Compas ( criollo haitiano : konpa ) es una música bailable méringue moderna de Haití . [1] El género se popularizó tras la creación del Ensemble Aux Callebasses en (1955), que se convirtió en Ensemble Nemours Jean-Baptiste en 1957. Las frecuentes giras de las numerosas bandas haitianas han cimentado el estilo en todo el Caribe. Por tanto, el compas es la música principal de varios países como Dominica y las Antillas francesas . [2] Si se llama zouk , donde artistas de las Antillas francesas de Martinica y Guadalupehan tomado, o compas en lugares donde los artistas haitianos han recorrido, este estilo de merengue es influyente en la parte de [3] el Caribe , Portugal , Cabo Verde, Francia , parte de Canadá , Sur y América del Norte . [4] [5] [6]
Compas Direct | |
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Orígenes estilísticos | Merengue |
Origen cultural | 1955, Haití |
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Etimología y características
La palabra "Compas" significa "medida" "en español. O" ritmo ", [1] y una de las características más distintivas del compas es el ritmo constante pulsante del tanbou , un rasgo común a muchos estilos de música caribeña . [1] Compas direct se traduce como ritmo directo . [7]
En criollo , se escribe konpa . [8]
Historia
Nemours Jean-Baptiste presentó su "Ensemble Aux Calebasses" en 1955 (llamado así por el club "Aux Calebasses" ubicado en Carrefour, un barrio occidental de Port-au-Prince, la capital de Haití donde la banda solía actuar los fines de semana). Al principio (1955), Ensemble 'Aux Callebasses' de Nemours Jean-Baptiste tocaba ritmos como Guaracha / Cha Cha Cha de Cuba, Bannann Pouyak de Haití, Grenn Moudong, Méringue Lente etc. En 1957, Nemours Jean-Baptiste -con la asistencia del conguero Kreudzer Duroseau y el acordeonista Richard Duroseau- crearon compas que tiene sus raíces en el tradicional merengue haitiano y los ritmos tradicionales del vudú. Su popularidad despegó probablemente debido a la capacidad del género para improvisar y mantener estable la sección rítmica y la facilidad con la que los bailarines podían absorber, sentir y expresar el nuevo ritmo. Nemours Jean-Baptiste incorporó muchos metales y, en 1958, la primera guitarra eléctrica en la música de baile urbana haitiana. [9] Compas se canta en criollo, [10] inglés, español, francés, portugués, etc. La popularidad de Nemours creció dentro y fuera del país. Su sección de cuerno limpio fue notable y la banda contó con melodías de méringue que ganaron popularidad instantánea. Por ejemplo, en Martinica , varios grupos musicales: Ensemble Abricot (bienvenue, festival compas), les djoubap's (Isabelle), combo jazz (electronique compas, pa gadem sou cote), Georges Plonquitte (fr) (vini dance compas direct), etc. .todos en un año conquistaron al público con las numerosas melodías o composiciones de Nemours. [11] Más tarde, Nemours se convirtió en el favorito del presidente dominicano, Joaquín Balaguer, quien a menudo contrataba a la banda. [12] Esta es la razón por la que éxitos como "Ti Carole", "Chagrin d'amour" presentados por conocidas estrellas dominicanas Luis Miguel y otros también se cantan en español.
A principios de la década de 1960, Nemours y los hermanos Sicot de Haití viajaban con frecuencia por el Caribe, especialmente Curazao, Aruba, Santa Lucía, Dominica y principalmente las islas francesas de Martinica y Guadalupe para difundir la semilla de la méringue-compas y la Cadence Rampa. [13] Webert Sicot , el mejor saxofonista de Haití y creador de “Cadence Rampa”, grabó tres LP con productores de las Antillas francesas: dos con "Celini disques" en Guadalupe y uno con "Balthazar" en Martinica. Se pidió a las bandas de compás o cadencia haitianas que integraran a los músicos antillanos. En consecuencia, el protagonista "Les Guais Troubadours", con el influyente cantante "Louis Lahens" junto a otras bandas, jugó un papel muy importante en la escolarización de los antillanos al estilo de música méringue-compas o cadencia rampa. Casi todas las bandas de compas haitianas existentes han realizado giras por estas islas que desde entonces han adoptado la música y la danza del méringue.
Estilo de baile
El estilo de baile que acompañó al compas en 1957 es un baile de dos pasos llamado c arré (cuadrado) introducido por Nemours Jean-Baptiste en 1962. [14] Como méringue, un baile de salón, el compas se baila en parejas. A veces, las parejas bailan abrazándose estrecha y románticamente; en este caso, la mayoría de los movimientos se realizan en las caderas. [15]
Mini-jazz o pequeñas bandas
Durante y después de la ocupación estadounidense, la palabra jazz se ha convertido en sinónimo de bandas de música en Haití. Entonces el mini-jazz es una banda reducida de méringue-compas. [ cita requerida ] El movimiento comenzó a mediados de la década de 1960, cuando jóvenes bandas pequeñas de barrio tocaban compas con guitarras eléctricas emparejadas, bajo eléctrico, batería-conga-timbales y 2 cencerros, 1 para los timbales y el otro para tocar con el suelo Tomás ; algunos usan un saxo alto o una sección de trompa completa, otros usan un teclado, acordeón [16] [ no es lo suficientemente específico para verificar ] Esta tendencia, lanzada por Shleu-Shleu después de 1965, llegó a incluir varios grupos de Port-au- Barrios de Prince, especialmente el suburbio de Pétion-Ville . Les Corvington, Tabou Combo, Les Difficiles, Les Loups Noirs, Les Frères DéJean, Les Fantaisistes de Carrefour, Bossa Combo y Les Ambassadeurs (entre otros) formaron el núcleo de este movimiento de música popular de clase media. [ cita requerida ]
Desde 1968 hasta la década de 1970, bandas prominentes como Bossa Combo, Volo Volo de Boston , Les Shleu-Shleu, Les Ambassadeurs, Les Vickings, Les Fantaisistes, Les Loups Noirs, Les Freres Dejean, Les Difficiles, Les Gypsies y sobre todo el majestuoso Tabou Combo han Ejerció un dominio en el Caribe y en muchos lugares de la escena musical de Europa y América del Sur. Por ejemplo, Tabou Combo ha permanecido en el hit parade de París durante semanas con su éxito "New York City". Tabou llenó el Central Park de Nueva York en el mismo período. [17] [se necesita una mejor fuente ]
Estos jóvenes músicos fueron críticos en la creación de nuevas técnicas que contribuyan a la fantasía [¿ a quién? ] del estilo. Aunque Raymond Gaspard (Nemours) ya lo había iniciado en la década de 1950, guitarristas como Michel Corvington (Les Corvington), Henry Celestin (fundador de Les Difficiles de Pétion Ville), Robert Martino (Les Difficiles / Gypsies / Scorpio / Topvice ...), Dadou Pasket (Tabou combo / Magnum Band), Jean Claude Jean (Tabou Combo / Super Star ...), Serge Rosenthal (Shleu-Shleu), Hans Felix, (Les Ambassadeurs / Volo Volo de Boston ), Ricardo / Tiplum (Les Ambassadeurs) Claude Marcellin (Les Difficiles / DP Express / Zèklè ...), Police Nozile (Les Frères Déjean / DP Express ...) y muchos más han creado estilos de guitarra intrincados, en su mayoría rítmicos, que constituyen una fuerte distinción característica de la méringue. [ cita requerida ]
Compas en el mundo
En todo el mundo, muchos artistas populares han presentado compases. Por ejemplo, Carlos Santana -foo foo, Wyclef Jean -varios CDs, Tabou combo-essentiall, French Antilles kassav -most CDs, Cabo Verdean Tito Paris-danca mi Creola + varias melodías, el dominicano Juan Luis Guerra -varias melodías de Nemours, Oscar de Leon y el colombiano kike Harvey- "guede zaina", Wilfrido Vargas y Bonny Cepeda - muchas melodías de DP Express y Tabou Combo, Don Omar -ayer la vi, danza kuduro y otros artistas de reggaeton como Dady Yankee, Los Salvajes-a quien le toco, toco, etc. Artistas africanos, Finalmente, artistas de Martinica y Guadalupe , Dominica y otros lugares se han convertido en maestros de los estilos compas.
Méringue-compas o cadencia y sus derivados
El méringue-compas, profundamente arraigado en muchos países, ha tenido una fuerte influencia en las islas del Caribe.
Zouk
Zouk fue un intento de desarrollar una música local adecuada que disminuiría o incluso erradicaría la cadencia del merengue o la influencia del compas de las islas francesas. Cuando salió la tecnología MIDI, Kassav 'la utilizó por completo, creando un nuevo sonido tanto en su rápido ritmo de carnaval como en su compas. Los antillanos se acabaron con el zouk, pero a medida que otras bandas del Caribe y África añadieron la tecnología MIDI a su música, la gente se acostumbró. Debido a que era un ritmo de salto, el rápido zouk béton se desvaneció en la misma década de 1980 [18] y los antillanos continuarían tocando y bailando merengue-cadencia o compas. Después de todo, los antillanos franceses y los dominicanos son jugadores importantes del estilo. Sin embargo, el problema es que los músicos de Martinica y Guadalupe han etiquetado calculadamente a los compas como zouk para permanecer en el mapa (teniendo en cuenta que los haitianos crearon el compas en 1950); creando una gran confusión en África, Cabo Verde, Angola, Bresil, Portugal y otros lugares. Kassav ', el creador del zouk béton, es una banda de música compas que ha llevado el compas a muchos lugares, y es la única banda que sigue incluyendo a zouk béton en su repertorio, aunque en menor medida.
Coladeira
Hay una fuerte influencia del compas en la música caboverdiana. [19] Durante las décadas de 1960 y 1980, los artistas y bandas haitianos como Claudette & Ti Pierre, Tabou Combo y sobre todo Gesner Henry alias Coupe Cloue y el grupo dominicano Exile One fueron muy populares en África. Además, las Antillas Francesas Kassav y otros músicos de las Antillas Francesas, cuya música principal es el compas, recorrieron la isla de Cabo en varias ocasiones. Muchos artistas caboverdianos presentan compas. El talentoso Tito Paris dança mami Criola (1994) es un buen ejemplo; este CD incluía música cercana al Combo Tabou de Haití, el Sexteto del Caribe, Tropicana y Kassav de las Antillas Francesas, etc. Los artistas caboverdianos han estado expuestos al compas en los Estados Unidos y Francia. [20] En la actualidad, la nueva generación de artistas caboverdianos presenta un compás ligero cercano al haitiano y antillano francés. Hasta que los músicos haitianos pudieran recorrer Cabo Verde, los compas que los artistas antillanos franceses promocionaron como zouk no serían tan populares. [ cita requerida ]
Cadencia-lypso
Webert Sicot, el creador de la cadencia conocido por su gran virtuosismo, principalmente habilidades armónicas, fue muy apreciado en el Caribe. Es por eso que el término cadencia fue más popular que compas. Cadence-lypso son los kadans dominicanos.
La cadencia y el calipso eran los dos estilos dominantes en Dominica, de ahí el nombre cadencia-lypso. La gran mayoría de las canciones son calipso, reggae y sobre todo cadencia o compas. Si hay alguna fusión, no debería ser lo suficientemente significativa como para aparecer en las portadas de álbumes o CD. Finalmente, la cadencia-lypso se baila de la misma manera que el compas.
Originalmente, la palabra cadencia o kadans aparecía en las portadas de los álbumes, ya fueran gramáticas o exiliadas. Presentaban calipso, reggae y sobre todo cadencia: Grammacks: mediba (kadans), banana (kadans dulces), ou pa bon, (kadans), ou pitit (kadans), reggae down, disco live (kadans) esta misma melodía se clasifica como zouk retro de Deejay Zak (midlay kadans 24/11/2011) Exile one: akiyaka , gade deye ... (Midnight) prepárate 1997, etc.
Exile One, el líder de la palabra cadence-lypso, presentó algo de reggae, calypso y sobre todo música de cadencia. Por ejemplo: el álbum "Exile one - Gordon Henderson 40 volume 1" presenta 14 kadans de 18 melodías. 1. Rosita 2. ba yo boi 3. jumbolo 4. jamais voir ca (melodía de calipso) 5. reflexión 6. n'homme ka batte n'homme 7. gadez deye 8. ah ta ta 9. Ico vole 10. pompilili 11 .aki yaka 12. vivent les vacances aux Antilles (melodía de calipso) 13. Ilyne (melodía de calipso) 14. nous travail pou ayen 15. cadencia lypso 16. sexile 17. ven aquí (melodía de reggae) 18. interludio. La canción cadence lypso es una melodía kadans. Un tercer álbum, "Collector kadance lypso", presenta doce melodías de cadencia de méringue. El álbum también incluye temas de otras bandas kadans: 2. Rigrete (Midnight Groover), Serpent la (C Top 6), la vie vini plus raid (Belles combo) 9. Coq et perroquet (Liquid Ice) 12. mwen di ou fe (Asuntos negros) 7. Chanson d'amour Ofelia (Exilio uno).
No se sabe con certeza si la intención de la banda era fusionar el calipso de Trinidad con la cadencia o el compas de Haití, ya que se hizo poco. La canción "La Dominique" en el álbum "Exile One Old School Session" podría ser un intento, sin embargo, no se repite a menudo. El repertorio de música de la banda es principalmente de cadencia o compás con todas las características del estilo. El álbum "Exile one-Old school Session: Gree / Vert" presenta principalmente cadencia méringue o compas: 6 de 8 melodías. 1) fete commune 2) torti 3) famille creole 4) d'leau 5) sauvez riviere la y 7) Sylvie, por supuesto, la banda tenía su personalidad; fue una gran banda de kadans. A principios de la década de 1970, la banda de kadans de la sección de trompa completa Exile One, dirigida por el talentoso Gordon Henderson, fue la primera en utilizar los sintetizadores para su música que otras bandas jóvenes de cadencia o compas de Haití (mini-jazz) y las Antillas Francesas emularon en la década de 1970. Exile One recorrió muchos lugares con música kadans: Japón, el Océano Índico, África, América del Norte, Europa, las islas de Cabo Verde. Otras bandas de cadencia de Dominica incluyeron a los Grammacks. Revisa Exile one CD 40 aniversario, colección Grammack 74–76 y otros disponibles en amazon music: Black Roots, Black Machine, Naked Feet, Belles Combo, Mantra, Black Affairs, Liquid Ice, Wafrikai, Midnighte Groovers y Milestone, mientras que los más famosos los cantantes incluyeron a Bill Thomas, Chubby Marc, Gordon Henderson, Linford John, Janet Azouz, Sinky Rabess, Tony Valmond, Jeff Joseph, Mike Moreau y Anthony Gussie. Ophelia Marie es una popular cantante de cadencia en la década de 1980.
Soca
En la década de 1970 con las frecuentes giras de los hermanos Sicot, Exile One, y tantas bandas de merengue, el compas o cadence rampa se ha vuelto muy influyente en varias partes del mundo, específicamente en el Caribe. Su influencia en el calipso dio lugar a la Soca , más cercana a la cadencia o al compas.
El calipsoniano Lord Shorty de Trinidad fue el primero en definir realmente su música y con "Indrani" en 1973 y "Endless Vibration" (no solo la canción sino todo el álbum) en 1975, la música calipso realmente despegó en otra dirección. Más tarde, en 1975, Lord Shorty visitó a su buen amigo Maestro en Dominica, donde se quedó (en la casa del Maestro) durante un mes mientras visitaban y trabajaban con artistas locales de cadencia o compás. Tenías a Maestro experimentando con calipso y cadencia. Lamentablemente, un año después, Maestro moriría en un accidente en Dominica y su pérdida fue palpablemente sentida por Shorty, quien escribió "Higher World" como tributo. En Dominica, Shorty había asistido a una presentación de kadans de Exile One y colaboró con Calypso King de 1969 de Dominica, Lord Tokyo y dos letristas de calipso, Chris Seraphine y Pat Aaron a principios de la década de 1970, quienes le escribieron algunas letras en criollo. Poco después, Shorty lanzó una canción, "Ou Petit", con palabras como "Ou dee moin ou petit Shorty" (que significa "me dijiste que eres pequeño Shorty").
El desarrollo de Soca incluye calipso, cadencia / compas e instrumentos musicales indios, particularmente el dholak, tabla y dhantal, como se demuestra en las composiciones clásicas de Shorty "Ïndrani" y "Shanti Om".
Ver también
- Cadencia rampa
- Cadencia-lypso
- Musica caribeña
- Carnaval haitiano
- Merengue
- Música de América Latina
Referencias
- ↑ a b c d Hall, Michael R. (2012). Diccionario histórico de Haití . pag. 69. ISBN 9780810878105. Consultado el 2 de diciembre de 2014 .
- ^ All Music Guide 1997. World Music. Antillas francesas p901 Publicado por Backbeat Book CA. Estilos de música caribeña
- ^ Coupé Cloué y otras bandas haitianas promocionaron a los antillanos franceses y han expuesto aún más el estilo Compas Direct.
- ^ Manuel, Peter (2006). Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae (2nd ed.). Filadelfia: Temple University Press. ISBN 1-59213-463-7.
- ^ Gage Averill (1997). Corriente del Caribe: Un día para el cazador. Un día para la presa . Chicago y Londres: The University of Chicago Press.
- ^ Peter Manuel, Músicas del mundo no occidental, University Press 1988, p72-74
- ^ Stone, Michael. "Revisión de FRoots" (PDF) . pag. 55 . Consultado el 2 de diciembre de 2014 .
- ^ Sabio, Brian. "La fusión haitiana de la banda ofrece a sus compañeros inmigrantes un vínculo musical con el hogar" . New York Times . Consultado el 24 de enero de 2015 .
- ^ Toda la guía musical, compas directo
- ^ Haití, Guadalupe, Cabo Verde y otros
- ↑ Dominique Janvier, introducción a la portada del álbum de Nemour en 1980, larga rivalidad con Nemours
- ^ Tambour Battant p85
- ^ All Music Guide 1994, compas directo
- ^ Averill, Gage (15 de abril de 2008). Un día para el cazador, un día para la presa: música popular y poder en Haití . ISBN 9780226032931. Consultado el 20 de marzo de 2014 .
- ↑ Peter Manuel, Popular Musics of the Non-Western World , Oxford University Press, 1988: (Nemours Jean-Bapstiste adaptó el méringue a la instrumentación y los patrones rítmicos de big band de estilo mambo, acuñando el término Compas Direct por su innovación. parte, a Webert Sicot se le atribuye la popularización de la rúbrica "Cadence Rampa" para su merengue igualmente modernizado)
- ^ Peter Manuel, Jocelyne Guilbault y muchos más han hablado sobre el mini-jazz en sus libros
- ^ AMG 1994
- ^ Peter Manuel, Músicas populares del mundo no occidental , Oxford University Press, 1988.
- ↑ En la década de 1960, la coladeira surgió como una contraparte más viva y optimista de la morna. La coladeira se realiza en métrica rápida duple, acompañando bailes informales en pareja de estilo pop. sus principales influencias parecen ser una oscura música folk procesional con el mismo nombre, la música comercial afroamericana, la morna y, lo más importante, el moderno pop caribeño francés ... más a menudo lo toca una banda de danza moderna, es decir, con batería, bajo, guitarras eléctricas y similares. Peter Manuel, Músicas populares del mundo no occidental , p. 95. Oxford University Press, 1988.
- ^ ... La aculturación ha sido promovida aún más por el crecimiento de las comunidades de ultramar (especialmente en Nueva Inglaterra) cuya población supera ahora a la del propio Cabo Verde (alrededor de 300.000). Peter Manuel, Músicas populares del mundo no occidental , p. 95. Oxford University Press, 1988.