De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Theo van Doesburg
Theo van Doesburg en el servicio militar.JPG
Theo van Doesburg como Sargento Küpper, c. 1915
Nació
Christian Emil Marie Küpper

( 30 de agosto de 1883 )30 de agosto de 1883
Utrecht , Holanda
Fallecido7 de marzo de 1931 (07/03/1931)(47 años)
Davos , Suiza
Nacionalidadholandés
Conocido porpintura, arquitectura, poesía
MovimientoDe Stijl , elementarismo , arte concreto , dadaísmo

Theo van Doesburg ( holandés:  [ˈteːjoː vɑn ˈdusbɵrx] , 30 de agosto de 1883 - 7 de marzo de 1931) fue un artista holandés que practicaba la pintura, la escritura, la poesía y la arquitectura. Es mejor conocido como el fundador y líder de De Stijl . [1] [2] Estaba casado con la artista, pianista y coreógrafa Nelly van Doesburg .

Vida temprana [ editar ]

Theo van Doesburg nació como Christian Emil Marie Küpper el 30 de agosto de 1883, en [Utrecht]], Países Bajos, como hijo del fotógrafo Wilhelm Küpper  [ nl ] y Henrietta Catherina Margadant. Después de un breve período de formación en actuación y canto, decidió convertirse en tendero. Siempre consideró a su padrastro, Theodorus Doesburg, como su padre natural, por lo que sus primeras obras están firmadas con Theo Doesburg, a lo que luego agregó "van".

Carrera [ editar ]

Theo van Doesburg, Composición en gris (Rag-time) , 1919, Óleo sobre lienzo, 196,5 × 59,1 cm (38 × 23,3 in), The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venecia, 1976
Niña con ranúnculo , óleo sobre lienzo, 1914, Centraal Museum , Utrecht

Su primera exposición fue en 1908. A partir de 1912, apoyó sus obras escribiendo para revistas. Se consideraba a sí mismo un pintor moderno, en ese momento, aunque su obra temprana está en línea con los impresionistas de Amsterdam y está influenciada por Vincent van Gogh , tanto en estilo como en temática. Esto cambió repentinamente en 1913 después de leer Wassily Kandinsky 's Rückblicke , en la que mira hacia atrás en su vida como pintor de 1903 a 1913. Se hizo darse cuenta de que había un nivel más espiritual más alto en la pintura que se origina en la mente en lugar de de la vida cotidiana, y esa abstracción es el único resultado lógico de esto. Ya en 1912 Van Doesburg criticaba el futurismo en un artículo de arte en Eenheid.No. 127, el 9 de noviembre de 1912, porque "La expresión mimética de la velocidad (cualquiera que sea su forma: el avión, el automóvil, etc.) es diametralmente opuesta al carácter de la pintura, cuyo origen supremo se encuentra en vida interior". El 6 de noviembre de 1915 escribió en la misma revista: "Mondrian se da cuenta de la importancia de la línea. La línea casi se ha convertido en una obra de arte en sí misma; no se puede jugar con ella cuando la representación de los objetos percibidos era lo más importante. El lienzo blanco es casi solemne. Cada línea superflua, cada línea mal colocada, cualquier color colocado sin veneración ni cuidado, puede estropearlo todo, es decir, lo espiritual ”. [3]

El movimiento De Stijl [ editar ]

Fue mientras revisaba una exposición para una de estas revistas para la que escribió, en 1915 (a la mitad de sus dos años de servicio en el ejército), cuando entró en contacto con las obras de Piet Mondrian , ocho años mayor que él. , y para entonces ya había ganado cierta atención con sus pinturas. Van Doesburg vio en estas pinturas su ideal en la pintura: una completa abstracción de la realidad. Poco después de la exposición, Van Doesburg se puso en contacto con Mondrian y, junto con los artistas relacionados Bart van der Leck , Antony Kok  [ nl ] , Vilmos Huszár y Jacobus Oud , fundaron la revista De Stijl en 1917. [4]

Contribuyentes principales a De Stijl 1917-1927

Promoción de De Stijl [ editar ]

Congreso de la Unión de Artistas Progresistas Internacionales celebrado en Düsseldorf , mayo de 1922

Aunque De Stijl estaba formado por muchos miembros, Van Doesburg era el "embajador" del movimiento y lo promovía en toda Europa. Se mudó a Weimar en 1922, decidiendo impresionar al director de la Bauhaus , Walter Gropius , para difundir la influencia del movimiento.

Si bien Gropius aceptó muchos de los preceptos de los movimientos artísticos contemporáneos, no sintió que Doesburg debería convertirse en un maestro de la Bauhaus. Doesburg luego se instaló cerca de los edificios de la Bauhaus y comenzó a atraer a estudiantes interesados ​​en las nuevas ideas del constructivismo , el dadaísmo y De Stijl . [5]

La ruptura con Mondrian [ editar ]

Composition décentralisée , 1924, Gouache a bordo, 11 3/8 x 11 1/2 pulgadas (28,9 x 29,2 cm), Solomon R. Guggenheim Museum, New York Legado, Richard S. Zeisler, 2007

La amistad entre Van Doesburg y Mondrian se mantuvo fuerte en estos años, aunque su principal medio de comunicación fue la carta. En 1923, Van Doesburg se trasladó a París, junto con su posterior esposa, Nelly van Moorsel . Debido a que los dos hombres llegaron a verse con mucha más regularidad, las diferencias de carácter se hicieron evidentes: Mondrian era un introvertido, mientras que Van Doesburg era más extravagante y extravagante. Durante 1924, los dos hombres tuvieron desacuerdos, que finalmente llevaron a una división temporal ese año. La razón exacta de la división ha sido un punto de discordia entre los historiadores del arte; Por lo general, las ideas divergentes sobre las direcciones de las líneas en las pinturas se han mencionado como la razón principal: Mondrian nunca aceptó las diagonales, mientras que Doesburg insistió en los aspectos dinámicos de la diagonal y, de hecho, la presentó en su arte. Mondrian aceptó algunos conceptos de diagonales, como en sus pinturas "Rombo", donde el lienzo se giraba 45 grados, sin dejar de mantener líneas horizontales. En los últimos años, sin embargo, esta teoría ha sido cuestionada por historiadores del arte como Carel Blotkamp., quien cita los diferentes conceptos del artista sobre el espacio y el tiempo. Tras la escisión, Van Doesburg lanzó un nuevo concepto para su arte, el elementarismo , que se caracterizaba por las líneas diagonales y que rivalizaba con el neoplasticismo de Mondrian .

En 1929, los dos hombres se reconciliaron cuando se conocieron accidentalmente en un café de París. [6]

Arquitectura, diseño y tipografía [ editar ]

Una reconstrucción del salón de baile / cine diseñado por Theo van Doesburg: “Cinébal” en el Aubette de Estrasburgo .

Van Doesburg tenía otras actividades además de pintar y promocionar De Stijl: realizó esfuerzos en arquitectura, diseñando casas para artistas, junto con Sophie Taeuber-Arp y Hans Arp diseñó la decoración del complejo de entretenimiento Aubette en Estrasburgo . Junto con El Lissitzky y Kurt Schwitters , Van Doesburg fue pionero en los esfuerzos hacia una Internacional de las Artes en dos congresos celebrados en Düsseldorf y Weimar, en 1922. Un alfabeto construido geométricamente que Van Doesburg diseñó en 1919 ha sido revivido en forma digital como Architype Van Doesburg . Este tipo de letra anticipa una experimentación posterior similar porKurt Schwitters en su tipografía Architype Schwitters . A mediados de la década de 1920, Van Doesburg trabajó junto con Schwitters y la artista Kate Steinitz para producir una serie de libros de cuentos de hadas para niños que presentaban una tipografía inusual, incluido Hahnepeter ( Peter the Rooster , 1924), Die Märchen vom Paradies ( The Fairy Tales of Paradise , 1924-1925) y Die Scheuche ( El espantapájaros , 1925). [7]

Van Doesburg también mantuvo un vínculo con Dada , publicando la revista Mécano bajo el heterónimo de IK Bonset (posiblemente un anagrama de "Ik ben zot", que en holandés significa "soy tonto"). También publicó poesía dadaísta con el mismo nombre en De Stijl. Bajo un segundo seudónimo, Aldo Camini, publicó una prosa anti-filosófica, inspirada en el representante italiano del arte metafísico , Carlo Carrà . En estas obras de literatura, se opuso fuertemente al individualismo (y por lo tanto al movimiento de los Tachtigers , el realismo y la psicologíapensando). Buscó una experiencia colectiva de la realidad. Su concepción de la intensidad tenía mucho en común con la concepción de dynamiek de Paul van Ostaijen . Quería despojar a las palabras de su significado anterior y darles un nuevo significado y poder de expresión. Al hacer esto, trató de evocar una nueva realidad, en lugar de describirla.

Últimos años [ editar ]

Van Doesburg permaneció activo en grupos de arte y en la revista Cercle et Carré , que dejó en 1929. "El plan para producir una revista había sido abordado algún tiempo antes. De la correspondencia se desprende claramente que en la primavera de 1928 Van Doesburg hizo el primeros diseños para la maquetación de la publicación. Escribió a Joaquín Torres-García el 28 de mayo de 1929: Prepararé el anteproyecto del plan nouveau ”. [8] Art Concret , que cofundó en 1929, y Abstraction-Création , que cofundó en 1931. [9] A fines de febrero de 1931 se vio obligado a trasladarse a Davosen Suiza debido al deterioro de su salud. Van Doesburg no se recuperó: el 7 de marzo de 1931 murió de un infarto. Después de su muerte, Nelly van Doesburg lanzó el último número de De Stijl como una edición conmemorativa con contribuciones de miembros antiguos y nuevos de De Stijl.

Influencia [ editar ]

El trabajo de Van Doesburg ha tenido una influencia significativa, incluida la que se ocupa de cuestiones de arte, diseño y arquitectura cruzados. Por ejemplo, la construcción del espacio-tiempo # 3 (1923) fue una obra clave en la colección de la empresa Miller de Arte Abstracto 's pintura hacia la arquitectura de exposiciones (1947-1952, 28 sedes). [10] A partir de ese momento, el trabajo influyó en la práctica del destacado arquitecto Harry Seidler . En 1992, adquirió la obra de arte, que fue donada a la Galería Nacional de Australia en Canberra en 2010. [11] En una exposición internacional itinerante sobre el trabajo de Seidler, Van Doesburg's Space-time-construction # 3se mostró como una influencia clave. [12]

Obras y publicaciones [ editar ]

Publicaciones [ editar ]

  • Baljeu, Joost (1974). Theo van Doesburg . Londres: Studio Vista. ISBN  0-289-70358-1 .
  • Hoek, Els; Blokhuis, Marleen; Goovaerts, Ingrid; Kamphuys, Natalie; et al. (2000). Theo van Doesburg: Oeuvre Catalogus . Utrecht: Museo Centraal . ISBN 90-6868-255-5 . 
  • Overy, Paul (1969). De Stijl . Studio Vista. ISBN 0-289-79622-9 . 
  • White, Michael (2003). De Stijl y el modernismo holandés . Prensa de la Universidad de Manchester. ISBN 0-7190-6162-8 . 

Obras [ editar ]

  • Mujer, en, paisaje

  • Autorretrato con sombrero , 1906

  • Autorretrato (1915)

  • Composición , 1915

  • Composición I

  • Neoplasticismo : Composición VII (las tres gracias) , 1917

  • Contra composición XIII , 1929

  • Jugadores de cartas , 1916-1917

  • Composición con ventana con vidrio coloreado III

  • Árbol

  • Retrato abstracto

  • Movimiento héroïque

Ver también [ editar ]

  • De Stijl

Referencias [ editar ]

  1. ^ "De Stijl" . Glosario Tate . La Tate . Consultado el 31 de julio de 2006 .
  2. ^ Curl, James Stevens (2006). Diccionario de Arquitectura y Arquitectura del Paisaje (Segunda ed.). Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-860678-8.
  3. ^ Doig, Allan (2009). "Theo van Doesburg (Christian Emil Marie Küpper)" . MoMA - La colección . Museo de Arte Moderno . Consultado el 4 de febrero de 2011 .
  4. ^ "De Stijl" . Glosario Guggenheim . Museo Guggenheim . Archivado desde el original el 21 de agosto de 2008 . Consultado el 4 de febrero de 2011 .
  5. ^ Magdalena Droste; Bauhaus-Archive (1 de noviembre de 2002). La Bauhaus, 1919-1933 . Taschen . pag. 58 . ISBN 3-8228-2105-5.
  6. ^ Mawer, Simon (23 de enero de 2010). "Theo van Doesburg: artista olvidado de la vanguardia" . The Guardian . Consultado el 4 de febrero de 2011 .
  7. ^ Kurt Schwitters; Irvine Peacock; Jack Zipes (2009). Lucky Hans y otros cuentos de hadas de Merz . Prensa de la Universidad de Princeton. págs. 14-15. ISBN 978-0-691-13967-8. Consultado el 6 de septiembre de 2013 .
  8. ^ Lipschutz-Villa, Eduardo (1991). El vínculo antagónico; Joaquín Torres-García Theo van Doesburg . Amsterdam: Instituto de Arte Contemporáneo / Amsterdam. ISBN 9080096814.
  9. ^ "Gruppe Abstraction-Création" . Diccionario . Ketterer Kunst . Consultado el 4 de febrero de 2011 .
  10. ^ Preece, RJ (18 de junio de 2018). Construcción espacio-tiempo n. ° 3 y Composición XX de Theo van Doesburg en Pintura hacia la arquitectura (1947-1952) . artdesigncafe . Consultado el 24 de marzo de 2019.
  11. ^ Theo van Doesburg. Construcción espacio-temporal # 3 , (1923) . Galería Nacional de Australia, Canberra. Consultado el 24 de marzo de 2019.
  12. ^ (c. 2014-15}. Cuando el arte se encuentra con la arquitectura . Sitio web de los Museos Vivientes de Sydney. Consultado el 24 de marzo de 2019.

Enlaces externos [ editar ]

  • Escaneos del problema de De Stijl con Letterklankbeelden de Van Doesburg
  • Colección Rijksmuseum
  • Archivo de Theo van Doesburg: 'Archivo de Theo van Doesburg y sus esposas'
  • Varios escritos y artículos originales de Theo van Doesburg
  • Muchas citas de Theo van Doesburg en: De Stijl 1917–1931 - La contribución holandesa al arte moderno , por HLC Jaffé ; JM Meulenhoff, Ámsterdam 1956
  • Datos biográficos de Theo van Doesburg, en el Archivo RKD holandés, La Haya