Mascarada


La mascarada era una forma de entretenimiento cortesano festivo que floreció en la Europa del siglo XVI y principios del XVII, aunque se desarrolló antes en Italia , en formas que incluían el intermedio (una versión pública de la mascarada era el desfile ). Una mascarada involucró música y baile, canto y actuación, dentro de un elaborado diseño escénico , en el que el encuadre arquitectónico y el vestuario podrían ser diseñados por un arquitecto renombrado, para presentar una alegoría deferente halagadora al patrón. Se contrataron actores y músicos profesionales para las partes de voz y canto. A menudo, los enmascarados, que no hablaban ni cantaban, eran cortesanos: la reina inglesa Ana de Dinamarca.Bailó con frecuencia con sus damas en máscaras entre 1603 y 1611, y Enrique VIII y Carlos I de Inglaterra actuaron en las máscaras en sus cortes. En la tradición de la mascarada, Luis XIV de Francia bailó en ballets en Versalles con música de Jean-Baptiste Lully . [1]

La tradición de las máscaras se desarrolló a partir de los elaborados desfiles y espectáculos cortesanos de la Borgoña ducal a finales de la Edad Media . Las máscaras eran típicamente una ofrenda de cortesía para el príncipe entre sus invitados y podían combinar escenarios pastorales, fábulas mitológicas y los elementos dramáticos del debate ético. Invariablemente habría alguna aplicación política y social de la alegoría. Tales concursos a menudo celebraban un nacimiento, matrimonio, cambio de gobernante o una Entrada Real e invariablemente terminaban con un cuadro de felicidad y concordia.

Las imágenes de la mascarada tendían a ser extraídas de fuentes clásicas más que cristianas, y el artificio era parte de la Gran Danza. Masque se prestó así al tratamiento manierista de la mano de maestros diseñadores como Giulio Romano o Inigo Jones .

Los Nuevos Historiadores , en trabajos como los ensayos de Bevington y Holbrook en The Politics of the Stuart Court Masque (1998), [2] han señalado el subtexto político de las máscaras. A veces, el subtexto político no estaba lejos de buscar: El triunfo de la paz , organizado con una gran cantidad de dinero recaudado por el parlamento por Carlos I , causó una gran ofensa a los puritanos . Los festivales de la corte de Catalina de Médici , a menudo incluso más abiertamente políticos, estaban entre los entretenimientos más espectaculares de su época, aunque los " intermezzi " de la corte de los Médicis en Florencia podían rivalizar con ellos.

En la tradición del teatro inglés, un dumbshow es un interludio similar a una máscara de mimo silencioso, generalmente con contenido alegórico que se refiere a la ocasión de una obra de teatro o su tema, siendo el más famoso el dumbshow que se desarrolla en Hamlet (III.ii). Dumbshows podrían ser un espectáculo en movimiento, como una procesión, como en Thomas Kyd 's La tragedia española (década de 1580), o pueden formar un cuadro pictórico, como una en la colaboración Shakespeare, Pericles, príncipe de Tiro (III.i) - un cuadro que es inmediatamente explicado con cierta extensión por el poeta-narrador, Gower .

Los espectáculos de tonterías eran un elemento medieval que siguió siendo popular en los primeros dramas isabelinos , pero cuando se escenificaron Pericles (c. 1607–08) o Hamlet (c. 1600–02), tal vez estaban curiosamente anticuados: esto, mi señor? es la reacción de Ofelia. En las máscaras inglesas, los interludios puramente musicales pueden ir acompañados de un espectáculo de tonterías.


Traje de caballero, de Inigo Jones : el casco emplumado, el "torso heroico" con armadura y otras convenciones todavía se empleaban para la ópera seria en el siglo XVIII.