Cordelia Urueta Sierra (n. 16 de septiembre de 1908 ( Coyoacán ) - m. 3 de noviembre de 1995 ( Ciudad de México )) fue una artista mexicana mejor conocida por su uso del color y la abstracción, pero aún conservando frecuentes referencias a la forma humana. Nació en una familia intelectual y artística, emparentada con el pintor David Alfaro Siqueiros y el educador Justo Sierra . Su padre, el escritor y diplomático Jesús Urueta Siqueiros , murió cuando ella tenía once años y su salud empeoró bastante después. Comenzó a dibujar cuando era niña, principalmente retratos con el Dr. Atlnotando su talento. No tenía una formación formal extensa, pero se convirtió en profesora de arte, y conoció a varios artistas mexicanos contemporáneos, incluido su esposo Gustavo Montoya . Después de un tiempo en París y Nueva York, regresó a México de forma permanente en 1950 para dedicarse a la pintura, exponiendo extensamente en México y en el extranjero principalmente en las décadas de 1950 y 1960. Le ofrecieron el Premio Nacional de Arte pero lo rechazó.
La vida
Cordelia Urueta nació el 16 de septiembre de 1908 en Coyoacán (entonces separada de la Ciudad de México) en una familia de intelectuales, artistas, diplomáticos y cineastas. [1] Su padre fue Jesús Urueta Siqueiros, crítico de arte de la Revista Moderna que también fue orador y diplomático. [2] [3]
Su madre era Tarsila Sierra, hija del periodista Santiago Sierra y sobrina del educador Justo Sierra, quien fuera tutor de Cordelia. [2] [3] Era prima de David Alfaro Siqueiros. Su hermana Margarita Urueta, más tarde se convertiría en una destacada dramaturga. [4]
Creció durante la Revolución Mexicana y su padre estuvo muy involucrado en los esfuerzos para unir las diversas facciones que competían por el poder después de la destitución de Porfirio Díaz , sirviendo en varios puestos políticos y escribiendo. [2] El hogar de su infancia también fue el hogar de la revista Revista Moderna y los grabados de las revistas llamaron su atención, así como los de los muchos libros de la biblioteca familiar. Su padre también tenía una colección de copias de escultura europea. [2]
Urueta no recordaba cuándo empezó a dibujar, pero fue sobre todo para copiar el arte que veía en los libros, siendo las obras de Tiziano sus favoritas. [2] Fue expulsada de la escuela cuando era joven por hacer dibujos de monjas que iban vestidas en el anverso del papel pero desnudas en el reverso. Su padre entonces contrató al mejor profesor de pintura que pudo encontrar para ella. [5] A través de su padre, conoció al Dr. Atl, a quien llamó tío Murillo, quien fue el primero en reconocer su talento después de ver algunos de sus retratos. [2] [5]
En 1919, la familia se mudó a Buenos Aires después de que su padre recibió un puesto diplomático, pero regresó después de que su padre muriera en diciembre de 1920 cuando Cordelia tenía solo once años. Al regresar a México, entró en un período muy largo de duelo por su padre, comió poco y preocupó a sus médicos, quienes le prescribieron largas caminatas. La familia regresó a México mucho más pobre, viviendo en una casa más pequeña con pocas comodidades. Esto y su largo duelo por su padre afectaron gravemente su salud, provocando una anemia incontrolada . Sus médicos le recetaron caminar, lo que hizo por el Paseo de la Reforma hasta la Alameda Central . [2] [5]
En la década de 1920, el artista Alfredo Ramos Martínez inició la Escuela de Pintura de Aire Libre en Churubusco en la que tomó clases. Prefería dibujar, a menudo retrataba a los sirvientes y a sus amigos. Urueta dijo que su tiempo en la escuela fue importante, ya que le enseñó el valor de los temas nacionalistas y los relacionados con el pueblo mexicano. También le enseñó que el arte era una verdadera vocación y no solo un pasatiempo. [2]
Su salud seguía siendo mala y en 1929 su madre la llevó a Nueva York para visitar a un familiar. [5] Allí conoció al poeta José Juan Tablada , un pariente lejano, quien le presentó a Alma Reed , dueña de la galería de arte Delfic Studios y destacada promotora del arte mexicano. [3] Reed invitó a Urueta a participar en una exposición colectiva junto a José Clemente Orozco y Rufino Tamayo , pero luego de esto su salud la obligó a retirarse temporalmente de la pintura. [1] [3] Sin embargo, Orozco comentó favorablemente su trabajo. [5]
En 1932 regresó a las bellas artes como profesora de arte en la Secretaría de Educación Pública . [1] A través de la SEP, comenzó a conocer a varios artistas mexicanos destacados, incluidos Leopoldo Méndez , Juan Soriano , Carlos Mérida , María Izquierdo , Francisco Gamboa y el pastor Velázquez . [2] Como no tenía una preparación académica extensa, usó sus conexiones para aprender, especialmente de Gustavo Montoya, quien había estudiado en la Academia de San Carlos . [5] En el taller del pastor Velázquez se le permitió dibujar los modelos que él empleó. [3] Alquiló un espacio de estudio con Montoya y otros dos artistas a pesar de que esto le causó problemas con su familia. [2] [3]
En 1938, utilizó las conexiones de su familia para obtener un puesto de canciller en la embajada de México en París. Mientras se preparaba para el viaje, Montoya le propuso matrimonio. Ella aceptó con la condición de que la acompañara. En París, se encontraron con David Alfaro Siquieros, un primo y pasaron tiempo con él y otros artistas en los cafés de la ciudad. Su tiempo allí contribuyó al desarrollo artístico de ambos. [5] Poco antes de que comenzara la Segunda Guerra Mundial , el personal de la embajada de París fue evacuado y Urueta y Montoya fueron trasladados al consulado de Nueva York. Allí Urueta se interesó por la obra de Picasso y Braque . [1] [5]
Regresó permanentemente a México para pintar profesionalmente, alcanzando su punto máximo a fines de la década de 1950 hasta la década de 1960. Desde ese momento hasta su muerte, contó con un amplio círculo de amigos intelectuales y artistas que incluía a Elena Poniatowska , Carlos Fuentes , Juan Soriano , Luis Barragán , Xavier Villarrutia , María Izquierdo , Alfredo Zalce y Daniel Cosío Villegas . [5]
En 1965, ella y Montoya se divorciaron después de veintiséis años de matrimonio, lo que la molestó mucho. [5]
Murió a los 87 años el 3 de noviembre de 1995 después de una larga enfermedad y fue enterrada en Panteón Jardín en la Ciudad de México. [3] [4]
Carrera profesional
Fue pintora, docente, diplomática y promotora de arte y miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana . [4] Trabajó como profesora de arte desde 1932 hasta que se fue en 1938 para vivir en París. [2] [3] Su carrera artística estuvo en suspenso hasta 1950, cuando ella y su esposo regresaron a México y se dedicó a la pintura y exposiciones. La primera fue con el Salón de la Plástica Mexicana en 1950. La amiga y simpatizante de la familia, la Dra. Atl, escribió la introducción al catálogo de este evento. [1] [5] Desde la década de 1950 hasta la de 1960, tuvo numerosas exhibiciones de su trabajo en México y en el extranjero, incluyendo Francia, Jerusalén, Escandinavia , Perú , Honduras , Japón y Nueva York. [1] [4] [5] En 1967 tuvo una importante exposición individual en la Galería de Arte Mexicano, seguida de una exposición en el Museo de Arte Moderno en 1970, que también hizo una retrospectiva de su trabajo en 1985. [1 ] [5]
Se considera que su mejor trabajo es el de finales de los 50 y principios de los 60, ganando bienales como la Interamericana de Pintura y la VI Bienal de Sao Paulo , Brasil en 1961. [4] Fue artista destacada en el libro “Cien años de la pintura Mexicana ”en 1967 y su trabajo apareció en otros libros como Engranaje, Las Muertes, Forma ancetrales, Antagonismo, En la calle, Tierra quemada y Petroleo, principalmente entre 1975 y 1981. [4] Rechazó el Premio Nacional de Arte argumentando que la palabra "homenaje" se había vuelto vilipendiada. [3]
Su obra se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. [4]
Arte
Aunque no se integró en la escena artística de México, su trabajo encaja principalmente en la entonces dominante Escuela Mexicana de Pintura, especialmente su trabajo anterior, que a menudo se centra en los retratos. [1] [2] Su desarrollo artístico fue luchar por encontrar su propio estilo y logró crear una serie de novedades, como figuras que finalmente desaparecieron, cediendo importancia a las texturas y al color. [5]
Sintió que el uso del color expresaba mejor sus emociones, y que su trabajo se destacaba mejor por el uso del color, considerada una de las “grandes coloristas” de México. [1] [5] Su trabajo posterior se volvió más abstracto pero con frecuentes referencias a la forma humana, mostrando la influencia de Tamayo. [1] [3] Se la ha llamado la "Gran Dama del Arte Abstracto". [3]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j Siglo XX: Grandes maestro mexicanos [ Siglo XX: Grandes maestros mexicanos ] (en español). Monterrey, México: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. 2004. págs. 355–356. ISBN 968 6623 56 6.
- ^ a b c d e f g h yo j k l García Barragán, Elisa (1990). Cordelia Urueta y el color [ Cordelia Urueta y el color ] (en español). Ciudad de México: UNAM . págs. 2–21. ISBN 968-837-682-5.
- ^ a b c d e f g h yo j k Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [ Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana ] (en español). México: Gobierno de la Ciudad de México y CONACULTA. 2012. p. 216.
- ^ a b c d e f g Muere Cordelia Urueta. Reforma (en español). Ciudad de México. 4 de noviembre de 1995. p. 3.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Elizonde, Lupina Laura, ed. (2001). Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1901-1950 [ Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1901-1950 ] (en español). Yo . Ciudad de México: Qualitas Compaía de Seguros SA de CV. págs. 200–203. ISBN 968-5005-58-3.