Stile antico (literalmente "estilo antiguo", pronunciación italiana: [ˈstiːle anˈtiːko] ), es un término que describe una forma de composición musical desde el siglo XVI en adelante que era históricamente consciente, en oposición al stile moderno , que se adhirió a tendencias más modernas. Prima pratica ( italiano , 'primera práctica') se refiere a la música barroca tempranaque se parece más al estilo de Palestrina , o al estilo codificado por Gioseffo Zarlino , que a estilos más "modernos". Se contrasta con lamúsica seconda pratica . Estos términos son sinónimos de stile antico y stile moderno., respectivamente.
Stile antico se ha asociado con compositores del alto barroco y de los períodos de la música clásica temprana , en los que los compositores utilizaron la disonancia controlada y los efectos modales y evitaron las texturas abiertamente instrumentales y la ornamentación lujosa, para imitar el estilo compositivo del Renacimiento tardío . Stile Antico se consideró apropiado en los confines conservadores de la música de la iglesia , o como un ejercicio compositivo como en JJ Fux 's Gradus ad Parnassum (1725), el libro de texto clásico en el estricto contrapunto . Gran parte de la música asociada con este estilo se parece a la música de Palestrina. como modelo.
El término prima pratica se utilizó por primera vez durante el conflicto entre Giovanni Artusi y Claudio Monteverdi sobre el nuevo estilo musical. [1] Para compositores del siglo XVIII como Johann Sebastian Bach , stile antico puede referirse a la música compuesta hasta principios de ese siglo (por ejemplo, por Antonio Lotti , Pietro Torri ), un estilo que Bach imitaría con más frecuencia en su composiciones (desde la década de 1730 hasta su muerte en 1750). [2]
En el Barroco temprano, Claudio Monteverdi y su hermano acuñaron el término prima pratica para referirse al estilo más antiguo de Palestrina, y seconda pratica para referirse a la música de Monteverdi.
En un principio, prima pratica se refería únicamente al estilo de acercarse y salir de las disonancias . En su Seconda parte dell'Artusi (1603), Giovanni Artusi escribe sobre el nuevo estilo de disonancias, refiriéndose específicamente a la práctica de no preparar adecuadamente las disonancias (ver Contrapunto ) y subir después de una nota aplanada o descender después de una nota afilada. En otro libro, su L'Artusi, overo Delle imperfettioni della moderna musica (1600) ("Los Artusi, o las imperfecciones de la música moderna"), Artusi también había atacado a Monteverdi específicamente, utilizando ejemplos de su madrigal "Cruda Amarilli" para desacreditar el nuevo estilo. [1]
Monteverdi respondió en un prefacio a su quinto libro de madrigales, y su hermano Giulio Cesare Monteverdi respondió en Scherzi Musicali (1607) a los ataques de Artusi a la música de Monteverdi, avanzando la opinión de que la música antigua subordinaba el texto a la música, mientras que en la nueva música la el texto dominaba la música. Las viejas reglas del contrapunto podrían romperse al servicio del texto. Según Giulio Cesare, estos conceptos eran una escucha de la práctica musical griega antigua. [1]