" Manteca " es una de las primeras melodías fundacionales del jazz afrocubano . Coescrito por Dizzy Gillespie , Chano Pozo y Gil Fuller en 1947, se encuentra entre las grabaciones más famosas de Gillespie (junto con la anterior " Night in Tunisia ") y es "uno de los discos más importantes jamás realizados en los Estados Unidos". ", según Gary Giddins de Village Voice . [1] "Manteca" es la primera melodía basada rítmicamente en la clave que se convierte en un estándar del jazz .
Historia
En 1947, Gillespie le pidió a Mario Bauzá que le recomendara un percusionista cubano para su big band . Bauzá sugirió a Pozo, un percusionista rudo ya famoso en Cuba, y Gillespie lo contrató. Comenzaron a incorporar la percusión cubana de Pozo en los arreglos de la banda. [2]
La banda estaba de gira en California cuando Pozo le presentó a Gillespie la idea de la melodía. Presentaba un puente de dos declaraciones de trompeta de ocho compases de Gillespie, patrones de percusión interpretados por Pozo y líneas de trompeta del arreglista de big band de Gillespie, Walter "Gil" Fuller. [1] Según Gillespie, Pozo compuso los guajeos contrapuntísticos ( ostinatos afrocubanos ) en capas de la sección A y la introducción, mientras que Gillespie escribió el puente. Gillespie relató: "Si lo hubiera dejado ir como [Pozo] quería, habría sido estrictamente afrocubano todo el camino. No habría habido un puente. Pensé que estaba escribiendo un puente de ocho barras, pero después de ocho compases no había resuelto volver a si bemol, así que tuve que seguir y terminé escribiendo un puente de dieciséis compases ". [3]
El ritmo de la melodía de la sección 'A' es idéntico a un patrón de campana de mambo común :
Las primeras actuaciones de "Manteca" revelan que a pesar de su entusiasmo por colaborar, Gillespie y Pozo no estaban muy familiarizados con la música del otro. Los miembros de la banda de Gillespie no estaban acostumbrados a los guajeos , los balanceaban demasiado y los acentuaban de una manera atípica. Thomas Owens observa: "Una vez que termina el tema y comienza la improvisación ... Gillespie y la banda completa continúan el estado de ánimo bebop, usando octavas de swing a pesar de que Pozo continúa incluso octavas, hasta que vuelve la sección A final del tema. Los ritmos afrocubanos y las improvisaciones sobre un ostinato armónico aún faltaban unos años para los beboppers de 1947 ". [4]
"Manteca" fue interpretada por primera vez por la big band en el Carnegie Hall el 29 de septiembre de 1947; Fue muy bien recibido. La big band grabó el tema el 22 de diciembre de 1947, ya principios de 1948 realizaron una gira por Europa durante unos meses, sin incluir la pieza en su lista de canciones. En cambio, presentaron la melodía de dos partes "Cubana-Be / Cubana-Bop", grabada ocho días antes de "Manteca", como su guiño al jazz afrocubano. [1] [5] Reanudando la gira en la primavera de 1948, la banda reemplazó "Cubana-Be / Cubana-Bop" con "Manteca" en su lista de canciones, aumentada con los cantos abakuá de Pozo ; el público y la crítica respondieron con fuerza. The New Yorker y Life imprimieron fotografías y reseñas de la banda. Life escribió que Pozo era un "baterista frenético", "gritando incoherentemente" en aparente "transporte de bop". [5] Down Beat dijo en septiembre de 1948 que "Manteca" se interpretó "casi como un rito tribal", haciendo una declaración primitiva. [5] El 9 de octubre de 1948, la canción se grabó como parte de un espectáculo en el Royal Roost de Nueva York. Gillespie respondió a la diversión de la multitud ante los cánticos de Pozo imitando los cánticos de Pozo él mismo, provocando la risa de la audiencia. Este tipo de payasadas era común a la presencia escénica de Gillespie, pero contrastaba con su serio esfuerzo por incorporar elementos afrocubanos al jazz. [5] En esta grabación, se escucha a alguien tocando el patrón de clave de son 3-2 en claves a lo largo de una buena parte de esta canción 2-3. [6] Esta grabación es la última que Pozo hizo de "Manteca"; lo mataron a tiros en un bar de Harlem dos meses después. [7]
La palabra española manteca ( manteca de cerdo ) es un término del argot afrocubano para la heroína. [8] Debido a que las audiencias de jazz en general no están al tanto de las innovaciones de la banda de Machito , "Manteca" a menudo se cita erróneamente como la primera melodía auténtica de jazz latino (o jazz afrocubano ). Aunque "Tanga" precedió a "Manteca" por varios años, el primero es una descarga modal , que carece de un puente de jazz típico, o sección B, y no es lo suficientemente conocido como para ser considerado un estándar del jazz. [9] Cuando Gillespie comenzó a experimentar con ritmos afrocubanos, el pionero del bebop llamó al subgénero cu-bop .
La pieza se refiere a las tensiones raciales en Estados Unidos ; Se escucha a Gillespie cantar, "Nunca volveré a Georgia". En 1965, el sexteto de Joe Cuba consiguió su primer crossover con la fusión latina y soul de " El Pito (I'll Never Go Back To Georgia) ". El canto "Never Go Back To Georgia" fue tomado de la introducción de Dizzy Gillespie a esta melodía afrocubana fundamental, "Manteca". [10] [11]
Influencia
En 1961, el guitarrista de blues Bobby Parker obtuvo un éxito de Billboard Hot 100 con la canción " Watch Your Step ", que escribió basada en "Manteca". Parker dijo: "Empecé a tocar el riff en mi guitarra y decidí convertirlo en un blues". La canción de Parker fue interpretada en el escenario por los Beatles en 1961 y 1962 y, según John Lennon , proporcionó una base musical para " I Feel Fine " y " Day Tripper ". [12]
Nikolai Kapustin , un compositor ruso de jazz clásico, escribió un dúo de piano llamado "Paraphrase on Dizzy Gillespie's 'Manteca'" con los dos temas principales y una sección intermedia con improvisaciones de estilo blues. [13]
Grabaciones notables
- Dizzy Gillespie - Las grabaciones completas de RCA Victor (1947)
- Dizzy Gillespie - Dizzy Gillespie en Newport (1957)
- Guirnalda roja - Manteca (1958)
- Phineas Newborn, Jr. - Un mundo de piano (1962)
- Oscar Peterson - ¡ Estallando con la All-Star Big Band! (1962), arreglado por Ernie Wilkins
- Clare Fischer - ¡Manteca! (1965)
- Cal Tjader - Soul Burst (1966); Cal Tjader en vivo en el Funky Quarters (1972)
- Ella Fitzgerald - Las cosas no son lo que solían ser (y es mejor que lo creas) (1970)
- Quincy Jones - Lo tienes mal, chica (1973)
- Art Pepper - Debut en Tokio (1977)
- Phish - Una imagen de néctar (1992)
Referencias
- ↑ a b c Giddins, Gary (1996). Caras en la multitud: músicos, escritores, actores y cineastas . Prensa Da Capo. págs. 179–180. ISBN 978-0306807053.
- ^ Mathieson, Kenny (2012). Pasos gigantes: Bebop y los creadores del jazz moderno, 1945-65 . Libros Canongate. pag. 1933. ISBN 978-0857866172.
- ^ Dizzy Gillespie, de su libro To Be or Not to Bop (1985); citado por John Storm Roberts en Latin Jazz 1999. p. 77.
- ^ Thomas Owens de su libro Bebop: La música y sus jugadores ; citado por Roberts (1999). Jazz latino . pag. 77.
- ^ a b c d García, David F. (primavera de 2007). " ' Ambos hablamos africano': Gillespie, Pozo y la creación del jazz afrocubano" . Boletín del Instituto de Estudios de Música Estadounidense . 36 (2). Archivado desde el original el 23 de febrero de 2011 . Consultado el 24 de marzo de 2012 .
- ^ Dizzy Gillespie y su Big Band, con Chano Pozo . GNP CD 23 (1948).
- ^ Gioia, Ted (2011). La Historia del Jazz (2 ed.). Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 216. ISBN 978-0195399707.
- ^ Taylor, Diana y Sarah J. Townsen (2008: 301). Etapas del conflicto: una antología crítica del teatro y la performance latinoamericanos . Prensa de la Universidad de Michigan. ISBN 0472070274
- ^ Salazar, Max (1997). Revista Latin Beat "El comienzo y lo mejor"v.7 n. 1.
- ^ "La canción de verano perfecta, con una pizca de historia social | De vez en cuando: un blog del proyecto de historia social estadounidense" . ahora y luego.ashp.cuny.edu . Consultado el 12 de mayo de 2017 .
- ^ González, David, "De luto por Joe Cuba, un cantante cuyo legado fue alegría" , The New York Times , 19 de febrero de 2009
- ↑ Shaheen J. Dibai, "Bobby Parker: The Real Fifth Beatle?", One Note Ahead , 29 de marzo de 2007 . Consultado el 2 de noviembre de 2013.
- ^ "Nikolai Kapustin | Sitio web de fans autorizado por Wimmo" . www.nikolai-kapustin.info . Consultado el 9 de noviembre de 2015 .