Continent es el álbum de estudio debut del músico electrónico canadienseMichael Silver, conocido por su nombre artístico como CFCF . Fue lanzado el 27 de octubre de 2009 por el sello Paper Bag Records . Continent es un álbum de baile de downtempo que fue descrito por un crítico como "música de baile que no quiere que bailes". Incluye elementos de una variedad de estilos como IDM , balearic , synthpop , rave y disco y se diferencia de los álbumes posteriores de CFCF más enfocados encomposiciones new age y ambient . Continenteincluye una versión de la canción " Big Love " de Fleetwood Mac . El LP obtuvo críticas muy favorables de críticos musicales profesionales , elogios hacia sus composiciones, arreglos y uso de estilos musicales.
Continent es un álbum de electropop [2] que incluye elementos de una variedad de géneros, como IDM , [3] balear , [2] soft rock , [2] synthpop europeo , [4] rave , [3] boogie , [5 ] house , [3] [5] ambient , [6] lounge , [6] jazz , [6] e italo disco . [5] El escritor de Pitchfork , Ryan Dombal, hizo una analogía con Continentcomo banda sonora de una película de tech noir : "Está la escena del paseo solitario sin paraguas (" Raining Patterns "), la escena del club nocturno (la portada de" Big Love "de Fleetwood Mac), la escena del pirateo del mainframe (" Break- En "), el difuminado lento y ambiguo (" Oyes colores ")". [7] Continent sigue un estilo de música dance downtempo que ha sido descrito por Mxdown como "una forma más suave de música dance que suaviza tanto como grooves", [1] por el crítico Patric Fallon como "más sobre la mitad superior de tu cuerpo que el más bajo ", [5] y de David Ritter en una reseña de Coke Machine Glow como" música de baile que no quiere que bailes ".[8]
El crítico Zach Kelly escribió que algunos cortes del álbum que tienen una sensación melancólica o "etérea, fuera del cuerpo" son "melodías esbeltas y sin disculpas repletas de pistas tomadas de atmósferas ambientales que inducen al cuerpo a subir al cuerpo, bucles de house beatíficos, 70 a. M. Easy Cheese, y revueltos baleares burbujeantes ". [2] Ritter escribió: "Este disco no quiere que te sientas triste o enojado, sino como si estuvieras, por ejemplo, en el centro de una ciudad gubernamental a las 4 a. M., O en un estacionamiento bajo un sol rojo. No es un modo cinematográfico de intuición, exactamente, ya que no hay trama; pero existe el desarrollo de la impresión a través del tiempo, como si el espacio se volviera más nítido y detallado a medida que avanza la canción ". [8] Ritter escribió que cada pista es una evocadora"espacio" en el que se introduce un oyente; Estos espacios adoptan una variedad de formas, como espacios "llenos de pesar", "con la anticipación de un evento que está a punto de comenzar", "con personas y cosas, inmóviles en un cuadro congelado" o "espacios emocionales, de nuevo, no es algo como "feliz", sino el espacio mental en el que te encuentras cuando, por ejemplo, te bajas de un autobús que cruza el estado hacia un día muy brillante ". [8]
Un crítico de la revista Tilt destacó las técnicas experimentales de arreglos musicales de Silver en el álbum: "Cambios sutiles en el tempo pasarán a la siguiente pista, lo que pudo haber sido un pad de fondo se convertirá en el sintetizador principal, cambio repentino de una batería tenue a un latín entrecortado percusión." [6] Como escribió el crítico Bruce Tantum, el álbum consta de "teclados en cascada, rasgueos de guitarra lánguidos, tempos deliberados y atmósferas a la deriva". [9] Como escribió Tim Sendra, el disco tiene en su mayoría "sintetizadores exuberantes, líneas de bajo gomosas, pianos tintineantes, tiempos de 4/4, ondas ambientales a la deriva y melodías pacíficas en todas partes, así como la línea de guitarra ocasional gritando y voz relajada. " [3] Él comparó Continentea las obras de UF Orb , Aphex Twin y Soul Family Sensation, [3] mientras que Ray Finlayson, escribiendo para Beats per Minute , lo comparó con la música de actos electrónicos como Diskjokke y Deadmau5 por su uso de "energía y llamativo bucles, ritmos contundentes y piano vibrante ". [10] Mike Newmark, escribiendo para Popmatters , destacó la estructura "limpia" del álbum, analizando que "no hay una nota, un ritmo, un instrumento o una maniobra que suene como si no perteneciera directamente a su lugar." [11]