Estilo policoral veneciano
El estilo policoral veneciano era un tipo de música de finales del Renacimiento y principios del Barroco que involucraba coros espacialmente separados cantando en alternancia. Representó un cambio estilístico importante de la escritura polifónica predominante del Renacimiento medio, y fue uno de los desarrollos estilísticos más importantes que condujeron directamente a la formación de lo que ahora se conoce como estilo barroco. Un término que se encuentra comúnmente para los coros separados es cori spezzati , literalmente, coros separados.
El estilo surgió en las iglesias del norte de Italia en los siglos XVI y XVII, y resultó ser una buena combinación para las peculiaridades arquitectónicas de la imponente Basílica de San Marco di Venezia en Venecia . [1] Compositores como Adrian Willaert , el maestro di cappella de San Marcos en la década de 1540, escribieron música antifonal , en la que coros opuestos cantaban frases sucesivas, a menudo contrastantes, de lofts de coros opuestos, plataformas de madera especialmente construidas y desde el bigonzo octogonal frente al púlpito. [2] Este fue un caso raro pero interesante de las peculiaridades arquitectónicas de un solo edificio que fomentaron la proliferación de un estilo que se había hecho popular en toda Europa y ayudó a definir el paso del Renacimiento a la época barroca. La idea de diferentes grupos cantando en alternancia contribuyó a la evolución del estilo concertato , que en sus diferentes manifestaciones instrumentales y vocales desembocó en ideas musicales tan diversas como la cantata coral , el concerto grosso y la sonata .
El pico de desarrollo del estilo fue a finales de la década de 1580 y 1590, mientras que Giovanni Gabrieli era organista en San Marco y compositor principal, y mientras Gioseffo Zarlino todavía era maestro di cappella . Gabrieli parece haber sido el primero en especificar instrumentos en sus obras publicadas, incluidos grandes coros de cornetti y sackbuts; también parece ser uno de los primeros en especificar la dinámica y desarrollar los efectos de "eco" por los que se hizo famoso. La fama de la espectacular y sonora música de San Marco en esta época se extendió por Europa, y numerosos músicos vinieron a Venecia para escuchar, estudiar, absorber y traer de vuelta lo aprendido a sus países de origen. Alemania, en particular, fue una región donde los compositores comenzaron a trabajar en una forma localmente modificada del estilo veneciano, sobre todo Heinrich Schütz, aunque también se compusieron obras policorales en otros lugares, como las muchas misas escritas en España por Tomás Luis de Victoria .
Después de 1603, se añadió un bajo continuo a las ya considerables fuerzas de San Marco —orquesta, solistas, coro—, un paso más hacia la cantata barroca . La música en San Marco pasó por un período de crecimiento y declive, pero la fama de la institución se extendió mucho. Aunque el repertorio finalmente incluyó música en el estilo concertato , así como en el estilo conservador antico , las obras en el estilo policoral mantuvieron un lugar seguro en el repertorio de San Marco en el siglo XIX.
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