" Come On in My Kitchen " es una canción de blues de Robert Johnson . El escritor musical Elijah Wald lo ha descrito como "un lamento hipnótico" y "su primera obra maestra incuestionable". [1] Un compañero de viaje en algún momento y colega músico, Johnny Shines , recordó que la interpretación de la canción por parte de Johnson podría ser abrumadora:
Una vez en St. Louis estábamos tocando una de las canciones que a Robert le gustaría tocar con alguien de vez en cuando, "Come On In My Kitchen". Tocaba muy lento y apasionadamente, y cuando terminamos, me di cuenta de que nadie decía nada. Entonces me di cuenta de que estaban llorando, tanto mujeres como hombres. [2]
Los estudiosos del blues han identificado un cuerpo de canciones previamente grabadas con similitudes melódicas directas e indirectas. Edward Komara sugiere una línea de grabaciones con un notable alto grado de ventas y de imitación por parte de otros artistas: 1925 "How Long Daddy How Long" ( Ida Cox con Papa Charlie Jackson ); 1928 "Cuánto tiempo, cuánto tiempo Blues" ( Leroy Carr con Scrapper Blackwell ); 1930 " Sentado en la cima del mundo ": ( Mississippi Sheiks ); 1934 "Seis pies en el suelo" ( St. Louis Jimmy Oden ). Antiguos vecinos informan que Johnson aprendió "Cuánto tiempo" del registro de Carr en el año siguiente a su lanzamiento.
Komara sugiere que las líneas de bajo tocadas por Johnson en "Come On in My Kitchen" se inspiraron directamente en el piano de Carr en "How Long" y que parte del tarareo y la guitarra slide copiaron el violín de Lonnie Chatman de los Sheiks en "Sitting on Top of el mundo". [3] Elijah Wald sugiere que la principal inspiración de Johnson fue "Things 'Bout Coming My Way" de Tampa Red de 1934. [4] La estructura de esta familia melódica es un blues de ocho compases con un pareado seguido de un estribillo . El estribillo repetido da unidad textual a la canción y, en general, establece un tono emocional al que se ajustan los versos del pareado.
En sus dos tomas, Johnson creó dos textos basados en el estribillo y en una proyección emocional consistente. En ambos, su verso de apertura es un tarareo sin palabras, y su verso central es la dirección hablada a su mujer "¿No puedes oír el aullido del viento?" mientras su guitarra imita el sonido del viento de invierno. Solo dos versos cantados son comunes a ambas tomas. Uno describe el aislamiento de la mujer: "Todos la tiran". El otro establece el estado de ánimo retrospectivo arrepentido del cantante:
Este verso había sido utilizado por Skip James en el emocionalmente similar "Devil Got My Woman". Algunos críticos creen que Johnson copió el verso directamente de James o indirectamente a través de Johnny Temple [5] [6]La segunda toma emitida tiene otros tres versos, todos los cuales podrían encajar fácilmente en otras canciones. Su mujer "está en el país, no me escribe". El cantante "subió a la montaña" solo para ver que "otro hombre se llevó a mi mujer". Él es un huérfano: "No tengo a nadie que me cuide" La primera toma no emitida fue más lenta, con tiempo para solo otros dos versos. Estos son quizás más cercanos al estado de ánimo central con temas de separación e invierno. La mujer no vuelve: "Me he llevado hasta el último centavo, de su saco patrio". Un "saco de la nación" era una bolsa para llevar dinero y efectos personales, originalmente un "saco de donaciones" del guardián de un juke joint para guardar las ganancias. [7] En una interpretación,el saco de la nación habría contenido nueve monedas de plata como un hechizo de amor. [8]En el otro verso, se acerca el invierno pero "Eso está seco por mucho tiempo". La frase ha cambiado su significado, pero originalmente significaba "sin causa" o "así es como es". [9]