Los estudios de historietas ( también estudios de arte de historietas, estudios de arte secuencial [1] o estudios de narrativa gráfica ) [2] es un campo académico que se centra en las historietas y el arte secuencial . Aunque los cómics y las novelas gráficas han sido generalmente descartados como textos menos relevantes de la cultura pop , los académicos en campos como la semiótica , la estética , la sociología , los estudios de composición y los estudios culturales ahora están reconsiderando los cómics y las novelas gráficas como textos complejos que merecen un estudio académico serio.
No debe confundirse con los aspectos técnicos de la creación de historietas, los estudios de historietas existen solo con la creación de la teoría de las historietas —que aborda las historietas de manera crítica como un arte— y la escritura de la historiografía de las historietas (el estudio de la historia de las historietas ). [3] La teoría de los cómics tiene una superposición significativa con la filosofía de los cómics , es decir, el estudio de la ontología , [4] [5] la epistemología [6] y la estética [7] de los cómics, la relación entre los cómics y otras formas de arte, y la relación entre texto e imagen en los cómics. [4]
Los estudios de historietas también están interrelacionados con la crítica de historietas , el análisis y evaluación de historietas y el medio de las historietas. [8]
Aunque ha habido investigaciones ocasionales sobre los cómics como una forma de arte válida, específicamente en The 7 Lively Arts (1924) de Gilbert Seldes , Comics and Their Creators (1942) de Martin Sheridan y The Early Comic Strip: Narrative Strips and Picture de David Kunzle. Historias en el periódico europeo de c. 1450 a 1825 (1973), se puede decir que los estudios de cómics anglófonos contemporáneos en América del Norte irrumpieron en la escena académica tanto con Comics and Sequential Art de Will Eisner en 1985 como con Understanding Comics de Scott McCloud en 1993. ContinentalLos estudios de historietas pueden rastrear sus raíces hasta el trabajo pionero de semióticos como Roland Barthes (particularmente su ensayo de 1964 "Retórica de la imagen", publicado en inglés en la antología Imagen—Música—Texto ) [9] y Umberto Eco (particularmente su 1964 libro Apocalittici e integrati ). [10] Estas obras fueron los primeros intentos de un sistema general de semiótica del cómic . [11]
Más recientemente, los científicos cognitivos han comenzado a realizar análisis de historietas , siendo el más destacado Neil Cohn , quien ha utilizado herramientas de la lingüística para detallar la estructura teórica del "lenguaje visual" subyacente de las historietas, y también ha utilizado la experimentación psicológica de la ciencia cognitiva . neurociencia para probar estas teorías en la comprensión real. Este trabajo ha sugerido similitudes entre la forma en que el cerebro procesa el lenguaje y la forma en que procesa las imágenes secuenciales. [12] Las teorías de Cohn no son universalmente aceptadas, y otros académicos como Thierry Groensteen , Hannah Miodrag y Barbara Postema ofrecen entendimientos alternativos.
“Los cómics… a veces tienen cuatro patas y a veces tienen dos patas y a veces vuelan y a veces no… para emplear una metáfora tan mixta como el propio medio, definir el cómic implica cortar un enigma con nudos gordianos envuelto en un misterio ..."