Neal Adams (nacido el 15 de junio de 1941) [1] [2] es un dibujante de cómics estadounidense. Es cofundador del estudio de diseño gráfico Continuity Associates ; y es un defensor de los derechos de los creadores que ayudó a asegurar una pensión y reconocimiento para los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster .
Neal Adams | |
---|---|
Nació | Governors Island , Manhattan , Nueva York, Nueva York, Estados Unidos | 15 de junio de 1941
Nacionalidad | americano |
Área (s) | Escritor, Dibujante , entintador , Editor, Editorial |
Obras notables | Batman The Brave and the Bold Detective Comics Green Lantern / Green Arrow Strange Adventures ( Deadman ) Superman vs.Muhammad Ali X-Men |
Premios | Premios alley
Premios Shazam
Premios Inkwell
|
http://www.nealadams.com |
Adams fue incluido en el Premio Eisner 's Comic salón de la fama del libro de Will Eisner en 1998, los Premios Harvey ' Jack Kirby salón de la fama en 1999, y el premios Tintero Joe Sinnott salón de la fama en 2019.
Vida temprana
Neal Adams nació el 15 de junio de 1941 en Governors Island , Nueva York. [2] [3] Es judío . [4] Adams asistió a la escuela secundaria School of Industrial Art en Manhattan , [5] [6] graduándose en 1959. [7]
Carrera profesional
Trabajo temprano
Después de graduarse en 1959, intentó sin éxito encontrar un trabajo independiente en DC Comics , [7] y luego se dirigió a Archie Comics , donde quería trabajar en la incipiente línea de superhéroes del editor, editada por Joe Simon . A sugerencia de los empleados, Adams dibujó "tres o cuatro páginas de [el superhéroe] la Mosca ", pero no recibió el aliento de Simon. [8] No obstante, los simpáticos empleados le pidieron a Adams que dibujara muestras para los cómics de humor adolescente de Archie. Mientras lo hacía, Adams dijo en una entrevista de la década de 2000, sin saberlo, irrumpió en los cómics:
Empecé a hacer samples para Archie y dejé allí mis samples de Fly. Un par de semanas después, cuando entré para mostrar mis muestras de Archie, noté que las páginas todavía estaban allí, pero el panel inferior estaba cortado de una de mis páginas. Dije: '¿Qué pasó?'. Dijeron: 'Uno de los artistas hizo esta transición en la que Tommy Troy se convierte en The Fly y no es muy buena. Hiciste esta pieza realmente bonita, así que la usaremos, si está bien '. Dije: 'Eso es genial. Eso es fantástico.' [8]
Ese panel se publicó en Adventures of the Fly # 4 (enero de 1960). [8] Posteriormente, Adams comenzó a escribir, dibujar , entintar y rotular [5] material de relleno humorístico de página completa y media página para la revista Archie's Joke Book . [8] En una entrevista de 1976, recordó haber ganado "[a] alrededor de $ 16,00 por media página y $ 32,00 por una página completa. Puede que no parezca una gran cantidad de dinero, pero en ese momento significó mucho para mí. así como mis madres ... ya que no estábamos en un estado rico. Era maná del cielo, por así decirlo ". Una recomendación lo llevó al artista Howard Nostrand , que estaba comenzando la tira cómica del periódico sindicado Bat Masterson , y trabajó como asistente de Nostrand durante tres meses, principalmente dibujando fondos a lo que Adams recordó como $ 9 a la semana y "una gran experiencia". [5]
Habiendo "no dejado Archie Comics en las mejores circunstancias", [5] Adams recurrió al arte comercial para la industria publicitaria. Después de un comienzo difícil como autónomo, comenzó a conseguir un trabajo regular en la agencia Johnstone and Cushing , que se especializaba en publicidad de estilo cómic. [9] Con la ayuda del artista Elmer Wexler , quien criticó las muestras del joven Adams, Adams llevó su portafolio a la agencia, que inicialmente "no creía que yo hubiera hecho esas muestras en particular porque se parecían mucho al trabajo de Elmer Wexler. me dio una oportunidad y ... me quedé allí como un año ". [10]
Ben Casey
En 1962, Adams comenzó su carrera en los cómics en serio en el sindicato Newspaper Enterprise Association . A partir de una recomendación, el escritor Jerry Caplin, también conocido como Jerry Capp, hermano del creador de Li'l Abner , Al Capp , invitó a Adams a dibujar muestras para la tira cómica de Ben Casey propuesta por Capp , basada en la popular serie de drama médico de televisión. [8] Sobre la base de sus muestras y de sus páginas de tiras cómicas publicitarias de AT&T "Chip Martin, College Reporter" en la revista Boys 'Life , y de sus anuncios similares de Goodyear Tire , [11] Adams consiguió el puesto. [8] La primera tira diaria, que llevaba la firma de Adams, apareció el 26 de noviembre de 1962; el 20 de septiembre de 1964 se añadió una franja de color Sunday. [12] Adams continuó haciendo las asignaciones de Johnston & Cushing durante la tercera temporada de Ben Casey . +1 ⁄ 2 años de funcionamiento. [13]
El historiador de cómics Maurice Horn dijo que la tira "no rehuyó abordar problemas controvertidos, como la adicción a la heroína, el embarazo ilegítimo y el intento de suicidio. Estos generalmente se trataban como una telenovela ... pero también había un toque de dureza en los procedimientos". , bien interpretado por Adams en un estilo contundente y directo que irradiaba realismo y tensión y se adaptaba bien al tono general de la tira ". [12]
Además de Capp, Jerry Brondfield también escribió para la tira, con Adams interviniendo ocasionalmente. [14]
La serie de ABC , que duró cinco temporadas, terminó el 21 de marzo de 1966, y la tira cómica final apareció el domingo 31 de julio de 1966. [12] A pesar del final de la serie, Adams ha dicho la tira, que reclamó en diferentes momentos. haber aparecido en 365 periódicos, [10] 265 periódicos, [15] y 165 periódicos, [16] terminó "por ninguna otra razón que fuera una situación infeliz":
Terminamos la tira de mutuo acuerdo. No me gustó trabajar en la tira ni tampoco dar un tercio del dinero a [el productor de la serie de televisión,] Bing Crosby Productions. La tira con la que debería haber estado ganando mil doscientos [dólares] a la semana me ganaba de trescientos a trescientos cincuenta por semana. Además de eso, no pude expresarme artísticamente cuando quería. Pero salimos en muy buenas condiciones. Incluso me ofrecieron un trato en el que me pagarían tanto al mes si aceptaba no hacer ningún striptease sindicado para nadie más, a fin de poder ahorrarme para cualquier cosa que ellos tuvieran que hacer. [10]
El objetivo de Adams en este punto era ser un ilustrador comercial. [8] Mientras dibujaba a Ben Casey , había continuado haciendo guiones gráficos y otros trabajos para agencias de publicidad, [8] y dijo en 1976 que después de dejar la tira había comprado una cartera para agencias y revistas para hombres, "pero mi material era un poco demasiado realista y no era exactamente el adecuado para la mayoría. Dejé mi cartera en una agencia de publicidad y prometí que la conservarían. Mientras tanto, necesitaba ganar algo de dinero ... y pensé: "¿Por qué no?" ¿Hago algunas historietas? '" [17] En una entrevista de la década de 2000, recordó los eventos de manera ligeramente diferente, diciendo" Llevé [mi carpeta] a varios publicistas. La dejé en un lugar durante la noche y cuando volví para obtener a la mañana siguiente ya no estaba. Así que seis meses de trabajo por el desagüe ... " [8]
Trabajó como artista fantasma durante unas semanas en 1966 en la tira cómica Peter Scratch (1965-1967), una serie de detectives dura creada por el escritor Elliot Caplin , hermano de Al Capp y Jerry Capp, y el artista Lou Fine . [18] historiadores Cómics también dan crédito Adams con el efecto fantasma de dos semanas de diarios de Stan Drake 's The Heart of Juliet Jones , pero no están seguros en las fechas; algunas fuentes dan 1966, otra 1968 y el propio Adams 1963. [14] Además, Adams dibujó 18 diarios de muestra (tres semanas de continuidad) de una serie dramática propuesta, Tangent , sobre el ingeniero de construcción Barnaby Peake, su hermano estudiante universitario Jeff , y su hermano adolescente Chad, en 1965, pero no fue sindicado. [19] Adams dijo más tarde que Elliot Caplin ofreció Adams el trabajo de dibujar una tira cómica sobre la base de autor Robin Moore 's Los boinas verdes , pero eso Adams, que se opuso a la guerra de Vietnam , donde se creó la serie, desde hace mucho tiempo sugerido DC Comics guerra -el dibujante de cómics Joe Kubert , que consiguió ese encargo. [dieciséis]
Salpicaduras de la Edad de Plata
En cuanto a los cómics , Adams encontró trabajo en las revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing , bajo la dirección del editor Archie Goodwin . [20] Adams debutó allí como dibujante y entintador de la historia antológica de ocho páginas del escritor Goodwin "Curse of the Vampire" en Creepy # 14 (abril de 1967). Él y Goodwin colaboraron rápidamente en dos historias más, en Eerie # 9 (mayo de 1967) y Creepy # 15 (junio de 1967), y Adams también se acercó a DC Comics .
Con el incondicional de los cómics de guerra de DC Joe Kubert ahora concentrándose en la tira cómica The Green Berets , Adams, a pesar de su oposición a la participación militar estadounidense en Vietnam en ese momento, [16] vio una oportunidad:
Realmente no me gustó la mayoría de los cómics [en DC] pero sí me gustaron los cómics de guerra, ... así que pensé, 'Sabes, ahora que Joe no está trabajando allí, tienen a Russ Heath y están conectando otras personas en donde solía estar Joe. Tal vez podría cambiarme a un tipo de cosas de Joe Kubert y hacer algunos cómics de guerra, y golpearlos [rápidamente] '. ... Así que fui a ver a [el editor de cómics de guerra de DC] Bob Kanigher y le mostré mis cosas, y tuve la sensación de que echaban de menos a Joe, un tipo que podía dibujar y hacer esas cosas de acción ásperas. Así que me dio un poco de trabajo ". [16]
Adams hizo su debut en DC como dibujante-entintador de la 8+1 / 2 historia -página "es mi turno de morir", escrito por Howard Liss , en la serie de antología Nuestro ejército en la guerra # 182 (julio de 1967). Hizo un puñado de historias adicionales de terror y guerra, respectivamente, para los dos editores, y luego, después de ser rechazado por eleditor de Batman de DC, Julius Schwartz , se acercó al editor de DC Murray Boltinoff con la esperanza de dibujar para el título de equipo de Batman de Boltinoff. El valiente y el audaz . [16] En cambio, Boltinoff lo asignó a Las aventuras de Jerry Lewis # 101 (julio-agosto de 1967) y su historia completa "Jerry the Asto-Nut", escrita por Arnold Drake . [21] [22] Se convirtió en la primera de una gran cantidad de historias y portadas que Adams dibujaría para esa serie y Las aventuras de Bob Hope , dos títulos con licencia protagonizados por versiones ficticias de comediantes de televisión, cine y clubes nocturnos.
Durante este período cercano al final del resurgimiento de la industria que los historiadores llaman la Edad de Plata de los cómics , a Adams pronto se le asignaron sus primeras portadas de superhéroes , ilustrando la del buque insignia de Superman Action Comics # 356 (noviembre de 1967) y la novia de Superman del mismo mes. , Lois Lane # 79 (noviembre de 1967), con Superman y un misterioso nuevo personaje disfrazado, Titanman. También ese mes, Adams dibujó su primera historia de superhéroes, haciendo equipo con el escritor Gardner Fox en la alegre película de respaldo "The Elongated Man " en Detective Comics # 369, el título insignia de Batman. Poco después, dibujó al propio Batman, junto con el superhéroe sobrenatural The Spectre , en la portada de The Brave and the Bold # 75 (enero de 1968), la primera instancia publicada del trabajo de Adams en lo que se convertiría en dos de sus cómics característicos. caracteres. La primera instancia en la que Adams dibujó a Batman en una historia de interiores fue "The Superman-Batman Revenge Squads" en World's Finest Comics # 175 (mayo de 1968). [23]
Otro personaje característico, en lo que probaría la serie de ruptura de Adams, fue el héroe sobrenatural Deadman , que había debutado en DC's Strange Adventures # 205 (noviembre de 1967). Adams sucedió al artista co-creador Carmine Infantino con la historia de 17 páginas del siguiente número "Un ojo por ojo", [24] escrito por Arnold Drake, con George Roussos entintando los lápices de Adams. Adams pasó a dibujar tanto las portadas como las historias de los números 207-216 (diciembre de 1967 - febrero de 1969) y se hizo cargo del guión con el número 212 (junio de 1968). La serie se convirtió en una sensación para los fanáticos, [25] ganó muchos premios y fue incluido casi de inmediato en el Salón de la Fama de los premios Alley , y el propio Adams recibió un premio especial "por la nueva perspectiva y la vitalidad dinámica que ha traído al campo del arte del cómic. ".
Al mismo tiempo, Adams dibujó portadas e historias para The Spectre # 2-5 (febrero-agosto de 1968), también escribió los dos últimos números, y se convirtió en el principal artista de portada de DC hasta bien entrada la década de 1970. Adams recordó que Infantino "fue nombrado director de arte, y decidió que yo iba a ser su bujía. También pensé que era una buena idea, y me prometieron una serie de cosas que nunca se cumplieron. Pero pensé que sería una aventura". de todos modos, así que me puse a trabajar en cosas como 'Deadman', The Spectre y cualquier cosa extraña que se me ocurriera. También estaba haciendo grandes cantidades de versiones ". [26]
Adams fue llamado a reescribir y redibujar una historia de los Jóvenes Titanes que había sido escrita por los entonces recién llegados Len Wein y Marv Wolfman . La historia, titulada "¡Los titanes encajan en la batalla de Jericó!", Habría presentado al primer superhéroe afroamericano de DC, pero fue rechazada por la editorial Carmine Infantino. [27] La historia revisada apareció en Teen Titans # 20 (marzo-abril de 1969).
El estilo artístico de Adams, perfeccionado en la publicidad y en la escuela fotorrealista de las tiras de historietas dramáticas en serie, [28] marcó un cambio significativo desde la mayoría de las historietas hasta esa época. El escritor y columnista de cómics Steven Grant escribió en 2009 que,
Jim Steranko en Marvel y Neal Adams fueron los nuevos artistas más destacados de finales de los 60 en entrar en un campo que había sido relativamente hostil a los nuevos artistas ... y a los alientos del modernismo, haciendo referencia tanto al arte publicitario y al arte pop como a los cómics. A pesar de estilos muy diferentes, ambos favorecieron diseños que se basaban en la profundidad de enfoque y la angulosidad que colocaban al lector en el centro de la acción mientras lo desorientaban ligeramente para aumentar la tensión, y ponían especial énfasis en la iluminación y el lenguaje corporal como señales emocionales. No es que estas cosas fueran desconocidas en los cómics de ninguna manera, pero los editores tradicionalmente les restaron importancia. Además, ambos fueron enormemente influyentes en la forma en que una nueva generación de artistas pensaba sobre cómo deberían verse los cómics, aunque se podría decir que Adams fue más influyente; su enfoque fue más visceral y, lo que es más importante, dirigió un estudio en Manhattan [ Continuity Associates ] donde muchos artistas jóvenes comenzaron sus carreras profesionales. [29]
Primer trabajo de Marvel Comics
Sin dejar de trabajar independientemente para DC, Adams en 1969 también comenzó a trabajar independientemente de Marvel Comics , donde dibujó varios números de la mutante - superhéroe título del equipo X-Men y una historia para una de terror título antología. La columna de Marvel " Bullpen Bulletins " de Fantastic Four # 87 (junio de 1969) describió a Adams como "tener un pie plantado en nuestra puerta de Marvel. Estamos adivinando sus comentarios extáticos, cuando vea la forma en que ilustró nuestra última bomba de X-Men". , lo transformará en un loco de Marvel de la cabeza a los pies ". Ese tipo de trabajo independiente entre las dos empresas líderes era poco común en ese momento; la mayoría de los creadores de DC que lo hicieron trabajaron con seudónimo. [30] Adams recordó en 1976:
La primera vez que me alejé de DC fue cuando fui a Marvel para hacer los X-Men. No me impidió trabajar en DC; estaban un poco molestos conmigo, pero ese era un plan calculado. ... Si la gente viese que haría algo así, otras personas podrían hacerlo. Más allá de eso, parecía que trabajar para Marvel podría ser algo interesante. De hecho, lo era. Disfruté trabajando en los X-Men. [La compañía era] más amigable, mucho más real y me encontré deleitándome en la compañía de Herb Trimpe , John Romita y Marie Severin . Descubrí que eran personas que no estaban tan oprimidas como la gente de National [es decir, DC Comics]. [31]
Se asoció con el escritor Roy Thomas en X-Men , entonces al borde de la cancelación, [32] comenzando con el número 56 (mayo de 1969). [33] Adams dibujó a lápiz, coloreó y, según Thomas, hizo la mayor parte de la trama, incluida toda la trama del número 65. [34] En ese número, su trabajo final en la serie, Adams y el escritor Dennis O'Neil , en una de las primeras colaboraciones de ese equipo creativo, [35] revivió al personaje del Profesor X. [36] Mientras trabajaba en la serie, Adams se emparejó por primera vez con el entintador Tom Palmer , con quien colaboraría en varios cómics aclamados de Marvel; El trabajo del dúo aquí les valió los premios Alley de 1969 como Mejor Artista de Lápiz y Mejor Artista de Entintado, respectivamente. Thomas ganó ese año como Mejor Escritor. Aunque el equipo no pudo guardar el título, que terminó su ejecución inicial con el n. ° 66 (marzo de 1970), la colaboración aquí y en el arco " Kree-Skrull War " de The Avengers n . ° 93–97 (noviembre de 1971 - mayo de 1972) produjo lo que los historiadores de los cómics consideran algunos de los aspectos creativos más destacados de Marvel de la época. [37] [38] [39] [40] Adams también escribió y dibujó la historia de terror "One Hungers" en Tower of Shadows # 2 (diciembre de 1969), y coescribió con Thomas, pero no dibujó, otra en Chamber of Darkness # 2 (diciembre de 1969). Thomas y Adams colaboraron nuevamente junto con el guionista Gerry Conway y el dibujante Howard Chaykin para presentar la serie " La guerra de los mundos " y su personaje central, Killraven , en Amazing Adventures vol. 2 # 18 (mayo de 1973). [41]
hombre murciélago
Continuó trabajando para DC Comics durante esta estadía, al tiempo que contribuyó con la historia ocasional a las revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing (incluida la "Goddess from the Sea" con guión de Don Glut en Vampirella # 1, sept. 1969), Adams tuvo su primera colaboración en Batman con el escritor Dennis O'Neil . [42] El dúo, bajo la dirección del editor Julius Schwartz, [43] que revitalizar el personaje con una serie de historias dignas de mención el restablecimiento oscura de Batman, rumiando la naturaleza y que toman los libros lejos de la extravagante apariencia de la 1966-68 ABC Serie de TV . [44] Sus dos primeras historias fueron "El secreto de las tumbas en espera" en Detective Comics # 395 (enero de 1970) y "Paint a Picture of Peril" en el número 397 (marzo de 1970), con una breve historia de respaldo de Batman. escrito por Mike Friedrich , en el medio, en Batman # 219 (febrero de 1970). Adams introdujo nuevos personajes en los mitos de Batman comenzando con Man-Bat co-creado con el escritor Frank Robbins en Detective Comics # 400 (junio de 1970). [45] La creación de O'Neil y Adams, Ra's al Ghul, fue introducida en la historia "Daughter of the Demon" en Batman # 232 (junio de 1971) [46] y el personaje se convertiría más tarde en uno de los adversarios más comunes de Batman. El mismo equipo creativo reviviría Two-Face en Batman # 234 (agosto de 1971) [47] y revitalizaría al Joker en "The Joker's Five-Way Revenge!" en Batman # 251 (septiembre de 1973), una historia histórica que devuelve al personaje a sus raíces como un maníaco homicida que asesina a personas por capricho y se deleita en su caos. [48] [49]
Green Lantern / Green Arrow y "cómics relevantes"
El perdurable cambio de imagen de Batman fue contemporáneo [35] con la célebre y, por el momento, controvertida renovación de Adams y O'Neil de los antiguos personajes de DC Green Lantern y Green Arrow .
Nuevo bautizo Green Lantern vol. 2 como Green Lantern / Green Arrow con el número 76 (abril de 1970), O'Neil y Adams unieron a estos dos superhéroes muy diferentes en un arco narrativo largo en el que los personajes emprendieron un viaje de comentarios sociales a través de Estados Unidos. [50] Unos meses antes, Adams actualizó la apariencia visual de Green Arrow diseñando un nuevo traje y dándole una barba de perilla distintiva para el personaje de The Brave and the Bold # 85 (agosto-septiembre de 1969). [51] Un ejemplo importante de lo que la industria y el público en ese momento llamaban "cómics relevantes", [52] la carrera histórica comenzó con la historia de 23 páginas "No Evil Shall Escape My Sight" y continuó con "... And through Him Save a World "en el final de la serie, # 89 (mayo de 1972). Fue durante este período que apareció una de las historias más conocidas de O'Neil / Adams, en Green Lantern # 85-86 , cuando se reveló que Speedy, el pupilo de Green Arrow, era adicto a la heroína. [53] [54] Escribió el historiador Ron Goulart ,
Estos problemas airados se relacionan con el racismo, la superpoblación , la contaminación y la adicción a las drogas . El problema del abuso de drogas se dramatizó de una manera inusual y sin precedentes al mostrar al hasta ahora impecable compañero de Green Arrow, Speedy, convirtiéndose en un adicto a la heroína. Todo esto hizo querer a DC por los lectores universitarios dedicados de la época y ganó premios tanto para artistas como para escritores. Las ventas, sin embargo, no se vieron especialmente influenciadas por los elogios, y en 1973 la cruzada había cesado. Recuerdo haber visitado a [el editor] Julius Schwartz en esa época y preguntarle cómo le estaba yendo a la relevancia. "La relevancia ha muerto", me informó, no muy alegremente. [44]
Después de la cancelación de Green Lantern , las aventuras de ambos superhéroes continuaron en las páginas de The Flash # 217–219 y # 226 (1972–74).
Otro trabajo para DC
Después de Green Lantern / Green Arrow , las contribuciones de Adams a DC, además de su trabajo en Batman , fueron esporádicas, limitándose a dibujar una historia de respaldo de Clark Kent en Superman # 254 (1972) y compartiendo créditos con Jim Aparo dibujando a los Jóvenes Titanes. en The Brave and the Bold # 102 (1972). Adams también dibujó algunas historias para Weird Western Tales y House of Mystery y también portadas para Action Comics y Justice League of America . Adams trabajó en el primer cruce de superhéroes entre empresas Superman vs. Amazing Spider-Man . Varias de las figuras de Superman fueron redibujadas por él. [55]
La última historia completa que Adams dibujó en DC antes de abrir su propia compañía, Continuity Associates , fue Superman vs. Muhammad Ali (1978) , de gran tamaño, que Adams ha calificado de favorito personal. [56] [57] Después de esto, la producción de Adams para DC y Marvel se limitó principalmente a nuevas portadas para ediciones de reimpresión de algunos de sus trabajos, como Green Lantern / Green Arrow , The Avengers: The Kree-Skrull War , X- Men: Visionaries , Deadman Collection y The Saga of Ra's al Ghul , que se publicaron de diversas maneras como miniseries de reimpresión [58] o colecciones de libros de bolsillo comerciales . En 1988, diseñó un nuevo traje para el personaje de Robin de DC, Dick Grayson. [59] A DC le encantó el rediseño y lo adoptó en los cómics años más tarde cuando presentaron al nuevo Robin Tim Drake. un miniposter incluido en el primer número de la serie limitada Robin . [60]
Siglo 21
En 2005 Adams regresó a Marvel (su última colaboración para esta editorial había sido en 1981 dibujando una historia para la revista Bizarre Adventures ) para dibujar una historia de ocho páginas para Giant-Size X-Men # 3. [61] Al año siguiente, Adams (entre otros artistas) proporcionó arte a Young Avengers Special # 1. [61]
En 2010, Adams regresó a DC Comics como escritor y artista en la miniserie Batman: Odyssey . [62] [63] Originalmente concebida como una historia de 12 números, la serie se publicó en seis números, [61] [64] siendo relanzada con el vol. 2, # 1 en octubre de 2011. [65] Se publicó un total de siete números para la segunda serie hasta su final en junio de 2012.
Aparte de esas asignaciones para DC, Adams dibujó The New Avengers vol. 2, # 16.1 (noviembre de 2011) para Marvel Comics. [66] En mayo de 2012, Marvel anunció que Adams volvería a trabajar en los X-Men con The First X-Men , una miniserie de cinco números dibujada y trazada por él y escrita por Christos Gage . [67] [68] Adams produjo cuentos para Batman Black and White vol. 2 # 1 (noviembre de 2013) [69] y Detective Comics vol. 2 # 27 (marzo de 2014). [70]
En febrero de 2016, Adams revisó algunas de sus portadas más notables hechas para DC Comics en las décadas de 1960 y 1970, [71] reemplazando los personajes originales con algunos de los New 52 . [72] Más tarde ese mismo año, Adams escribió y dibujó la miniserie de seis partes Superman: Coming of the Supermen . [73] En 2017, Adams escribió y dibujó una serie limitada de Deadman . [74] [75] Dibujó una nueva historia de cinco páginas titulada "El juego", que fue escrita por Paul Levitz , para la colección de tapa dura de Action Comics: 80 años de Superman . [76]
Cine, TV y teatro
Los dibujos a lápiz de Adams en sus últimas historias de Batman fueron entintados frecuentemente por Dick Giordano , con quien Adams formó Continuity Associates , una compañía que principalmente suministraba guiones gráficos para películas. A principios de la década de 1970, Adams fue el director de arte, el diseñador de vestuario y el ilustrador de carteles / carteles de Warp! , una obra de teatro de ciencia ficción del director Stuart Gordon y el dramaturgo Lenny Kleinfeld bajo el seudónimo de Bury St. Edmund. [77]
En 1980, Neal Adams dirigió y protagonizó "Nannaz", luego estrenada por Troma bajo el título "Death to the Pee Wee Squad". La película fue coprotagonizada por los hijos de Adams, Jason y Zeea, así como por los compañeros profesionales de los cómics Denys Cowan , Ralph Reese , Larry Hama y Gray Morrow .
A finales de 2013, Adams apareció en el documental de PBS TV Superheroes: A Never-Ending Battle . [78]
Derechos de los creadores
Durante la década de 1970, Adams fue políticamente activo en la industria e intentó sindicalizar su comunidad creativa. Sus esfuerzos, junto con los precedentes establecidos por las políticas favorables a los creadores de Atlas / Seaboard Comics y otros factores, ayudaron a llevar a la práctica estándar de la industria moderna de devolver las obras de arte originales al artista, quien puede obtener ingresos adicionales de las ventas de arte a los coleccionistas. Ganó su batalla en 1987, cuando Marvel le devolvió el arte original y a la leyenda de la industria Jack Kirby, entre otros. [79] [80] Adams ayudó notable y vocalmente a liderar los esfuerzos de cabildeo que resultaron en que los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster, recibieran créditos atrasados durante décadas y alguna remuneración financiera de DC.
Inker Bob McLeod recordó en la década de 2000 el lugar único que Adams ocupaba en la industria cuando McLeod ingresó a la industria del cómic en 1973:
Pat [Broderick] me dijo que realmente debería conocer a Neal Adams, a quien había conocido en DC. ... En ese momento, Neal tenía una posición de respeto en la industria que nadie en los cómics desde entonces ha logrado. Era el artista más respetado en el negocio. ... Neal miró una de mis muestras y me preguntó qué tipo de trabajo estaba buscando. Dije: 'Cualquier cosa que pague'. (En ese momento, me habían quedado mis últimos $ 10. ...) Simplemente tomó el teléfono y llamó al gerente de producción de Marvel y dijo: 'Tengo un tipo aquí que tiene cierto potencial y, bueno, algunos potencial como artista, pero creo que tiene mucho potencial como rotulador ”. Inmediatamente me contrataron en Marvel en el departamento de producción por recomendación de Neal, y todavía ni siquiera querían ver mi portafolio. Si era lo suficientemente bueno para Neal, era lo suficientemente bueno para ellos. [81]
En 1978, Adams ayudó a formar el Comics Creators Guild , al que se unieron más de tres docenas de escritores y artistas de cómics. [82]
También durante la década de 1970, Adams ilustró novelas de bolsillo de la serie Tarzán para Ballantine Books . [83] Con el auge de la publicación de cómics independientes de principios de la década de 1980, comenzó a trabajar para Pacific Comics (donde produjo el mal recibido Skateman ) [84] y otros editores, y fundó su propio Continuity Comics como una rama de Continuity Associates. Los personajes de su compañía de cómics incluyen Megalith , Bucky O'Hare , Skeleton Warriors, CyberRad y Ms. Mystic . Él y su colega artista Michael Netzer entraron en una disputa sobre los derechos de propiedad intelectual de la Sra. Mystic, un personaje en el que habían trabajado juntos en 1977, que Adams había publicado bajo los sellos de Pacific Comics y Continuity Comics, lo que llevó a una demanda contra Adams en United. State District Court en 1993. [85] El caso fue desestimado en 1997, citando el plazo de prescripción . [86]
En colaboración con Rafael Medoff , director del Instituto David S. Wyman de Estudios del Holocausto, Adams ha defendido un esfuerzo para que el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau , operado por el gobierno de Polonia , devuelva la obra de arte original de Dina Babbitt . A cambio de salvar a su madre y a ella misma de las cámaras de gas, Babbitt trabajó como ilustrador para el médico del campo de exterminio nazi Josef Mengele , quien quería pinturas detalladas para demostrar sus teorías pseudocientíficas sobre la inferioridad racial gitana . [87] Utilizando texto de Medoff, Adams ilustró un documental gráfico de seis páginas sobre Babbitt que fue entintado por Joe Kubert y contiene una introducción de Stan Lee . [88] Sin embargo, Adams resta importancia a cualquier comparación entre el caso Babbitt y su lucha por los derechos de los creadores, diciendo que su situación era "trágica" y "una atrocidad". [87]
En 2010, Adams y Medoff se asociaron con Disney Educational Productions para producir They Spoke Out: American Voices Against the Holocaust , una serie de cómics educativos en línea que cuenta historias de estadounidenses que protestaron contra los nazis o ayudaron a rescatar judíos durante el Holocausto. Cada episodio independiente, que dura de cinco a diez minutos, utiliza una combinación de metraje de archivo de películas y animaciones dibujadas por Adams (quien también narra) y se enfoca en una persona diferente. El primer episodio, "La guerra de La Guardia contra Hitler", se proyectó en abril de 2010 en un festival patrocinado por el Museo de Arte de Historietas y Historietas , y cuenta la historia de la contundente posición que tomó el alcalde de Nueva York, Fiorello La Guardia , contra la Alemania nazi. Las acciones de La Guardia contrastaron con la relativa pasividad del presidente Franklin Roosevelt , de quien historiadores como David S. Wyman creen que no hizo todo lo que pudo para salvar a los judíos europeos, [89] un punto subrayado en el episodio "Messenger from Infierno". Otros episodios incluyen "Voyage of the Doomed", que se centra en el SS St. Louis , el barco que transportaba a más de 900 refugiados judíos alemanes pero fue rechazado por las autoridades cubanas y más tarde por la administración Roosevelt, y "Rescue Over the Mountains". , que muestra a Varian Fry , el joven periodista que dirigió una red de rescate clandestina que sacó clandestinamente refugiados judíos de Vichy Francia . [90] [91]
Premios y honores
La primera portada de Deadman de Adams ganó el premio Alley Award de 1967 a la mejor portada. Un equipo de Batman / Deadman en The Brave and the Bold # 79 (septiembre de 1968), de Adams y el escritor Bob Haney , empatado con otro cómic para el premio Alley de 1968 a la mejor historia de larga duración; y en 1969 , Adams ganó el Premio Alley al Mejor Artista de Lápices, la película "Deadman" fue elegida para el Salón de la Fama del Premio Alley, y Adams recibió un premio especial "por la nueva perspectiva y vitalidad dinámica que ha traído al campo de arte cómico ".
También ganó premios Shazam en 1970 por Mejor Historia Individual ("No Evil Shall Escape My Sight" en Green Lantern vol. 2, # 76, con el escritor Dennis O'Neil ) y Mejor Artista Lápiz (División Dramática); y en 1971 por Mejor Historia Individual (" Snowbirds Don't Fly " en Green Lantern vol. 2, # 85, con O'Neil).
Adams ganó el premio Goethe de 1971 al artista profesional favorito, [92] así como el premio Goethe de 1971 a la historia de cómic favorita por "?? No Evil Shall Escape My Sight" ?? (escrito por Denny O'Neil ) en Green Lantern / Green Arrow # 76.
Ganó un premio Inkpot en 1976 [93] y fue votado como el "Artista de cómics favorito" en los premios Eagle de 1977 [94] y 1978 . [95]
En 1985, DC Comics nombró a Adams como uno de los homenajeados en la publicación del 50 aniversario de la compañía Fifty Who Made DC Great . [96]
Adams fue incluido en el Premio Eisner 's Comic salón de la fama del libro de Will Eisner en 1998, y los premios Harvey ' Jack Kirby Hall of Fame en 1999.
En 2019, Adams fue incluido en el Salón de la Fama Joe Sinnott de los Premios Inkwell por su trayectoria y logros sobresalientes. [97]
Abogacía de la hipótesis de la expansión de la Tierra
Adams cree que la Tierra está creciendo [98] a través de un proceso llamado producción de pares . [99] Adams tiene en alta estima el trabajo del geólogo australiano Samuel Warren Carey , pero considera que el término "Tierra en expansión" es un nombre inapropiado. [100] [101] Si bien Carey defendió una Tierra en expansión a mediados del siglo XX, su modelo fue rechazado tras el desarrollo de la teoría de la tectónica de placas . [102] [103] [104] Adams defiende sus ideas en un documental en DVD que escribió y produjo, cuyos clips están disponibles en su canal de YouTube. [105] [106]
Adams apareció en el programa de radio Coast to Coast AM varias veces para discutir sus afirmaciones. [107] También fue entrevistado por Steven Novella en un podcast de Skeptics Guide en 2006, y luego continuó el debate en el blog de Novella. [108] El columnista del Japan Times Jeff Ogrisseg escribió un artículo en tres partes promocionando las ideas de Adams, [109] [110] [111] que fue duramente criticado por Novella por ser un ejemplo de "promoción absoluta de la pseudociencia como si fuera una noticia". [112] Adams también usó el concepto como base para su serie Batman: Odyssey , en la que la expansión del planeta ha producido una Tierra Hueca , cuyo interior está habitado por dinosaurios y versiones neandertales de los personajes principales. [113]
Vida personal
Adams y su esposa Marilyn [78] viven en Nueva York [114] y tienen tres hijos: Jason, Joel y Josh Adams . [78] Jason Adams trabaja en esculturas de juguetes y fantasía, mientras que Joel y Josh Adams ilustran cómics y diseñan programas de televisión. [78] [115] Josh Adams ilustró una imagen de Batman en Batman: Odyssey # 1 (septiembre de 2010). [116]
Neal estuvo casada una vez con el colorista cómico Cory Adams, y su hija, Zeea Adams, también ha trabajado como colorista. [117]
Bibliografía
Ver también
- Bunkers crujientes
Referencias
- ^ Miller, John Jackson (10 de junio de 2005). "Cumpleaños de la industria del cómic" . Guía del comprador de cómics . Iola, Wisconsin. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2011.
- ^ a b Schepens, Beth (2003). "Army Brats Recall Island Paradise - Sidebar: Governors Island Factoids" . NYC24.org. Archivado desde el original el 31 de enero de 2009.
- ^ Duncan, Randy; Smith, Matthew J., eds. (2013). ! contras del cómic estadounidense: del Capitán América a la Mujer Maravilla . Santa Bárbara, California: Greenwood Publishing Group . pag. 1. ISBN 978-0313399237.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Riesman, Abraham (17 de abril de 2018). " Green Lantern No. 76 fue el momento en que los cómics de superhéroes se despertaron" . Buitre .
- ^ a b c d El Tesoro de Neal Adams . 1 . Detroit, Michigan: pura imaginación. 1976. p. 3.
- ^ Kimball, Kirk (sin fecha). "Gaspar Saladino - El natural" . Marque B para Blog. Archivado desde el original el 18 de abril de 2016 . Consultado el 11 de febrero de 2012 .
- ^ a b "Neal Adams / Continuity Studios: biografía" . NealAdamsEntertainment.com. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2011 . Consultado el 17 de junio de 2010 .
- ^ a b c d e f g h yo Entrevista a Neal Adams (sin fecha). "Neal Adams: Renaissance Man Part I" . ComicsBulletin.com. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2008.
- ^ Heintjes, Tom (sin fecha). "Negocio divertido: el ascenso y la caída de Johnstone y Cushing" . Hogan's Alley (revista en línea), a través de MSNBC.com. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2009. Adicional, 16 de noviembre de 2009.
- ^ a b c Adams, Neal (1976). El Tesoro de Neal Adams . 1 . Detroit, MI: pura imaginación. pag. 5. ASIN B0006WZB2E .
- ^ Estos incluirían más tarde la de una página "Flash Farrell obtiene la imagen en Goodyear Aerospace". Ver Harvey Comics ' Richie Rich # 39 (noviembre de 1965) en la Base de Datos de Gran Comics
- ^ a b c Horn, Maurice , ed. (1996). 100 años de cómics de periódicos estadounidenses . Ciudad de Nueva York y Avenel, Nueva Jersey: Gramercy Books . págs. 53–54, Ben Casey (entrada). ISBN 978-0-517-12447-5.
- ^ Méndez, Prof. Armando E. "Las reglas de la atracción: La mirada del amor: El ascenso y la caída de la tira de periódico fotorrealista, 1946-1970: 'El niño maravilla: Neal Adams y Ben Casey '" . Archivado desde el original el 24 de febrero de 2007 . Consultado el 1 de enero de 2009 . Adicional, 16 de noviembre de 2009.
- ↑ a b Mendez, "The Rules of Attraction ... 'The Boy Wonder: Neal Adams y Ben Casey - Ghost Stories'" en Wayback Machine (archivado el 12 de noviembre de 2006). Archivado desde el original 13 de noviembre de 2006. Adicional, 16 de noviembre de 2009.
- ^ "Entrevista a Neal Adams". The Comics Journal . Fantagraphics Books (43): 52. Diciembre de 1978.
- ^ a b c d e "Neal Adams: Renaissance Man Part II" . ComicsBulletin.com. nd Archivado desde el original el 26 de mayo de 2010.
- ^ Adams, Neal (1976). El Tesoro de Neal Adams . 1 . Detroit, MI: pura imaginación. págs. 5-7. ASIN B0006WZB2E .
- ^ " Peter Scratch " . ThrillingDetective.com. Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2010 . Consultado el 17 de junio de 2010 .
- ^ Adams, Neal (1976). El Tesoro de Neal Adams . 1 . Detroit, MI: pura imaginación. págs. 22–27 y contraportada interior. ASIN B0006WZB2E .
- ^ Arndt, Richard J. "The Warren Magazines" (versión de 2005 con cinco entrevistas). Consultado el 11 de octubre de 2009. Enlace actualizado el 16 de noviembre de 2009. Archivo WebCite .
- ^ McAvennie, Michael; Dolan, Hannah, ed. (2010). "1960". DC Comics año tras año una crónica visual . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pag. 124. ISBN 978-0-7566-6742-9.
Adams se apoderó de su primer trabajo en DC como dibujante / entintador con 'It's My Turn to Die', un cuento de respaldo de nueve páginas escrito por Howard Liss para Our Army at War # 182 en julio [1967] ... El mes siguiente, Las aventuras de Jerry Lewis # 101 ilustró perfectamente cómo Adams era igualmente hábil en entregar el arte de la risa. En su primera historia de larga duración para DC, proporcionó a la odisea espacial del escritor Arnold Drake 'Jerry the Astro-Nut' un toque fotorrealista que no se ve en los cómics.
CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ) - ^ Shutt, Craig (3 de julio de 2005). "Neal Adams y Jerry Lewis" . Guía del comprador de cómics . Archivado desde el original el 8 de febrero de 2013 . Consultado el 11 de enero de 2012 .
Adams se hizo cargo del arte (y las portadas) de Jerry con el # 101.
- ^ McAvennie "1960" en Dolan, p. 129: "1968 fue el año en que los destinos de Neal Adams y Batman se entrelazaron para siempre ... Adams abordó su primer interior con Batman en el guión de Leo Dorfman para la historia de 'The Superman-Batman Revenge Squads' en World's Finest Comics # 175".
- ^ McAvennie "1960" en Dolan, p. 125: "En una historia del escriba Arnold Drake y la artista Carmine Infantino, el trapecista de circo Boston Brand descubrió que había mucho más en la vida después de su muerte ... Además, Neal Adams, el artista que sucedió a Infantino con el segundo número, pronto conviértase en una leyenda de la industria ".
- ^ Goulart, Ron (2004). "Adams, Neal (1941–)" . Enciclopedia de cómics . Ciudad de Nueva York: Harper Entertainment . pag. 5 . ISBN 978-0-06-053816-3.
- ^ Adams, Neal (1976). El Tesoro de Neal Adams . 1 . Detroit, MI: pura imaginación. pag. 8. ASIN B0006WZB2E .
- ^ Cronin, Brian (2009). ¿Superman era un espía?: Y otras leyendas del cómic reveladas . Penacho . ISBN 9780452295322.
- ^ Méndez, "Las reglas de la atracción ... Introducción" en la Wayback Machine (archivado el 2 de mayo de 2009). Archivado desde el original 9 de julio de 2007. Adicional, 16 de julio de 2009.
- ^ Grant, Steven (14 de octubre de 2009). "Daño permanente" . Recursos de cómics . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2009.
- ^ Evanier, Mark (14 de abril de 2008). "Una pregunta incesantemente formulada # 5" . Punto de vista en línea (columna). Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2009.
- ^ Adams, Neal (1976). El Tesoro de Neal Adams . 1 . Detroit, MI: pura imaginación. pag. 12. ASIN B0006WZB2E .
- ^ Stiles, Steve (sin fecha). "El innovador Neal Adams" . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2008.
- ^ Schumer, Arlen (invierno de 1999). "Neal Adams: Los años de Marvel" . Artista de cómics . Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing (3). Archivado desde el original el 14 de mayo de 2011 . Consultado el 12 de mayo de 2013 .
- ^ O'Neill, Patrick Daniel (agosto de 1993). " ' 60s Mania Mutante: El equipo original". Wizard : X-Men cumple treinta . págs. 74–77.
- ^ a b "Colaboraciones de Dennis O'Neil y Neal Adams" . Base de datos de Grand Comics. Dakota del Norte
- ^ Sanderson, Peter ; Gilbert, Laura, ed. (2008). "1970". Marvel Chronicle Historia año tras año . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pag. 145. ISBN 978-0756641238.
El escritor Dennis O'Neil reveló que no era Xavier quien había perecido, sino un cambiaformas llamado Changeling. ... Esta historia épica proporcionó un apropiado gran final para el trabajo del legendario artista Neal Adams ".
CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ) - ^ Por ejemplo: Hill, Shawn, " Essential Avengers v4" (revisión) , Comics Bulletin , 15 de febrero de 2006, re: el arco "Kree-Skrull War": "Esta historia estableció el estándar para los años venideros, incluso si desde entonces ha sido superado "; y Sanderson, Peter. Universo Marvel . Ciudad de Nueva York: Harry N. Abrams, 1998, ISBN 978-0-8109-8171-3 , ISBN 978-0-8109-8171-3 , pág. 127: "Con nueve números, muchos de ellos espectacularmente ilustrados por Neal Adams, la Guerra Kree-Skrull no tenía precedentes en los cómics ... Con esta historia, Los Vengadores, sin duda, establecieron su reputación como uno de los libros más importantes de Marvel"; y Stiles, Steve, "El innovador Neal Adams" , re: X-Men : "Incluso sabiendo que el libro estaba programado para el hacha, Adams derramó algunos de los mejores e innovadores trabajos de su carrera". Archivado el 8 de octubre de 2008 en Wayback Machine.
- ^ Thomas, Roy ; Buscema, Sal ; Adams, Neal; Buscema, John (2000). Vengadores: La guerra Kree-Skrull . Comics Marvel. pag. 208. ISBN 978-0785107453.
- ^ Daniels, Les (1991). Marvel: cinco décadas fabulosas de los mejores cómics del mundo . Ciudad de Nueva York: Harry N. Abrams . pag. 150. ISBN 9780810938212.
Esta historia salvaje ... intentó unir más de treinta años de historias de la compañía ... Más que cualquier trabajo anterior, 'The Kree-Skrull War' solidificó la idea de que todos los cómics que Marvel había publicado formaban parte de una interminable , saga en curso.
- ^ Sanderson "1970" en Gilbert (2008), p. 150: "Sin precedentes en la historia de Marvel, esta epopeya abarcó nueve números de The Avengers . La saga comenzó en The Avengers # 89".
- ^ Sanderson "1970" en Gilbert (2008), p. 159: "Roy Thomas concibió la idea inicial de una secuela de la Tierra en un futuro alternativo de la novela clásica de ciencia ficción de HG Wells La guerra de los mundos ... Neal Adams trazó la primera historia con un guión de Gerry Conway y arte de Adams y Howard. Chaykin ".
- ^ McAvennie "1970" en Dolan, p. 143: "El artista Neal Adams y el escritor Denny O'Neil rescataron a Batman del acogedor y cursi callejón sin salida al que había sido enviado en la década de 1960 y devolvieron al Caballero de la Noche a sus raíces como un luchador contra el crimen encantado. La portada de su La primera colaboración, "El secreto de las tumbas en espera", fue típica del estilo atrevido y espeluznante de Adams ".
- ^ Greenberger, Robert ; Manning, Matthew K. (2009). The Batman Vault: un museo en un libro con raros coleccionables de la Batcueva . Filadelfia, Pensilvania: Running Press . pag. 26. ISBN 978-0-7624-3663-7.
El editor Julius Schwartz había decidido oscurecer el mundo del personaje para alejarlo aún más del entorno de campamento creado por el programa ABC de 1966. Trayendo al talentoso O'Neil así como al innovador Frank Robbins y mostrando el arte de la estrella en ascenso Neal Adams ... Schwartz señaló a Batman en una dirección nueva y más oscura, un camino en el que el personaje aún continúa hasta el día de hoy.
- ^ a b Goulart, Ron (1986). Gran historia de los cómics de Ron Goulart . Chicago, Illinois: Libros contemporáneos . pag. 297. ISBN 978-0-8092-5045-5.
- ^ Greenberger y Manning, p. 177 "Adams ayudó a oscurecer Gotham City en la década de 1970 [y] el escenario estaba preparado para una nueva serie de villanos importantes. Uno de los primeros fue Man-Bat, que debutó en las páginas de Detective Comics # 400 de 1970 ".
- ^ McAvennie "1970" en Dolan, p. 145: "El escritor Denny O'Neil dijo una vez que él y el artista Neal Adams 'se propusieron consciente y deliberadamente crear un villano ... tan exótico y misterioso que ni nosotros ni Batman estábamos seguros de qué esperar'. A quién se les ocurrió fue posiblemente el adversario más astuto de Batman: el ecoterrorista mundial llamado Ra's al Ghul ".
- ^ Manning, Matthew K .; Dougall, Alastair, ed. (2014). "1970". Batman: una historia visual . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pag. 111. ISBN 978-1465424563.
Two-Face fue reintroducido para la Edad del Bronce en esta colaboración del escritor Dennis O'Neil y el artista Neal Adams.
CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ) - ^ Greenberger y Manning, p. 161 y 163 "En 1973, O'Neil junto con su colaborador frecuente Neal Adams forjaron el hito 'The Joker's Five-Way Revenge' en Batman # 251, en el que el Príncipe Payaso del Crimen volvió a sus costumbres asesinas, matando a sus víctimas con su marca registrada. Bromista con veneno y deleitándose mucho con sus sufrimientos ".
- ^ McAvennie "1970" en Dolan, p. 156: "Después de décadas como un bromista irritante, el mayor enemigo de Batman se restableció como un arlequín homicida en este número ... este cuento clásico del escritor Denny O'Neil y el artista Neal Adams introdujo una dinámica que permanece hasta el día de hoy: la La dependencia del Joker de Batman como su único oponente digno ".
- ^ McAvennie "1970" en Dolan, p. 139: "La política del mundo real siempre ha ido de la mano con los cómics y las perspectivas personales de sus creadores. Sin embargo, esto nunca se expresó de manera más creativa que cuando el escritor Denny O'Neil y el artista Neal Adams emparejaron al liberal Green Arrow con el Linterna Verde conservadora ".
- ^ McAvennie "1960" en Dolan, p. 134: "El artista Neal Adams apuntó a Emerald Archer para un rediseño radical que finalmente evolucionó más allá del nivel de la superficie ... el aspecto más significativo de este problema fue la representación de Adams del alter ego de Oliver Queen. Había interpretado a un Robin Hood moderno , completo con perilla y bigote, además de hilos que eran más adecuados para un arquero as ".
- ^ Delaney, Samuel R. (1994). Entrevistas silenciosas: sobre lenguaje, raza, sexo, ciencia ficción y algunos cómics . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press . pag. 89. ISBN 978-0-8195-6280-7.
- ^ Greenberger, Robert (2008). "Flecha verde". En Dougall, Alastair (ed.). La enciclopedia de DC Comics . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . págs. 142-143. ISBN 978-0-7566-4119-1.
- ^ McAvennie "1970" en Dolan, p. 146: "Era tabú representar las drogas en los cómics, incluso en formas que condenaban abiertamente su uso. Sin embargo, el escritor Denny O'Neil y el artista Neal Adams colaboraron en un arco inolvidable de dos partes que llevó el tema directamente a la casa de Green Arrow. y demostró el poder que tenían los cómics para afectar el cambio y la percepción ".
- ^ McAvennie "1970" en Dolan, p. 170: "Muchos talentos de Marvel y DC contribuyeron a esta publicación histórica; además del entintador Dick Giordano, Neal Adams proporcionó varios re-dibujos de Superman mientras que John Romita Sr. trabajó en numerosas imágenes de Peter Parker / Spider-Man".
- ^ McAvennie "1970" en Dolan, p. 178: "El escritor / artista Neal Adams proclamó que Superman vs. Muhammad Ali era" el mejor cómic "que él y el coguionista Denny O'Neil habían producido".
- ^ Schumer, Arlen (1999). "El más grande: Neal Adams y Superman vs. Muhammad Ali" . Edición especial del artista de cómics . Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing (1). Archivado desde el original el 2 de junio de 2013 . Consultado el 4 de julio de 2013 .
Arlen Schuer: ¿Sientes que Superman vs. Muhammad Ali es el mejor cómic que hayas hecho?
Neal Adams: Tendría que decir que sí. Me han preguntado muchas veces, pero debo admitir que incluso yo disfruto leyendo este libro una y otra vez. - ^ Trumbull, John (julio de 2015). "Serie de reimpresiones de lujo de DC Comics de 1983 a 1988". ¡Número anterior! . Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing (81): 89–95.
- ^ Manning, Matthew K. "1990" en Dolan, p. 247: "Cuando WB tomó la decisión de incluir a Dick Grayson en el editorial de Batman Movie DC, se requirió que modificara el traje clásico del icónico Boy Wonder para adaptarse mejor al tono de la película, pidieron a varios artistas que le dieran su propio toque Fue el legendario artista Neal Adams quien entregó el concepto ganador. Robin es Dick Grayson. Un acróbata que se hace llamar Robin. Me encantó el disfraz de Robin cuando era niño, así que lo hice más sensato. Medias, volteé la capa por dentro fuera y las botas, bueno Dick es un acróbata así que le di un calzado que le permite tener un mejor agarre "
- ^ Manning "1990" en Dolan, p. 248: "Completo con un póster de Neal Adams grapado en el lomo, el primer número [de Robin ] presentaba a un Robin aprensivo que dudaba de su lugar al lado de Batman".
- ^ a b c Neal Adams en la base de datos de Grand Comics
- ^ Segura, Alex (2 de abril de 2010). "Es oficial: Neal Adams en Batman: Odyssey " . DCComics.com . Archivado desde el original el 21 de agosto de 2010.
- ^ Manning "2010" en Dougall (2014), p. 313: "El escritor / artista Neal Adams volvió al personaje de Batman con esta serie que tuvo lugar en su propia continuidad ligeramente alterada"
- ^ Phegley, Kiel (2 de abril de 2010). "Neal Adams habla de Odyssey " . Recursos de cómics . Archivado desde el original el 20 de abril de 2010.
- ^ Hudson, Laura (19 de julio de 2011). "Disparo de despedida: Batman: Odyssey volverá en octubre con Vol. 2" . ComicsAlliance . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2011 . Consultado el 30 de noviembre de 2011 .
- ^ Phegley, Kiel (22 de abril de 2011). "Neal Adams regresa a Vengadores con Bendis" . Recursos de cómics . Archivado desde el original el 16 de mayo de 2011.
- ^ Lamar, Cyriaque (14 de mayo de 2012). "Neal Adams para dibujar Los primeros X-Men , una miniserie protagonizada por Wolverine y un Magneto cazador de nazis" . io9 . Archivado desde el original el 19 de agosto de 2012 . Consultado el 19 de agosto de 2012 .
- ^ Johnston, Rich (14 de mayo de 2012). "Marvel anuncia los primeros X-Men de Neal Adams y Christos Gage" . Sangrando frío . Archivado desde el original el 19 de julio de 2012 . Consultado el 19 de agosto de 2012 .
- ^ Manning "2010" en Dougall (2014), p. 339
- ^ Manning "2010" en Dougall (2014), p. 341
- ^ McGuirk, Brendan (15 de noviembre de 2015). "Neal Adams rinde homenaje a la distinguida carrera de Neal Adams en cubiertas variantes de DC" . Recursos de cómics . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016.
- ^ Beedle, Tim (29 de enero de 2016). "De lado a lado: Neal Adams revisita su pasado legendario" . DC comics. Archivado desde el original el 26 de junio de 2016.
- ^ Yehl, Joshua (13 de noviembre de 2015). "Superman será heroico, guapo y no se romperá el cuello en la llegada de los superhombres : Neal Adams regresa a Superman" . IGN . Archivado desde el original el 19 de enero de 2016.
- ^ Nolan, Liam (12 de julio de 2017). "Neal Adams resucita a Deadman para DC Comics" . Recursos de cómics . Archivado desde el original el 21 de agosto de 2017.
- ^ Johnston, Rich (2 de agosto de 2017). "Neal Adams explica que todo lo que sabías sobre Deadman estaba mal" . Sangrando frío. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2017.
- ^ Arrant, Chris (23 de enero de 2018). "¿Qué hay dentro de Action Comics # 1000 Hardcover Companion" . Newsarama . Archivado desde el original el 23 de enero de 2018.
- ^ Miner, Michael (26 de febrero de 2009). "Tortura lenta en la era de la velocidad" . Lector de Chicago . Archivado desde el original el 9 de junio de 2011. Adicional.
- ↑ a b c d Spry, Jeff (febrero de 2014). "Neal Adams: de cerca y personal". Sangrando frío . # 8. Avatar Press . págs. 57–63.
- ^ "Marvel devuelve el arte a Kirby, Adams". The Comics Journal . Seattle, Washington: Fantagraphics Books (116): 15 de julio de 1987.
- ^ "Neal Adams recibe arte sin firmar la forma corta de Marvel". The Comics Journal . Seattle, Washington: Fantagraphics Books (116): 15–16. Julio de 1987.
- ^ McLeod, Bob (sin fecha). "sin título" . BobMcLeod.com. Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2007.
- ^ Groth, Gary (octubre de 1978). "Nacimiento del gremio: 7 de mayo de 1978". The Comics Journal . Libros de Fantagraphics (42): 21-28.
- ^ "Entrevista a Neal Adams" . Tarzán.cc. 28 de mayo de 2005. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2007 . Consultado el 14 de enero de 2012 .
- ^ Markstein, Don (2009). "Skateman" . Toonopedia de Don Markstein . Archivado desde el original el 2 de junio de 2014.
En Skateman, Adams creó el que es uno de los héroes menos aclamados de todos los tiempos.
- ^ "Adams demandado por $ 20 millones en demanda por difamación / marca registrada" . The Comics Journal . Seattle, Washington: Fantagraphics Books (162): 7–11. Octubre de 1993 . Consultado el 14 de enero de 2012 .
- ^ Netzer v. Continuity Graphic Associates, Inc. , 963 F. Supp. 1308 (Tribunal de Distrito, SD Nueva York 1997).
- ^ a b Gustines, George Gene (8 de agosto de 2008). "Los ídolos del cómic se reúnen para ayudar a un artista del Holocausto" . The New York Times . Archivado desde el original el 14 de enero de 2012 . Consultado el 9 de agosto de 2008 .
- ^ Rafael Medoff; Neal Adams; Joe Kubert; Stan Lee (8 de agosto de 2008). "Historia de Dina Gottliebova Babbitt" (PDF) . Cómics por una causa. Archivado (PDF) desde el original el 6 de junio de 2011 . Consultado el 10 de agosto de 2008 .
- ^ Wyman, David S. (1998). El abandono de los judíos: Estados Unidos y el Holocausto, 1941-1945 . Nueva Prensa. ISBN 1-56584-415-7.
- ^ Chandler, Doug. "Un nuevo medio para los estudios del Holocausto", Semana Judía de Nueva York , vol. 222 No. 46, 16 de abril de 2010
- ^ "Hablaron: voces estadounidenses contra el Holocausto" . La compañía de Walt Disney . nd Archivado desde el original el 13 de marzo de 2016 . Consultado el 26 de mayo de 2011 .
- ^ Fianzas, Jerry (nd). "Adams, Neal" . Quién es quién en los cómics: 1928-1999. Archivado desde el original el 13 de abril de 2016 . Consultado el 3 de febrero de 2016 .
- ^ "Ganadores del premio Inkpot" . Almanaque de premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 9 de julio de 2012.
- ^ "Premios Águila 1977" . Premios Eagle . Archivado desde el original el 4 de abril de 2012.
- ^ "Premios Águila 1978" . Premios Eagle. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2011.
- ^ Marx, Barry, Cavalieri, Joey y Hill, Thomas (w), Petruccio, Steven (a), Marx, Barry (ed). "Neal Adams: El advenimiento del realismo" Cincuenta que hicieron genial a DC : 38 (1985), DC Comics
- ^ Almmond, Bob (13 de abril de 2019). "RESULTADOS DE VOTACIÓN Y CEREMONIA DE LOS PREMIOS INKWELL 2019" . Primeras noticias de cómics. Consultado el 15 de abril de 2019.
- ^ "Tierra en crecimiento de Neal Adams" . Consultado el 30 de enero de 2013 . "Neal Adams Growing Earth"
- ^ "Neal Adams - Ciencia: Parte 07 - ¡Protón creado ante tus ojos!" "Neal Adams - Ciencia: Parte 07 - ¡Protón creado ante tus ojos!" . Consultado el 30 de enero de 2013 .
- ^ O'Brien, Jeffrey M. (marzo de 2001). "Maestro del Universo" . Cableado . San Francisco, California. 9 (3). Archivado desde el original el 28 de julio de 2009.
- ^ " Podcast de la guía de escépticos : episodio 51, 12 de julio de 2006" . Theskepticsguide.org. 12 de julio de 2006. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2008 . Consultado el 17 de junio de 2010 .
- ^ Fowler (1990), págs. 281 y 320–327; Duff (1993), págs. 609–613; Stanley (1999), págs. 223-226.
- ^ Bucher, K. (2005), "Blueschists, eclogites, y ensamblajes de descompresión de la ofiolita de Zermatt-Saas: metamorfismo a alta presión de la litosfera de Tetis subducida" , Mineralogista estadounidense , 90 (5-6): 821, Bibcode : 2005AmMin .. 90..821B , doi : 10.2138 / am . 2005.1718 , S2CID 129874595
- ^ Van Der Lee, Suzan; Nolet, Guust (1997), "Imagen sísmica de los fragmentos de arrastre subducidos de la placa de Farallón" , Nature , 386 (6622): 266, Bibcode : 1997Natur.386..266V , doi : 10.1038 / 386266a0 , S2CID 4340130
- ^ "NealAdamsDotCom" . YouTube . Consultado el 17 de junio de 2010 .
- ^ Adams, Neal. "Nuevo Modelo del Universo" . NealAdams.com. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2011 . Consultado el 14 de enero de 2012 .
- ^ "De costa a costa con George Noory : invitados - Neal Adams" . Costa a Costa AM . nd Archivado desde el original el 30 de junio de 2016 . Consultado el 14 de enero de 2012 .
- ^ Novella, Steven (24 de diciembre de 2007). "Debate con el proponente de la tierra hueca - Neal Adams" . NeuroLogicaBlog. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2012 . Consultado el 14 de enero de 2012 .
- ^ Ogrisseg, Jeff (22 de noviembre de 2009). "Top artist saca conclusiones globales cada vez mayores" . Japan Times . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2012 . Consultado el 14 de enero de 2012 .
- ^ Ogrisseg, Jeff (22 de noviembre de 2009). "Los dogmas pueden parpadear el pensamiento científico convencional" . Japan Times . Archivado desde el original el 18 de junio de 2012 . Consultado el 14 de enero de 2012 .
- ^ Ogrisseg, Jeff (22 de noviembre de 2009). "¿Nuestra Tierra en Crecimiento?" . Japan Times . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2012 . Consultado el 14 de enero de 2012 .
- ^ Novella, Steven (23 de noviembre de 2009). "No hay tierra en crecimiento, sino un problema creciente con el periodismo científico" . Skepticblog.org. Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2011 . Consultado el 10 de febrero de 2013 .
- ^ Hudson, Laura; Wolkin, David (13 de octubre de 2014). "Finalmente: la completa y absoluta locura de Batman: Odisea , parte 6" . ComicsAlliance . Archivado desde el original el 10 de febrero de 2018 . Consultado el 7 de julio de 2015 .
Batman (o como lo apodamos en sus días sin camisa, Nude Bruce) siempre está contando una misteriosa Exposition Hostage una larga serie de historias que saltan hacia adelante y hacia atrás en el tiempo a otras historias que parecen tener poca o ninguna conexión entre sí. ya menudo implican la creencia pseudocientífica profundamente arraigada de Adams de que la tierra es en realidad hueca y en expansión. A los efectos del cómic, el centro hueco de la Tierra es donde vive el Batman neandertal.
- ^ "El tipo de ciudad de Dark Knight: Gotham City" . MSNBC / Associated Press. 20 de julio de 2008. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014.
- ^ "Lista de invitados especiales de la Comic-Con 2010" . Comic-Con .org. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2011 . Consultado el 30 de noviembre de 2011 .
- ^ Josh Adams en la base de datos de Grand Comics
- ^ "Acerca de Zeea Adams" . Consultado el 17 de febrero de 2019 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Neal Adams en Comic Book DB (archivado desde el original )
- "DC Profiles # 20: Neal Adams" en la base de datos de Grand Comics
- Estudios de continuidad
- Neal Adams en la Comiclopedia Lambiek
- Base de datos de Internet Broadway: Warp
- Neal Adams en Mike's Amazing World of Comics
- Neal Adams en el manual no oficial de creadores de Marvel Comics
- Entrevista en podcast con Neal Adams - The Paracast 22 de abril de 2007
- "Neal Adams" . Transcripción oficial, chat del canal de ciencia ficción . 26 de abril de 2002. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2002.
Precedido por Carmine Infantino | Artista de Strange Adventures 1967-1969 | Sucedido por n / a |
Precedido por Bob Brown | El artista valiente y audaz 1968-1970 | Sucedido por Nick Cardy |
Precedido por Werner Roth | El artista de X-Men 1969-1970 | Sucedido por Sal Buscema |
Precedido por Bob Brown | Artista de detectives de cómics 1970-1971 | Sucedido por Bob Brown |
Precedido por Irv Novick | Artista de Batman 1970–1974 | Sucedido por Irv Novick |
Precedido por Gil Kane | Artista de Green Lantern / Green Arrow 1970–1972 | Sucedido por Mike Grell (en 1976) |
Precedido por Sal Buscema | El artista de Los Vengadores 1971-1972 | Sucedido por John Buscema |