La música de Nueva Orleans asume varios estilos de música que a menudo se han inspirado en tradiciones anteriores. Nueva Orleans , Luisiana , es especialmente conocida por su fuerte asociación con la música jazz , considerada universalmente como la cuna del género. La forma más temprana fue dixieland , que a veces se ha llamado jazz tradicional , 'Nueva Orleans' y 'Jazz de Nueva Orleans'. Sin embargo, la tradición del jazz en Nueva Orleans ha adoptado varias formas que se han ramificado del dixieland original o han tomado caminos completamente diferentes. Nueva Orleans también ha sido un centro destacado del funk , hogar de algunas de las primeras bandas de funk como The Meters..
Principios del siglo XIX
La influencia africana en la música de Nueva Orleans puede remontarse al menos a Congo Square en Nueva Orleans en 1835, cuando los esclavos se congregaban allí para tocar música y bailar los domingos. Se tocaba música africana , así como música local, incluida la de compositores blancos locales, como Louis Moreau Gottschalk . Junto con las formas musicales europeas que eran populares en la ciudad, incluidas las tradiciones de las bandas de música, la mezcla cultural sentó las bases para las formas de arte musical de Nueva Orleans por venir.
En 1838, el periódico local, el diario Picayune, publicó un artículo mordaz en el que se quejaba del surgimiento de bandas de música en la ciudad, que, según decía, se podían encontrar en todos los rincones. [1]
Jazz
El término "jazz" (al principio a menudo se deletreaba "jass") no se hizo popular hasta mediados y finales de la década de 1910, cuando los músicos de Nueva Orleans se destacaron por primera vez en otras partes de los EE. UU. Y el estilo de Nueva Orleans necesitaba un nuevo nombre para diferenciarse es del ragtime popular a nivel nacional. Antes de eso, el estilo de Nueva Orleans se llamaba con frecuencia simplemente "ragtime" ( Sidney Bechet siguió llamando a su música "ragtime" durante toda su vida), junto con términos locales como "música caliente" y "música rabiosa".
El estilo de música de baile local de Nueva Orleans ya era distintivo en el siglo XIX. Cuando este estilo se convirtió en lo que más tarde se conoció como "jazz" sigue siendo un tema de debate y definición, aunque la mayoría de los historiadores de la música de Nueva Orleans creen que lo que se conoció como jazz de estilo de Nueva Orleans fue el producto de una serie de desarrollos, probablemente alcanzando su famosa forma no. antes de la década de 1890 y, a más tardar, a mediados de la década de 1910.
En la década de 1890, un hombre llamado Poree contrató a una banda dirigida por el cornetista Buddy Bolden , muchos de cuyos contemporáneos, así como muchos historiadores del jazz, consideran que fue el primer músico de jazz destacado. La música no se llamaba jazz en ese momento, y consistía en música de banda de música con instrumentos de viento y baile. En todo caso, se podría decir que Bolden era un músico de blues . El término real "jazz" fue primero "jass", cuya etimología aún no está del todo clara. La connotación es de naturaleza sexual, ya que muchos de los primeros artistas tocaron en lugares difíciles de la clase trabajadora. A pesar de las coloridas historias de escritores de mediados del siglo XX, el distrito de prostitución conocido como Storyville no fue más importante en el desarrollo de la música que los otros vecindarios de la ciudad, pero sí jugó un papel en la exposición de algunos visitantes de fuera de la ciudad al estilo. Muchos de los instrumentos utilizados a menudo se adquirieron de segunda mano en casas de empeño, incluidos los instrumentos de banda militar usados.
La gente criolla de Nueva Orleans también contribuyó en gran medida a la evolución de la forma de arte, aunque su propia música se vio fuertemente influenciada por el trabajo pionero de Bolden. Músicos nacidos en Nueva Orleans como Louis Armstrong , Sidney Bechet y Jelly Roll Morton recordaron la influencia que tuvo Bolden en la dirección de la música de Nueva Orleans (el propio Armstrong no recordaba a Bolden, pero su mentor, el rey Oliver , le habló de él). ) y el propio jazz. [3]
Influencia siciliana
Nueva Orleans había experimentado una gran ola de migración desde la región italiana de Sicilia entre finales del siglo XIX y principios del XX. [4] [5] La capital siciliana de Palermo había mantenido durante mucho tiempo el comercio de algodón y cítricos con Nueva Orleans. [4] Esto resultó en el establecimiento de una línea marítima directa entre las dos ciudades portuarias que permitió a un gran número de sicilianos emigrar a Nueva Orleans, así como a otras ciudades estadounidenses. [4] Como resultado de esta migración, gran parte del jazz de Nueva Orleans se inspiró en la música de Sicilia . [5] [4] Esto se mostró en el grupo de Nueva Orleans The Original Dixieland Jass Band . [4] El líder de la banda Nick LaRocca y el baterista Tony Sbarbaro nacieron de padres que eran inmigrantes sicilianos. [4] El " Livery Stable Blues " de la banda se convirtió en el primer disco de jazz jamás publicado. [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13]
Influencia cubana
La música afroamericana comenzó a incorporar motivos musicales afrocubanos en el siglo XIX, cuando la habanera ( contradanza cubana ) ganó popularidad internacional. La habanera fue la primera música escrita que se basó rítmicamente en un motivo africano. Desde la perspectiva de la música afroamericana , el ritmo de la habanera (también conocido como congo , [17] tango-congo , [18] o tango . [19] ) se puede considerar como una combinación de tresillo y el backbeat . [20]
Músicos de La Habana y Nueva Orleans tomarían el ferry dos veces al día entre ambas ciudades para actuar y, como era de esperar, la habanera se arraigó rápidamente en la fértil ciudad musical de Crescent City. John Storm Roberts afirma que el género musical habanera, "llegó a Estados Unidos 20 años antes de que se publicara el primer trapo" (1999: 12). [21] La obra sinfónica La nuit des tropiques (literalmente "Noche de los trópicos") del nativo de Nueva Orleans Louis Moreau Gottschalk , fue influenciada por los estudios del compositor en Cuba. [22] Gottschalk utilizó ampliamente la variante cinquillo de tresillo . Con Gottschalk, vemos el comienzo de un tratamiento serio de los elementos rítmicos afrocaribeños en la música artística del Nuevo Mundo. Durante más de un cuarto de siglo en el que se formaron y desarrollaron el cakewalk , el ragtime y el proto- jazz , la habanera fue una parte constante de la música popular afroamericana. [23] Es probable que sea imposible determinar si el tresillo fue directamente trasplantado de Cuba, o si la habanera simplemente reforzó las "tendencias rítmicas" similares al tresillo ya presentes en la música de Nueva Orleans. Es razonable suponer que los ritmos basados en el tresillo fueron interpretados en Congo Square por esclavos caribeños. Hay ejemplos de ritmos parecidos al tresillo en algunas músicas folklóricas afroamericanas, como los patrones de pisadas en los gritos de timbre y la música de tambores y pífanos posterior a la Guerra Civil. [24] Tresillo también se escucha de manera prominente en la música de segunda línea de Nueva Orleans .
Las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans tenían habaneras en su repertorio y la figura del tresillo / habanera era un elemento rítmico básico del jazz a principios del siglo XX. Al comparar la música de Nueva Orleans con la música de Cuba , Wynton Marsalis observa que el tresillo es la "clave" de Nueva Orleans. [25] Aunque técnicamente, el patrón es solo la mitad de una clave , Marsalis hace el punto importante de que la figura unicelular es el patrón guía de la música de Nueva Orleans. El músico de Nueva Orleans, Jelly Roll Morton, consideró el tresillo / habanera (al que llamó el tinte español ) como un ingrediente esencial del jazz. [26] El ritmo de la habanera y el tresillo se pueden escuchar en su mano izquierda en canciones como "The Crave" (1910, grabado en 1938). Morton dijo: "Ahora, en una de mis primeras melodías," New Orleans Blues ", puedes notar el matiz español. De hecho, si no puedes poner matices de español en tus melodías, nunca podrás conseguir el condimento adecuado, lo llamo, para el jazz ". [27]
Aunque es posible que nunca se conozcan los orígenes exactos de la síncopa del jazz, hay evidencia de que el ritmo habanera / tresillo estaba allí en su concepción. A Buddy Bolden , el primer músico de jazz conocido , se le atribuye la creación de los cuatro grandes , el primer patrón de bombo sincopado que se desvía de la marcha estándar al ritmo. [28] Como muestra el siguiente ejemplo, [29] la segunda mitad del patrón de los cuatro grandes es el ritmo de la habanera.
En Early Jazz; Sus raíces y desarrollo musical , afirma Gunther Schuller : [30]
Probablemente sea seguro decir que, en general, los patrones rítmicos africanos más simples sobrevivieron en el jazz ... porque podrían adaptarse más fácilmente a las concepciones rítmicas europeas. Algunos sobrevivieron, otros fueron descartados a medida que avanzaba la europeización. También puede explicar el hecho de que patrones como [tresillo han] ... sigue siendo uno de los patrones sincopados más útiles y comunes en el jazz /
Segunda linea
- Edmond Hall [31]
El uso de bandas de música de metal se produjo mucho antes que la música de jazz a través de su uso en el ejército, aunque en Nueva Orleans muchos de los músicos más conocidos comenzaron en bandas de música de música que interpretaban canciones fúnebres , así como melodías de celebración y optimismo para el funeral de jazz de Nueva Orleans. procesiones desde la década de 1890 en adelante. La tradición siguió adelante con músicos como Louis Armstrong , Henry "Red" Allen y King Oliver . La presencia de bandas de música sigue viva hoy en Nueva Orleans, con músicos como la familia Marsalis haciendo algunos de sus primeros trabajos en tales bandas. [32]
Gran parte de la música de Nueva Orleans de hoy tiene su deuda con las primeras bandas de música, incluso con aquellas que son anteriores al nacimiento de la música jazz. A finales del siglo XIX, las bandas de música marchaban a menudo por las calles de la ciudad en desfiles de segunda línea . Algunas de las primeras bandas se originaron en el barrio de Tremé , y la ciudad dio origen a bandas como Excelsior , Onward y Olympia . Las bandas Onward y Olympia han sostenido encarnaciones que continúan actuando hasta el día de hoy. Se pueden escuchar ejemplos modernos de la tradición de las bandas de música en la interpretación de grupos como Dirty Dozen Brass Band o Rebirth Brass Band, fundada por Phillip "Tuba Phil" Frazier , Keith Frazier y Kermit Ruffins . [33]
La historia de la banda de música en Nueva Orleans es rica, con las diversas bandas actuando en prácticamente todos los eventos sociales importantes que la ciudad tiene para ofrecer. Actúan en funerales, picnics, carnavales y desfiles. La relación entre bandas de jazz y bandas de música es de co-influencia. Las bandas de jazz de esta época comenzaron a ir más allá de los límites de la marca de tiempo de 6/8 que utilizaban las bandas de música. En cambio, las bandas de jazz de Nueva Orleans comenzaron a incorporar un estilo conocido como "ragging"; esta técnica implementó la influencia del ragtime 2/4 metros y finalmente condujo a la improvisación. A su vez, las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans influyeron en la interpretación de las bandas de música, que a su vez comenzaron a improvisarse con más frecuencia. Una vez más, otra indicación más de que la música jazz es un símbolo de libertad. [34]
Dixieland
- Paul Barnes refiriéndose a la Original Dixieland Band . [35]
El término dixieland fue acuñado por primera vez por Dan Emmett en su canción " Dixie's Land " en 1859. No era un término positivo para los afroamericanos , ya que su uso definía cualquier área del sur donde los esclavos aún no habían recibido la emancipación . La música de Dixieland se puede definir de varias maneras, aunque su origen se encuentra en Nueva Orleans , presente primero en la música de King Oliver . Se extendió rápidamente hacia el norte y se popularizó junto con la migración de los negros del sur a áreas como Chicago. Hoy en día, el término se usa en referencia a la música, que proporciona una descripción general de cualquier forma de jazz que se derive del jazz temprano de Nueva Orleans . [36]
El término dixieland generalmente no se usa mucho entre los músicos de Nueva Orleans, ya que hay buena evidencia de que se les impuso el término. Por ejemplo, la primera banda en usar el término en referencia a la música en su nombre fue la Original Dixieland Band totalmente blanca . Esta banda jugó un papel no pequeño en la acuñación del término dixieland en referencia al jazz en Nueva Orleans, aunque no fueron los innovadores de la música. La única barrera verdadera que rompió esta banda fue ser la primera en grabar música de Nueva Orleans, lo que sucedió en la ciudad de Nueva York de todos los lugares en 1917. A pesar de las críticas que Paul Barnes hizo sobre ellos, también dijo que tenían una "banda de primera clase". .
Uno de los primeros estudiantes de Dixieland fue el joven Louis Prima , así como su hermano mayor Leon, quienes vivían fuera del Barrio Francés en un barrio de clase trabajadora poblado por músicos italoamericanos y afroamericanos. A los 20 años, Louis Prima actuó en trompeta y corneta en toda Nueva Orleans antes de seguir el camino de su ídolo Armstrong y mudarse al norte por razones profesionales, donde apareció en el Famous Door en la ciudad de Nueva York, y finalmente se mudó a Las Vegas, donde , a partir de mediados de la década de 1950, aparecía regularmente con otro músico de Nueva Orleans, el saxofonista Sam Butera . [35]
Rhythm & blues y rock & roll
Un nuevo estilo salió de Nueva Orleans después de la Segunda Guerra Mundial. Músicos prominentes como Fats Domino ayudaron a dar forma a lo que primero se conoció ampliamente como " Rhythm and Blues ", que fue un antepasado importante del rock and roll , si no la primera forma de la música. Además del talento local, los primeros rockeros de otros lugares grabaron muchos de sus primeros éxitos en Nueva Orleans con bandas de músicos de Nueva Orleans.
En 1949, el músico de jazz de Nueva Orleans y productor de Fats Domino , Dave Bartholomew, trajo el tresillo directamente de la música cubana al R&B temprano.
El productor y líder de la banda de Nueva Orleans, Dave Bartholomew, empleó por primera vez esta figura (como un riff de sección de saxofón) en su propio disco de 1949 "Country Boy" y posteriormente ayudó a convertirlo en el patrón rítmico más usado en el rock 'n' roll de la década de 1950. En numerosas grabaciones de Fats Domino , Little Richard y otros, Bartholomew asignó este patrón repetitivo de tres notas no solo al bajo de cuerda, sino también a las guitarras eléctricas e incluso al saxo barítono, lo que lo convierte en un fondo muy pesado. Recuerda haber escuchado la figura por primera vez, como un patrón de bajo en un disco cubano.
- Palmer (1995). [37]
En una entrevista de 1988 con Robert Palmer , Bartholomew reveló cómo inicialmente superpuso el tresillo sobre el ritmo del swing.
Escuché el bajo tocando esa parte en un disco de 'rumba'. En "Country Boy" tenía mi bajo y mi batería tocando un ritmo swing directo y escribí esa parte de bajo de rumba para que los saxos la tocaran en la parte superior del ritmo swing. Más tarde, especialmente después de que llegó el rock 'n' roll, hice la parte del bajo de 'rumba' más y más pesada. Tendría el bajo de cuerda, una guitarra eléctrica y un barítono, todo al unísono
- Palmer (1988). [38]
Bartolomé se refirió al son cubano con el nombre inapropiado de rumba , una práctica común de esa época. En "Oh Cubanas" de Bartholomew de 1949, basado en tresillo, escuchamos claramente un intento de mezclar música afroamericana y afrocubana .
Hip hop
Un elemento fundamental en el surgimiento de Nueva Orleans en la comunidad principal del hip hop fue el establecimiento de No Limit Records (ahora New No Limit Records) y Cash Money Records . Estos sellos produjeron docenas de álbumes de jóvenes raperos de Nueva Orleans a partir de mediados de la década de 1990. Algunos artistas seminales de Nueva Orleans de No Limit incluyeron a Mia X , Mystikal , Master P , Soulja Slim , C-Murder y Silkk the Shocker . Cash Money también firmó y lanzó álbumes de varios artistas de Nueva Orleans, incluidos BG , Juvenile , Turk , Big Tymers y Lil 'Wayne . La ciudad es también el lugar de nacimiento de la música de rebote que está ganando popularidad. Al ex productor interno de Cash Money, Mannie Fresh, a menudo se le atribuye gran parte de la popularidad de Bounce fuera de Nueva Orleans. Drake , que también firmó con Cash Money, colaboró recientemente con el productor de New Orleans Bounce, Blaqnmild, en sus éxitos internacionales " Nice For What " e " In My Feelings ". Jay Electronica , firmado a Jay-Z 's Roc Nation sello discográfico, ha proyectado en la escena hip-hop.
El rapero de Eastside New Orleans Currensy reside en Nueva Orleans. Los raperos Corner Boy P, Young Roddy, Trademark Da Skydiver y Fiend son de Nueva Orleans. La mayor parte del colectivo Jet Life es de Nueva Orleans o áreas circundantes.
Nueva Orleans también es conocida por un dúo de hip hop conocido como $ UICIDEBOY $ , que son conocidos por rapear sobre el suicidio y la depresión, de ahí su nombre.
Metal pesado
Nueva Orleans tiene una escena de metal activa que comenzó a tomar forma real a fines de la década de 1980. [39] [40] [41] Bandas como Eyehategod , [40] Abajo , [42] Exhorder , [41] Crowbar , [43] Acid Bath , Soilent Green , [44] Goatwhore , [45] Kingdom of Sorrow , [46] Graveyard Rodeo y Superjoint Ritual [47] tienen su sede en la ciudad o tienen la mayoría de sus miembros provenientes de la zona. Artistas como Mike Williams , Jimmy Bower , Brian Patton, [40] Phil Anselmo , Kirk Windstein , Pepper Keenan , [42] Pat Bruders , Stanton Moore y Kyle Thomas son residentes de Nueva Orleans. [48]
La ciudad es conocida por el "sonido de Louisiana", del cual fue pionero Exhorder, quien fue la primera banda en combinar doom metal y thrash metal acelerado . [41] Varios de estos grupos de metal comparten un estilo que se inspira en Black Sabbath , Melvins , el hardcore punk y el rock sureño . [40] [42] [43] [44] Sin embargo, todavía hay variaciones en los sonidos de la escena. Eyehategod presenta voces muy duras y distorsión de guitarra ; [49] [50] Down tiene un estilo más cercano al rock clásico ; [42] La música de Crowbar tiene en su mayoría tempos lentos y un sonido de guitarra desafinado; [43] y Soilent Green tiene un sonido más cercano al grindcore . [44]
Es bastante habitual que un miembro de una de estas bandas forme parte de otra banda de Nueva Orleans o Luisiana. Las colaboraciones de miembros de una banda con otra también son bastante comunes. Además de ser uno de los miembros fundadores de Eyehategod, [40] Jimmy Bower también es miembro de Down, [42] miembro de Superjoint Ritual [47] y ha trabajado varias veces con Crowbar. [43] Pepper Keenan, miembro de Corrosion of Conformity , es miembro de Down [42] y también trabajó en el álbum Dopesick de Eyehategod . [51] Kirk Windstein es miembro fundador de Crowbar [43] y miembro de Kingdom of Sorrow [46] y fue miembro de Down. Phil Anselmo es miembro de Down, [42] miembro de Superjoint Ritual así como de varios actos de metal basados en Nueva Orleans; [47] también tiene un proyecto paralelo de hardcore punk junto con Mike Williams de Eyehategod y Hank Williams III [40] llamado Arson Anthem . [52] Brian Patton es miembro de Eyehategod [40] y Soilent Green. [44] L. Ben Falgoust II es el cantante de Goatwhore [45] y Soilent Green. [44]
Ver también
- Doctores, profesores, reyes y reinas
Referencias
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enlaces externos
- A History of New Orleans Music in 100 Tracks , editado por Ted Gioia (jazz.com)
- Horario de Clarence's Greater New Orleans Area Cajun y Zydeco
- El compositor de Nueva Orleans Edmund Dédé
- El compositor de Nueva Orleans Basile Barés
- Bocetos biográficos de los compositores afroamericanos de Nueva Orleans B. Barés, E. Dédé, L. Lambert, S. Lambert, JW Nickerson, AJ Piron y FV Seymour, y notas sobre su música descargable. El sitio también tiene notas sobre 22 melodías criollas descargables.
- Subterráneo NOLA
- Sin preguntas, sin respuestas Nueva Orleans Punk Compilation 1980
- La hora de la nueva ola de WTUL - 1978
- Tullos, Allen (26 de febrero de 2004). "Música de la Costa del Golfo de Luisiana" . Espacios del Sur .
- One Note at a Time - Film 2017 - cubre los músicos de Nueva Orleans después de Katrina y el sistema de salud en dificultades