Tresillo (ritmo)

Tresillo ( / t r ɛ s i j oʊ / tres- EE -yoh ; pronunciación española:  [tɾesijo] ) es un patrón rítmico (mostrado a continuación) [1] [2] utilizado en la música latina estadounidense . Es una forma más básica de la figura rítmica conocida como habanera .

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  • v
  • t
  • mi
\ new RhythmicStaff {\ clef percussion \ time 2/4 \ repeat volta 2 {c8. c16 r8 [c]}}

Tresillo es la célula rítmica de doble pulso más fundamental en la música cubana y latinoamericana. Se introdujo en el Nuevo Mundo a través del comercio de esclavos en el Atlántico durante el período colonial. El patrón es también la célula rítmica de doble pulso más fundamental y más frecuente en las tradiciones musicales del África subsahariana .

El patrón de cinquillo es otro adorno común del tresillo. El cinquillo se usa con frecuencia en la contradanza cubana (la "habanera") y el danzón .

Tresillo es una palabra española que significa " triplete ": tres notas iguales dentro del mismo lapso de tiempo normalmente ocupado por dos notas. En su uso formal, [ se necesita más explicación ] tresillo se refiere a una subdivisión del ritmo que normalmente no ocurre dentro de la estructura dada. Por lo tanto, se indica con el número 3 entre las mitades de un corchete horizontal sobre las notas, como se muestra a continuación. El primer compás divide cada tiempo en tres: uno, y, ah, dos y, ah. El segundo divide el lapso de dos tiempos principales entre tres ( hemiola ): uno, uno-ah, dos-y.

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Tresillo sobre dos

"> Reproducir medios
Video de tresillo sobre dos

En el ritmo subsahariano, los cuatro tiempos principales se dividen típicamente en tres o cuatro pulsos, creando un pulso de 12 (12
8), o 16 pulsos (4
4) ciclo . [3] Cada patrón de triple pulso tiene su correlativo de doble pulso; las dos estructuras de pulso son dos caras de la misma moneda. Los golpes cruzados se generan agrupando pulsos contrarios a su estructura dada, por ejemplo: grupos de dos o cuatro en12
8 o grupos de tres o seis en 4
4. [4] El doble pulso correlativo de los tres cruces de la hemiola , se conoce en la música afrocubana como tresillo. Los nombres de pulso de tresillo y los tres latidos cruzados de la hemiola (3: 2) son idénticos: uno, uno-ah, dos-y. [5]

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About this soundPlay tresillo: 2  ( ayuda · info ) About this soundPlay 3: 2  ( ayuda · info ) About this soundJuega los dos alternando  ( ayuda · info )

Generación de ritmos cruzados

El patrón compuesto de tresillo y los tiempos principales se conoce comúnmente como la habanera , [6] congo , [7] tango-congo , [8] o tango . [9] El ritmo de la habanera es el pulso doble correlativo de la hemiola vertical (arriba). Los tres pulsos cruzados de la hemiola se generan agrupando los pulsos triples de dos en dos: 6 pulsos ÷ 2 = 3 pulsos cruzados. Tresillo se genera agrupando pulsos dobles en tres: 8 pulsos ÷ 3 = 2 tiempos cruzados (que constan de tres pulsos cada uno), con un resto de un pulso cruzado parcial (que abarca dos pulsos). En otras palabras, 8 ÷ 3 = 2, r2. Tresillo es un fragmento rítmico cruzado. Contiene los tres primeros tiempos cruzados de 4: 3. [10]

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Habanera (contradanza cubana)

La contradanza cubana , conocida fuera de Cuba como la habanera , fue la primera música escrita que se basó rítmicamente en un motivo africano (tresillo y sus variantes). Tresillo se utiliza como figura de ostinato en la mano izquierda. La habanera fue la primera música bailable de Cuba que se exportó a todo el mundo. Debido a la popularidad mundial de la habanera, el tresillo y sus variantes se encuentran en la música popular de casi todas las ciudades del planeta. Posteriormente, las exportaciones musicales cubanas, como el son , el son montuno y el mambo, continuaron reforzando el uso del bajo del tresillo y de los vampiros.

Compositor Sebastián Iradier

" La Paloma " (1863) es una de las habaneras más populares, habiendo sido producida y reinterpretada en diversas culturas, escenarios, arreglos y grabaciones durante los últimos 140 años. La canción fue compuesta y escrita por el compositor español Sebastián Iradier (más tarde Yradier) después de su visita a Cuba en 1861. En el extracto a continuación, la mano izquierda toca el ritmo del tresillo.

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El "tres lados" de la clave

Como se usa en la música popular cubana, tresillo se refiere a los "tres lados" (primeros tres golpes) del patrón de clave de son . [11]

\new RhythmicStaff { \clef percussion \unfoldRepeats \time 2/4 \repeat volta 2 { c8.^\markup { "three-side" } c16 r8[ c] r[^\markup { "two-side" } c] c4 } }

La celda de doble pulso más básica

Aunque el triplete divide los latidos principales en tres pulsos (triple pulso) y tresillo los divide en cuatro pulsos (doble pulso), las dos figuras comparten los mismos nombres de pulso: uno, uno-ah, dos-y. [12] La figura común conocida como la habanera consiste en tresillo con el segundo tiempo principal.

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c8.[ c16] c8[ c] } }

El patrón de cinquillo es otro adorno común del tresillo. El cinquillo se usa con frecuencia en la contradanza cubana (la "habanera") y el danzón . La figura también es un patrón de campana común que se encuentra en todo el África subsahariana.

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c8 c16 c r[ c c r] } }

Tumbao bajo

Tresillo es la base rítmica de muchos ritmos de tambores africanos y afrocubanos, así como del tumbao bajo ostinato en músicas cubanas basadas en son , como son montuno , mambo , salsa y jazz latino . [13] [14] El siguiente ejemplo muestra un tumbao basado en tresillo de "Alza los pies Congo" de Septeto Habanero (1925).

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Debido a la popularidad de la contradanza cubana (habanera), la variante del tresillo conocida como ritmo de la habanera fue adoptada en la música artística europea . Por ejemplo, la ópera Carmen (1874) de Georges Bizet tiene un aria famosa , " L'amour est un oiseau rebelle " basada en un patrón de habanera. Las primeras siete medidas se muestran a continuación.

Las partituras musicales están temporalmente deshabilitadas.

Además, la primera sinfonía de Louis Moreau Gottschalk , La nuit des tropiques (literalmente "Noche de los trópicos") (1860) fue influenciada por los estudios del compositor en Cuba. [15] Gottschalk utiliza ampliamente la variante cinquillo de tresillo . Con Gottschalk, vemos el comienzo de un tratamiento serio de los elementos rítmicos afrocaribeños en la música artística del Nuevo Mundo. Tresillo y el ritmo de la habanera se escuchan en la mano izquierda de composiciones para piano de salón de Gottschalk como Souvenir de la Havane ("Recuerdos de La Habana" ) (1859).

Bélé (también llamado belair ) se desarrolló en la Martinica rural y se toca en un tambor del mismo nombre. El tambor es tocado por dos intérpretes: uno se sienta a horcajadas sobre el tambor, tocando el parche con ambas manos y un pie (que se usa para amortiguar y desamortizar el parche para producir diferentes tonos); el otro intérprete usa un par de baquetas (llamadas tibwa ) para tocar ritmos cruzados característicos e intrincados en el costado del tambor.

En bélé, el cinquillo es batido por la tibwa, pero se traduce muy bien a la chacha (una maracas ) cuando se aplican los ritmos para tocar música biguine . [16] La biguine, una forma moderna de bélé, se acompaña de cantos de llamada y respuesta y de baile. El ritmo tibwa también sirvió de inspiración para el chouval bwa y luego para el zouk (dos músicas populares antillanas).

En zouk, el ritmo a menudo se simplifica a un motivo casi constante de 3 + 3 + 2 y se toca con golpes de aro en la caja mientras la chacha o los hi-hats tocan el ritmo de cinquillo-tresillo.

Ragtime y jazz

La música afroamericana comenzó a incorporar motivos rítmicos afrocubanos en el siglo XIX con la popularidad de la contradanza cubana (conocida fuera de Cuba como la habanera ). La habanera fue la primera música escrita que se basó rítmicamente en un motivo africano (1803). [17] Músicos de La Habana y Nueva Orleans tomarían el ferry dos veces al día entre ambas ciudades para actuar y, como era de esperar, la habanera se arraigó rápidamente en la ciudad musicalmente fértil de Nueva Orleans. La habanera fue el primero de muchos géneros musicales cubanos que gozaron de períodos de popularidad en los Estados Unidos y reforzó e inspiró el uso de ritmos basados ​​en el tresillo en la música afroamericana. [18]

Desde la perspectiva de la música afroamericana, el ritmo de la habanera se puede considerar como una combinación de tresillo y backbeat . [19]

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Tresillo en la música afroamericana es uno de los ejemplos más claros de retención rítmica africana en los Estados Unidos. [20] Hay ejemplos de ritmos similares al tresillo en algunas músicas folklóricas afroamericanas, como los patrones de pisadas en el ring y la música de tambores y pífanos posterior a la Guerra Civil. [21] Tresillo también se escucha de manera prominente en la música de segunda línea de Nueva Orleans . Wynton Marsalis considera que el tresillo es la " clave " de Nueva Orleans , aunque técnicamente el patrón es sólo media clave. [22]

John Storm Roberts afirma que "la habanera llegó a Estados Unidos 20 años antes de que se publicara el primer trapo ". [23] "Solace" de Scott Joplin (1909) se considera una habanera. Durante más de un cuarto de siglo en el que se formaron y desarrollaron el cakewalk , el ragtime y el proto- jazz , la habanera fue una parte constante de la música popular afroamericana. [24] Ned Sublette postula que el ritmo de la habanera "encontró su camino hacia el ragtime y el camino de los pasteles", [25] mientras que Roberts sugiere que "la influencia de la habanera puede haber sido parte de lo que liberó a la música negra del bajo europeo del ragtime". [26]

Rollo de gelatina Morton

Las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans tenían habaneras en su repertorio y el tresillo / habanera era un elemento rítmico básico del jazz a principios del siglo XX. Por ejemplo, " St. Louis Blues " (1914) de WC Handy tiene una línea de bajo de tresillo. Jelly Roll Morton consideraba que el tresillo / habanera (que él llamaba el tinte español ) era un ingrediente esencial del jazz. Morton dijo: "Ahora, en una de mis primeras melodías," New Orleans Blues ", puedes notar el matiz español. De hecho, si no puedes poner matices de español en tus melodías, nunca podrás conseguir el condimento adecuado, lo llamo, para el jazz ". [27] A continuación se muestra un extracto de "New Orleans Blues". En el extracto, la mano izquierda toca el ritmo del tresillo, mientras que la mano derecha toca variaciones del cinquillo.

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El influyente ritmo " Charleston " de James P. Johnson se basa en los dos primeros golpes de tresillo. Johnson dijo que aprendió el ritmo de los trabajadores portuarios en la ciudad de Carolina del Sur del mismo nombre. Aunque es posible que nunca se conozcan los orígenes exactos de la síncopa del jazz , hay evidencia de que la habanera / tresillo estaba allí en su concepción. A Buddy Bolden , el primer músico de jazz conocido, se le atribuye la creación de los cuatro grandes, un patrón basado en tresillo / habanera. Los cuatro grandes fueron el primer patrón de bombo sincopado que se desvió de la marcha estándar en el ritmo. [28] Como muestra el siguiente ejemplo, la segunda mitad del patrón de los cuatro grandes es el ritmo de la habanera. [29]

\new Staff << \relative c' { \clef percussion \time 4/4 \repeat volta 2 { g8 \xNote a' g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } \repeat volta 2 { r8 \xNote a'\noBeam g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } } >>

En Early Jazz; Sus raíces y desarrollo musical , afirma Gunther Schuller : [30]

Probablemente sea seguro decir que, en general, los patrones rítmicos africanos más simples sobrevivieron en el jazz ... porque podrían adaptarse más fácilmente a las concepciones rítmicas europeas. Algunos sobrevivieron, otros fueron descartados a medida que avanzaba la europeización. También puede explicar el hecho de que patrones como [tresillo han] ... sigue siendo uno de los patrones sincopados más útiles y comunes en el jazz.

R&B

Dave Bartholomew en 1977

A fines de la década de 1940, la música R&B tomó prestado el tresillo directamente de la música cubana.

El productor y líder de la banda de Nueva Orleans, Dave Bartholomew, empleó por primera vez esta figura (como un riff de sección de saxofón) en su propio disco de 1949 "Country Boy" y posteriormente ayudó a convertirlo en el patrón rítmico más usado en el rock 'n' roll de la década de 1950. En numerosas grabaciones de Fats Domino , Little Richard y otros, Bartholomew asignó este patrón repetitivo de tres notas no solo al bajo de cuerda, sino también a las guitarras eléctricas e incluso al saxo barítono, lo que lo convierte en un fondo muy pesado. Recuerda haber escuchado por primera vez la figura, como un patrón de bajo en un disco cubano.

-  Palmer (1995) [31]

En una entrevista de 1988 con Robert Palmer , Bartholomew reveló cómo inicialmente superpuso el tresillo sobre el ritmo del swing .

Escuché el bajo tocando esa parte en un disco de 'rumba'. En "Country Boy" tenía mi bajo y mi batería tocando un ritmo swing directo y escribí esa parte de bajo de rumba para que los saxos la tocaran en la parte superior del ritmo swing. Más tarde, especialmente después de que llegó el rock 'n' roll, hice la parte del bajo de 'rumba' más y más pesada. Tendría el bajo de cuerda, una guitarra eléctrica y un barítono, todo al unísono.

-  Palmer (1988) [32]

Bartolomé se refirió al son con el nombre inapropiado de rumba , una práctica común de esa época. En "Oh Cubanas" de Bartholomew de 1949, basado en tresillo, escuchamos claramente un intento de mezclar música afroamericana y afrocubana.

"Blue Monday" de Fats Domino, producido por Bartholomew, es otro ejemplo de este ahora clásico uso del tresillo en R&B. Escuche: "Blue Monday" de Fat's Domino (1956). En "Oh Cubanas" de Bartholomew de 1949, basado en tresillo, escuchamos claramente un intento de mezclar música afroamericana y afrocubana. En su composición "Misery" (1957), el pianista de Nueva Orleans Professor Longhair (Henry Roeland Byrd) toca una figura parecida a una habanera en su mano izquierda.

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La línea de bajo de " Hound Dog " de Elvis Presley de 1956 es quizás el ejemplo de rock 'n roll más conocido del patrón rítmico del tresillo.

Post-bop

El primer estándar de jazz compuesto por un no latino que se basaba en la correlación entre el tresillo y la hemiola fue " Footprints " de Wayne Shorter (1967). [33] En la versión grabada en Miles Smiles por Miles Davis , el bajo cambia a tresillo a las 2:20. Este tipo de interacción rítmica de base africana entre las dos estructuras de pulso (subdivisión) fue explorada en la década de 1940 por los afrocubanos de Machito . Ron Carter (bajo) y Tony Williams (batería) acceden directamente a esas estructuras , a través de las sensibilidades rítmicas del swing . A lo largo de la pieza, los cuatro tiempos, sonados o no, se mantienen como referente temporal.

En el siguiente ejemplo, los tiempos principales se indican mediante cabezas de nota cortadas. Se muestran aquí como referencia y no indican notas graves.

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Mongo Santamaria usó el patrón de bajo tresillo en su estándar de jazz de 1958 " Afro Blue ".

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\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 8/16 \autoBeamOff \repeat volta 2 { c8. c c8 } }
Tresillo escrito en forma divisiva (arriba) y forma aditiva (abajo)

Tresillo se encuentra dentro de un amplio cinturón geográfico que se extiende desde Marruecos hasta Indonesia . Tresillo se utiliza en muchos tipos diferentes de música en todo el continente africano. El uso del patrón en la música marroquí se remonta a los esclavos traídos al norte a través del desierto del Sahara desde la actual Malí . Este patrón puede haber migrado al este desde el norte de África a Asia a través de la expansión del Islam . [34] En la música egipcia y en la música de Levante , el patrón de Tresillo se conoce como "Malfouf". [35] La música africana tiene una estructura rítmica divisoria . [36] Tresillo se genera a través de ritmos cruzados. En la música de Oriente Medio y Asia , la figura se genera mediante el ritmo aditivo , 3 + 3 + 2 :

Aunque la diferencia entre las dos formas de notar este ritmo puede parecer pequeña, se derivan de concepciones fundamentalmente diferentes. Aquellos que deseen transmitir un sentido del trasfondo del ritmo [tiempos principales] y que comprendan la morfología de la superficie en relación con una articulación subsuperficial regular, preferirán el formato divisivo. Aquellos que imaginan la adición de tres, luego tres, luego dos semicorcheas tratarán la forma bien formada de 3 + 3 + 2 como algo fortuito, un producto de agrupamiento más que de estructura métrica. Se sentirán tentados a negar que la música africana tiene una estructura métrica auténtica debido a sus frecuentes desviaciones de la estructura de agrupación normativa.

-  Agawu (2003: 87) [37]

En forma divisiva, los golpes de tresillo contradicen los latidos. En forma aditiva, los trazos de tresillo son los beats. Entonces, desde una perspectiva métrica, las dos formas de percibir el tresillo constituyen dos ritmos diferentes. Por otro lado, desde la perspectiva del patrón de puntos de ataque, el tresillo es un elemento compartido de la música folclórica tradicional desde el extremo noroeste de África hasta el extremo sureste de Asia. Hoy en día, a través de la difusión mundial de la música hip-hop, escuchamos el bombo de tresillo superpuesto a los géneros tradicionales en los clubes de baile de todo el vasto "cinturón de tresillo" de África y Asia.

  1. ^ Garrett, Charles Hiroshi (2008). Luchando por definir una nación: la música estadounidense y el siglo XX , p.54. ISBN  9780520254862 . Se muestra en tiempo común y luego en tiempo cortado con semicorchea y corchea atadas en lugar de silencio.
  2. ↑ Sublette, Ned (2007), Cuba and Its Music: From the First Drums to the Mambo , p.134. ISBN  9781556526329 . Se muestra con semicorchea y corchea atadas en lugar de silencio.
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  10. ^ Peñalosa (2010). Rumba Quinto p. xxx.
  11. ^ [El] patrón de clave tiene dos celdas de ritmo opuestas: la primera celda consta de tres golpes, o la celda de ritmo, que se llama tresillo (español tres = tres). Esta parte rítmicamente sincopada de la clave se llama la parte de tres lados o la parte fuerte de la clave. La segunda celda tiene dos trazos y se llama los dos lados o la parte débil de la clave ... Los diferentes tipos de acento en la línea melódica se encuentran típicamente con los trazos de la clave, que tienen un nombre especial. Algunos de los golpes de clave se acentúan tanto en la música batá de tambores más tradicionales como en los estilos de salsa más modernos. Debido a la popularidad de estos trazos, se han utilizado algunos términos especiales para identificarlos. El segundo golpe de la parte fuerte de la clave se llama bombo . Es el trazo de clave más acentuado en mi material de investigación. Acentuarlo identifica claramente las tres caras de la clave (Peñalosa The Clave Matrix 2009, 93-94). El segundo golpe de clave común acentuado entre estas improvisaciones es el tercer golpe de la parte fuerte de la clave. Este golpe se llama ponche . En los géneros populares cubanos, este trazo a menudo se acentúa al unísono en las rupturas que transitan entre las secciones de la canción (Peñalosa 2009, 95; Mauleón 1993, 169). La tercera forma típica de acentuar los golpes de clave es tocar una celda de ritmo, que incluye tanto acentos de bombo como de ponche. Esta celda rítmica se llama [el]patrón de conga (Ortiz, Fernando 1965 [1950] La Africania De La Musica Folklorica De Cuba , 277; Mauleón 1993, 169-170). Iivari, Ville (2011: 1, 5). Relación entre patrón de clave e improvisación de violín en las fiestas religiosas de la santería . Departamento de Musicología, Universidad de Turku, Finlandia. Web. http://www.siba.fi/fi/web/embodimentofauthority/proceedings;jsessionid=07038526F10A06DE7ED190AD5B1744D7
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