Untitled Film Stills es una serie de fotografías en blanco y negro de la artista visual estadounidense Cindy Sherman realizadas principalmente entre 1977 y 1980, que le valieron el reconocimiento internacional. Sherman se presenta a sí misma en varios papeles femeninos estereotípicos inspirados en las películas de los años 50 y 60. Representan clichés o tipos femeninos "que están profundamente arraigados en el imaginario cultural". [1]
Cindy Sherman posa en varios papeles femeninos estereotípicos inspirados en el Hollywood de los años 50 y 60, el cine negro , las películas de serie B y las películas de autor europeas . Representan clichés o tipos femeninos (la oficinista, la bomba, la huida, el ama de casa, etc.) "que están profundamente arraigados en el imaginario cultural". [1] Los personajes de todas estas fotografías siempre miran hacia otro lado de la cámara y fuera del marco. Sherman se lanza a sí misma en cada uno de estos roles, convirtiéndose tanto en artista como en sujeto de la obra.
La historiadora del arte Rosalind Krauss describió la serie como “copias sin originales”. [2] Todas las imágenes no tienen título, ya que Sherman quería preservar su ambigüedad. [3] Los números asociados a obras de arte individuales son asignados por su galería, principalmente como un sistema de catalogación. [4] En diciembre de 1995, el Museo de Arte Moderno (MOMA) adquirió las sesenta y nueve fotografías en blanco y negro de la serie. [5] Más tarde, Sherman decidió agregar una imagen más, elevando la serie a setenta. En exposiciones pasadas en el MOMA, las fotografías no se cuelgan cronológicamente ni se agrupan según el tema, el lugar o el contenido. De escala modesta en comparación con el cibachrome posterior de Shermanfotografías, todas son de 8½ × 11 pulgadas, cada una mostrada en marcos negros simples e idénticos. [6] El acabado brillante y la escala están destinados a hacer referencia a imágenes fijas de publicidad o promoción de una película.
Supongo que inconscientemente, o semiconscientemente en el mejor de los casos, estaba luchando con algún tipo de confusión propia acerca de entender a las mujeres. Los personajes no eran tontos; no eran solo actrices cabeza hueca. Eran mujeres luchando con algo pero no sabía qué. La ropa los hace parecer de cierta manera, pero luego miras su expresión, por leve que sea, y te preguntas si tal vez "ellos" no son lo que la ropa está comunicando. No estaba trabajando con una "conciencia" elevada, pero definitivamente sentí que los personajes están cuestionando algo, tal vez siendo forzados a asumir un papel determinado. Al mismo tiempo, esos papeles están en el cine: las mujeres no están siendo realistas, están actuando. Hay tantos niveles de artificio. Me gusta todo ese revoltijo de ambigüedad. [7]
La curadora de arte Eva Respini afirmó que este es "posiblemente uno de los cuerpos de trabajo más importantes realizados en el siglo XX y canonizado a fondo por historiadores de arte, curadores y críticos". [8]
Una selección de 21 fotografías de la serie se vendió por 6.773.000 dólares en Christie's , el 11 de noviembre de 2014. [9]