La conservación y restauración de fotografías es el estudio del cuidado físico y tratamiento de los materiales fotográficos. Cubre los esfuerzos realizados por conservadores de fotografías , bibliotecarios , archiveros y curadores de museos que gestionan colecciones de fotografías en una variedad de patrimonio cultural.instituciones, así como las medidas adoptadas para conservar colecciones de fotografías personales y familiares. Es un término general que incluye tanto las actividades de preservación preventiva como el control ambiental y las técnicas de conservación que involucran el tratamiento de artículos individuales. Tanto la preservación como la conservación requieren una comprensión profunda de cómo se hacen las fotografías y las causas y la prevención del deterioro. Los conservadores-restauradores utilizan este conocimiento para tratar materiales fotográficos, estabilizarlos de un mayor deterioro y, a veces, restaurarlos con fines estéticos.
Si bien la conservación puede mejorar la apariencia de una fotografía, la calidad de la imagen no es el objetivo principal de la conservación. Los conservadores intentarán mejorar la apariencia visual de una fotografía tanto como sea posible, al mismo tiempo que aseguran su supervivencia a largo plazo y se adhieren a los estándares éticos de la profesión. Los conservadores de fotografías también juegan un papel en el campo del conocimiento. Su comprensión del objeto físico y su estructura los hace especialmente adecuados para un examen técnico de la fotografía, que puede revelar pistas sobre cómo, cuándo y dónde se hizo.
La preservación de fotografías se distingue de la restauración digital u óptica , que se ocupa de crear y editar una copia digital de la imagen original en lugar de tratar el material fotográfico original. La preservación de fotografías normalmente no incluye materiales de imágenes en movimiento, que por su naturaleza requieren un enfoque muy diferente. La conservación de películas se ocupa de estos materiales.
Resumen de fotografías y procesos fotográficos
Las fotografías físicas suelen constar de tres componentes: el material de la imagen final (p. Ej., Plata, platino, tintes o pigmentos), la capa aglutinante transparente (p. Ej., Albúmina, colodión o gelatina) en la que se suspende el material de la imagen final y el soporte principal (por ejemplo, papel, vidrio, metal o plástico). Estos componentes afectan la susceptibilidad de las fotos al daño y los métodos de preservación y conservación requeridos. [1] La preservación y conservación de fotografías también se refieren a los negativos a partir de los cuales se hacen las impresiones fotográficas. Hay dos tipos básicos de negativos: placa de vidrio y película.
Novedades importantes en los procesos fotográficos [2]
1816: Heliografía
La primera persona que logró producir un negativo en papel de la imagen de la cámara fue Joseph Nicephore Niepce . Recubrió placas de peltre con betún (un barniz asfáltico que se endurece con la exposición a la luz) y las puso en una cámara oscura . Después de la exposición a la luz solar durante mucho tiempo, las partes que estuvieron expuestas a la luz se endurecieron y las partes que no lo fueron se pudieron lavar con aceite de lavanda.
1837: Daguerrotipo
El proceso de daguerrotipo (llamado así por Louis Jacques Mande Daguerre ) produce una imagen única, ya que no se crea ningún negativo. Después de recubrir una placa de cobre con yoduro de plata sensible a la luz, la placa se expone a una imagen durante más de 20 minutos y luego se trata con vapores de mercurio calentado. Cuanto más prolongada es la exposición a la luz, más vapores de mercurio son adsorbidos por el yoduro de plata. Después de lavar la placa con agua salada, aparece la imagen invertida. Este fue el primer proceso fotográfico que ganó popularidad en Estados Unidos. [3] Se utilizó hasta alrededor de 1860. [4]
1839: Impresión con sal
Esta fue la forma dominante de impresión en papel hasta que se introdujeron las impresiones con albúmina en 1850. Las impresiones con sal se hicieron utilizando tanto papel como negativos de vidrio.
1841: Calotipo
William Henry Fox Talbot inventó el sistema de fotografía negativo-positivo que se usa comúnmente en la actualidad. Primero desarrolló el Talbotype, que usaba cloruro de plata para sensibilizar el papel. Después de mejorar el proceso mediante el uso de yoduro de plata, lo rebautizó como Calotype. El proceso podía producir muchas imágenes positivas, pero no eran tan nítidas porque estaban impresas en papel fibroso en lugar de vidrio.
1842: Cianotipo (Ferro-plusiate, proceso azul)
Este proceso forma imágenes de color azul a través de una reacción a las sales de hierro. John Herschel lo estudió para reproducir sus complicadas fórmulas y notas matemáticas. Otros procesos que entran en esta categoría incluyen la impresión Kallitype, Vandyketype y Platinum.
1850: Impresión en albúmina
Este proceso, introducido por Louis Désiré Blanquart-Evrard , fue el tipo de impresión más común en la segunda mitad del siglo XIX. Se crearon hermosas imágenes de gradación sepia utilizando albúmina y cloruro de plata. Las superficies de las impresiones hechas con este proceso eran brillantes debido a las claras de huevo que estaban muy estratificadas para evitar que las impresiones originalmente delgadas se rizaran, agrietaran o rasgaran fácilmente. Este tipo de impresión era especialmente común para retratos de estudio y paisajes o vistas estereoscópicas. [3]
1851: Proceso de colodión húmedo y Ambrotype
Frederick Scott Archer desarrolló los procesos de colodión húmedo, que utilizaban una placa de vidrio gruesa recubierta a mano de manera desigual con una emulsión sensible a la luz a base de colodión. El colodión, que significa 'pegamento' en griego, es nitrocelulosa disuelta en éter y etanol. El Ambrotype , una adaptación del proceso de colodión húmedo, fue desarrollado por Archer y Peter W. Fry. Implicaba colocar un fondo oscuro detrás del vidrio para que la imagen negativa se viera positiva, y fue popular en Estados Unidos hasta alrededor de 1870. [4]
1855: Impresión de goma
El dicromato de color naranja tiene fotosensibilidad cuando se mezcla con coloides como goma arábiga, albúmina o gelatina. Usando esa característica, Alphonse Poitevin inventó el proceso de impresión con goma de mascar. Ganó popularidad después de 1898 y nuevamente en las décadas de 1960 y 1970 debido a su aspecto único.
1858: Tintype (también llamado Ferrotype y Melainotype)
En este proceso fotográfico, la emulsión se pintó directamente sobre una placa de hierro japonesa (acabado de barniz). era mucho más barato y resistente que el Ambrotype y el Daguerrotype.
1861: Modelo de color aditivo RGB El
médico aplicado James Clerk Maxwell hizo la primera fotografía en color mezclando luz roja, verde y azul.
1871: Placa seca de gelatina
Richard L. Maddox descubrió que la gelatina podría ser un portador de sales de plata. En 1879, la placa seca de gelatina había reemplazado a la placa húmeda de colodión. Fue una innovación revolucionaria en fotografía, ya que necesitaba menos exposición a la luz, se podía usar cuando estaba seco, lo que significa que los fotógrafos ya no necesitaban empacar y transportar líquidos peligrosos, y se podía estandarizar porque se podía producir en fábrica.
1873: Impresión en platino (platinotipo)
William Willis patentó la impresión en platino en Gran Bretaña. El proceso se extendió rápidamente y se convirtió en un método dominante en Europa y América en 1894, ya que tenía un tono de color visiblemente diferente en comparación con las impresiones de plata albúmina y gelatina.
Finales de la década de 1880: Impresión en gelatina de plata
Este ha sido el principal proceso de impresión de fotografías desde finales de la década de 1880 hasta el presente. [3] Las impresiones consisten en papel recubierto con una emulsión de haluro de plata en gelatina. La superficie es generalmente lisa; bajo aumento, la impresión parece brillar. [5]
1889: Kallitype
Dr. WWJ Nicol inventó y revivió el Kallitype. Vandyketype, o Single Kalliitype, es el tipo más simple de Kalltype y crea hermosas imágenes marrones.
1889: Negativos de película
La película de nitrato de celulosa fue desarrollada por Eastman Kodak en 1889 y refinada en 1903. Está hecha de gelatina de plata sobre una base de nitrato de celulosa. Los negativos son inflamables y, por tanto, pueden resultar peligrosos. La película en láminas de nitrato se utilizó ampliamente durante la década de 1930, mientras que la película en rollo de nitrato se utilizó durante la década de 1950. La base de nitrato se reemplazó por acetato de celulosa en 1923. En 1937, se usó diacetato de celulosa como base y, a partir de 1947, se usó triacetato de celulosa. [6] La película de poliéster se introdujo alrededor de 1960. [7]
1935: Fotografías en color
Kodak introdujo películas en color y transparencias en 1935. El primer proceso se denominó Kodachrome . [8] Ektachrome , introducido a fines de la década de 1940, se hizo igualmente popular. Ahora hay una variedad de procesos de color que utilizan diferentes materiales; la mayoría consisten en tintes (cian, magenta y amarillo, cada uno de los cuales tiene diferentes picos de absorción) suspendidos en una capa de gelatina. [9]
Estabilidad de la fotografía
La estabilidad de la fotografía se refiere a la capacidad de las impresiones y la película de permanecer visiblemente sin cambios durante períodos de tiempo. Los diferentes procesos fotográficos producen diversos grados de estabilidad. Además, diferentes materiales pueden tener una estabilidad de almacenamiento en la oscuridad que difiere de su estabilidad a la luz. Un caso extremo con las diapositivas fue la estabilidad bajo la intensa luz de la proyección. Por ejemplo, cuando se almacena en la oscuridad, la estabilidad a largo plazo de Kodachrome en condiciones adecuadas es superior a otros tipos de películas en color. Las imágenes en diapositivas Kodachrome de más de cincuenta años conservan el color y la densidad precisos. La película Kodachrome almacenada en la oscuridad es en gran parte responsable de excelentes imágenes en color de la Segunda Guerra Mundial, por ejemplo. Se ha calculado que el tinte amarillo de Kodachrome, el menos estable, sufriría una pérdida de tinte del 20% en 185 años. [10] Esto se debe a que el Kodachrome desarrollado no retiene los acopladores de color no utilizados.
Sin embargo, la estabilidad del color de Kodachrome bajo luz brillante, especialmente durante la proyección , es inferior a las películas de diapositivas importantes. El tiempo de desvanecimiento de Kodachrome bajo proyección es de aproximadamente una hora, en comparación con las dos horas y media de Fujichrome. [11] Por lo tanto, las diapositivas antiguas de Kodachrome deben exponerse a la luz solo cuando se copian en otro medio.
Haluro de plata
Los negativos en blanco y negro y las impresiones realizadas mediante el proceso de haluro de plata son estables siempre que el sustrato fotográfico sea estable. Algunos papeles pueden amarillear con la edad o la matriz de gelatina puede amarillear y agrietarse con la edad. Si no se desarrolla correctamente, las pequeñas cantidades de haluro de plata que quedan en la gelatina se oscurecerán cuando se expongan a la luz. En algunas impresiones, el óxido de plata negro se reduce a plata metálica con el tiempo, y la imagen adquiere un brillo metálico ya que las áreas oscuras reflejan la luz en lugar de absorberla. La plata también puede reaccionar con el azufre en el aire y formar sulfuro de plata . Una impresión en plata o un negativo correctamente procesado y almacenado probablemente tenga la mayor estabilidad de cualquier medio fotográfico, como lo atestigua la gran cantidad de fotografías históricas en blanco y negro que se conservan.
Los procesos
cromogénicos de coloración cromogénica incluyen el tipo "R" y el proceso RA-4 (también conocido como "impresiones tipo C"), el proceso de negativos en color C-41 . y procesar película de inversión de color E-6 ( Ektachrome ). Los procesos cromogénicos producen tintes orgánicos que son menos estables que la plata y también pueden dejar acopladores de tinte sin reaccionar durante el revelado. Ambos factores pueden provocar cambios de color con el tiempo. Los tres tintes, cian, magenta y amarillo, que componen la impresión pueden desvanecerse a diferentes velocidades, provocando un cambio de color en la impresión. Sin embargo, los papeles cromogénicos modernos, como Kodak Endura, han logrado una excelente estabilidad y están clasificados durante 100 años en la pantalla para el hogar.
Destrucción de
tinte Las impresiones de destrucción de tinte son las impresiones en color más archivadas, al menos entre los procesos químicos húmedos, y posiblemente entre todos los procesos. El tipo más conocido de impresión de destrucción de tinte es el Cibachrome , ahora conocido como Ilfochrome .
Inyección de tinta Actualmente se considera que
algunas impresiones de inyección de tinta tienen una excelente estabilidad, mientras que otras no. Las impresiones de inyección de tinta que utilizan mezclas de tinte y pigmentos son ahora comunes en la fotografía y, a menudo, afirman una estabilidad a la par con las impresiones cromogénicas . Sin embargo, estas afirmaciones se basan en estudios de envejecimiento acelerado más que en la experiencia histórica, porque la tecnología aún es relativamente joven.
Tipos y causas de deterioro.
Hay dos tipos principales de deterioro que se encuentran en los materiales fotográficos. El deterioro químico ocurre cuando los químicos en la fotografía o el negativo experimentan reacciones (ya sea por contacto con catalizadores externos o porque los químicos son inherentemente inestables) que dañan el material. El deterioro físico o estructural ocurre cuando las reacciones químicas no están involucradas e incluyen abrasión y desgarro.
Ambos tipos de deterioro son causados por tres factores principales: condiciones ambientales de almacenamiento, recintos de almacenamiento e intentos de reparación inadecuados, y uso y manipulación humanos. El daño químico también puede ser causado por un procesamiento químico inadecuado. [7] Los diferentes tipos de materiales fotográficos son particularmente susceptibles a diferentes tipos y causas de deterioro.
Factores ambientales
- La temperatura y la humedad interactúan entre sí y provocan deterioro químico y físico. Las altas temperaturas y la humedad relativa , junto con la contaminación, pueden provocar la decoloración y decoloración de las imágenes plateadas y los tintes de color. Las temperaturas más altas provocan un deterioro más rápido: la tasa de deterioro se duplica aproximadamente con cada aumento de temperatura de 10 ° C. Las fluctuaciones de temperatura y humedad relativa son particularmente dañinas, ya que también aceleran el deterioro químico y pueden causar daños estructurales como emulsiones agrietadas y capas de soporte deformadas. [7] [12]
- Una humedad relativa demasiado alta puede causar decoloración, decoloración y reflejos plateados, [12] y puede hacer que las carpetas se ablanden y se vuelvan pegajosas, haciendo que las fotografías sean susceptibles a daños físicos. [7] También puede hacer que las fotografías se adhieran a marcos y otros recintos. [1]
- Una humedad relativa demasiado baja puede provocar daños físicos, como desecación, fragilidad y ondulación. [12]
- La contaminación puede incluir gases oxidantes y ácidos / sulfurantes que causan deterioro químico, así como polvo y partículas que pueden causar abrasión. [12] [7] [13] Las fuentes de contaminación interior que afectan las fotografías incluyen vapores de pintura, madera contrachapada, cartón y artículos de limpieza. [14]
- La exposición a la luz causa fragilización, decoloración y coloración amarillenta. El daño es acumulativo y generalmente irreversible. La luz ultravioleta (incluida la luz solar y la luz fluorescente) y la luz visible en la parte azul del espectro son especialmente dañinas para las fotografías, pero todas las formas de luz, incluidas la incandescente y el tungsteno, son dañinas. [12] [7]
- El crecimiento de moho se ve favorecido por las altas temperaturas y la humedad [12] , así como por las partículas de polvo. [15] Dañan la superficie de las fotografías y ayudan a romper las capas de aglutinante. [1]
- La presencia de insectos y roedores también se ve favorecida por las altas temperaturas y la humedad. [12] Comen fibra de papel, albúmina y aglutinantes de gelatina, [1] dejando marcas de masticación y excrementos. Las especies que pueden causar problemas incluyen cucarachas y lepismas . [dieciséis]
Otros factores
Contenedores de almacenamiento e intentos de reparación inapropiados: los gabinetes hechos de materiales inferiores pueden emitir gases nocivos, [7] mientras que otros materiales reactivos como fundas de papel ácido, bandas de goma, clips, cinta sensible a la presión y pegamentos y adhesivos comúnmente utilizados para almacenamiento y las reparaciones en el pasado también pueden causar deterioro químico. [12] Almacenar artículos demasiado sueltos, demasiado apretados o en recintos que no brindan la protección física adecuada puede causar daños físicos como rizos y roturas. [7]
La manipulación y el uso humanos, incluidos los investigadores y el personal, también pueden causar deterioro químico y físico. Los aceites, la suciedad, las lociones y la transpiración transmitidos a través de las huellas dactilares pueden destruir la emulsión y causar blanqueamiento, manchas y reflejos plateados. [12] [17] [18] El daño físico causado por la manipulación humana incluye abrasión, raspaduras, desgarros, roturas y grietas. [12] [19]
El procesamiento químico inadecuado, incluido el uso de fijador agotado, una longitud insuficiente de fijación y el fijador residual dejado por un lavado inadecuado pueden causar decoloración y decoloración. El calor, la humedad y la luz pueden acelerar dicho daño. La adherencia a las normas ISO en el momento del procesamiento puede ayudar a evitar este tipo de deterioro. [7]
Ejemplos de amenazas a materiales fotográficos específicos
Los negativos y ambrotipos de placas de vidrio son propensos a romperse. [1] El deterioro de los negativos de película, independientemente del tipo, depende de la humedad y la temperatura. La película de nitrato primero se desvanecerá y luego se volverá quebradiza y pegajosa. Luego se ablandará, se adherirá a los envoltorios de papel y producirá un olor. Finalmente, se desintegrará en un polvo amargo y marrón. [20] Debido a su inflamabilidad, debe manipularse con especial cuidado. Las películas de aetato, diacetato y triacetato de celulosa producen ácido acético, que huele a vinagre. Por tanto, el proceso de deterioro se conoce como " síndrome del vinagre ". Los negativos se vuelven muy frágiles y, en las películas de diacetato y triacetato, la base se contrae, provocando surcos ("canalizaciones"). [21]
Además de desvanecerse, las imágenes basadas en plata son propensas a reflejarse en plata, que se presenta como un brillo metálico azulado en la superficie de la fotografía o negativo y es causado por oxidación, lo que hace que la plata migre a la superficie de la emulsión. [22]
Las fotografías en color son un medio inherentemente inestable y son más susceptibles a la luz y la decoloración que los procesos fotográficos en blanco y negro. Están compuestos de varios tintes, todos los cuales eventualmente se desvanecen, aunque a diferentes velocidades (causando decoloración junto con la decoloración). [23] Muchos procesos fotográficos en color también son susceptibles de desvanecerse incluso en la oscuridad (lo que se conoce como "desvanecimiento en la oscuridad"). [24] Es poco lo que se puede hacer para restaurar imágenes descoloridas, e incluso en condiciones ideales, la mayoría de las fotografías en color no sobrevivirán sin daños durante más de 50 años. [25]
Estrategias de conservación
Control de temperatura y humedad relativa
El mantenimiento de un entorno adecuado, como el control de la temperatura y la humedad relativa (HR; una medida de cuán saturado está el aire con humedad) [7] es extremadamente importante para la preservación de los materiales fotográficos.
La temperatura debe mantenerse a 70 ° F o menos (cuanto más baja, mejor); un compromiso "recomendado a menudo" entre las necesidades de conservación y la comodidad humana es de 65 a 70 ° F (las áreas de almacenamiento deben mantenerse más frescas). [12] La temperatura es el factor que controla la estabilidad de las fotografías en color contemporáneas. Para fotografías en color, se recomienda almacenarlas a bajas temperaturas (40 ° F o menos). [26]
La humedad relativa debe mantenerse entre 30-50% sin pedalear más de +/- 5% al día. [7] La parte inferior de ese rango es mejor para la "estabilidad a largo plazo de varios procesos fotográficos". [12] Los niveles de humedad relativa superiores al 60% no solo causan deterioro, sino que la humedad baja y fluctuante también puede dañarlos. [26]
El equipo de control de clima se puede utilizar para controlar la temperatura y la humedad. Los acondicionadores de aire, deshumidificadores y humidificadores pueden ser útiles, pero es importante asegurarse de que ayuden en lugar de dañar (por ejemplo, el aire acondicionado aumenta la humedad). [12]
Almacenamiento en frio
Se recomienda el almacenamiento en frío para materiales especialmente vulnerables. [12] Las copias originales, los negativos y las transparencias (no placas de vidrio, daguerrotipos, ambrotipos, tintipos u otras imágenes en vidrio o metal) deben colocarse en envases (carpetas de archivo en cajas de cartón en bolsas Ziplock de doble peso para congelador) en cámaras frigoríficas. , y las temperaturas deben mantenerse entre 1,7 y 4,4 ° C (35–40 ° F). [27] De acuerdo con la directriz de las instalaciones de los Archivos Nacionales, se necesitan bolsas de plástico transparente como Zip-locks o bolsas de corte al ras con ataduras (bolsas de plástico de polietileno o polipropileno) y guantes de algodón. [28]
Sacar los artículos del almacenamiento en frío requiere dejarlos aclimatarse a las condiciones de la habitación. [12] Las fotografías deben calentarse lentamente en un lugar fresco y seco, como una oficina o un área de procesamiento. [28] Los artículos originales deben recuperarse del almacenamiento solo en caso de emergencia y no más de una vez al año. [27]
Sin almacenamiento en frío, los materiales sensibles a la temperatura se deteriorarán en unas pocas décadas; con almacenamiento en frío pueden permanecer sin cambios durante muchos siglos. [7]
Control de luz
Las fotografías no deben colgarse cerca de la luz. Colgar fotografías en una pared puede causar daños por la exposición a la luz solar directa oa luces fluorescentes. Las exhibiciones de fotografías deben cambiarse periódicamente porque la mayoría de las fotografías se deterioran con la luz con el tiempo. [12]
Se pueden usar fundas que absorben los rayos UV para filtrar los rayos dañinos de los tubos fluorescentes y se pueden colocar láminas que absorben los rayos UV sobre las ventanas o en los marcos. Se encuentran disponibles bombillas de baja emisión de rayos UV. [12] Los niveles de luz deben mantenerse entre 50 y 100 lux (5 a 10 velas de pie) para la mayoría de las fotografías cuando se utilizan para investigación y exhibición. [27] La exposición de las diapositivas de color a la luz del proyector debe mantenerse al mínimo, [26] y las fotografías deben almacenarse en lugares oscuros. [27] La mejor forma de conservar una fotografía es mostrar un facsímil. [7]
Control de polución
Controlar la calidad del aire es difícil. Idealmente, el aire que ingresa a un área de almacenamiento o exposición debe filtrarse y purificarse. La contaminación gaseosa debe eliminarse con filtros químicos o depuradores húmedos. Las ventanas exteriores deben mantenerse siempre que sea posible. Deben minimizarse las fuentes interiores de gases nocivos. Los gabinetes de metal son preferibles a los de madera, que pueden producir peróxidos dañinos. [12]
El aire se puede filtrar para evitar la entrada de contaminantes gaseosos y partículas como dióxido de nitrógeno, dióxido de azufre, sulfuro de hidrógeno y ozono. [27] Los filtros de aire deben cambiarse periódicamente para que sean eficaces. La circulación de aire también debe comprobarse periódicamente. [7]
Control de manejo
Se deben establecer políticas de manejo y uso y el personal debe estar capacitado en políticas y aplicación de políticas y comunicarles a los usuarios las políticas cuando lleguen. También se deben crear y seguir políticas para el procesamiento, manejo de artículos prestados o exhibidos, y prevención y recuperación de desastres. [27]
Los espacios de trabajo deben estar limpios y despejados. [27] Se deben usar guantes limpios o manos limpias y secas siempre que se manipulen fotografías. [12] Los alimentos, bebidas, suciedad, productos químicos de limpieza y fotocopiadoras deben mantenerse alejados del almacenamiento de fotografías, exposición o espacios de trabajo. [27]
Para los materiales preciosos, los usuarios deben recibir duplicados, no originales.
Control de sistemas de almacenamiento
Los materiales de almacenamiento adecuados son esenciales para la estabilidad a largo plazo de fotografías y negativos. Los recintos mantienen alejados la suciedad y los contaminantes. Todos los recintos utilizados para albergar fotografías y aquellos deben cumplir con las especificaciones proporcionadas en la Organización Internacional de Normalización (ISO). [12] La mayoría de las fotografías se pueden guardar de forma segura en envoltorios de papel; algunos también se pueden almacenar de forma segura en algunos tipos de cajas de plástico. [29]
Las carcasas de papel protegen los objetos de la luz, pero pueden resultar en un mayor manejo para la visualización. [12] Los envolventes de papel deben ser libres de ácido, lignina y están disponibles en material tamponado (alcalino, pH 8,5) y sin tampón (neutro, pH 7). Los materiales de almacenamiento deben pasar la prueba de actividad fotográfica ANSI (PAT) que se indica en los catálogos de los proveedores. [26] Los cierres de papel también protegen las fotografías de la acumulación de humedad y gases perjudiciales [12] y son relativamente económicos. [26]
Los recintos de plástico incluyen película de poliéster sin recubrimiento, triacetato de celulosa sin recubrimiento, polietileno y polipropileno. [26] Las carcasas de plástico son transparentes. Las fotografías se pueden ver sin sacarlas del recinto, por lo que puede reducir la manipulación. Sin embargo, los recintos de plástico pueden atrapar la humedad y causar ferrotipado (pegado, con un área brillante resultante). [12] El plástico no es adecuado para impresiones con daños en la superficie, fotografías de vidrio o de metal, ni para negativos de película y transparencias de la década de 1950, a menos que estos últimos se encuentren en cámaras frigoríficas. [29] No debe utilizarse para almacenar negativos de películas de seguridad más antiguos, ya que esto puede acelerar su deterioro. [12]
El almacenamiento horizontal es preferible para muchas impresiones fotográficas y fotografías de gran tamaño. Proporciona un apoyo general a las imágenes y evita daños mecánicos como la flexión. El almacenamiento vertical suele ser más eficiente y puede facilitar el acceso a una colección. Los materiales de tamaño similar deben almacenarse juntos. Las cajas y los archivos no deben estar abarrotados. [12]
Reproducción y digitalización
A diferencia de las fotografías nacidas digitales que se producen y consumen ampliamente en la actualidad, las fotografías históricas, como las diapositivas antiguas, las películas y las fotografías impresas, no son fáciles de conservar. Un componente importante de la preservación de fotografías a largo plazo es realizar reproducciones (fotocopiadoras, fotografiadas o escaneadas y digitalizadas) de fotografías para su uso en exposiciones y por investigadores, lo que reduce el daño causado por entornos y manipulaciones no controlados. [1]
La digitalización de fotografías también permite el acceso de un público mucho más amplio, especialmente cuando las imágenes tienen un valor histórico intrínseco. Sin embargo, los escaneos digitales no reemplazan al original, ya que los formatos de archivos digitales pueden volverse obsoletos. Los originales siempre deben conservarse, incluso si han sido digitalizados. Las fotografías nativas digitales también requieren preservación, utilizando técnicas de preservación digital . [30]
Safeguarding European Photographic Images for Access (SEPIA) enumera diez principios para la digitalización de fotografías históricas. [31] Resumidos, son:
- Las fotografías son parte esencial de nuestro patrimonio cultural, que contiene nuestro pasado, valor documental y artístico y la historia de los procesos fotográficos;
- La digitalización de fotografías que se deterioran rápidamente es un asunto urgente para facilitar el acceso a una gran audiencia;
- Dado que la digitalización no es un fin en sí mismo, sino una herramienta, la selección de fotografías para digitalizar debe basarse en la comprensión de la naturaleza y el uso potencial de la colección;
- Es fundamental definir los objetivos, prioridades, requisitos técnicos, procedimientos y uso futuro de las inversiones;
- La creación de una imagen digital es una actividad sofisticada que requiere experiencia fotográfica con juicio ético;
- Las imágenes digitales necesitan un mantenimiento regular para mantenerse al día con las tecnologías cambiantes;
- Un buen proyecto de digitalización requiere trabajo en equipo, combinando experiencia en imágenes, gestión de colecciones, TI, conservación, métodos descriptivos y estrategias de preservación;
- La aportación de especialistas en cada proyecto es fundamental para integrar medidas de conservación en el flujo de trabajo, manipular materiales frágiles y evitar daños a los originales;
- Los especialistas en preservación deben gestionar los activos digitales de acuerdo con la política de preservación general de la organización; y
- Los museos, archivos y bibliotecas participan activamente en el desarrollo de estándares internacionales para la preservación de colecciones digitales a largo plazo.
Ejemplos de
Un ejemplo de digitalización como parte de una estrategia de conservación de fotografías es la colección fotográfica del desastre del puente Tay de 1879. Estas fotografías se han digitalizado y difundido más ampliamente. Solo las impresiones positivas sobreviven, debido a la práctica generalizada de reciclar los negativos de vidrio originales para recuperar el contenido de plata . Incluso cuando se conserva cuidadosamente y se mantiene en la oscuridad, el daño puede ocurrir por la exposición intermitente a la luz, como lo muestra el daño a la imagen del puente intacto (a la izquierda).
Un ejemplo de un proyecto de digitalización más grande es el Proyecto de fotografías en caja , que proporciona acceso a imágenes digitales y descripciones detalladas de daguerrotipos, ambrotipos, tintipos y fotografías relacionadas en las colecciones de la Biblioteca Bancroft y la Biblioteca Estatal de California .
Tratamientos de conservación
La conservación de fotografías implica el tratamiento físico de fotografías individuales. Según lo define el Instituto Americano de Conservación , el tratamiento es “la alteración deliberada de los aspectos químicos y / o físicos de la propiedad cultural, cuyo objetivo principal es prolongar su existencia. El tratamiento puede consistir en estabilización y / o restauración ". Los tratamientos de estabilización tienen como objetivo mantener las fotografías en su estado actual, minimizando un mayor deterioro, mientras que los tratamientos de restauración tienen como objetivo devolver las fotografías a su estado original. [32]
Los tratamientos de conservación van desde reparaciones de lágrimas muy simples o aplanamiento hasta tratamientos más complejos, como la eliminación de manchas. Los tratamientos varían ampliamente según el tipo de fotografía y su uso previsto. Por lo tanto, los conservadores deben conocer estos dos temas. Las guías para la preservación de colecciones de fotografías personales y familiares, como Preserving Your Family Photographs de Cornell University y Caring for Your Treasures de la AIC , recomiendan que las personas se comuniquen con un conservador capacitado si tienen negativos que se deterioran rápidamente o fotografías con crecimiento activo de moho, manchadas por la presión. cinta sensible, roturas severas, adherencia a cerramientos y otros tipos de daños que requieran tratamiento de conservación. [1] [33]
Organizaciones profesionales
Hay una serie de organizaciones internacionales que se ocupan de la conservación de fotografías junto con otros temas, incluido el Consejo Internacional de Archivos (ICA) , el Instituto Internacional para la Conservación de Obras Históricas y Artísticas (IIC) y el Consejo Internacional de Museos - Comité para Conservación (ICOM-CC) . El Grupo de Trabajo de Registros Fotográficos es un grupo especializado dentro del ICOM-CC.
En los Estados Unidos, la organización nacional de miembros de profesionales de la conservación es el Instituto Americano para la Conservación de Obras Históricas y Artísticas (AIC) al que pertenece el Grupo de Materiales Fotográficos (PMG) . El Centro de Conservación de Documentos del Noreste (NEDCC) y el Centro de Conservación de Arte y Artefactos Históricos (CCAHA) también juegan un papel importante en el campo de la conservación. El Image Permanence Institute (IPI) del Rochester Institute of Technology es uno de los líderes en la investigación de la preservación de imágenes en particular.
Códigos y estándares
Los conservadores de fotografías y los encargados de la conservación se guían en su trabajo por códigos de ética y normas técnicas. El Consejo Internacional de Archivos publica un Código de ética y directrices para la práctica . Además, los miembros de otras profesiones (como archiveros y bibliotecarios) que se ocupan de la conservación de fotografías lo hacen de acuerdo con los códigos de ética de su organización profesional. Por ejemplo, el Código de Ética de la Sociedad Estadounidense de Archiveros establece que "los archiveros protegen todos los materiales documentales de los que son responsables y los protegen contra la deformación, el daño físico, el deterioro y el robo". [34]
La Organización Internacional de Normalización (ISO) y el Instituto Nacional Estadounidense de Normas (ANSI) publican normas técnicas que rigen los materiales y procedimientos utilizados en la preservación y conservación de fotografías. La Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones de Bibliotecas ha publicado una lista de estándares ANSI relacionados con el cuidado y manejo de fotografías. [7]
Educación y entrenamiento
Los conservadores de fotografías se pueden encontrar en museos, archivos y bibliotecas, así como en la práctica privada. Los conservadores a menudo han obtenido sus títulos de maestría en conservación de arte , aunque muchos también se han capacitado a través del aprendizaje . A menudo tienen experiencia en historia del arte , química o fotografía.
Entre los numerosos programas relacionados con la conservación de fotografías en todo el mundo se encuentran:
- Universidad de Amsterdam
- Universidad de Melbourne en Australia
- La Real Academia Danesa de Bellas Artes
- Instituto Canadiense de Conservación
- Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museología de México (ENCRyM)
- Real Instituto para el Estudio y la Conservación del Patrimonio Artístico de Bélgica
- Institut national du patrimoine
- Universidad de París 1
- Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlín (HTW)
- Fachhochschule Köln
- Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
- Campus suizo de conservación y restauración
- Hochschule der Künste Bern
- Fratelli Alinari
- Studio Art Centers International, Florencia (SACI)
- Royal College of Art / Victoria and Albert Museum
- El Programa de Maestría Internacional en Conservación de Fotografías Antiguas y Patrimonio de Papel realizado en la Facultad de Artes Aplicadas de la EICAP-Universidad de Helwan
Además, el Getty Conservation Institute (GCI) trabaja a nivel internacional para promover la práctica de la conservación en las artes visuales.
Estados Unidos, en particular, tiene muchos programas de formación o de titulación para conservadores de fotografías ofrecidos por escuelas y organizaciones de posgrado como:
- Centro de Conservación de Arte y Artefactos Históricos (CCAHA)
- Centro de conservación de documentos del noreste (NEDCC)
- Casa de George Eastman
- Colegio estatal de búfalo
- Instituto de Bellas Artes, Universidad de Nueva York
- Universidad de Delaware
- Centro Campbell de Estudios de Preservación Histórica
- Centro de Conservación de los Estados del Norte
- Centro Smithsonian de Investigación y Educación de Materiales .
Ver también
- Preservación (bibliotecología y archivística)
- Conservación y restauración de libros, manuscritos, documentos y efímeros
- Cuidado de colecciones
- Preservación de medios
- Conservación (patrimonio cultural)
- Conservación y restauración de placas fotográficas
Notas
- ^ a b c d e f g Instituto Americano para la Conservación de Obras Históricas y Artísticas (AIC), Caring for Your Treasures , consultado el 12 de agosto de 2011, http://www.conservation-us.org/_data/n_0001/resources/ live / fotografíass.pdf .
- ^ A menos que se indique lo contrario, el material de esta sección proviene de las siguientes fuentes: Joanna Norman, "Gestión de colecciones fotográficas", Revista de Medios Educativos y Ciencias de la Biblioteca 39, no. 4 (2002): 365-69; Bruce Warren, Fotografía (Minneapolis / St. Paul: West Pub. Co., 1993); 임양환, (검 프린트 에서 디지털 네거티브 까지) 특수 사진 인화 기법 (서울: 타임 스페이스, 2005).
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- ↑ Hamill, Preserving Your Family Photographs, 7-8.
- ^ SAA, Código de ética para archivistas (2005), consultado el 12 de agosto de 2011, http://www2.archivists.org/code-of-ethics Archivado 2011-08-07 en Wayback Machine
Otras lecturas
- Clark, Susie y Franziska Frey. Cuidado de Fotografías. Amsterdam: Comisión Europea de Preservación y Acceso, 2003.
- Eaton, George T. Conservación de fotografías. Publicación de Kodak No. F-40. Rochester, Nueva York: Eastman Kodak Co., 1985.
- Hayes, Sandra. "Preservación de la historia: métodos de obtención de imágenes digitales de archiveros seleccionados de Mississippi". Archiveros de Mississippi 65, no. 4 (invierno de 2001): 101-102.
- Norris, Debra Hess y Jennifer Jae Gutierrez, eds. Problemas en la conservación de fotografías. Los Ángeles: Getty Conservation Institute, 2010.
- Reilly, James. Cuidado e identificación de estampas fotográficas del siglo XIX. Publicación de Kodak n.º G2S. Rochester, Nueva York: Eastman Kodak Co., 1986.
- Ritzenthaler, Mary Lynn y Diane Voght-O'Connor, et al. Fotografías: Gestión y cuidado de archivos. Chicago: Sociedad de Archivistas Estadounidenses, 2006.
enlaces externos
Organizaciones
- El Grupo de Materiales Fotográficos del Instituto Americano de Conservación
- El Programa de residencia avanzada en conservación de fotografías en George Eastman House
- Notas sobre fotografías, una wiki de George Eastman House
- El Instituto de Permanencia de la Imagen
- Grupo de trabajo sobre materiales fotográficos del ICOM-CC
Guías
- Conceptos básicos de la conservación de fotografías
- Profesionales de la conservación y los archivos
- Cuidado, manipulación y almacenamiento de fotografías, Biblioteca del Congreso
- El cuidado y la preservación de las impresiones fotográficas, Museo Henry Ford
- Preservación de fotografías: Bibliografía selecta, Centro de Conservación de Documentos del Noreste
- Cuidando sus fotografías, Instituto Americano para la Conservación de Obras Históricas y Artísticas (AIC)
- Una guía para el consumidor sobre la estabilidad digital y de impresión, Image Permanence Institute