La Declaración de derechos del creador (oficialmente, una Declaración de derechos para creadores de cómics ) es un documento redactado en noviembre de 1988 por varios artistas, escritores y editores de cómics independientes , diseñado para proteger sus derechos como creadores y editores y oponerse a la explotación por parte de el trabajo empresarial por prácticas de contratación y el poder de los distribuidores para dictar los medios de distribución. Los temas cubiertos por el proyecto de ley incluyeron dar a los creadores el crédito adecuado por sus personajes e historias, participación en las ganancias, distribución, contratos justos, licencias y devolución de obras de arte originales. La firma de Bill estimuló al creador y autoeditor de Cerebus , Dave Sim, y a las Tortugas Ninja mutantes adolescentes.los creadores / autoeditores Kevin Eastman y Peter Laird para vender o continuar vendiendo volúmenes recopilados de sus cómics directamente a los lectores a través de sus números periódicos, en lugar de a través de distribuidores de mercado directo que venden las colecciones en tiendas especializadas en cómics. Los profesionales del cómic que han comentado sobre el proyecto de ley concluyen que tuvo poco o ningún impacto en la industria del cómic. [ cita requerida ]
Historia
Antepasados
Los derechos del creador han sido durante mucho tiempo una fuente de conflicto en la industria del cómic estadounidense, que se remonta a los orígenes del medio a fines de la década de 1930. [ cita requerida ] Los títulos propiedad de los creadores comenzaron a aparecer durante el movimiento de cómics clandestinos de fines de la década de 1960 , incluido el colectivo editorial Cartoonists Co-Op Press y United Cartoon Workers of America, dirigido por Robert Crumb . Movimientos similares comenzaron en el género de los superhéroes con la creación a mediados de la década de 1970 de la efímera compañía Atlas / Seaboard Comics .
Durante la década de 1970, el artista superestrella Neal Adams fue políticamente activo en la industria e intentó sindicalizar su comunidad creativa. En 1978 , Adams ayudó a formar el Comics Creators Guild , al que se unieron más de tres docenas de escritores y artistas de cómics, incluidos Cary Bates , Howard Chaykin , Chris Claremont , Steve Ditko , Michael Golden , Archie Goodwin , Paul Levitz , Bob McLeod , Frank Miller. , Carl Potts , Marshall Rogers , Jim Shooter , Walt Simonson , Jim Starlin , Len Wein y Marv Wolfman . [1] [2]
Alrededor de este mismo período, la leyenda de la industria Jack Kirby , co-creador de muchos de los personajes más populares de Marvel Comics , entró en disputa con la compañía por la desaparición de páginas originales de obras de arte de algunos de sus títulos más famosos y populares. [3] (Kirby había dejado de trabajar para Marvel en 1979, enojado por lo que percibía como el maltrato de la compañía hacia él). [4] Los creadores más vendidos como Alan Moore , Frank Miller y muchas otras estrellas se convirtieron en defensores vocales de Kirby. Neal Adams también solicitó la devolución de sus originales de Marvel, y la pareja ganó su batalla en 1987, cuando Marvel les devolvió las obras de arte originales a él y a Kirby, entre otros. [5] [6] Esta decisión ayudó a llevar a la práctica estándar de la industria moderna de devolver las obras de arte originales al artista, quien puede obtener ingresos adicionales de las ventas de arte a los coleccionistas.
El propio Alan Moore se preocupó cada vez más por la falta de derechos de autor en los cómics británicos. [7] En 1985, notó que había dejado de trabajar para todas las editoriales británicas excepto IPC , editoriales de 2000 DC , "simplemente por la razón de que IPC hasta ahora ha evitado mentirme, engañarme o tratarme como una mierda en general". [7] Se unió a otros creadores británicos para denunciar la renuncia total a todos los derechos, y en 1986 también dejó de escribir para 2000 DC . [8] Las opiniones y principios francos de Moore, particularmente sobre el tema de los derechos y la propiedad del creador, lo verían quemar puentes con otros editores a lo largo de su carrera. [9]
Ascenso de los independientes
Los enfrentamientos similares y repetidos de otros creadores con DC Comics , [10] [11] [12] [13] First Comics , [14] y otros editores llevaron a un debate en toda la industria sobre el tema. Por otro lado, los editores independientes de principios de la década de 1980 como Pacific Comics y Eclipse Comics fueron fuertes promotores de las propiedades propiedad de los creadores; el hecho de atraer a creadores populares (como Kirby) [15] a sus páginas ayudó a sacar el tema a primer plano y presionó a los gigantes de la industria Marvel y DC. (De hecho, en el otoño de 1988, poco antes de la firma de la Declaración de Derechos del Creador, DC revisó los acuerdos de trabajo por contrato de la compañía para dar más poder a los creadores individuales). [16]
Dave Sim vs Distribuidores Diamante
El ímpetu para la creación de Bill fue una disputa entre el editor Dave Sim y Diamond Comics Distribution . [17] Sim estaba motivado para reunir a los eventuales signatarios del proyecto de ley por un incidente de 1987 en torno a The Puma Blues , un cómic publicado a través de su empresa Aardvark One International . [17] [18] Sim había entrado en disputa con Diamond Comics Distribution por la decisión de Sim de vender directamente a sus lectores en lugar de usar Diamond para distribuir la novela gráfica de Cerebus High Society . [17] Al vender directamente a los lectores y eludir a Diamond y otros distribuidores, Sim obtuvo una ganancia de $ 100,000. [17] En respuesta, Bill Schanes, representante de la cuenta nacional de Diamond, informó a Sim: "Si es su intención elegir los productos que desea que ofrezcan los distribuidores, debería ser nuestro privilegio elegir lo que deseamos distribuir. Por lo tanto, es nuestro sentimiento de que ya no deberíamos llevar y promover Puma Blues ". [19] En ese momento, Diamond distribuyó aproximadamente el 33% de la tirada de la serie. (Irónicamente, Schanes había sido anteriormente editor de Pacific Comics , un editor extremadamente amigable para los creadores).
Sim pronto contó con el apoyo de los autoeditores, los fundadores de Mirage Studios y los creadores de Teenage Mutant Ninja Turtles Kevin Eastman y Peter Laird , quienes también utilizaron a Diamond como distribuidor. [17] Sin incluir a Eastman y Laird, diez de los eventuales signatarios del proyecto de ley trabajaron para Mirage, incluidos Rick Veitch y Mark Martin . Los firmantes Gerhard y Michael Zulli trabajaron para Sim. Los firmantes Richard Pini y Larry Marder eran autoeditores. Sim organizó una cumbre de creadores en la primavera de 1988 en la que habló sobre el tema de la publicación y los derechos de los creadores. [20] [21] Sim creía que si se podía llegar a un consenso entre los creadores en la cumbre, podría justificar éticamente pasar por alto a Diamond y vender directamente a los lectores de Cerebus . [17]
La cumbre de Northampton
A través de una serie de reuniones, en noviembre de 1988 se finalizó un documento en la "Cumbre de Northampton", que se llevó a cabo en Northampton, Massachusetts , y que todos los asistentes firmaron. Scott McCloud fue el autor principal del proyecto de ley; [22] otros artistas y escritores que participaron en la creación de Bill fueron Sim, Steve Bissette , Larry Marder , Rick Veitch , Peter Laird y Kevin Eastman . Un primer borrador del proyecto de ley se publicó en la edición de julio de 1989 de The Comics Journal , [23] que había cubierto el tema a fondo en sus páginas a lo largo de los años. [24] El borrador final del proyecto de ley se publicó en la edición de septiembre de 1990 de The Comics Journal . [25]
Según Sim, la disposición del proyecto de ley que afirmaba el derecho del creador a elegir la forma de distribuir su obra "era la respuesta que había estado buscando cuando se inició el proceso. Tenía derecho a optar por vender el High Society intercambia libros en rústica directamente con mis propios lectores. Kevin y Peter publicaron rápidamente una tapa dura de las tortugas completas y la vendieron directamente a sus lectores, lo que ayuda a reforzar el punto: tenemos derecho a hacer esto ". [17]
Después de la Cumbre, Diamond cedió y continuó llevando The Puma Blues . En los años siguientes, Sim continuó vendiendo colecciones de libros de bolsillo comerciales de Cerebus , de las cuales High Society fue uno de los 16 volúmenes eventuales, directamente a los lectores a través de anuncios en Cerebus , Siguiendo a Cerebus y las colecciones de libros de bolsillo comerciales, hasta algún momento durante la publicación de Siguiendo. Cerebus antes de agosto de 2005. Sim ahora se ha pasado por completo a la distribución de los libros de bolsillo comerciales a través de los minoristas tradicionales. [26]
Legado
Muchos destacados profesionales del cómic, incluidos algunos que participaron en su redacción, sostienen que la Declaración de derechos del creador tuvo poco o ningún impacto en la industria.
En 2005, Dave Sim escribió que "claramente nadie está saludando la Declaración de Derechos tal como está ni yo realmente espero que lo hagan". [26] Añadió: "Me parece obvio que Steve Bissette y yo somos los únicos dos de los participantes originales que están interesados en discutirlo, así que supongo que todos los demás han decidido que no valía la pena y algo de lo que avergonzarse. Soy lo suficientemente egoísta como para empujarme completamente en la otra dirección y sospecho que lo mismo ocurre con Steve ". [26] Sim escribió que, en retrospectiva, debería haber sido más paciente con los minoristas y permitirles distribuir High Society , en lugar de optar por una "infusión masiva de efectivo". [26]
Steve Bissette reflejó en 2005 que "la Declaración de Derechos del Creador sigue siendo tan válida y relevante como siempre". Sin embargo, lamentó que haya recibido una "escasez de atención o discusión desde" su debut. [27] [28]
Scott McCloud , autor del borrador preliminar del proyecto de ley, escribió que "el proyecto de ley nunca generó mucho ruido en la industria y no quisiera exagerar su influencia, pero proporciona una instantánea interesante de nuestras actitudes en ese momento. y del clima que alimentaba a los autoeditores, los empresarios progresistas y los artistas que intentaban reinventar la industria del cómic ". [29] [30] McCloud también dijo que "El proyecto de ley tuvo muy poco juego en la prensa de cómics ... No creo que muchas editoriales convencionales le dieran mucha importancia al proyecto de ley". [31] McCloud no creía que el proyecto de ley influyera en la creación de Image Comics . [31]
Erik Larsen , artista, editor y cofundador de Image Comics , negó que tuviera algún impacto en Image Comics o en la industria en general, y afirmó que "[l] a Carta de Derechos de los Creadores siempre fue un rompecabezas para mí ... Quienes redactaron y la firmé, habla sobre la Declaración de Derechos de los Creadores como si fuera un documento de alguna importancia histórica, te lo concedo, pero fuera de los que la firmaron, nunca me la habían planteado ni siquiera mencionado de pasada a cualquiera en la industria ". Larsen argumentó que los signatarios no hablaban en nombre de la industria en general y no tenían autoridad para hacerlo. Larsen agregó: "Creo que su impacto en la industria es, francamente, mínimo en el mejor de los casos. Diablos, nunca he leído nada". [32] [33]
Según Denis Kitchen , caricaturista, editor, autor y agente, y fundador de Kitchen Sink Press y del Fondo de Defensa Legal del Cómic , él y Will Eisner , creador de Spirit (cómics) y también editor, no tomaron la Declaración de derechos del creador muy en serio. Kitchen y Eisner vieron el proyecto de ley como "sincero" e "idealista", pero "al final del día ... pastel en el cielo". [34] [35]
Rick Veitch , artista y signatario del proyecto de ley, dijo que "no estaba seguro del efecto directo que tuvo el proyecto de ley en la industria. Las cosas ya estaban cambiando en las grandes editoriales ... Quizás el efecto más directo fue la formación de Tundra por Kevin Eastman". . Tundra se creó originalmente según las pautas del proyecto de ley y no pudo hacer que funcionara ". [36] En 1990, el signatario Eastman fundó Tundra Publishing, amigable con los creadores, para encarnar los ideales del proyecto de ley desde el punto de vista de los editores. Como parte del grupo inicial que "se unió para formar el" proyecto de ley, Eastman se sintió obligado a expandirlo más allá de la teoría y a la práctica, proporcionando un foro amigable para los creadores para que los creadores de cómics trabajen para un editor sin dejar de ser dueños de su trabajo. [37] Tundra cerró en 1993 después de perder $ 14 millones. [38]
Texto
Para la supervivencia y salud de los cómics, reconocemos que no se puede ni se debe instituir ningún sistema único de comercio ni ningún tipo de acuerdo entre el creador y el editor. Sin embargo, los derechos y la dignidad de los creadores en todas partes son igualmente vitales. Nuestros derechos, tal como los percibimos y pretendemos preservar, son:
- El derecho a la plena propiedad de lo que creamos en su totalidad.
- El derecho al control total sobre la ejecución creativa de aquello que poseemos por completo.
- El derecho de aprobación sobre la reproducción y formato de nuestra propiedad creativa.
- El derecho de aprobación sobre los métodos por los cuales se distribuye nuestra propiedad creativa.
- El derecho a la libre circulación de nosotros mismos y de nuestra propiedad creativa hacia y desde los editores.
- El derecho a emplear un asesor legal en todas y cada una de las transacciones comerciales.
- El derecho a ofrecer una propuesta a más de un editor a la vez.
- El derecho al pronto pago de una parte justa y equitativa de las ganancias derivadas de todo nuestro trabajo creativo.
- El derecho a una contabilidad completa y precisa de todos y cada uno de los ingresos y desembolsos relacionados con nuestro trabajo.
- El derecho a la devolución inmediata y completa de nuestra obra de arte en su estado original.
- El derecho al control total sobre la concesión de licencias de nuestra propiedad creativa.
- El derecho a promover y el derecho de aprobación sobre cualquier y toda promoción de nosotros mismos y nuestra propiedad creativa. [39] [40]
Signatarios
- Steve Bissette
- Gerhard
- Larry Marder
- Mark Martin
- Estudios Mirage
- Ryan Brown
- Michael Dooney
- Kevin Eastman
- Craig Farley
- Peter Laird
- Steve Lavigne
- Jim Lawson
- Ken Mitchroney
- Stephen Murphy
- Eric Talbot
- Scott McCloud
- Richard Pini
- Dave Sim
- Rick Veitch
- Michael Zulli
Ver también
- Propiedad del creador en los cómics
Notas
- ^ "El gremio de cómics: un gremio profesional para proteger los derechos de los creadores visuales: un informe", The Comics Journal # 42 (octubre de 1978), págs. 15-17.
- ^ Groth, Gary. "Nacimiento del gremio: 7 de mayo de 1978", The Comics Journal # 42 (octubre de 1978), págs. 21-28. Lista completa de miembros del gremio: Terry Austin , Mike W. Barr , Cary Bates , Rick Bryant , Michael Catron , Howard Chaykin , Chris Claremont , Tony DeZuniga , Steve Ditko , Peter B. Gillis , Michael Golden , Archie Goodwin , Klaus Janson , Joe Jusko , Alan Kupperberg , Paul Levitz , Rick Marschall , Roger McKenzie , Bob McLeod , Frank Miller , Michael Netzer (Nasser) , Martin Pasko , Carl Potts , Ralph Reese , Marshall Rogers , Josef Rubinstein , Jim Salicrup , James Sherman , Jim Shooter , Walt Simonson , Roger Slifer , Jim Starlin , Greg Theakston , Len Wein , Alan Weiss , Bob Wiacek y Marv Wolfman .
- ^ "El artista renuncia a cualquier reclamo que el artista pueda tener", The Comics Journal # 105 (febrero de 1986), p. 2.
- ^ "Ploog & Kirby renuncian a Marvel por disputa contractual", The Comics Journal # 44 (enero de 1979), p. 11.
- ^ "Marvel devuelve el arte a Kirby, Adams", The Comics Journal # 116 (julio de 1987), p. 15.
- ^ "Neal Adams recibe arte sin firmar el formulario corto de Marvel", The Comics Journal # 116 (julio de 1987), págs. 15-16.
- ^ a b Obispo, David. Sobrecarga de poder de emoción , pág. 105-106
- ^ Obispo, Sobrecarga de poder de emoción , p. 110-111
- ^ Entrevista de Heidi MacDonald con Moore, 1 de noviembre de 2005. Originalmente en The Beat de Mile High Comics /Comicon.com; se accede a través del [www.archive.org Internet Archive]: Parte 1 y Parte 2 . Consultado el 26 de septiembre de 2008.
- ^ Friedrich, Mike. "Ownerous Differences", The Comics Journal # 121 (abril de 1985), p. 21.
- ^ Grant, Steven. "What Dick Said", The Comics Journal # 121 (abril de 1985), p. 24.
- ^ Slifer, Roger. "Screwed by DC", The Comics Journal # 121 (abril de 1985), p. 25.
- ^ McEnroe, Richard S. "Mentiras, malditas mentiras y Dick Giordano", The Comics Journal # 121 (abril de 1985), págs. 25-27.
- ^ "First Comics Pays Up", The Comics Journal # 110 (agosto de 1986), págs. 9-10.
- ^ "Jack Kirby regresa a los cómics con Cosmic Hero", The Comics Journal # 65 (agosto de 1981), p. 23.
- ^ "Nuevos contratos en DC", The Comics Journal # 125 (octubre de 1988), págs. 11-13.
- ^ a b c d e f g http://albert.nickerson.tripod.com/creatorsbillofrightssim2.html
- ^ "Texto de la Declaración de derechos del creador en" . Scottmccloud.com . Consultado el 18 de julio de 2011 .
- ^ Páginas de cartas , The Puma Blues # 15 (febrero de 1988).
- ^ "Dave Sim acoge la Cumbre de Toronto", The Comics Journal # 124 (julio de 1988), págs. 16-17.
- ^ "Dave Sim habla sobre la publicación" The Comics Journal # 124 (julio de 1988), págs. 6-8.
- ^ "Derechos del creador". The Comics Journal # 137 (septiembre de 1990), p. 65-71.
- ^ "Primer borrador de una declaración de derechos para creadores de cómics", The Comics Journal # 130 (julio de 1989), p. 126.
- ^ Groth, Gary. "Creator vs. Corporate Ownership", The Comics Journal # 137 (septiembre de 1990), págs. 101-106: sobre "derechos de los creadores", Mark Askwith , Steve Bissette , Steve Saffel y Bill Sienkiewicz .
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- ^ a b c d http://albert.nickerson.tripod.com/creatorsbillofrightssim10.html
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- ^ http://albert.nickerson.tripod.com/creatorbillofrightskitchen.html
- ^ http://momentofcerebus.blogspot.ca/2013/11/creators-bill-of-rights-25th_20.html
- ^ http://albert.nickerson.tripod.com/creatorsbillofrightsveitch.html
- ^ Wiater, Stanley & Bissette, Stephen R. (ed.s) Comic Book Rebels: Conversaciones con los creadores de los nuevos cómics (Donald I. Fine, Inc. 1993) ISBN 1-55611-355-2 .
- ^ Wolk, Douglas. Lectura de cómics: cómo funcionan y qué significan las novelas gráficas (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2007), 45.
- ^ McCloud, Scott; et al. (Noviembre de 1988). "Declaración de derechos para los creadores de cómics" .
- ^ McCloud, Scott. "Declaración de derechos del creador" .
Otras lecturas
- Entrevista con Steve Bissette sobre la Declaración de Derechos del Creador
- The Comics Journal # 137 (septiembre de 1990): cobertura especial de la Declaración de derechos del creador, incluido el texto completo de la misma:
- "Derechos del creador", págs. 65–71.
- "¿Qué son los derechos de los creadores?" Págs. 66–71.
- Groth, Gary. "Steven Bissette y Scott McCloud", págs. 72–92.
- Groth, Gary. "Creator vs. Corporate Ownership", págs. 101-106: sobre "derechos de los creadores", Mark Askwith , Steve Bissette , Steve Saffel y Bill Sienkiewicz .
- Berntsen, Christian y Relkin, Richard. "Rincón Cultural", Comic Culture vol. 1, # 3 (enero / febrero de 1993), págs. 16-17: sobre los derechos de los creadores; incluye texto (borrador) de "Una Declaración de Derechos para los Creadores de Historietas".
enlaces externos
- Declaración de derechos del creador en ScottMcCloud.com