Contra- Maniera o contra el manierismo (con mayúscula en diversas ocasiones y parcial en cursiva) es un término en la historia del arte para una tendencia identificada por algunos historiadores del arte del siglo 16 en la pintura italiana que forma una sub-categoría o fase de Manierismo , el movimiento dominante en Arte italiano entre aproximadamente 1530 y 1590. La contramaniera o contramanierismo reaccionó contra la artificialidad de la segunda generación de pintores manieristas en la segunda mitad del siglo XVI. En parte se debió a los artistas que deseaban seguir las vagas prescripciones de claridad y sencillez en el arte emitidas por el Concilio de Trento.en su última sesión en 1563, y representó un rechazo a las distorsiones y artificialidad del alto estilo manierista, y un retorno parcial al clasicismo y equilibrio del arte del Alto Renacimiento , con "claridad en el orden formal y legibilidad en el contenido". [2]
El término fue ideado por el historiador del arte Sydney Joseph Freedberg (1914-1997) y ha ganado un buen grado de aceptación, aunque de ninguna manera ha sido adoptado universalmente por otros historiadores del arte. Counter-Maniera fue una de las cuatro fases de la pintura italiana del siglo XVI definida por Freedberg en su Pintura en Italia, 1500-1600 , publicado por primera vez en 1971 y durante mucho tiempo el libro de texto estándar sobre el período, como: "Primera Maniera , Alta Maniera , Counter- Maniera y Late Maniera ". [3] Los estilos no se sucedieron claramente entre sí, sino que existieron uno al lado del otro durante gran parte del tiempo, siendo la Alta Maniera el estilo dominante durante el período principal de Contra- Maniera en el tercer cuarto del siglo XVI. En muchos casos, el contramanierismo fue un desarrollo del estilo de un artista a mediados o finales de su carrera, o un estilo utilizado para algunas obras, especialmente encargos religiosos, mientras que otras obras del mismo artista continuaron utilizando un estilo de alta maniera . [4]
El contemporáneo de Freedberg, Federico Zeri, había introducido o revivido en 1957 su propio término arte sacra ("arte sacro") para el estilo prebarroco de la Contrarreforma en la pintura romana, superponiéndose en gran medida con la Contra-Maniera de Freedberg, aunque bastante más amplio tanto en la fechas y estilos incluidos. El uso del término Counter- Maniera puede estar en declive, a medida que crece la impaciencia con tales " etiquetas de estilo " entre los historiadores del arte. En 2000, Marcia B. Hall, una destacada historiadora del arte del período y aprendiz de Freedberg, fue criticada por un crítico de su After Raphael: Painting in Central Italy in the Sixteen Century por su "defecto fundamental" al continuar utilizando este y otros términos, a pesar de una "Nota sobre etiquetas de estilo" de disculpa al principio del libro y la promesa de mantener su uso al mínimo. [5]
Alcance y caracteristicas
La definición del manierismo en sí es notoriamente compleja, [6] y la del contramanierismo, que en gran medida se define negativa o reductivamente contra él, no lo es menos. Muchas partes de Italia, lideradas por Venecia y otros centros del norte, estaban en la periferia tanto del Alto Renacimiento como de la reacción manierista, y alcanzaron lo que podría llamarse un estilo contramanierista simplemente al continuar desarrollando estilos regionales renacentistas y aceptando moderados dosis de influencia maniera . [7] El término se aplica con mayor frecuencia a los pintores de Florencia y Roma que reaccionaron contra el estilo predominante en estos centros de maniera pura , sin un rechazo fundamental de sus principios subyacentes. Al proponer el término, Freedberg lo compara con términos como "contraparte" y " contrapunto ", explicando que pretende "implicar paralelismo y relación entre dos términos al mismo tiempo que su oposición". [8]
Las características de la maniera que a menudo se conservan en las obras de contramaniera , aunque con moderación, son un tratamiento idealizado y abstracto del contenido, la ausencia de naturalismo, la evitación de la expresión de la emoción y muchas de las características formales señaladas por Friedländer, como la disposición de figuras en el mismo plano en la parte frontal del espacio de la imagen, que casi llenan. Los elementos de la maniera que se eliminan incluyen el impulso de ir al extremo, la voluntad de sacrificarlo todo por un efecto elegante, la alegría y el ingenio, y la disposición a dejar que los detalles y el ambiente de una pintura desplacen o sumerjan a las supuestas figuras principales. , que debe ser perseguido por el espectador erudito. El estilo restaura un decoro adecuado para las obras religiosas y elimina las distracciones de las figuras religiosas centrales. [9] En su última fase, alrededor de 1585, los artistas y comisionados de la iglesia parecen haber reconocido la necesidad de un atractivo popular, lo que llevó a cierta relajación de la austeridad de períodos anteriores y, a veces, al sentimentalismo. [10]
El término contramaniera no se suele aplicar a la reacción boloñesa más radical de los Carraccis de la década de 1580, aunque esto representó un rechazo más efectivo de la artificialidad manierista. Para Freedberg se trataba de "una actitud nueva y no maniera hacia el arte"; [11] en otra parte advierte contra la confusión de Counter- Maniera con "anti-Maniera", aparentemente reflejando "Anti-Manierismo", el término usado por Walter Friedländer para la "ruptura palpable en el desarrollo estilístico de la pintura italiana" que ocurrió "en algún momento alrededor de 1590 ". [12] El uso del término no se ha extendido al manierismo del norte .
Decidir qué caracteriza a una obra en estilo contramanierista puede no ser sencillo; en el solo pasaje breve mención del término en John Shearman 's Manierismo (1967), que recoge Santi di Tito ' s Visión de Santo Tomás de Aquino (1593, ilustra aquí, ya que en ambos libros) como un ejemplo de ello, pero excluye Freedberg El naturalismo clasicista de Santo desde el estilo, aunque observando sus similitudes con él. [13] El otro ejemplo principal de Shearman de contramanierismo es Federigo Barocci , a quien Freedberg también excluye de su definición. [14]
Influencias
Muchos pintores buscaron revivir los estilos de Rafael , Andrea del Sarto y otros maestros del Alto Renacimiento, o se inspiraron en los maestros venecianos del Alto Renacimiento. El ejemplo de la obra tardía de Miguel Ángel fue importante para muchos artistas. [15] El biógrafo y crítico florentino Raffaello Borghini , autor de Il Riposo della Pitura e della Scultura publicado en 1584, ha sido propuesto como teórico, bastante tarde en el curso de la tendencia, [16] pero su trabajo es poco conocido. Los artistas del contramanierismo siguen siendo relativamente desconocidos [17] y, a menudo, difíciles de ver fuera de Italia, ya que gran parte de su trabajo era religioso y permanece en las iglesias para las que fue encargado o en los museos italianos. En su mayoría, los comerciantes de cuadros lo ignoraron en la caza de los siglos XVIII y XIX. Freedberg dice con franqueza: "El aburrimiento es un requisito del estilo Romano Contra-Maniera, invadiendo incluso el arte de los pocos pintores cuya inspiración puede ser demasiado considerable y demasiado auténtica para ser sellada por completo". [18]
Freedberg advierte contra tratar el estilo como un simple reflejo de los decretos de Trento, que fueron una adición de última hora y poco discutida, basada en un borrador francés, a la sesión final en 1563, mucho después de que el estilo comenzara a mostrarse. Describe los decretos como "una sanción codificadora y oficial de un temperamento que había llegado a ser conspicuo en la cultura romana". [19]
También debe tenerse en cuenta que Freedberg, como la mayoría de los historiadores del arte que se ocupan del período, incluso en la actualidad, tendía a ver la historia del arte italiano de mediados a finales del siglo XVI y principios del XVII a través de la singular lente pro-romana boloñesa de La vida de los pintores, escultores y arquitectos modernos de Gian Pietro Bellori , lo que significa que Freedburg pudo haber tenido poco tiempo para cualquier narrativa histórica alternativa que no respaldara un relato artístico "pro-boloñés" de la reforma de Counter- Maniera . [20]
Pintores en estilos descritos como Contramaniera o Contramanierista
En Roma
- Daniele da Volterra
- Marcello Venusti
- Jacopino del Conte
- Girolamo Siciolante da Sermoneta
- Scipione Pulzone
- Girolamo Muziano
- Federico Zuccari
- Cristoforo Roncalli
- Giuseppe Cesari
- Cigoli (Lodovico Cardi, un florentino)
florentinos
- Domenico Cresti (Il Passignano)
- Ludovico Cigoli
- Jacopo Chimenti da Empoli
- Andrea Boscoli
- Gregorio Pagani
- Santi di Tito
- Bernardino Poccetti
- Francesco Curradi
- Antonio Tempesta
- Maso da San Friano
Notas
- ^ San Marco , Florencia [1] ; citado como un ejemplo de "contramanierismo" por Shearman, 178, en la única discusión del estilo en su libro
- ↑ Freedberg, 429; Su pasaje más largo que explica su término se encuentra en las págs. 429–430.
- ↑ Cropper, 17 años; Freedberg había utilizado los términos en artículos anteriores.
- ↑ Freedberg, 429–430.
- ↑ Murphy, 324
- ^ El tema de Cropper y Smyth, y el Capítulo 1 de Shearman
- ↑ Freedberg, 563, y muchos pasajes sobre artistas específicos
- ↑ Freedberg, 429 citado, y passim sobre artistas individuales; Friedländer, 50–51
- ↑ Freedberg, 429; Shearman, 168-169, 178-179; Friedländer, 6–10 y Parte 1 en general
- ↑ Freedberg, 657–660
- ↑ Freedberg, 566; Shearman, 178-179
- ^ Friedländer, Parte II, p. 47 citado; Freedberg 606; para más información sobre el "anti-Maniera" de Antonio Campi, ver 585-587, y para el de Scipione Pulzone, ver 658, y también se usa "non-Maniera";
- ↑ Shearman, 178; Freedberg, 624
- ↑ Shearman, 178; Freedberg, 632–640
- ↑ Freedberg, 428–429
- ^ Ellis, "Conclusión"; Borghini no es mencionado por Freedberg
- ↑ Friedländer, 50–51
- ↑ Freedberg, 499, cuando se habla de Girolamo Muziano
- ↑ Freedberg, 427–428, 427 citado.
- ^ Giovan Pietro Bellori, La vida de los pintores, escultores y arquitectos modernos: una nueva traducción y edición crítica , ed. Alice Sedgwick Wohl , Helmut Wohl y Tomaso Montanari (Nueva York: Cambridge University Press, 2005).
Referencias
- Cropper, Elizabeth , "Introducción", a Smyth (1992) a continuación
- Ellis, Lloyd H., ed., Raffaello Borghini's Il Riposo , Lorenzo Da Ponte Italian Library, 2008, University of Toronto Press, ISBN 1442692294 , 9781442692299, google books
- Friedländer, Walter . Manierismo y antimanierismo en la pintura italiana , (originalmente en alemán, primera edición en inglés, 1957, Columbia) 1965, Schocken, Nueva York, LOC 578295
- Freedburg, Sidney J .. Pintura en Italia, 1500-1600 , 3ª ed. 1993, Yale, ISBN 0300055870
- Murphy, Caroline P., Revisión de: Después de Rafael: Pintura en Italia central en el siglo XVI por Marcia B. Hall, The Catholic Historical Review , vol. 86, No. 2 (abril de 2000), págs. 323–324, Prensa de la Universidad Católica de América, JSTOR
- Shearman, John . Manierismo , 1967, Pelican, Londres, ISBN 0140208089
- Smyth, Craig Hugh, Manierismo y "Maniera" , 1992, IRSA, Viena, ISBN 3900731330