Teatro renacentista inglés
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Un boceto de 1596 de un ensayo en curso en el escenario de empuje de The Swan , una típica casa de juegos circular isabelina con techo abierto
Literatura de la era de la reforma
Visión general
británico


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    Renacimiento holandés y edad de oro

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    escandinavo

    El teatro renacentista inglés , también conocido como teatro renacentista inglés y teatro isabelino , se refiere al teatro de Inglaterra entre 1558 y 1642.

    Este es el estilo de las obras de William Shakespeare , Christopher Marlowe y Ben Jonson .

    Fondo

    El término teatro renacentista inglés abarca el período comprendido entre 1562, después de una representación de Gorboduc , la primera obra de teatro inglesa con verso en blanco , en el Inner Temple durante la temporada navideña de 1561, y la prohibición de las obras de teatro promulgada por el Parlamento inglés en 1642. La frase teatro isabelino se utiliza a veces, de forma incorrecta, para referirse al teatro renacentista inglés, aunque en un sentido estricto, "isabelino" sólo se refiere al período del reinado de la reina Isabel (1558-1603). Se puede decir que el teatro renacentista inglés abarca el teatro isabelino desde 1562 hasta 1603, jacobeoel teatro de 1603 a 1625 y el teatro Caroline de 1625 a 1642.

    Junto con la economía de la profesión, el carácter del drama cambió hacia el final del período. Bajo Elizabeth , el drama fue una expresión unificada en lo que respecta a la clase social: la corte vio las mismas obras que los plebeyos veían en los teatros públicos. Con el desarrollo de los teatros privados, el teatro se orientó más hacia los gustos y valores de una audiencia de clase alta. En la última parte del reinado de Carlos I , se escribían pocas obras nuevas para los teatros públicos, que se sustentaban en las obras acumuladas de las décadas anteriores. [1]

    Sitios de actuación dramática

    Escuelas de gramática

    Las escuelas de gramática inglesa , como las del continente, pusieron especial énfasis en el trivium : gramática, lógica y retórica . Aunque la instrucción retórica estaba pensada como preparación para carreras en el servicio civil como el derecho, los cánones retóricos de la memoria ( memoria ) y la entrega ( pronuntiatio ), el gesto y la voz, así como los ejercicios de progymnasmata , como la prosopopoeia , enseñaron habilidades teatrales. . [2] [3] Los estudiantes normalmente analizarían textos en latín y griego, escribirían sus propias composiciones, las memorizarían y luego las interpretarían frente a su instructor y sus compañeros. [4]Los registros muestran que además de esta presentación semanal, los estudiantes representaban obras de teatro durante las vacaciones, [5] y tanto en latín como en inglés. [6]

    Nathan Field, quien comenzó su carrera como actor como jugador masculino.

    Escuelas de coro

    Las escuelas de coro conectadas con la corte isabelina incluían la Capilla de San Jorge , la Capilla Real y San Pablo . [7] Estas escuelas realizaron obras de teatro y otros entretenimientos de la corte para la Reina. [8] Entre las décadas de 1560 y 1570, estas escuelas también habían comenzado a actuar para el público en general. [9] Las compañías de teatro de niños actores se derivaron de las escuelas de coro. [10] Un ejemplo anterior de un dramaturgo contratado para escribir para las compañías infantiles es John Lyly , quien escribió Gallathea , Endymion y Midas para Paul's Boys. [11] Otro ejemplo esBen Jonson , quien escribió Cynthia's Revels . [12]

    Universidades

    Artículo principal: Drama académico

    El drama académico se deriva de las prácticas de los milagros y las obras de moralidad de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna , así como de la Fiesta de los Locos y la elección de un Señor del Desgobierno . [13] The Feast of Fools incluye obras de teatro de mimo . [14] A las universidades, en particular Oxford y Cambridge , asistieron estudiantes que cursan estudios de licenciatura y maestría, seguidos de doctorados en Derecho, Medicina y Teología. [15] En la década de 1400, los dramas se limitaban a menudo a obras de teatro con alguien que leía todas las partes en latín. [dieciséis]Con el redescubrimiento y la redistribución de los materiales clásicos durante el Renacimiento inglés , las obras de teatro en latín y griego comenzaron a escenificarse. [17] Estas obras de teatro a menudo iban acompañadas de fiestas. [18] La reina Isabel I vio dramas durante sus visitas a Oxford y Cambridge. [19] Un ciclo de teatro muy conocido que fue escrito y representado en las universidades fue el Parnassus Plays . [13]

    Inns of Court

    Gorboduc TP 1565

    Al graduarse, muchos estudiantes universitarios, especialmente los que se dedicaban a la abogacía, residían y participaban en los Inns of Court . Los Inns of Court eran comunidades de abogados en activo y ex alumnos universitarios. [20] Figuras literarias y dramaturgos notables que residieron en Inns of Court incluyen a John Donne , Francis Beaumont , John Marston , Thomas Lodge , Thomas Campion , Abraham Fraunce , Sir Philip Sidney , Sir Thomas More , Sir Francis Bacon y George Gascoigne . [21] [22]Al igual que la universidad, los Inns of Court eligieron a su propio Lord of Misgole . [23] Otras actividades incluyeron la participación en tribunales simulados , disputas y máscaras . [23] [22] Las obras escritas y representadas en Inns of Court incluyen Gorboduc , Gismund of Salerne y The Misfortunes of Arthur . [22] Un ejemplo de un famoso mascarilla puesta por las pensiones era James Shirley 's El triunfo de la paz . Shakespeare 's La comedia de los errores yDuodécima noche también se representó aquí, aunque escrito para teatro comercial. [24]

    Mascarada

    Artículo principal: Masque

    Establecimiento de casitas de juegos

    El primer teatro inglés permanente, el Red Lion , se inauguró en 1567 [25] pero fue un fracaso de corta duración. Los primeros teatros de éxito, como The Theatre , se abrieron en 1576.

    El establecimiento de teatros públicos grandes y rentables fue un factor facilitador esencial en el éxito del teatro del Renacimiento inglés. Una vez que estuvieran en funcionamiento, el drama podría convertirse en un fenómeno fijo y permanente, más que transitorio. Su construcción fue impulsada cuando el alcalde y la Corporación de Londres prohibieron por primera vez las obras de teatro en 1572 como medida contra la plaga, y luego expulsaron formalmente a todos los jugadores de la ciudad en 1575. [26] Esto provocó la construcción de casas de juegos permanentes fuera de la jurisdicción de Londres. , en las libertades de Halliwell / Holywell en Shoreditch y más tarde en el Clink , y en Newington Buttscerca del distrito de entretenimiento establecido de St. George's Fields en la zona rural de Surrey. [26] El teatro fue construido en Shoreditch en 1576 por James Burbage con su cuñado John Brayne (el dueño del fracasado teatro Red Lion de 1567) [27] y el teatro Newington Butts fue creado, probablemente por Jerome Savage, en algún momento entre 1575 [28] y 1577. [29] El Teatro fue seguido rápidamente por el cercano Teatro Curtain (1577), el Rose (1587), el Swan (1595), el Globe (1599), elFortune (1600) y Red Bull (1604). [a]

    Arquitectura de la casa de juegos

    Panorama del interior del Globe Theatre, Londres

    Las excavaciones arqueológicas sobre los cimientos de la Rosa y el Globo a finales del siglo XX mostraron que todos los teatros de Londres tenían diferencias individuales, pero su función común requería un plan general similar. [30] Los teatros públicos tenían tres pisos de altura y estaban construidos alrededor de un espacio abierto en el centro. Por lo general, en planta poligonal para dar un efecto redondeado general, aunque el Red Bull y el primer Fortune eran cuadrados. Los tres niveles de galerías orientadas hacia el interior dominaban el centro abierto, en el que sobresalía el escenario: esencialmente una plataforma rodeada por tres lados por la audiencia. La parte trasera estaba restringida para las entradas y salidas de los actores y asientos para los músicos. El nivel superior detrás del escenario podría usarse como balcón , como enRomeo y Julieta y Antonio y Cleopatra , o como una posición desde la que un actor podía arengar a una multitud, como en Julio César . [31]

    Las casas de juegos se construían generalmente con madera y yeso. Las descripciones individuales de los teatros brindan información adicional sobre su construcción, como las piedras de pedernal que se usaron para construir el Swan. También se construyeron teatros para poder albergar a un gran número de personas. [32]

    Se desarrolló un modelo diferente con el Blackfriars Theatre , que entró en uso regular a largo plazo en 1599. [b] El Blackfriars era pequeño en comparación con los teatros anteriores y estaba techado en lugar de estar abierto al cielo. Se parecía a un teatro moderno en formas que sus predecesores no. Siguieron otros pequeños teatros cerrados, en particular el Whitefriars (1608) y el Cockpit (1617). Con el edificio del Salisbury Court Theatreen 1629, cerca del sitio del desaparecido Whitefriars, el público de Londres tenía seis teatros para elegir: tres grandes teatros públicos al aire libre supervivientes: el Globe, el Fortune y el Red Bull, y tres teatros privados cerrados más pequeños: Blackfriars, la cabina y la corte de Salisbury. [c] Las audiencias de la década de 1630 se beneficiaron de medio siglo de vigoroso desarrollo dramatúrgico ; las obras de Marlowe y Shakespeare y sus contemporáneos todavía se representaban con regularidad, principalmente en los teatros públicos, mientras que las obras más recientes de los dramaturgos más nuevos también abundaban, principalmente en los teatros privados. [ cita requerida ]

    Audiencias

    Alrededor de 1580, cuando tanto el Teatro como el Telón estaban llenos los días de verano, la capacidad total del teatro de Londres era de unos 5000 espectadores. Con la construcción de nuevas instalaciones teatrales y la formación de nuevas compañías, la capacidad teatral total de Londres superó los 10.000 después de 1610. [33]

    Los precios de las entradas en general variaron durante este período de tiempo. El costo de la admisión se basaba en el lugar del teatro en el que una persona deseaba estar ubicada o en lo que la persona podía pagar. Si la gente quisiera tener una mejor vista del escenario o estar más separada de la multitud, pagaría más por su entrada. Debido a la inflación que se produjo durante este período de tiempo, la admisión aumentó en algunos cines de un centavo a seis peniques o incluso más. [34]

    Los teatros comerciales estaban ubicados en gran parte fuera de los límites de la City de Londres , ya que las autoridades de la City tendían a desconfiar de las compañías de teatro para adultos, pero las obras las representaban compañías de gira por toda Inglaterra. [35] Las compañías inglesas incluso realizaron giras y representaron obras de teatro en inglés en el extranjero, especialmente en Alemania y Dinamarca . [36] [d]

    Los espectadores de la clase alta pagarían por sentarse en las galerías a menudo usando cojines para su comodidad. Los nobles ricos podían ver la obra desde una silla colocada en el costado del escenario del Globe, por lo que una audiencia que mira una obra a menudo tiene que ignorar el hecho de que hay un hombre noble sentado en el escenario (Era isabelina). http://www2.cedarcrest.edu/academic/eng/lfletcher/henry4/papers/mthomas.htm#:~:text=The%20upper%20class%20spectators%20would,the%20stage(Elizabethan%20Era) .

    Actuaciones

    Las compañías de actores funcionaban con un sistema de repertorio : a diferencia de las producciones modernas que pueden durar meses o años, las compañías de esta época rara vez representaban la misma obra dos días seguidos. Thomas Middleton 's Un juego en el ajedrez corrió durante nueve actuaciones consecutivas en agosto de 1624 antes de que fuera cerrado por las autoridades; pero esto se debió al contenido político de la obra y fue un fenómeno único, inédito e irrepetible. La temporada 1592 de Lord Strange's Men en el Rose TheatreFue mucho más representativo: entre el 19 de febrero y el 23 de junio la compañía jugó seis días a la semana, menos el Viernes Santo y otros dos días. Interpretaron 23 obras diferentes, algunas solo una vez, y su obra más popular de la temporada, La primera parte de Hieronimo , basada en La tragedia española de Kyd , 15 veces. Nunca jugaron la misma jugada dos días seguidos y rara vez la misma jugada dos veces a la semana. [38] [e] La carga de trabajo de los actores, especialmente los actores principales como Richard Burbage o Edward Alleyn , debe haber sido tremenda.

    Una característica distintiva de las empresas era que solo incluían hombres. Los protagonistas femeninos fueron interpretados por jugadores adolescentes vestidos con trajes femeninos. Algunas empresas estaban compuestas en su totalidad por jugadores chicos. [f] Las representaciones en los teatros públicos (como el Globe) se realizaban por la tarde sin iluminación artificial, pero cuando, en el transcurso de una obra de teatro, la luz comenzaba a apagarse, se encendían velas. [41] En los teatros privados cerrados (como los Blackfriars) se utilizó iluminación artificial en todas partes. Las obras contenían poco o ningún escenario, ya que los actores describían el escenario o lo indicaban con el vestuario durante el transcurso de la obra. [42]

    En la era isabelina, la investigación ha sido concluyente sobre cuántos actores y comparsas había en el siglo XVI, pero poca investigación profundiza en los roles de los actores en el escenario renacentista inglés. El primer punto es que durante la era isabelina, a las mujeres no se les permitía actuar en el escenario. Los actores eran todos hombres; de hecho, la mayoría eran niños. Para las obras escritas que tenían partes masculinas y femeninas, las partes femeninas fueron interpretadas por los jugadores más jóvenes. [43]

    En el entretenimiento isabelino, se crearon comparsas y se las consideró las compañías de actores. Viajaron por Inglaterra ya que el teatro era el arte más entretenido en ese momento. Como jugador masculino, se tuvieron que implementar muchas habilidades, como la voz y el atletismo (la esgrima era una). [43] Los personajes femeninos más fuertes en las tragedias fueron interpretados por jugadores mayores porque tenían la experiencia. [43]

    Los actores isabelinos nunca tocaron el mismo programa en días sucesivos y agregaron una nueva obra a su repertorio cada dos semanas. A estos actores se les pagaba dentro de estas compañías, por lo que por su trabajo, constantemente aprenderían nuevas obras mientras recorrían diferentes ciudades de Inglaterra. En estas obras, había contadores que actuaban como narradores de estas obras y presentaban a los actores y los diferentes roles que desempeñaban. En algunos momentos, el contable no indicaba la narrativa de la escena, para que la audiencia pudiera averiguarlo por sí mismos. En las obras isabelinas y jacobeas, las obras a menudo excedían la cantidad de personajes / roles y no tenían suficientes actores para cumplirlos, por lo que surgió la idea de duplicar los roles. [44]La duplicación de roles se utiliza para reforzar el tema de una obra de teatro haciendo que el actor interprete los diferentes roles simultáneamente. [45] La razón de esto fue que las empresas que actuaban controlaban los costos salariales o que podían actuar en condiciones en las que no estaban presentes recursos como otras empresas que prestaban prestamistas. [45]

    Hay dos estilos de actuación implementados. Formal y natural. La actuación formal es objetiva y tradicional, la actuación natural intenta crear una ilusión para la audiencia al permanecer en el personaje e imitar las circunstancias ficticias. El actor formal simboliza mientras que el actor natural interpreta. El actor natural personifica mientras que el actor formal representa el papel. Lo natural y lo formal son opuestos entre sí, donde la actuación natural es subjetiva. En general, el uso de estos estilos de actuación y el dispositivo dramático de papeles duplicados hicieron que las obras isabelinas fueran muy populares. [46]

    Disfraces

    Trajes de la época isabelina

    Uno de los principales usos del vestuario durante la era isabelina fue compensar la falta de escenografía, escenografía y accesorios en el escenario. Creó un efecto visual para la audiencia y fue una parte integral de la actuación general. [47] Dado que el principal atractivo visual en el escenario eran los trajes, a menudo eran de colores brillantes y visualmente fascinantes. Los colores simbolizan la jerarquía social y los disfraces se hicieron para reflejar eso. Por ejemplo, si un personaje fuera de la realeza, su disfraz incluiría el morado. Los colores, así como las diferentes telas del vestuario, permitieron al público conocer el estado de cada personaje cuando apareció por primera vez en el escenario. [48]

    Los trajes se recopilaron en el inventario. La mayoría de las veces, los disfraces no se hacen individualmente para adaptarse al actor. En cambio, serían seleccionados de las acciones que mantendrían las compañías de teatro. Una compañía de teatro reutilizaba el vestuario cuando era posible y rara vez se hacía un vestuario nuevo. Los disfraces en sí eran caros, por lo que generalmente los jugadores usaban ropa contemporánea independientemente del período de tiempo de la obra. Las piezas más caras se entregaron a personajes de clase superior porque se usaba el vestuario para identificar el estatus social en el escenario. Las telas dentro de una casa de juegos indicarían la riqueza de la propia empresa. Los tejidos más utilizados fueron: terciopelo, raso, seda, paño de oro, encaje y armiño. [49] Para caracteres menos significativos; los actores usarían su propia ropa.

    Los actores también dejaron ropa en su testamento para que los siguieran los actores. Los amos también dejaban ropa para los sirvientes en su testamento, pero a los sirvientes no se les permitía usar ropa elegante, en cambio, vendían la ropa a compañías de teatro. [48] En las épocas Tudor e Isabelina, hubo leyes que establecían que ciertas clases solo podían usar ropa adecuada a su estatus en la sociedad. Hubo una discriminación de estatus dentro de las clases. Las clases altas hacían alarde de su riqueza y poder a través de la apariencia de la ropa, sin embargo, las cortesanas y los actores eran las únicas excepciones, ya que la ropa representaba su `` capital de trabajo '', por así decirlo, pero solo se les permitía vestirse así mientras trabajaban.. Si los actores pertenecían a una compañía de actuación con licencia, se les permitía vestirse por encima de su posición en la sociedad para roles específicos en una producción. [50]

    Dramaturgos

    La creciente población de Londres, la creciente riqueza de su gente y su afición por el espectáculo produjeron una literatura dramática de notable variedad, calidad y extensión. Aunque la mayoría de las obras escritas para el escenario isabelino se han perdido, quedan más de 600.

    Las personas que escribieron estas obras eran principalmente hombres de origen modesto que se habían hecho a sí mismos. [g] Algunos de ellos fueron educados en Oxford o Cambridge , pero muchos no lo fueron. Aunque William Shakespeare y Ben Jonson eran actores, la mayoría no parecen haber sido artistas intérpretes o ejecutantes, y se sabe que ningún autor importante que apareció en escena después de 1600 complementó sus ingresos actuando. Sus vidas estuvieron sujetas a los mismos niveles de peligro y mortalidad anterior que todos los que vivieron durante el período moderno temprano: Christopher Marlowe fue asesinado en una aparente pelea de taberna, mientras que Ben Jonson mató a un actor en un duelo. Probablemente varios eran soldados.

    Normalmente, a los dramaturgos se les pagaba en incrementos durante el proceso de escritura, y si se aceptaba su obra, también recibirían las ganancias de la actuación de un día. Sin embargo, no eran propietarios de las obras que escribieron. Una vez que se vendía una obra a una empresa, la empresa era propietaria de ella y el dramaturgo no tenía control sobre el reparto, la interpretación, la revisión o la publicación.

    La profesión de dramaturgo fue desafiante y lejos de ser lucrativa. [52] Las entradas en el Diario de Philip Henslowe muestran que en los años alrededor de 1600 Henslowe pagaba tan poco como £ 6 o £ 7 por obra. Esto probablemente se encontraba en el extremo inferior del rango, aunque incluso los mejores escritores no podían exigir mucho más. Un dramaturgo, trabajando solo, generalmente podría producir dos obras al año como máximo. En la década de 1630, Richard Brome firmó un contrato con el Salisbury Court Theatrepara proporcionar tres obras de teatro al año, pero se encontró incapaz de cumplir con la carga de trabajo. Shakespeare produjo menos de 40 obras en solitario en una carrera que abarcó más de dos décadas: tuvo éxito financiero porque era actor y, lo más importante, accionista de la empresa para la que actuaba y en los teatros que utilizaba. Ben Jonson logró el éxito como proveedor de máscaras de la corte y tenía talento para jugar el juego del patrocinio que era una parte importante de la vida social y económica de la época. A los que eran puramente dramaturgos les fue mucho peor: las biografías de figuras tempranas como George Peele y Robert Greene , y posteriores como Brome y Philip Massinger., están marcados por la incertidumbre financiera, la lucha y la pobreza.

    Los dramaturgos lidiaron con la limitación natural de su productividad al combinarse en equipos de dos, tres, cuatro e incluso cinco para generar textos de juego. La mayoría de las obras escritas en esta época fueron colaboraciones, y los artistas solistas que generalmente evitaban los esfuerzos colaborativos, como Jonson y Shakespeare, fueron las excepciones a la regla. Dividir el trabajo, por supuesto, significaba dividir los ingresos; pero el arreglo parece haber funcionado lo suficientemente bien como para que valiera la pena. De las más de 70 obras conocidas en el canon de Thomas Dekker , aproximadamente 50 son colaboraciones. En un solo año (1598), Dekker trabajó en 16 colaboraciones para el empresario Philip Henslowe , y ganó £ 30, o un poco menos de 12 chelines por semana, aproximadamente el doble que el ingreso promedio de un artesano de 1 s.. por día. [53] Al final de su carrera, Thomas Heywood afirmó haber tenido "una mano entera, o al menos un dedo principal" en la autoría de unas 220 obras. Un artista solista generalmente necesitaba meses para escribir una obra (aunque se dice que Jonson hizo Volpone en cinco semanas); El diario de Henslowe indica que un equipo de cuatro o cinco escritores podría producir una obra en tan solo dos semanas. Sin embargo, es cierto que el Diario también muestra que los equipos de dramaturgos de la casa de Henslowe: Anthony Munday , Robert Wilson , Richard Hathwaye , Henry Chettle y los demás, incluso incluido un joven John Webster—Podría iniciar un proyecto y aceptar avances en él, pero no producir nada digno de un escenario. [54]

    Cronología de los dramaturgos del Renacimiento inglés

    Charles II of EnglandCharles I of EnglandJames VI and IElizabeth I of EnglandJames ShirleyRichard BromeJohn Ford (dramatist)Philip MassingerWilliam RowleyFrancis BeaumontJohn Fletcher (playwright)Thomas MiddletonJohn WebsterThomas HeywoodJohn Marston (poet)Thomas Dekker (writer)Ben JonsonGeorge ChapmanWilliam ShakespeareRobert Greene (dramatist)Christopher MarloweThomas KydAnthony MundayJohn LylyGeorge Peele

    Las líneas amarillas cortas indican 27 años, la edad promedio en la que estos autores comenzaron sus carreras como dramaturgos.

    Géneros

    Los géneros del período incluían la obra de historia , que representaba la historia inglesa o europea. Shakespeare 's obras de teatro sobre la vida de reyes, como Ricardo III y Enrique V , pertenecen a esta categoría, al igual que Christopher Marlowe ' s Edward II y George Peele 's famosa crónica del rey Eduardo I . Las obras históricas también se ocuparon de hechos más recientes, como A Larum para Londres, que dramatiza el saqueo de Amberes en 1576. Una obra más conocida, La batalla del Alcázar de Peele (c. 1591), describe la batalla de Alcácer Quibir. en 1578.

    La tragedia era un género muy popular. Las tragedias de Marlowe fueron excepcionalmente exitosas, como la del Dr. Faustus y El judío de Malta . Las audiencias gustó especialmente los dramas de venganza , como Thomas Kyd 's La tragedia española . Las cuatro tragedias consideradas como las más grandes de Shakespeare ( Hamlet , Othello , King Lear y Macbeth ) fueron compuestas durante este período.

    Las comedias también eran comunes. Un subgénero desarrollado en este período fue la comedia urbana , que trata satíricamente de la vida en Londres al estilo de la Nueva Comedia Romana . Ejemplos de ello son Thomas Dekker 's La zapatera de vacaciones y Thomas Middleton ' s Una criada casta en Cheapside .

    Aunque marginados, los géneros más antiguos como pastoral ( La pastora fiel , 1608), e incluso la obra de teatro moral ( Cuatro obras en una , ca. 1608-13) podrían ejercer influencia. Después de cerca de 1610, el nuevo subgénero híbrido de la tragicomedia disfrutó de un florecimiento, al igual que la mascarilla a través de los reinados de los dos primeros Stuart reyes Jaime I y Carlos I .

    Las obras de teatro sobre temas bíblicos eran comunes, pero David y Bethsabe de Peele es uno de los pocos ejemplos que se conservan.

    Textos impresos

    Sólo se imprimió una minoría de las obras de teatro del Renacimiento inglés. De las 220 obras de Heywood, solo unas 20 se publicaron en forma de libro. [55] Un poco más de 600 obras se publicaron en el período en su conjunto, más comúnmente en ediciones individuales en cuarto . (Las ediciones recopiladas más grandes, como las de las obras de Shakespeare , Ben Jonson y Beaumont y Fletcher , fueron un desarrollo tardío y limitado). Durante gran parte de la era moderna, se pensó que los textos de las obras de teatro eran artículos populares entre los lectores del Renacimiento que proporcionaban beneficios saludables. para los papelerosquien los imprimió y vendió. A principios del siglo XXI, el clima de la opinión académica cambió un poco sobre esta creencia: algunos investigadores contemporáneos sostienen que la publicación de obras de teatro era un negocio arriesgado y marginal [56], aunque esta conclusión ha sido cuestionada por otros. [57] Algunos de los editores más exitosos del Renacimiento inglés, como William Ponsonby o Edward Blount , rara vez publicaron obras de teatro.

    Un pequeño número de obras de la época sobrevivieron, no en textos impresos, sino en forma manuscrita . [h]

    El fin del teatro renacentista inglés

    Artículo principal: cierre del teatro de Londres 1642
    Ver también: antiteatralidad

    El movimiento puritano en ascenso era hostil hacia el teatro, ya que sentían que el "entretenimiento" era un pecado. Políticamente, los dramaturgos y actores eran clientes de la monarquía y la aristocracia, y la mayoría apoyaba la causa realista. La facción puritana, poderosa durante mucho tiempo en Londres, tomó el control de la ciudad a principios de la Primera Guerra Civil Inglesa , y el 2 de septiembre de 1642, el Parlamento Largo , impulsado por el partido parlamentario , bajo influencia puritana , prohibió la puesta en escena de obras de teatro en Londres. teatros aunque no ordenó, contrariamente a lo que se dice comúnmente, el cierre, y mucho menos la destrucción, de los propios teatros:

    Considerando que el estado angustiado de Irlanda, empapado en su propia sangre, y el estado distraído de Inglaterra, amenazado con una nube de sangre por una guerra civil, exigen todos los medios posibles para apaciguar y evitar la ira de Dios, que aparece en estos juicios; entre los cuales, el ayuno y la oración, que se han intentado a menudo para ser muy efectivos, que han sido últimamente y todavía se prescriben; y mientras que los deportes públicos no concuerdan bien con las calamidades públicas, ni las obras de teatro públicas con las estaciones de la humillación, ya que este es un ejercicio de solemnidad triste y piadosa, y el otro son espectáculos de placer, que expresan con demasiada frecuencia la alegría y la ligereza lascivas: Por lo tanto, los Lores y los Comunes reunidos en este Parlamento considera conveniente y Ordenado que, mientras continúen estas tristes causas y Tiempos de humillación establecidos, cesarán las obras de teatro públicas,y ser perdonados, en lugar de que se recomienden a la gente de esta tierra las consideraciones provechosas y oportunas del arrepentimiento, la reconciliación y la paz con Dios, que probablemente pueden producir paz y prosperidad externas, y traer de nuevo tiempos de gozo y alegría a estas naciones. .

    -  Oficina de Papelería de Su Majestad , Actas y Ordenanzas del Interregno, 1642-1660 , "Septiembre de 1642: Orden de cesación de las obras de teatro" [58]

    La Ley pretende que la prohibición sea temporal ("... mientras continúen estas tristes causas y Tiempos de Humillación establecidos, las Obras Públicas en Escenario cesarán y se perderán") pero no le asigna un límite de tiempo.

    Incluso después de 1642, durante la Guerra Civil inglesa y el consiguiente Interregno ( Commonwealth inglesa ), continuó el teatro renacentista inglés. Por ejemplo, las autoridades permitieron las obras de teatro cortas y cómicas llamadas Drolls , mientras que las obras de larga duración fueron prohibidas. Los edificios del teatro no se cerraron, sino que se utilizaron para fines distintos a la puesta en escena de obras de teatro. [I]

    La representación de obras de teatro permaneció prohibida durante la mayor parte de los siguientes dieciocho años, y se volvió a permitir después de la Restauración de la monarquía en 1660. Los teatros comenzaron a representar muchas de las obras de la época anterior, aunque a menudo en formas adaptadas. Pronto evolucionaron nuevos géneros de comedia y espectáculo de la Restauración , que dieron al teatro inglés de finales del siglo XVII su carácter distintivo.

    Dramaturgos

    • William Alabaster
    • Robert Armin
    • Barnabe Barnes
    • Señor Barry
    • Francis Beaumont
    • William Berkeley
    • Samuel Brandon
    • Richard Brome
    • Lodowick Carlell
    • William Cartwright
    • Margaret Cavendish
    • William Cavendish
    • George Chapman
    • Henry Chettle
    • John Clavell
    • Robert Daborne
    • Samuel Daniel
    • William Davenant
    • Robert Davenport
    • Día de juan
    • Edward de Vere
    • Thomas Dekker
    • Michael Drayton
    • Richard Edwardes
    • Nathan Field
    • John Fletcher
    • John Ford
    • Abraham Fraunce
    • Ulpian Fulwell
    • William Gager
    • George Gascoigne
    • Henry Glapthorne
    • Thomas Goffe
    • Arthur Golding
    • Robert Greene
    • Richard Gunnell
    • Richard Hathwaye
    • William Haughton
    • Thomas Heywood
    • Thomas Hughes
    • Ben Jonson
    • Henry Killigrew
    • Thomas Killigrew
    • Thomas Kyd
    • Thomas Legge
    • Thomas Lodge
    • Thomas Lupton
    • John Lyly
    • Gervase Markham
    • Christopher Marlowe
    • Shackerley Marmion
    • John Marston
    • Philip Massinger
    • Thomas mayo
    • Thomas Middleton
    • Anthony Munday
    • Thomas Nabbes
    • Thomas Nashe
    • Thomas Norton
    • George Peele
    • William Percy
    • Henry Porter
    • Thomas Preston
    • William Rankins
    • Samuel Rowley
    • William Rowley
    • Joseph Rutter
    • Thomas Sackville
    • William Sampson
    • William Shakespeare
    • Edward Sharpham
    • James Shirley
    • Wentworth Smith
    • Sir John Suckling
    • Robert Tailor
    • Thomas Tomkis
    • Cyril Tourneur
    • John Webster
    • George Whetstone
    • George Wilkins
    • Arthur Wilson
    • Robert Wilson

    Actores

    • William Alabaster
    • Edward Alleyn
    • Robert Armin
    • William Barksted
    • Richard Brome
    • Richard Burbage
    • William Cavendish
    • Henry Condell
    • Nathan Field
    • Alexander Gough
    • Thomas Greene
    • Richard Gunnell
    • Stephen Hammerton
    • Charles Hart
    • John Heminges
    • Thomas Heywood
    • John Honyman
    • Ben Jonson
    • Will Kempe
    • John Lowin
    • William Ostler
    • Andrew Pennycuicke
    • Augustine Phillips
    • Thomas Pollard
    • Thomas Pope
    • Timothy Read
    • Samuel Rowley
    • William Rowley
    • William Shakespeare
    • William Sly
    • Robert Wilson

    Casitas de juegos

    • Teatro de Blackfriars
    • Teatro de cabina
    • Cabina en la cancha
    • Teatros en el patio de la posada
    • Colillas de Newington
    • Teatro Red Bull
    • Red Lion (teatro)
    • Teatro de la corte de Salisbury
    • La cortina
    • La fortuna
    • El mundo
    • La esperanza
    • El fénix
    • La Rosa
    • El Cisne
    • El teatro
    • Teatro Whitefriars

    Jugando empresas

    Artículo principal: Compañías de juego
    • Niños de King's Revels
    • Hombres del Revels del Rey
    • Los hombres de Lady Elizabeth
    • Los hombres de Leicester
    • Lord Strange's Men (más tarde Derby's Men)
    • Chicos de Oxford
    • Hombres de Oxford
    • Hombres de Pembroke
    • Los hombres del príncipe Carlos
    • Los hombres de la reina Ana
    • Los hombres de la reina Isabel
    • Los hombres de la reina Henrietta
    • Los hombres del almirante
    • Los hijos de Paul
    • Los niños de la capilla (Revels de la reina)
    • Los hombres del rey
    • Los hombres de Lord Chamberlain
    • Los hombres de Sussex
    • Hombres de Warwick
    • Los hombres de Worcester

    Cronología de las compañías de juego del Renacimiento inglés

    Cronología de la compañía de juegos del Renacimiento inglés

    Christopher BeestonSebastian WestcottHenry Evans (theatre)Richard FarrantHenrietta Maria of FranceElizabeth Stuart, Queen of BohemiaCharles II of EnglandLudovic Stewart, 2nd Duke of LennoxRobert Radclyffe, 5th Earl of SussexHenry Radclyffe, 4th Earl of SussexThomas Radclyffe, 3rd Earl of SussexFrederick V, Elector PalatineHenry Frederick, Prince of WalesCharles Howard, 1st Earl of NottinghamCharles I of EnglandEdward de Vere, 17th Earl of OxfordAnne of DenmarkEdward Somerset, 4th Earl of WorcesterWilliam Somerset, 3rd Earl of WorcesterCharles I of EnglandJames VI and IGeorge Carey, 2nd Baron HunsdonHenry Carey, 1st Baron HunsdonRobert Dudley, 1st Earl of LeicesterElizabeth I of EnglandHenry Herbert, 2nd Earl of PembrokeWilliam Stanley, 6th Earl of DerbyFerdinando Stanley, 5th Earl of DerbyKing and Queen's Young CompanyChildren of the ChapelChildren of Paul'sQueen Henrietta's MenLady Elizabeth's MenSussex's MenPrince Charles's MenQueen Anne's MenWorcester's MenOxford's MenLeicester's MenQueen Elizabeth's MenPembroke's MenLord Chamberlain's MenLord Strange's MenAdmiral's MenPrince Charles's Men

    Esta línea de tiempo traza la existencia de las principales compañías de juego inglesas desde 1572 (" Acte para el castigo de Vacabondes ", que restringía legalmente la actuación a los jugadores con un patrón de grado suficiente) hasta 1642 (el cierre de los teatros por parte del Parlamento ). Una variedad de músicos ambulantes, e incluso las primeras compañías con sede en Londres, existían antes de 1572. Las situaciones a menudo eran fluidas, y gran parte de esta historia es oscura; esta línea de tiempo implica necesariamente más precisión de la que existe en algunos casos. Las etiquetas de la izquierda indican los nombres más comunes de las empresas. Los segmentos de la barra indican el usuario específico. En el caso de las empresas infantiles (situación jurídica distinta) se destacan algunos fundadores.

    Otros significativos

    • Susan Baskervile , inversora y litigante
    • William Beeston , gerente
    • George Buc , maestro de las maravillas 1609-1622
    • Cuthbert Burbage , emprendedor
    • James Burbage , emprendedor
    • Ralph Crane , escriba
    • Philip Henslowe , emprendedor
    • Henry Herbert , maestro de las maravillas 1623–1673
    • Edward Knight , apuntador
    • Francis Langley , emprendedor
    • John Rhodes , gerente
    • Edmund Tilney , maestro de las maravillas 1579-1609

    Ver también

    • Inclinación del Día de la Adhesión
    • Historia del teatro

    notas y referencias

    Notas

    1. ↑ Una lista completa de lo que los isabelinos llamaban teatros "públicos" incluiría el Boar's Head Inn (1598) y el Hope Theatre (1613), ninguno de los dos lugares importantes para el teatro en la época.
    2. ↑ El sitio de Blackfriars se utilizó como teatro en el período 1576-84; pero se convirtió en un lugar habitual para el teatro sólo más tarde.
    3. ↑ Otros teatros "privados" de la época incluyeron el teatro cerca de la Catedral de San Pablo usado por los Hijos de Pablo (1575) y el ocasionalmente usado Cockpit-in-Court (1629).
    4. ↑ Por ejemplo, Romeo y Julieta se realizó en Nördlingen en 1605. [37]
    5. ↑ The Elizabethan Stage (1923) de EK Chambers refleja una interpretación anterior de la identidad de laobra de Hieronimo . [39]
    6. ↑ Por ejemplo, los hijos del Rey Revels , los hijos de Paul y los hijos de la capilla . Shakespeare incluso alude a tales empresas, con cierto desdén, en Hamlet Act 2, Scene 2. [40]
    7. ↑ Algunas mujeres aristocráticas dedicadas a obras de teatro clandestinas o traducciones dramáticas. Chambers enumera a Elizabeth, Lady Cary ; Mary Herbert, condesa de Pembroke ; Jane, Lady Lumley ; y Elizabeth Tudor . [51]
    8. ↑ Por ejemplo, Sir Thomas More , John of Bordeaux , Believe as You List y Sir John van Olden Barnavelt .
    9. ^ Véase, por ejemplo, el Red Bull Theatre y Robert Cox

    Referencias

    Todas las referencias a las obras de Shakespeare, a menos que se especifique lo contrario, se toman de la Shakespeare Biblioteca Folger 's Ediciones Digitales Folger textos editados por Barbara Mowat, Paul Werstine, Michael Poston, y Rebecca Niles. Bajo su sistema de referencia, 3.1.55 significa acto 3, escena 1, línea 55. Prólogos, epílogos, direcciones de escena y otras partes de la obra que no son parte del discurso del personaje en una escena, se referencian usando Folger Through Line Number : un esquema de numeración de líneas independiente que incluye todas las líneas de texto de la obra.

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    enlaces externos

    • Base de datos de Drama moderno temprano
    • Shakespeare y el Globo de Encyclopædia Britannica ; un recurso más completo sobre el teatro de este período de lo que sugiere su nombre.
    • Una conferencia sobre el teatro isabelino por Thomas Larque
    • Un sitio que analiza la influencia de la antigua Roma en el teatro renacentista inglés
    • Archivo de Richard Southern en la Colección de Teatro de la Universidad de Bristol , Universidad de Bristol
    • Roy, Pinaki. " Todo el mundo es un escenario : recordando los teatros de Londres prominentes del Renacimiento". Yearly Shakespeare (ISSN 0976-9536), 11 (abril de 2013): 24–32.
    • Roy, Pinaki. " Si nos volvemos a encontrar : los tres grupos de dramaturgos del Renacimiento inglés ". Shakespeare anual (ISSN 0976-9536), 17 (abril de 2019): 31–38.
    • La Colección Francis Longe de la Biblioteca del Congreso contiene algunas de las primeras ediciones de obras teatrales publicadas en inglés entre 1607 y 1812.
    • [1]
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