Dame Laura Knight , (de soltera Johnson ), DBE RA RWS (4 de agosto de 1877 - 7 de julio de 1970) [1] fue una artista inglesa que trabajó en óleos, acuarelas, aguafuerte, grabado y punta seca. Knight fue un pintor de tradición realista y figurativa, que abrazó el impresionismo inglés . En su larga carrera, Knight fue una de las pintoras más exitosas y populares de Gran Bretaña. Su éxito en el establecimiento artístico británico dominado por hombres allanó el camino para un mayor estatus y reconocimiento para las mujeres artistas. [2]
Dama Laura caballero DBE RA RWS | |
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Nació | Laura Johnson 4 de agosto de 1877 Long Eaton , Derbyshire , Inglaterra |
Fallecido | 7 de julio de 1970 Londres, Inglaterra | (92 años)
Nacionalidad | inglés |
Educación | Escuela de Arte de Nottingham |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | El juicio de Nuremberg (1946) |
Movimiento | Impresionismo |
Esposos) | Harold Knight |
Premios | Medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Arte de Ámsterdam de 1928 |
Sitio web | www |
En 1929 fue creada Dama y en 1936 se convirtió en la primera mujer elegida como miembro de pleno derecho de la Real Academia . Su gran exposición retrospectiva en la Royal Academy en 1965 fue la primera para una mujer. Knight era conocido por pintar en el mundo del teatro y el ballet en Londres, y por ser un artista de guerra durante la Segunda Guerra Mundial . También estaba muy interesada e inspirada por comunidades e individuos marginados, incluidos gitanos y artistas de circo. [2] [3]
Biografía
Vida temprana
Laura Johnson nació en Long Eaton , Derbyshire , la menor de las tres hijas de Charles y Charlotte Johnson. [4] Su padre abandonó a la familia poco después de su nacimiento, y Knight creció en medio de problemas económicos. [5] [6] Su abuelo era dueño de una fábrica de encaje, pero el advenimiento de la nueva tecnología llevó a la empresa a la quiebra. La familia tenía parientes en el norte de Francia que también estaban en el negocio de la confección de encajes y en 1889 se les envió a Knight con la intención de que eventualmente estudiara arte en un taller parisino . Después de un tiempo miserable en las escuelas francesas, la quiebra de sus parientes franceses obligó a Knight a regresar a Inglaterra. [5]
Charlotte Johnson enseñó a tiempo parcial en la Escuela de Arte de Nottingham , y logró que Knight se inscribiera allí como 'estudiante artesano', sin pagar cuotas, con solo 13 años. [2] [7] A la edad de quince años, y todavía un Ella misma, Knight se hizo cargo de las tareas docentes de su madre cuando a Charlotte le diagnosticaron cáncer y se enfermó gravemente. [5] Posteriormente, Knight ganó una beca y la medalla de oro en la competencia estudiantil nacional celebrada por el entonces Museo de South Kensington . Continuó dando lecciones privadas después de dejar la Escuela de Arte, ya que tanto ella como su hermana Evangeline Agnes, conocida como Sissie, se habían quedado para vivir solas con muy poco dinero, después de la muerte de su madre, su hermana Nellie y ambos. sus abuelas. [7] En la Escuela de Arte, Laura conoció a uno de los estudiantes más prometedores, Harold Knight , que entonces tenía 17 años, y determinó que el mejor método de aprendizaje era copiar la técnica de Harold. [4] Se hicieron amigos y se casaron en 1903. [8]
Staithes y Laren
En 1894, la pareja visitó Staithes , un pueblo de pescadores en la costa de Yorkshire, de vacaciones y pronto regresó, acompañada por su hermana Evangeline Agnes, para vivir y trabajar allí. En Staithes, Laura dibujó a la gente del pueblo de pescadores y las granjas circundantes, mostrando las dificultades y la pobreza de sus vidas. Hizo estudios, pinturas y acuarelas, a menudo pintando en tonos apagados y sombríos. La falta de dinero para materiales costosos significó que produjo pocas pinturas al óleo en este momento. Los niños locales se sentaban para ella, por unos centavos, dándole la oportunidad de desarrollar su técnica de pintura de figuras. Menos éxito en este momento fueron sus obras de paisaje y temáticas. Aunque pintó en los páramos, tierra adentro desde Staithes, no se consideró exitosa en la resolución de estos estudios en piezas terminadas. Más tarde ella recordó:
A pesar de que mi estudio se calentó tan a menudo con lienzos y dibujos en llamas, no me arrepiento de todo el trabajo experimental hecho y destruido. Staithes era un tema demasiado extenso para un estudiante inmaduro, pero trabajando allí desarrollé una memoria visual que me ha sido muy útil desde entonces.
Laura Johnson y Harold Knight se casaron en 1903 e hicieron su primer viaje a los Países Bajos en 1904. Pasaron seis semanas allí ese año y seis meses allí en 1905. Visitaron la colonia de artistas en Laren . La colonia era un grupo de seguidores de la Escuela de artistas de La Haya que habían estado pintando en comunidades rurales remotas desde la década de 1850. Los Caballeros hicieron un tercer viaje a Laren en 1906 antes de pasar ese invierno en Yorkshire . [7]
Cornualles
A finales de 1907, los Caballeros se trasladaron a Cornualles, permaneciendo primero en Newlyn , antes de trasladarse a la cercana aldea de Lamorna . [9] Allí, junto a Lamorna Birch y Alfred Munnings , se convirtieron en figuras centrales de la colonia de artistas conocida como Newlyn School . [10] En marzo de 1908, ambos tenían obras expuestas en la Galería de Arte de Newlyn y Harold Knight era un retratista profesional establecido, mientras que Laura Knight todavía estaba desarrollando su arte. Alrededor de Newlyn, los Caballeros se encontraron entre un grupo de artistas sociables y enérgicos, lo que parece haber permitido que los aspectos más vívidos y dinámicos de la personalidad de Laura salieran a la luz. [11] [12]
Laura Knight pasó el verano de 1908 trabajando en las playas de Newlyn haciendo estudios para su gran cuadro de niños a la luz del sol. La playa se exhibió en la Royal Academy en 1909 y se consideró un gran éxito, mostrando a Laura pintando con un estilo más impresionista del que había mostrado anteriormente. [7] Por esta época comenzó a pintar composiciones de mujeres al aire libre, al aire libre , a menudo en las rocas o en los acantilados alrededor de Lamorna. Knight a veces usaba modelos de Londres que estaban dispuestos a posar desnudos. Aunque hubo cierto resentimiento local por esto, el terrateniente, el coronel Paynter de Boskenna , apoyó plenamente y permitió que Knight y los otros artistas tuvieran rienda suelta. [12] Hijas del Sol , que mostraba a varias mujeres, algunas desnudas, sentadas junto a una ensenada costera, se completó en 1911 y fue bien recibido cuando se mostró en la Royal Academy, pero posteriormente fue dañado y destruido. [13] En los últimos años, los ejemplos de composiciones al aire libre de Knight de Cornualles han atraído altos precios en las subastas. [14]
Otra obra de esta época es The Green Feather , que Knight pintó y reelaboró debido a un cambio de clima, al aire libre en un solo día y muestra a la modelo Dolly Snell con un vestido de noche esmeralda con sombrero y una gran pluma. [11] Knight envió la pintura a una exposición internacional celebrada en el Instituto Carnegie en Pittsburgh y fue comprada por la Galería Nacional de Canadá por £ 400. [1] Knight comenzó la vasta pintura Lamorna Birch y sus hijas en 1913, pintando en un bosque en el valle de Lamorna, pero luego mantuvo la pintura sin terminar en su estudio hasta que finalmente la completó en 1934, el mismo año en que Birch fue elegida miembro de pleno derecho de la Real Academia. [13]
Autorretrato con desnudo
En 1913, Knight hizo una pintura que fue la primera vez que una artista mujer, Autorretrato con Desnudo , mostrándose a sí misma pintando una modelo desnuda, la artista Ella Naper . [15] La pintura es una composición compleja y formal en un entorno de estudio. Usando espejos, Knight se pintó a sí misma y a Naper como los ve alguien que entra al estudio detrás de ellos. Como estudiante de arte, a Knight no se le había permitido pintar directamente modelos desnudos pero, como todas las estudiantes de arte en Inglaterra en ese momento, estaba restringido a trabajar a partir de moldes y copiar dibujos existentes. Knight resintió profundamente esto, y Autorretrato con desnudo es un claro desafío y reacción a esas reglas. [2] [3] La pintura se mostró por primera vez en 1913 en la Galería de Arte Passmore Edwards en Newlyn, y fue bien recibida tanto por la prensa local como por otros artistas. Aunque la Royal Academy rechazó la pintura para su exhibición, se mostró en la Sociedad Internacional de Escultores, Pintores y Sepultureros en Londres, como The Model . The Daily Telegraph ' crítico s llama la pintura 'vulgar', y sugirió que 'muy apropiadamente podría haber quedado en el estudio del artista'. [2] A pesar de esta reacción, Knight continuó exhibiendo la pintura a lo largo de su carrera, y continuó recibiendo críticas de la prensa. Después de la muerte de Knight, la imagen, ahora conocida simplemente como Autorretrato (1913), fue comprada por la Galería Nacional de Retratos y ahora se considera tanto una obra clave en la historia del autorretrato femenino como un símbolo de una emancipación femenina más amplia. [2] [16] En 2015 Simon Schama describió la pintura como una "obra maestra" y "incomparablemente, su obra más grande, todo a la vez conceptualmente complejo, heroicamente independiente, formalmente ingenioso y amorosamente sensual". [5]
Primera Guerra Mundial
Knight trabajó con Ella Naper, que tenía experiencia en técnicas de esmaltado , para producir un conjunto de pequeñas piezas de esmalte con varias bailarinas de ballet, que se exhibieron en la Fine Art Society de Londres en 1915. [17] [13] Censura durante el Primer Mundo La guerra incluía restricciones para dibujar y pintar alrededor de la costa británica, [18] lo que le causó problemas a Knight, especialmente al pintar Primavera , [7] pero los permisos especiales para pintar y dibujar disponibles después de 1915 le permitieron continuar pintando paisajes en la cima de acantilados. Spring se mostró en la Royal Academy en 1916, pero luego se modificó. [7] Varios otros se completaron a partir de los estudios en el primer estudio de Londres de los Caballeros después de que se mudaron a la capital en 1919. [11] También en 1916 Knight recibió una comisión de £ 300 para pintar un lienzo para la oficina de Registros de Guerra del Gobierno Canadiense en el tema del entrenamiento físico en un campamento , y produjo una serie de pinturas de combates de box en Witley en Surrey . [18] Durante la guerra, en 1916, Harold Knight se había registrado como objetor de conciencia y finalmente se le pidió que trabajara como trabajador agrícola.
Ballet
Entre 1911 y 1929, Knight dibujó y pintó entre bastidores, algunos de los bailarines de ballet más famosos del momento de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev . [19] [20] Sus temas incluyeron a Lydia Lopokova , Anna Pavlova y el profesor de danza Enrico Cecchetti . [3] Knight también pintó entre bastidores y en los camerinos en varias producciones del Birmingham Repertory Theatre . [7] En 1924 recibió el encargo de diseñar el vestuario del ballet Les Roses . [21]
Grabando
A principios de la década de 1920, Knight compró la imprenta de Sir George Clausen y comenzó a grabar . Produjo 90 impresiones entre 1923 y 1925, incluido un cartel publicitario de un viaje en tranvía a Twickenham para London Transport . [22] Knight continuó produciendo carteles para London Transport a lo largo de su carrera, incluido uno sobre payasos de circo en 1932 y Winter Walks en 1957. [23]
En 1922, Knight hizo su primer viaje a Estados Unidos, donde formó parte del jurado de la Exposición Internacional de Imágenes de Pittsburgh. [18]
Baltimore 1926
En 1926, Harold Knight pasó varios meses en el Hospital Johns Hopkins de Baltimore , en Estados Unidos, pintando retratos de cirujanos. Laura se unió a él allí y le dieron permiso para pintar en el Hospital de Niños de Baltimore y en las salas negras del Hospital Johns Hopkins, segregado racialmente. Mientras estaba en Baltimore, Knight pintó a una enfermera, Pearl Johnson, que la llevó a reuniones y conciertos del primer movimiento estadounidense de derechos civiles. [16] Knight también contrató a un modelo de madre e hijo para que posaran para la composición originalmente conocida como Madonna of the Cotton Fields . [3] Knight se llevó estas pinturas a Londres con ella y aparecen en el noticiero Pathé producido para marcar su elección como Asociada de la Royal Academy en 1927. [2] Otro retrato de Johnson, Irene y Pearl , muestra a dos mujeres en contra un telón de fondo de rascacielos y fue uno de los varios retratos que Knight pintó a fines de la década de 1920 que parecen sorprendentemente modernos. Miss Ealand , que se muestra en la Royal Academy en 1928, representa a una mujer con el pelo rapado que lleva una chaqueta y sostiene una pistola. El mismo año, el retrato de Knight de una mujer saxofonista se exhibió en la Galería Nacional de Arte en Washington DC. [24]
Folk de circo
A principios de la década de 1920, Knight visitó el circo Bertram Mills en Olympia en el oeste de Londres. El circo de Mills fue un espectáculo muy refinado con artistas de renombre internacional. [2] Knight pintó a algunos de estos artistas, como el payaso Whimsical Wilson, varias veces. [2] Charivari o The Grand Parade , exhibido en la Royal Academy en 1929, representa prácticamente a todo el elenco circense de artistas y animales. [11] A lo largo de 1929 y 1930, Knight realizó una gira por ciudades británicas con Bertram Mills y Great Carmo's Circus. Pintar dentro de un circo en funcionamiento obligó a Knight a pintar a gran velocidad, ya que los artistas rara vez tenían mucho tiempo para posar. Knight respondió pintando directamente sobre el lienzo sin ningún dibujo preliminar. Si bien esto hizo que algunas de sus escenas de circo parecieran "planas", sus pinturas de pequeños grupos de payasos, como Los tres payasos (1930) y Los payasos de los viejos tiempos (1957), tuvieron mucho más éxito. [11] La exposición de Knight's Circus Folk , en el Alpine Club en 1930, fue fuertemente criticada en revistas de arte, pero sus pinturas de temas más mundanos, como interiores domésticos y calles de Londres, fueron muy elogiadas. [11] Las obras notables de este período incluyen Susie y el lavabo (1927), Azul y oro (1927), Un dormitorio en la cabaña (1929) y Primavera en St. John's Wood (1933). [11] Dos de los diseños de circo de Knight estaban entre los trabajos ganadores en un concurso de 1933 dirigido por Cadbury para una serie de diseños de cajas de chocolate y que se exhibieron en las Leicester Galeries de Londres. [25] En 1934, Knight desarrolló una serie de diseños de circo para la gama de vajillas Modern Art for the Table producida por Clarice Cliff . [26]
Reconocimiento
En los Juegos Olímpicos de Verano de 1928 en Amsterdam, Knight ganó la Medalla de Plata en Pintura con el cuadro Boxer (1917), una de las series que había pintado en Witley en 1916. [18] [27] En 1929, Knight fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico , y en junio de 1931 recibió un título honorífico de la Universidad de St. Andrews . [18] Knight fue elegida presidenta de la Sociedad de Mujeres Artistas en 1932 y ocupó el cargo hasta 1967. [24] En 1936 se convirtió en la primera mujer desde 1769 elegida como miembro de pleno derecho de la Royal Academy . [28] [8] [a] El mismo año, Knight publicó su primera autobiografía, Oil Paint and Grease Paint , que se convirtió en un éxito de ventas, con cuatro ediciones de tapa dura seguidas en 1941 por una impresión de bolsillo de Penguin . [29]
A partir de 1933, los Caballeros se convirtieron en visitantes habituales de Malvern, Worcestershire , realizando una visita anual al Festival de Malvern , que había sido establecido por su amigo Barry Jackson . Durante una de esas visitas, Knight conoció a George Bernard Shaw y pintó su retrato. [1] Una placa azul en el Hotel Mount Pleasant en Belle Vue Terrace, Great Malvern, conmemora el tiempo que los Caballeros pasaron en el área. Encontraron mucha inspiración para su trabajo en Malvern Hills y en el campo circundante y, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la pareja vivía en Colwall en Herefordshire . [1]
Gitanos
A mediados de la década de 1930, Knight se hizo amigo y pintó grupos de gitanos en los hipódromos de Epsom y Ascot . Knight regresaba con frecuencia a los hipódromos y pintaba desde la parte trasera de un automóvil Rolls-Royce antiguo , que era lo suficientemente grande para acomodar su caballete. A menudo, parejas de mujeres gitanas posaban en la puerta abierta del Rolls-Royce, con la multitud del día de la carrera de fondo. Desde Epsom, Knight fue invitado al asentamiento gitano en Iver en Buckinghamshire . Knight visitó el asentamiento de Iver, normalmente cerrado a los forasteros, todos los días durante varios meses a fines de la década de 1930. Estas visitas dieron como resultado una serie de retratos de gran intensidad. Dos mujeres, en particular, se sentaron varias veces para Knight: Lilo Smith, el tema de Old Gypsy Women (1938) y Gypsy Splendor (1939), y su nuera, Beulah. [30] Gypsy Splendor se mostró en la Royal Academy en 1939, el año en que murió Lilo Smith. [2]
Segunda Guerra Mundial
En septiembre de 1939, se le pidió a Knight que produjera un cartel de reclutamiento para el Women's Land Army , WLA. Knight contrató dos caballos Suffolk Punch y un arado de un granjero y los pintó al aire libre en un huerto de cerezos en la granja de Averills en Worcestershire. Su diseño original para el cartel de la WLA fue rechazado por poner demasiado énfasis en los caballos en lugar de en las mujeres que trabajaban. Se aceptó un nuevo diseño, con una mujer soltera. Knight pintó su entrada de 1940 de la Royal Academy, enero de 1940 , mostrando una escena similar al mismo tiempo. [18] Durante la Segunda Guerra Mundial , Knight fue un artista de guerra oficial, contratado por el Comité Asesor de Artistas de Guerra en varios encargos a corto plazo. [31] Entre las obras que Knight produjo para estas comisiones se encuentran:
- Cabo JDM Pearson, GC, WAAF (1940) - muestra a la Cabo Daphne Pearson de la Fuerza Aérea Auxiliar de Mujeres , WAAF, quien recibió la Medalla de Gallardía del Imperio , luego intercambiada por la George Cross . Aunque Pearson, ante la insistencia de Knight, se sentó para el retrato sosteniendo un rifle, la pintura terminada la muestra sosteniendo un respirador. Como al personal de WAAF no se le permitió llevar armas en servicio, Knight tuvo que pintar sobre el rifle. [32] [33] [34]
- Cabo JM Robins (1940) - Robins recibió la Medalla Militar por el coraje que mostró al ayudar a los heridos cuando un refugio fue golpeado directamente por una bomba durante un ataque a la RAF Andover . [35] WAAC había solicitado que Knight pintara Robins como parte de un grupo de mujeres ganadoras de medallas, pero Knight se negó. [2]
- En For Repairs (1941), que muestra un globo de bombardeo parcialmente inflado que está siendo reparado por varios miembros de la Fuerza Aérea Auxiliar de Mujeres en Wythall , cerca de Birmingham. La pintura se mostró en la Royal Academy en 1941. [11] [36]
- Cabo Elspeth Henderson y Sargento Helen Turner (1941): ambas mujeres recibieron la Medalla Militar por permanecer en su puesto cuando el edificio en el que se encontraban recibió un impacto directo de una bomba durante un ataque aéreo en RAF Biggin Hill . Aunque pintado en el estudio de Knight en Malvern, el cuadro muestra a las dos mujeres de servicio en su aeródromo. [2]
- A Balloon Site, Coventry (1943) - muestra a un equipo de mujeres izando un globo de bombardeo en posición con las chimeneas de Coventry industrial al fondo que rodea la torre de la catedral de Coventry. WAAC encargó el trabajo como una herramienta de propaganda para reclutar mujeres para Balloon Command , y la composición de Knight logra que el trabajo parezca heroico y glamoroso. [11]
- Ruby Loftus Screwing a Breech Ring (1943): en el otoño de 1942, la WAAC encargó a Knight que pintara un retrato para reforzar el reclutamiento de mujeres en las fábricas de artillería, ya que el Ministerio de Abastecimiento estaba preocupado por el nivel de desafección y absentismo entre las mujeres que trabajaban en las fábricas. La pintura resultante es una de las pinturas al óleo más grandes de toda la colección de WAAC, y el retrato de una sola figura más grande que adquirió durante la guerra. [37] [38] La pintura se mostró por primera vez el 30 de abril de 1943 en la Royal Academy y al día siguiente se reprodujo en ocho periódicos británicos. La pintura, junto con Knight y Loftus, también apareció en un cortometraje de British Paramount News que se exhibió en los cines, [37] y fue reproducida en una versión de póster por WAAC. [11] El éxito de la pintura llevó a más encargos industriales para Knight a lo largo de la década de 1940. En 1945 pintó Switch Works en Ellison Switchgear en Birmingham. A esto le siguieron pinturas de las operaciones en la fábrica de durmientes de hormigón de Dow Mac y en la fábrica de rodamientos de bolas de Skefko. [2]
- Take Off (1944): un retrato de grupo grande y complejo de cuatro de la tripulación de siete hombres de un bombardero Short Stirling , profundamente concentrado, preparándose para un vuelo, que Knight pintó durante varios meses en RAF Mildenhall . Knight vivió en el comedor de oficiales de WAAF mientras estaba en la base, y la RAF le dio el uso de un Stirling obsoleto para trabajar mientras preparaba la pintura. Cuando Knight se enteró de que el navegante de la imagen, Raymond Frankish Escreet, había muerto en acción, dispuso que su familia recibiera una fotografía de la pintura. [2]
En total, Knight tenía diecisiete pinturas terminadas, junto con numerosos estudios, aceptados por la WAAC, la mayoría de los cuales fueron exhibidos en la National Gallery o en la Royal Academy durante la guerra. A lo largo de la guerra, Knight también continuó tomando encargos privados, generalmente para retratos individuales o familiares. El ejemplo más notable de estos tiempos de guerra es la composición, Betty y William Jacklin que muestran a una madre y un niño, junto con su conejo mascota y el campo de Malvern de fondo, que se exhibió en la Royal Academy en 1942, junto a In for Repairs .
Nuremberg 1946
Después de la guerra, Knight propuso al Comité Asesor de Artistas de Guerra los juicios por crímenes de guerra de Nuremberg como tema. El Comité estuvo de acuerdo, y Knight fue a Alemania en enero de 1946 y pasó tres meses observando el juicio principal desde el interior de la sala del tribunal. [4] [34] El resultado fue la gran pintura al óleo, El juicio de Nuremberg . Esta pintura se aparta del realismo de sus pinturas de tiempos de guerra, en el sentido de que, aunque aparentemente representa de manera realista a los criminales de guerra nazis sentados en el muelle, faltan las paredes traseras y laterales de la sala del tribunal, para revelar una ciudad en ruinas, parcialmente en llamas. [39]
Knight explicó esta elección de composición en una carta al Comité Asesor de Artistas de Guerra: [40]
En esa ciudad en ruinas, la muerte y la destrucción están siempre presentes. Tenían que entrar en escena; sin ellos, no sería el Nuremberg como lo es ahora durante el juicio, cuando la muerte de millones y la devastación total son los únicos temas de conversación dondequiera que uno vaya, lo que sea que esté haciendo.
La pintura fue recibida con frialdad en la posterior Exposición de Verano de la Royal Academy, pero fue muy elogiada por quienes habían presenciado los juicios. [2]
Vida posterior
Después de la guerra, Knight volvió a sus temas anteriores del ballet, el circo y los gitanos, y continuó dividiendo su tiempo entre Londres y Malvern. [3] En 1948, Knight pintó entre bastidores en el Shakespeare Memorial Theatre , principalmente observando el trabajo del departamento de vestuario, todavía trabajando bajo restricciones de austeridad. [11] El mismo año pintó un gran retrato grupal de la princesa Isabel y varios dignatarios cívicos abriendo el nuevo Broadgate Center en Coventry. Un período de enfermedad afectó su trabajo en este encargo y, a pesar de que Knight volvió a pintar gran parte del lienzo, la pintura terminada no fue bien recibida. [11] Una importante exposición de más de ochenta obras de Knight se llevó a cabo en la Galería Ian Nicol en Glasgow , en 1952. [2] Al año siguiente, Knight regresó al teatro, pintando y produciendo estudios con lápices de colores, entre bastidores en el Old Vic de Londres. durante la producción del Birmingham Repertory Theatre de Henry IV, Part 1 & Part 2 . [2] A lo largo de este período, Knight continuó exhibiendo en la Royal Academy cada año, sobre todo con un retrato de Jean Rhodes , una mujer profesional y fuerte conocida como 'The Mighty Mannequin', que cuando se mostró en 1955 dio lugar a más encargos de retratos para Knight. . En 1956, Knight trabajó entre bastidores en la Royal Opera House durante las actuaciones y ensayos del Ballet Bolshoi .
En 1961, Harold Knight murió en Colwall; la pareja había estado casada cincuenta y ocho años. La segunda autobiografía de Knight, The Magic of a Line, se publicó en 1965, coincidiendo con una importante retrospectiva de su trabajo en la Royal Academy. La exposición, la primera de este tipo para una mujer en la Academia, [41] contenía más de 250 obras, y fue seguida en 1968 y 1969 por otras exposiciones retrospectivas en las Upper Grosvenor Galleries. [2]
Knight murió el 7 de julio de 1970, a los 92 años, tres días antes de la inauguración de una gran exposición de su trabajo en la Galería de Arte y Museo del Castillo de Nottingham . [2]
Obras publicadas
- 1921: veintiún dibujos del ballet ruso [42]
- 1923: Laura Knight: Un libro de dibujos , con una introducción de Charles Marriott [43]
- 1936: Pintura al óleo y pintura grasa [42]
- 1962: Un verdadero circo Omie [42]
- 1965: La magia de una línea [42]
Afiliación
Knight era miembro o estaba afiliado a las siguientes organizaciones: [2] [7]
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Exposiciones
Las exposiciones de su trabajo realizadas durante la vida de Knight incluyeron: [2] [7]
- 1901: exposiciones en el Real Instituto de Pintores al Óleo ,
- 1903: Exposición de verano de la Royal Academy , también en 1906 y luego regularmente desde 1909,
- 1906: Vida y paisaje holandeses , Ernst Brown & Phillip's Leicester Galleries ,
- 1907: Vida y paisaje , Ernst Brown & Phillip's Leicester Galleries,
- 1910: Bienal de Venecia , y nuevamente en 1914 y 1924,
- 1912: Leicester Galleries, también 1926, 1928, 1932, 1934 y 1939,
- 1912: Carnegie International, Pittsburg, y en 1914 y 1922,
- 1915: Sociedad de Bellas Artes , con Ella Naper y Lamorna Birch,
- 1918: Camp Life y otras pinturas , Leicester Galleries,
- 1920: Imágenes del Ballet Ruso , Leicester Galleries,
- 1920: Cuadros de artistas modernos , Galería de arte del Manchester City ,
- 1922: Galerías del Club Alpino,
- 1930: Circus Folk , Alpine Club Galleries,
- 1931: Galería Usher , Lincoln,
- 1931: Galería de Arte de Ontario , Toronto,
- 1933: Galería de arte Laing , Newcastle upon Tyne,
- 1934: Museo del Castillo de Nottingham ,
- 1963: Upper Grosvenor Galleries, y también en 1968 y 1969,
- 1965: Diploma Galleries, Royal Academy,
Exposiciones póstumas
- 1970: Museo del Castillo de Nottingham,
- 1983: Edition Graphique Gallery, Londres,
- 1985: Pintura en Newlyn 1900-1930 , Newlyn Art Gallery y luego en Barbican Art Gallery ,
- 1988: David Messum Fine Art,
- 1989: Museo del Castillo de Nottingham,
- 1991: Bellas artes de David Messum,
- 1996: Mujeres artistas en Cornwall 1880-1940 , Falmouth Art Gallery ,
- 2005: Painting at the Edge , Penlee House Gallery,
- 2006: De lo victoriano a lo moderno ... , Galería de arte Djanogly y de gira,
- 2008: Laura Knight en el Theatre , The Lowry y de gira,
- 2008: La magia de una línea: dibujos de Dame Laura Knight, RA , Library Print Room, Royal Academy of Arts, luego en Penlee House Gallery en 2008,
- 2012: Laura Knight: al aire libre , Penlee House Gallery y de gira, [45]
- 2013: Laura Knight Portraits , National Portrait Gallery, Londres , luego Laing Art Gallery, Newcastle y Plymouth City Museum y Art Gallery en 2014 [46] [47]
Notas
- ↑ Dos miembros fundadores de la Royal Academy of the Arts en 1768 fueron Mary Moser y Angelica Kauffman , pero las mujeres no podían asistir a clases de vida ni ocupar cargos públicos. A las mujeres se les disuadió de estudiar en la escuela tras la muerte de Moser y Kauffman. [48] El Oxford Dictionary of National Biography dice que Annie Swynnerton fue la primera mujer desde el siglo XIX en convertirse en asociada. [49] El sitio de la Royal Academy of Arts dice que ella es la primera mujer en ser elegida en la organización (Moser y Kauffman fueron cofundadores), en 1922. [50] Knight se convirtió en miembro asociado en 1927 y se convirtió en la primera mujer para ser elegida miembro de pleno derecho en 1936. [48] Fue elegida miembro principal en 1953. [51]
Referencias
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- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Rosie Broadley (2013). Retratos de Laura Knight . Galería Nacional de Retratos, Londres. ISBN 978-1-85514-463-7.
- ^ a b c d e Lydia Figes (7 de julio de 2020). "Laura Knight: reafirmando la mirada femenina y pintando comunidades marginadas" . Art Reino Unido . Consultado el 8 de julio de 2020 .
- ^ a b c Rachel Cooke (14 de julio de 2013). "Laura Knight: Retratos - revisión" . El observador . Consultado el 14 de julio de 2013 .
- ^ a b c d Simon Schama (2015). El rostro de Gran Bretaña: la nación a través de sus retratos . Vikingo. ISBN 978-0-670-92229-1.
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enlaces externos
- 96 obras de arte por o después de Laura Knight en el sitio de Art UK
- Obras de Laura Knight en la colección del Imperial War Museum .
- Diseños de carteles de Knight en la colección del London Transport Museum .