jazz afrocubano
El jazz afrocubano es la forma más antigua de jazz latino . Mezcla ritmos afrocubanos basados en clave con armonías de jazz y técnicas de improvisación. El jazz afrocubano surgió a principios de la década de 1940 con los músicos cubanos Mario Bauzá y Frank Grillo "Machito" en la banda Machito and his Afro-Cubans en la ciudad de Nueva York. En 1947, las colaboraciones del trompetista de bebop Dizzy Gillespie y el percusionista Chano Pozo trajeron ritmos e instrumentos afrocubanos, como la tumbadora y el bongó ., en la escena del jazz de la costa este. Las primeras combinaciones de jazz con música cubana, como " Manteca " y "Mangó Mangüé", se denominaban comúnmente "Cubop" por bebop cubano. [1]
Durante sus primeras décadas, el movimiento de jazz afrocubano fue más fuerte en Estados Unidos que en Cuba. [2] : 59 Kenny Dorham , [3] A principios de la década de 1970, la Orquesta Cubana de Música Moderna y más tarde Irakere introdujeron el jazz afrocubano en la escena musical cubana, influyendo en estilos como el songo .
Aunque el jazz afrocubano basado en claves no apareció hasta mediados del siglo XX, la influencia cubana estuvo presente en el nacimiento del jazz. La música afroamericana comenzó a incorporar motivos musicales afrocubanos en el siglo XIX cuando la habanera ganó popularidad internacional. La habanera fue la primera música escrita basada rítmicamente en un motivo africano. El ritmo de la habanera (también conocido como "congo" [4] [2] : 5 o "tango") [5] se puede considerar como una combinación de tresillo y backbeat.
Músicos de La Habana y Nueva Orleans tomaron el ferry dos veces al día entre ambas ciudades para actuar, y la habanera echó raíces. John Storm Roberts afirma que el género musical habanera "llegó a Estados Unidos 20 años antes de que se publicara el primer trapo". [6] Durante más de un cuarto de siglo en el que se estaban formando el cakewalk , el ragtime y el jazz , la habanera fue una parte constante de la música popular afroamericana. [6] : 16 Las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans tenían habaneras en su repertorio, y la figura del tresillo/habanera era un elemento básico rítmico del jazz a principios del siglo XX. Comparando la música de Nueva Orleans con la música de Cuba, Wynton Marsalis dijo que el tresillo es la clave de Nueva Orleans. [7] " St. Louis Blues " (1914) de WC Handy tiene una línea de bajo de habanera/tresillo. Las primeras medidas se muestran a continuación.
Handy notó una reacción al ritmo de habanera incluido en "Maori" de Will H. Tyler: "Observé que hubo una reacción repentina, orgullosa y elegante al ritmo... Los bailarines blancos, como los había observado, tomaron el número en zancada. Empecé a sospechar que había algo negroide en ese ritmo". Después de notar una reacción similar al mismo ritmo en "La Paloma", Handy incluyó este ritmo en su "St. Louis Blues", la copia instrumental de "Memphis Blues", el coro de "Beale Street Blues" y otras composiciones. [ 8]
Jelly Roll Morton consideraba que el tresillo/habanera (que él llamaba el tinte español ) era un ingrediente esencial del jazz. [9] Morton declaró: "Ahora, en una de mis primeras canciones, 'New Orleans Blues', puedes notar el tinte español. De hecho, si no logras poner toques de español en tus canciones, nunca lo lograrás". capaz de obtener el condimento adecuado, lo llamo, para el jazz: Morton (1938: Grabación de la Biblioteca del Congreso) ". [10] A continuación se muestra un extracto de "New Orleans Blues". En el extracto, la mano izquierda toca el ritmo del tresillo, mientras que la mano derecha toca variaciones sobre el cinquillo.
