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Jack Nitzsche
Foto de Brian Ashley White
Foto de Brian Ashley White
Información de contexto
Nombre de nacimientoBernard Alfred Nitzsche
Nacido( 22 de abril de 1937 )22 de abril de 1937
Chicago, Illinois, Estados Unidos
Fallecido25 de agosto de 2000 (25 de agosto de 2000)(63 años)
Hollywood , Los Ángeles , California
GénerosRock , clásico , vanguardista
Ocupación (es)Compositor , orquestador , arreglista , músico de sesión , productor de discos
InstrumentosSaxofón , piano
Años activos1955–1998
Actos asociadosThe Nooney Rickett 4 , Sonny Bono , Phil Spector , The Wrecking Crew , Neil Young , Crazy Horse , Los Rolling Stones , Willy DeVille

Bernard Alfred Nitzsche (22 de abril de 1937-25 de agosto de 2000), conocido profesionalmente como Jack Nitzsche , fue un músico, arreglista, compositor, compositor y productor de discos estadounidense. [1] Primero saltó a la fama a principios de la década de 1960 como mano derecha del productor Phil Spector y pasó a trabajar con los Rolling Stones y Neil Young , entre otros. También trabajó extensamente en bandas sonoras de películas, especialmente para películas como Performance , El exorcista y Alguien voló sobre el nido del cuco . En 1983, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por coescribir " Up Where We Belong"con Buffy Sainte-Marie .

Vida y carrera [ editar ]

Nacido en Chicago , Illinois , Estados Unidos, [1] y criado en una granja en Newaygo, Michigan , Nitzsche, hijo de inmigrantes alemanes, se mudó a Los Ángeles en 1955 con la ambición de convertirse en un saxofonista de jazz. [2] Fue contratado por Sonny Bono , quien en ese momento era un ejecutivo de A&R (artistas y repertorio) en Specialty Records, como copista de música . Mientras estuvo allí, Nitzsche escribió un éxito novedoso titulado "Bongo Bongo Bongo". [3] Nitzsche escribió con Bono la canción " Needles and Pins " para Jackie DeShannon , grabada más tarde por los buscadores . [1]Su composición instrumental "The Lonely Surfer" [1] entró en el Top 100 de Cash Box el 3 de agosto de 1963 y alcanzó el puesto 37. [4]

Se convirtió en arreglista y director del productor Phil Spector , [1] y orquestó Wall of Sound para la canción " River Deep, Mountain High " [5] de Ike y Tina Turner . Nitzsche trabajó con Earl Palmer , Leon Russell , Roy Caton , Glen Campbell , Carol Kaye y Hal Blaine en The Wrecking Crew , la banda de acompañamiento de muchos actos pop como los Beach Boys y los Monkees . Nitzsche arregló la canción principal de la película de Doris DayMove Over, Darling , que fue un sencillo exitoso en las listas de éxitos de la época. [6]

Mientras organizaba la música para el especial de televisión TAMI Show en 1964, conoció a los Rolling Stones y pasó a tocar los teclados en sus álbumes The Rolling Stones, Now! ( The Rolling Stones No. 2 en el Reino Unido), Out of Our Heads , Aftermath y Between the Buttons , así como en sus exitosos sencillos " Paint It, Black " y " Let's Spend the Night Together "; también escribió los arreglos corales de " No siempre puedes conseguir lo que quieres ". [5] En 1968 presentó la banda al guitarrista de slide Ry Cooder., una influencia fundamental en el estilo 1969-1973 de la banda.

En varios discos de los Rolling Stones, fue acreditado como jugador del "Nitzsche-phone". En un obituario en Gadfly Online , el ex gerente de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, explicó el crédito:

Lo inventé para los créditos de esos álbumes de los Stones: era solo un piano normal (o tal vez un órgano) con micrófono diferente. Todo era parte de este paquete que se creó alrededor de los Stones. La gente creía que existía. La idea debía ser: "Dios mío, han tenido que inventar nuevos instrumentos para capturar este nuevo sonido que escuchan en sus cerebros". Y estaban inventando sonidos frescos con juguetes viejos, por lo tanto, merecía ser destacado, era la lectura de la creación, de la imaginación, obteniendo crédito por un trabajo bien hecho. [7]

Colaboró ​​con Neil Young , [5] comenzando con la producción de " Expecting to Fly " de Buffalo Springfield . [1] más la canción " On the Way Home ". En 1968, Nitzsche y Cooder coprodujeron el homónimo debut en solitario de Young con David Briggs . [1] Mientras pasaba del barroco al hard rock, Young contrató a Nitzsche para The Stray Gators , los músicos de sesión detrás de Young on Harvest (1972) y Time Fades Away (1973). [1]

Nitzsche tocó el piano eléctrico con Crazy Horse a lo largo de 1970. A pesar de los frecuentes enfrentamientos con Billy Talbot y Ralph Molina , Nitzsche permaneció con la banda después de que Young se fue en 1970. Nitzsche produjo el álbum debut homónimo de la banda en 1971 y cantó la voz principal en "Crow Jane Lady ". Dejó Crazy Horse después del fracaso comercial del álbum.

Aunque siguió siendo prolífico durante la década de 1970, comenzó a sufrir depresión y problemas relacionados con el abuso de sustancias. Su relación con Young comenzó a deteriorarse durante la gira de apoyo de 1973 para Harvest que produjo Time Fades Away . Durante los ensayos, el baterista Kenneth Buttrey exigió un salario de $ 100,000 para compensar el trabajo perdido en la sesión, lo que llevó a Nitzsche (con el apoyo del bajista Tim Drummond ) a convencer al cantante de que extendiera este salario a los otros miembros de la banda. Aunque Young aceptó a regañadientes, Nitzsche pensó que Young nunca lo superó. Con frecuencia arrojaba obscenidades en su micrófono vocal (lo que llevó a los ingenieros de sonido de Young a desconectarlo) y a menudo se peleaba con David Crosby., quien se unió a las fechas finales de la gira para ayudar con las armonías vocales. Después de que criticó públicamente a Young en una entrevista de 1974, los dos hombres se distanciaron durante varios años y colaboraron solo esporádicamente. [8] Más tarde ese año, fue eliminado de la lista de Reprise después de grabar una canción criticando al ejecutivo Mo Ostin . Este período culminó con su arresto por presuntamente irrumpir en la casa y luego violar a su ex novia Carrie Snodgress , ex compañera de Young, con un cañón de pistola el 29 de junio de 1979. Snodgress fue tratado en el hospital por una fractura ósea, cortes y contusiones. y tenía 18 puntos. El cargo de violación con instrumentos (que conlleva una sentencia de cinco años) fue desestimado. [9]

En 1979, Nitzsche produjo el álbum Squeezing Out Sparks de Graham Parker . Nitzsche produjo tres álbumes de Willy DeVille a partir de finales de la década de 1970: Cabretta (1977), Return to Magenta (1978) y Coup de Grâce (1981). Nitzsche dijo que DeVille era el mejor cantante con el que había trabajado. [10]

Nitzsche comenzó a concentrarse más en la música de cine que en la música pop a mediados de la década de 1970, convirtiéndose en uno de los orquestadores de cine más prolíficos de Hollywood durante ese período. En 1983, recibió el Premio de la Academia a la Mejor Canción por coescribir "Up Where We Belong" (de la película de 1982 An Officer and a Gentleman ) [2] con Will Jennings y Buffy Sainte-Marie . Nitzsche también había trabajado en bandas sonoras de películas a lo largo de su carrera, como sus contribuciones a la película de Monkees Head , el tema musical de Village of the Giants (reciclando un sencillo anterior, "The Last Race") y las bandas sonoras de Performance (1970), El exorcista (1973),[5] Alguien voló sobre el nido del cuco (1975), [5] [11] Hardcore (1979), The Razor's Edge (1984) y Starman (también 1984). Fue nominado para el Premio de la Academia a la Mejor Música Original y un Grammy por sus contribuciones a One Flew Over the Cuckoo's Nest , su primero de muchos proyectos de estudio con Scott Mathews . [11] [12]

A mediados de la década de 1990, se vio a un Nitzsche ebrio siendo arrestado en Hollywood en un episodio del programa de televisión Cops después de blandir un arma a unos jóvenes que le habían robado el sombrero. Al intentar explicarse a los oficiales que lo arrestaron, se le oye exclamar que fue un ganador del Premio de la Academia. En 1997, expresó interés en producir un álbum de regreso para Link Wray , aunque esto nunca se materializó debido al deterioro mutuo de su salud.

En 2000, Nitzsche planeó trabajar con Mercury Rev en All Is Dream . Nitzsche tenía la intención de producir y orquestar el disco, habiendo elogiado el álbum Deserter's Songs de 1998 de la banda , pero murió antes de la preproducción. [13]

Vida personal [ editar ]

Nitzsche conoció a su primera esposa, la cantante Gracia Ann May, mientras trabajaba para Capitol Records. [2] Su segunda esposa fue Buffy Sainte-Marie , con quien coescribió la canción ganadora del Oscar en 1982, "Up Where We Belong". [14] [3]

También tuvo una relación con la actriz Carrie Snodgress , [3] que anteriormente estuvo en una relación con Neil Young. En 1979, Nitzsche fue acusado de amenazar con matarla después de que irrumpió en su casa y la golpeó con una pistola. Se declaró culpable de amenazarla, fue multado y puesto en libertad condicional por tres años. [15] [16]

Nitzsche sufrió un derrame cerebral en 1998 que puso fin a su carrera. Murió en el Queen of Angels de Hollywood - Hollywood Presbyterian Medical Center en 2000 de un paro cardíaco provocado por una infección bronquial recurrente. [5] [17] Su entierro fue en el cementerio Hollywood Forever . Le sobrevivió un hijo. [2]

Discografía [ editar ]

  • El surfista solitario (Reprise, 1963)
  • Baila al ritmo de los éxitos de los Beatles (Reprise, 1964)
  • Chopin '66 (Reprise, 1966)
  • St. Giles Cripplegate (Reprise, 1972)
  • OSR Blue Collar (MCA, 1978)
  • OSR The Razor's Edge (Cruz del Sur, 1984)
  • OSR The Hot Spot (Isla, 1990)
  • OSR The Indian Runner con David Lindley (Capitol, 1991)
  • La venganza de OSR (Silva America, 1995)

Con caballo loco

  • Caballo loco (Reprise, 1971)

Con los Rolling Stones

  • The Rolling Stones No. 2 (Decca, 1965)
  • Fuera de nuestras cabezas (Decca, 1965)
  • Consecuencias (Decca, 1966)
  • Entre los botones (Decca, 1967)
  • Let It Bleed [Decca (Reino Unido), Londres (Estados Unidos), 1969] (solo arreglista)
  • Dedos pegajosos (Rolling Stones, 1971)
  • Emotional Rescue (Rolling Stones, 1980) (solo arreglista)

Con Neil Young

  • " Espera viajar " (de la Buffalo Springfield álbum Buffalo Springfield Again , Atco, 1967)
  • Neil Young (Reprise, 1968)
  • Después de la fiebre del oro (Reprise, 1970)
  • Cosecha (Reprise, 1972)
  • El tiempo se desvanece (Reprise, 1973)
  • Esta noche es la noche (Reprise, 1975)
  • Vida (Geffen, 1987)
  • Harvest Moon (Reprise, 1992) (solo arreglista)
  • Live at the Fillmore East (Reprise, 2006, grabado en 1970)
  • Tuscaloosa (Reprise, 2019, grabado en 1973)

Filmografía [ editar ]

AñoTítuloDir.Notas
1965Pueblo de los GigantesBert I. Gordoncon The Beau Brummels
1970RendimientoDonald Cammell
Nicolas Roeg		con Jagger / Richards
1972Palacio del engrasadorRobert Downey Sr.
1973Palos y huesosPelicula de television
El exorcistaWilliam Friedkincon Mike Oldfield
1975uno volo sobre el nido del cucoMiloš FormanNominado - Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original
Nominado - Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales
1977HéroesJeremy Kagan
1978Collar azulPaul SchraderNominado - Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la mejor música
1979Duro
¿Cuándo vuelves, Red Ryder?Milton Katselas
1980CruceroWilliam Friedkincon gérmenes

Nominado - Premio Stinkers Bad Movie a la partitura musical más intrusiva

Latido del corazónJohn Byrum
1981Camino del cortadorIvan Passer
mil novecientos ochenta y dosMejor marca personalRobert Townecon Jill Fraser
Cannery RowDavid S. Ward
Un oficial y un caballeroTaylor HackfordPremio de la Academia a la Mejor Canción Original
Premio Globo de Oro a la Mejor Canción Original
Premio BAFTA a la Mejor Canción Original
Nominada - Premio de la Academia a la Mejor Música Original
Nominada - Premio BAFTA a la Mejor Música de Película
1983Sin rastroStanley R. Jaffe
JadeanteJim McBride
1984Ciudad ventosaArmyan Bernstein
Filo de la navajaJohn Byrum
Hombre estrellaJohn CarpenterNominada a:
Globo de Oro a la mejor banda sonora original
1985EstriptistaJerome GreyDocumental
La joya del NiloLewis Teague
19869½ semanasAdrian Lyne
Quédate a mi ladoRob Reiner
Los Chicos WhoopeeJohn Byrumcon Udi Harpaz
Calles de oroJoe Roth
1988El séptimo signoCarl Schultz
1989Pariente más cercanoJohn Irvin
1990El último de los mejoresJohn Mackenziecon Michael Hoenig y Mick Taylor
VenganzaTony Scott
El punto calienteDennis Hopper
Sirenas [5]Richard Benjamin
1991El corredor indiosean Penn
1994Cielo azulTony Richardson
1995El guardia de crucesean Penn

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d e f g h Colin Larkin , ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (edición concisa). Libros vírgenes . pag. 906. ISBN 1-85227-745-9.
  2. ↑ a b c d Pareles, Jon (31 de agosto de 2000). "Jack Nitzsche, 63, músico y compositor ganador del Oscar" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 19 de marzo de 2020 . 
  3. ^ a b c "Arreglista y compositor que trabajó con Rolling Stones" . The Irish Times . Consultado el 19 de marzo de 2020 .
  4. ^ "Caja de efectivo Top 100 14/9/63" . cashboxmagazine.com. 14 de septiembre de 1963 . Consultado el 27 de julio de 2014 .
  5. ↑ a b c d e f g Talevski, Nick (2006). Llamando a la puerta del cielo: obituarios de roca . Prensa Omnibus. págs. 465–466. ISBN 1846090911.
  6. ^ "Prod. Terry Melcher Arr. & Cond. Jack Nitzsche Parte cinco - Doris Day y Gentle Soul" . Spectropop.com . Consultado el 3 de marzo de 2012 .
  7. ^ "Gadfly en línea" . Gadflyonline.com .
  8. ^ "Entrevista CRAWDADDY" . Spectropop.com . Consultado el 5 de octubre de 2019 .
  9. ^ "Tiempos de San Petersburgo" . News.google.com . Consultado el 17 de diciembre de 2015 .
  10. ^ Edmonds, Ben (2001) Notas del trazador de líneas de Cadillac Walk: The Mink DeVille Collection. Edmonds escribió: "Durante mi última conversación con Nitzsche, solo unos meses antes de su muerte el año pasado, el viejo brujo irascible no podía dejar de hablar sobre el nuevo álbum que había estado tramando con Willy (DeVille) y cómo DeVille era el mejor cantante. con el que alguna vez había trabajado ".
  11. ↑ a b MacDonald, Laurence E. (1998). El arte invisible de la música cinematográfica: una historia completa . Prensa espantapájaros. pag. 254. ISBN 978-0810883970.
  12. ^ Kim Bouwman (29 de mayo de 2006). "Entrevista con Scott Mathews". Hit Quarters. Consultado el 8 de enero de 2013.
  13. ^ Worley, Gail. "Creando la banda sonora para las películas en tu cabeza: una entrevista con Sean" Grasshopper "Mackiowiak of Mercury Rev" . Ink19.com . Consultado el 2 de mayo de 2017 .
  14. ^ "Jack Nitzsche | Biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 19 de marzo de 2020 .
  15. ^ "Carrie Snodgress, 57, muere; protagonizada como 'Mad Housewife ' " . The New York Times . 10 de abril de 2004.
  16. ^ "Carrie: no fue una violación real" . Las noticias de Miami . Associated Press. 23 de octubre de 1979. p. 6A . Consultado el 1 de octubre de 2015 , a través de Google News.
  17. ^ Brown, Mick (2007). Derribar el muro del sonido: el ascenso y la caída de Phil Spector , págs. 28-29. Random House, Inc.

Enlaces externos [ editar ]

  • Jack Nitzsche en AllMusic
  • Discografía de Jack Nitzsche en Discogs
  • Jack Nitzsche en IMDb
  • El aprendiz de brujo - sitio de fans
  • Discografía de Jack Nitzsche en Spectropop