron nueve sencillos y dos álbumes (excluidos los álbumes recopilatorios). [10] En 1967, Loughnan decidió tomar una dirección muy diferente y dejó los Delltones después de cinco años como miembro. [13]

Las almas gemelas

Los Soulmates eran una banda de la casa en el Coogee Bay Hotel, propiedad de la Sra. Munro, una viuda que era conocida por tener un dicho favorito: "¡Es permanente, ya sabes!". [13] En octubre de 1967, Loughnan se había unido a la banda, no como vocalista, sino como saxofonista. En su libro Behind the Rock and Beyond , Leon Isackson describe la reacción de la banda: "todos recordaban [a Loughnan] como el cantante principal [de] los Delltones ... [y] ¡aquí nos estaba volviendo loco a todos con el saxofón!" [13] En ese momento, The Soulmates estaban dirigidos por el guitarrista Jimmy Doyle junto con Les Young al bajo, Brian Myers al piano, Loughnan y, poco después, se les unió el baterista Isackson. [13] Loughnan y Doyle se convertirían en amigos para toda la vida, además de trabajar juntos de vez en cuando durante varias décadas.

La banda tocaba seis noches a la semana desde las 8 pm hasta la medianoche, y había un artista destacado, generalmente un cantante solista, que cambiaba después de una semana o quince días. Estos artistas incluyeron a Dig Richards , Eden Kane , The Ambassadors, Power Brothers, Johnny O'Keefe y Ray Burton. [13] Con el tiempo, Young fue reemplazado por Michael Lawler en el bajo, Doyle dio aviso y Jon Hayton se hizo cargo de la guitarra, y Myers fue despedido y Dave Macrae ocupó su lugar. A principios de 1968, los servicios de Loughnan ya no eran necesarios porque The Soulmates se redujo a un conjunto de cuatro piezas. [13]

Col Nolan y The Soul Syndicate

En 1968 Loughnan se unió a Col Nolan & The Soul Syndicate, [4] un combo de jazz con Col Nolan al órgano y piano, John Allan al bajo eléctrico, Loughnan tocando el saxofón y la flauta, y el multiinstrumentista John Sangster a la batería. Combinando elementos de rock y jazz en un momento en que el jazz fusión no se reconocía como un género separado, a menudo se escuchaban en la discoteca de Sydney llamada "Whisky a Go Go". El material promocional en las notas de portada de Whatever It's Worth promociona su música como "tan buena para escuchar como para bailar". Después de lanzar Crazy Crotchet en 1966, [14] Whatever It's Worth (1968) [4] [15]fue el segundo álbum de Nolan como líder de banda, y se ha convertido en un disco extremadamente raro en la era actual. La banda fue aumentada por Doyle en la guitarra, Loughnan escribió la primera melodía, "Shades of McSoul", y cantó la voz en la última pista, " By the Time I Get to Phoenix " escrita por Jimmy Webb .

Ayers Rock

En octubre de 1973, Loughnan fue invitado a unirse a una banda recientemente formada, Ayers Rock , por su amigo y ex compañero de banda Doyle. [1] Voló de Inglaterra a Melbourne para alinearse con el bajo Duncan McGuire , la batería de Mark Kennedy , Ray Burton a la guitarra y voz, y Doyle a la guitarra. [16] La familia de Loughnan se trasladó a Melbourne durante su tiempo con la banda. En diciembre de 1973, Ayers Rock había firmado con Mushroom Records , y el copropietario de Mushroom, Michael Gudinski , era su manager. Chris Brown reemplazó a Burton en guitarra y voz cuatro meses después. [17]

Saxofones tenor (izquierda) y soprano utilizados por Loughnan en 1974

Se depositaron grandes expectativas en Ayers Rock durante este período formativo. La revista Juke informó que fueron aclamados como "potencialmente el grupo más emocionante que se haya reunido en este país". [18] Juke también afirmó que Ayers Rock eran "individualmente algunos de los músicos más respetados, versátiles y experimentados del circuito local". [18]

En una entrevista con Margaret MacIntyre de Rolling Stone (edición australiana), se le preguntó al grupo sobre músicos particulares que los habían influenciado: a Loughnan le gustaban Herbie Hancock , Chick Corea y Weather Report ; Brown nominó a Carlos Santana , mientras que Doyle favoreció a Jackson Browne . [19] Kennedy dijo: "cuanta más gente puedas escuchar, mejor. Cuanto más flexible seas en el gusto, mejor; de lo contrario, te limitarás a tocar a unas pocas sensaciones y eso es todo". [19] Loughnan creía que era importante ver "un concierto country, un concierto de rock o una sinfonía o lo que sea; todo es buena música". [19]El repertorio temprano incluyó "Rock 'n Roll Fight (Going On)" y "Morning Magic" de Burton, "Lady Montego" (escrita por McGuire) y "Nostalgic Blues" de Brown. Paul Gardiner de Rolling Stone observó que la música antigua de Ayers Rock "todavía estaba muy ligada a los estilos estadounidenses existentes". [20]

Loughnan escribió dos nuevas melodías, "Crazy Boys" y "Big Red Rock", inicialmente para los sets en vivo de la banda, y eventualmente para su primer álbum. "Crazy Boys" tuvo una introducción hablada, con Doyle y Loughnan actuando como personas típicas que se encuentran en una hamburguesería australiana (personal del mostrador y cliente), lo que llevó al apodo de la canción, "The Hamburger Song". La broma fue deliberadamente cómica y ridícula. Juke se refirió a la canción como "jazz de forma libre", [18] pero, además, el uso de procesamiento electrónico en las voces, guitarras y saxofón le dio a la música una sensación loca , que recuerda a la música psicodélica. Tenía solo dos líneas de letra y una larga duración, lo que dejaba mucho tiempo para los solos.

"Big Red Rock" fue una larga composición instrumental de estados de ánimo en constante cambio, que no se clasificaba fácilmente en un género en particular, aunque los críticos se referían a ella como jazz rock. Comenzó y terminó con secciones silenciosas que eran espeluznantes y evocadoras, [21] y presentaba una sección media larga, que gradualmente se fue construyendo desde un comienzo suave hasta un crescendo frenético antes de convertirse nuevamente en un estado de ánimo lento y suave. [22]

Ayers Rock fueron descritos como "una verdadera banda de Muso", [23] "músicos de músicos", [17] y fueron "ampliamente considerados entre los mejores musos del país". [16] Eloe Fanouche de la revista RAM observó que "el público en Melbourne, su base de operaciones, es obviamente entusiasta y tiende a seguir al grupo a sus diferentes lugares". [24] Este fenómeno fue alentado por Ayers Rock cambiando los arreglos y solos, [19] así como los setlists, de modo que "no es lo mismo todas las noches, a diferencia de muchas bandas" como dijo Doyle. [19](Publicación) señaló que "era común ver a un grupo de músicos agrupados alrededor del escenario, específicamente para observar la interpretación de [Kennedy]". Kennedy dijo "Realmente nunca me di cuenta". [25]

Grabando Big Red Rock

Se llevaron a cabo negociaciones con respecto a la grabación del primer álbum con EMI.

"pero nos pusieron tanta presión y tanta mierda: dijeron que teníamos que usar a uno de sus productores y que tenía que aprobar el contenido musical de la cosa, que no debía haber nadie presente excepto nosotros. iba a ser tan estricto y tan directo [...] que nos enviaron un telegrama como un ultimátum diciendo que si eso no era lo suficientemente bueno, olvídalo, así que después de escuchar todo eso volvimos a Gudinski ". [19] Jimmy Doyle, 1975

También hubo otros problemas: estas condiciones debían especificarse en un contrato de diez años, [18] y los primeros intentos de grabar (en los estudios del Festival ) dejaron a la banda profundamente insatisfecha con el sonido, en el sentido de que "[las grabaciones] no logró capturar su agresión dinámica en el escenario ". [18]

Ayers Rock le propuso a Gudinski que pudieran grabar el álbum en vivo en el estudio en dos días. [19] Esto fue atractivo para Gudinski porque en ese momento su compañía, Mushroom Records, estaba críticamente escasa de fondos. [16] Las sesiones en Armstrong 's (21-22 de septiembre de 1974) se describieron como "tener una fiesta ante una audiencia con luces, bebidas y comida". [18] Doyle le dijo a Margaret MacIntyre de Rolling Stone : "Dependemos mucho de la respuesta de la audiencia [...] y cuando una audiencia está realmente interesada, lo hace mucho mejor y más fácil de tocar". [19] La audiencia invitada eran amigos de la banda, [19] e invitados especiales de la industria de la música. El álbum,Big Red Rock , fue lanzado en Australia y Nueva Zelanda en noviembre de 1974. [17]

Duncan Kimball de MilesAgo.com declaró:

" Big Red Rock fue uno de los primeros éxitos críticos y comerciales de Mushroom, mostrando la considerable destreza de la banda y el material fue un buen equilibrio entre el material más comercial basado en canciones de McGuire y Brown y los instrumentales más aventureros". [dieciséis]

Esos instrumentales fueron "Crazy Boys" y la canción principal "Big Red Rock" escrita por Loughnan, y una versión de "Boogie Woogie Waltz" de Joe Zawinul de Weather Report .

Loughnan comenzó a experimentar un fuerte dolor de espalda que aumentó hasta tal punto que se vio obligado a dejar de tocar en vivo durante dos meses. Doyle explicó: "Realmente extrañamos a Col [...] así que tuvimos que reajustar algunas de las melodías [...] Nos hizo tocar más fuerte porque nos faltaba un instrumento". [19] Kennedy describió el regreso de Loughnan después de la cirugía como "un verdadero impulso". [19] Incluso después de su regreso, se sentó mientras jugaba porque el dolor se volvió demasiado si trataba de permanecer de pie durante toda una actuación. En un video en color de la banda interpretando "Big Red Rock", se puede ver a Loughnan sentado a la derecha.

Contrato A&M

En diciembre de 1974, Gudinski voló a los Estados Unidos con "una pila de discos de Mushroom" [19] para promover a sus artistas entre los ejecutivos de compañías discográficas, siendo Ayers Rock la única banda exitosa. [26] Gudinski le explicó a Tony Wilson de The Sun : "Su álbum ha tenido un éxito razonable aquí, pero cuando lo llevé al extranjero, la reacción fue increíble". [27] Jerry Moss , presidente de A&M Records , fue "destrozado" por Big Red Rock , y poco después Ayers Rock firmó con A&M por un contrato de dos álbumes con un anticipo de 60.000 dólares. [28] El acuerdo le otorgó a A&M el derecho de lanzar los álbumes y sencillos de la banda a nivel internacional,mientras que Mushroom retuvo elDerechos de Australasia . El lanzamiento norteamericano de Big Red Rock se realizó el 28 de febrero de 1975 y el lanzamiento en inglés en marzo. [26]

Las muy respetadas revistas estadounidenses Billboard [29] y Cashbox [30] dieron críticas positivas al álbum, y Billboard pronosticó correctamente que recibiría difusión por radio FM estadounidense . [29]

Primera gira por Estados Unidos y grabación del segundo álbum

Loughnan en Record Plant, LA en septiembre de 1975

Ayers Rock salió de Australia en julio de 1975 en su primera gira por los Estados Unidos, que también incluyó un concierto a través de la frontera entre Canadá y Estados Unidos en Vancouver . [31] Sus conexiones con A&M habían asegurado la facturación de soporte con actos internacionales como Status Quo , [32] Bachman-Turner Overdrive , J. Geils Band , [31] y Nils Lofgren , [33] así como lugares más pequeños en el este y costas occidentales de América. El concierto de apoyo más grande fue un espectáculo en un estadio en Seattle , Washington el 27 de julio de 1975 [31] frente a 35.000 personas. [34]El concierto más inusual fue cuando se le pagó a la banda para que no tocara como apoyo para Rod Stewart . [35] Loughnan le dijo a The Advertiser : "Tenemos $ 1000 para no tocar y los mejores asientos en la casa para ver actuar a Rod Stewart". [35]

Durante su estadía, Ayers Rock grabó su segundo álbum en uno de los mejores estudios del mundo, Record Plant , LA [36] El multiinstrumentista Stevie Wonder estaba grabando en el siguiente estudio, y David Bowie , The Eagles y Jim Keltner. visitó la banda durante las sesiones. [37] Según Sunday Press : "Todos se han emocionado con la música y han salido a correr la voz sobre Ayers Rock". [37] Loughnan explicó: "Bowie incluso vino dos veces. Estaba realmente impresionado con la música que estábamos haciendo". [35]

En el álbum, titulado Beyond , que fue lanzado en Australia y Estados Unidos en abril de 1976, [17] Loughnan escribió la canción principal, "Beyond", así como "Place to Go" y "Angel in Disguise". [38] Además, Loughnan escribió los arreglos para la banda y la orquesta de 23 piezas con los mejores músicos de Los Ángeles, y dirigió la orquesta en el estudio. [38] La pista "Song for Darwin", escrita por Brown, tiene una introducción de 2 minutos y 13 segundos, compuesta por Loughnan en su papel de arreglista. En una entrevista poco antes de que Ayers Rock se fuera a Estados Unidos, la banda admitió que solo tenían bocetos básicos para la música. [18] Al final, Loughnan compuso la mayoría de los arreglos de Beyond mientras él y la banda estaban de gira por Estados Unidos.

Conservatorio de Música de Sydney

Loughnan se unió al personal académico del Conservatorio de Música de Sydney , Universidad de Sydney en 1978 como profesor de saxofón y arreglos. [39] Muchos de los estudiantes de Loughnan han establecido carreras profesionales en la música, incluidos Dale Barlow , Sandy Evans , Richard Maegraith, Matt Keegan y Mark Taylor. [40] Ha sido profesor en el Conservatorio de Música todos los años desde 1978 hasta la actualidad.

Discografía

Álbumes en solitario y en dúo

AñoArtistaTítuloEtiquetaCatálogoFecha de registro
1981Loughnan y MurphySentir la brisaPlayaYRPX 1862Septiembre de 1979 - julio de 1981
2007Coronel LoughnanEllen StNuevo mercadoNUEVO3240.2Noviembre de 2004 - enero de 2005

Feel The Breeze fue reeditado en CD en 2004 por La Brava Music (LB0060).

Álbumes (discografía seleccionada)

AñoArtistaTítuloEtiquetaCatálogoFecha de registro
1963Los DelltonesAcércate un poco másLeedonLL-31013
1968Col Nolan y The Soul SyndicateLo que sea que valgaCBSSBP-233621
1970Big Band de Daly-Wilson¡Vivir! En el bloque de celdasColumbiaSCXO-7979
1972Big Band de Daly-WilsonLa emocionante Big Band de Daly-WilsonFestivalSFL-934453
1973Claude PapeschHammond espectacularHMVSOEX-10021
1974Jim KeaysEl chico de las estrellasEMI106335
1974Billy GreenStone (banda sonora de la película)Warner Bros.600,002
1974Ayers RockBig Red RockChampiñónL 35354Septiembre de 1974
1975Linda GeorgePaso a pasoImagenILP-750
1976Ayers RockMás allá deChampiñónL 35707Septiembre de 1975
1979Doug Parkinson y la banda de estrellas del surEstaré cercaEstrella del surL 36824
1980Judy BaileyA pesar deABC Jazz510600-2
1981Ricky mayoRicky mayoJ&BJB 057
1981Escuela de juego , jardín de infantesHickory DickoryA B CABCL 8110
mil novecientos ochenta y dosJohn SangsterFluteman (banda sonora de la película)SelvaRFLP-006Julio de 1982
1983David FennellCruce del puertoLarrikinLRJ-130
1983Ricky May con la orquesta de Julian Lee¡Basta de grasas!A B CL 60011/2
1983Delgado polvorientoEn el WallabyColumbiaSCXO.8045
1987Tim FinnThe Les Patterson Long Player (banda sonora de la película)WEA254779-1
1988Orquesta de Cámara EléctricaMañana (opus uno)WEA255667-1
1988Georgie famaNo te preocupesTrébol de cuatro hojasFLC 5099
1989Vince Jones y Grace KnightEntra SpinnerA B C838 984-1
1991Grace KnightTiempo tormentosoColumbia4649029 2
1994Quinteto de jazz australiano más unoReuniónAEMAEM 25801-21993
1996Grace KnightGrace Knight en DirectoABC Jazz4835822
1997Ed Wilson Big BandCanción para JoelWPWP CD2
2002John Leigh CalderÍndigoLa BravaLB0052
2008Lisa MichelAgitado y revueltoPájaro lira56373756447 a 9 de abril de 2008

Notas

  1. ^ nombre real: Kel Palise

Referencias

  1. ^ a b c Kilby, David; Kilby, Jordie (8 de diciembre de 2011). "Colecciones raras" . Jazz-Rock en Australia . 666 ABC Canberra . Corporación Australiana de Radiodifusión (ABC). Archivado desde el original el 22 de mayo de 2015 . Consultado el 4 de julio de 2015 .
  2. ↑ a b c d e f g h i j k Johnstone, Damian (septiembre de 1989). "Grupo vocal australiano de los años cincuenta The Crescents". Revista Big Beat (Melbourne). págs. 8-14.
  3. ^ "¡Los chicos que salieron de gira con Johnny Ray!" Revista de celebridades . Noviembre de 1959.
  4. ↑ a b c d Jackson, Graham (2001). Pioneros del rock 'n' roll australiano Robina, Qld .: AWSEM. págs. 27-29. ISBN 0646416103 . 
  5. ^ a b c d e f g h McFarlane, Ian (1999) "Entrada de la enciclopedia para 'The Crescents'" Enciclopedia de rock y pop australiano . St Leonards, Nueva Gales del Sur: Allen & Unwin. ISBN 1-86508-072-1 . Consultado el 2 de octubre de 2015. 
  6. ^ "Johnnie Ray Show llama a los fans" . The Age Melbourne: David Syme & Co. 9 de septiembre de 1959. p. 9. Consultado el 2 de octubre de 2015.
  7. ^ Jackson, Graham (2001). Pioneros del rock 'n' roll australiano Robina, Qld .: AWSEM. pag. 10. ISBN 0646416103 . 
  8. ^ "El cantante de 'Rock' muere en un accidente de coche". The Sydney Morning Herald (8 de julio de 1962). Consultado el 2 de octubre de 2015.
  9. ^ a b c McFarlane, Ian (1999) "Entrada de la enciclopedia para 'The Delltones'" Enciclopedia de rock y pop australiano . St Leonards, Nueva Gales del Sur: Allen & Unwin. ISBN 1-86508-072-1 . Consultado el 20 de febrero de 2016. 
  10. ↑ a b c Jackson, Graham (2001). Pioneros del rock 'n' roll australiano AWSEM (Robina, Qld.). págs. 41–42. ISBN 0646416103 . 
  11. ^ Barnes, Jim; Scanes, Stephen (2006). El libro: Top 40 Research 1956-2005 Scanes Music Research (Gorokan, NSW) ISBN 978-0-646-25736-5 . Consultado el 18 de febrero de 2016. 
  12. ^ "Animadores en Vietnam" Colección Memorial de Guerra de Australia (Canberra). Consultado el 21 de febrero de 2016.
  13. ↑ a b c d e f Hayton, Jon e Isackson, Leon (2010). Detrás de la roca y más allá de Glen Waverley, Vic .: Publicaciones de Sid Harta. ISBN 1 921642 28 9 . 
  14. ^ Kilby, Jordie; Kilby, David (20 de octubre de 2013). "Las muchas caras de Sven Libaek" RareCollections ABC Radio National. Consultado el 5 de octubre de 2015.
  15. ^ Entrada de Discogs.com Whatever It's Worth Consultada el 5 de octubre de 2015.
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Enlaces externos

  • Sitio web oficial de Col Loughnan