Hay varios estilos de danza clásica y folclórica en Sri Lanka .
Bailes clasicos
Hay tres estilos principales de danza clásica de Sri Lanka:
- Las danzas de Kandy de Hill Country, conocidas como Uda Rata Natum ;
- Las danzas del campo bajo de las llanuras del sur, conocidas como Pahatha Rata Natum ;
- Bailes de Sabaragamuwa o Sabaragamuwa Natum.
La danza de Kandy toma su nombre de Kandy , la última capital real de Sri Lanka , que se encuentra a unos 120 kilómetros de la capital moderna de Colombo . Este género se considera hoy en día la danza clásica de Sri Lanka. En la terminología sánscrita se considera danza pura (nrtta); presenta un sistema altamente desarrollado de "tala" (ritmo), proporcionado por platillos llamados "thalampataa". Hay cinco tipos distintos; ves, naiyandi, uddekki, pantheru y vannams.
Las tres formas de danza clásica difieren en sus estilos de movimientos corporales y gestos, en los trajes que usan los artistas y en la forma y el tamaño de los tambores utilizados para proporcionar patrones de sonido rítmicos para acompañar el baile.
El tambor que se usa en el baile de Kandy se conoce como Geta Bera , el tambor en Ruhunu (país bajo) baila como "Yak Bera" y el tambor en Sabaragamu baila como "Davula" (la palabra Bera o Bereya en cingalés significa "Tambor ") El Geta Bera se golpea con las manos al igual que el Yak Bera, mientras que el Davula se juega con un palo en un lado y con una mano en el otro lado; el Geta Bera tiene un cuerpo que se estrecha en ambos lados mientras que el Yak Bera y el Davula ambos tienen cuerpos cilíndricos.
La principal característica distintiva entre el baile de Kandyan y Sabaragamu, y el baile de Ruhunu, es que los bailarines de Ruhunu usan máscaras .
Estilos de baile
Danzas de Kandy (Uda Rata Natum)
Ves danza
La danza "Ves", la más popular, se originó a partir de un antiguo ritual de purificación, el Kohomba Yakuma o Kohomba Kankariya. La danza era propiciatoria, nunca secular y solo la realizaban hombres.
Danza naiyandi
Los bailarines vestidos con trajes de Naiyandi actúan durante los preparativos iniciales del festival Kohomba Kankariya, durante el encendido de las lámparas y la preparación de alimentos para los demonios. El bailarín viste una tela blanca y un turbante blanco, adornos de abalorios en el pecho, cinturilla, hileras de abalorios alrededor del cuello, cadenas de plata, hombreras de bronce, tobilleras y jingles. Esta es una danza elegante, también realizada en los templos Maha Visnu (Vishnu) y Kataragama Devales en ocasiones ceremoniales.
Danza Uddekki
Uddekki es un baile muy prestigioso. Su nombre proviene del uddekki , un pequeño tambor de mano lacado en forma de reloj de arena, de aproximadamente siete pulgadas y media (18 centímetros) de alto, que se cree que fue dado a las personas por los dioses. Se cree que las dos pieles de tambor fueron dadas por el dios Iswara y el sonido por Visnu; Se dice que el instrumento fue construido de acuerdo con las instrucciones de Sakra y se tocó en el palacio celestial de los dioses. Es un instrumento muy difícil de tocar. El bailarín canta mientras toca, apretando las cuerdas para obtener variaciones de tono.
Danza pantheru
El pantheruwa es un instrumento dedicado a la diosa Pattini . Se asemeja a una pandereta (sin la piel) y tiene pequeños platillos unidos a intervalos alrededor de su circunferencia. Se dice que la danza se originó en los días del príncipe Siddhartha, quien se convirtió en Buda. Se creía que los dioses usaban este instrumento para celebrar las victorias en la guerra, y los reyes cingaleses emplearon bailarines pantheru para celebrar las victorias en el campo de batalla. El traje es similar al de la bailarina uddekki, pero la bailarina pantheru no usa una chaqueta con cuentas y sustituye un pañuelo de seda en la cintura por los elaborados adornos de la bailarina uddekki.
Vana
La palabra "vannam" proviene de la palabra cingalesa "varnana" (alabanza descriptiva). Los textos antiguos cingaleses se refieren a un número considerable de "vannams" que solo se cantaban; más tarde se adaptaron a los bailes en solitario, cada uno expresando una idea dominante. La historia revela que el rey de Kandy, Sri Weeraparakrama Narendrasinghe, animó considerablemente la danza y la música. En este Kavikara Maduwa (un escenario de baile decorado) hubo concursos de canciones y poesía.
Se dice que los kavi (poemas cantados con música) de los dieciocho vannams principales fueron compuestos por un anciano sabio llamado Ganithalankara, con la ayuda de un sacerdote budista del templo de Kandy. Los vannams se inspiraron en la naturaleza, la historia, la leyenda, la religión popular , el arte popular y la tradición sagrada, y cada uno está compuesto e interpretado en un cierto estado de ánimo (rasaya) o expresión de sentimiento. Los dieciocho vannams clásicos son gajaga ("elefante"), thuranga ("caballo"), mayura ("pavo real"), gahaka ("caracola"), uranga ("animales que se arrastran"), mussaladi ("liebre"), ukkussa ("águila"), vyrodi ("piedra preciosa"), hanuma ("mono"), savula (" gallo "), sinharaja ("león"), naga ("cobra"), kirala ("avefría de barbas rojas" ), eeradi ("flecha"), Surapathi (en alabanza a la diosa Surapathi), Ganapathi (en alabanza al dios Ganapathi), uduhara (que expresa la pompa y majestad del rey) y assadhrusa (que alaba el mérito de Buda) . A estos se agregaron samanala ("Mariposa"), bo (el árbol sagrado bo en Anuradhapura, un retoño del árbol bo original bajo el cual Buda alcanzó la iluminación) y hansa vannama ("cisne"). La tradición de la danza vannama tiene siete componentes: danza del perro, danza del gato, danza del león, danza del avestruz, danza del loro, etc.
Danzas del país bajo (Pahatharata Natum)
Kolam
Kolam es un tipo de arte escénico exclusivo del país. Existe una leyenda popular sobre el origen de la danza Kolam. Hubo pocos grupos / familias de varias partes del país para la danza Kolam y Ambalangoda, Bentara, Matara fueron áreas clave. Kolam fue muy popular entre 1800 y 1950, ya que cumplía con todos los requisitos de entretenimiento de la gente y también se dirigía al aspecto espiritual. Este maravilloso arte fue abandonado por la mayoría de los herederos originales con la modernización de la sociedad y también debido a la falta de patrocinio de las partes responsables.
Sin embargo, afortunadamente, la familia / generación más antigua de Ambalangoda, Maha-Ambalangoda, Tukka Wadu Gunadasa Generation todavía continúa este maravilloso arte tal y como es original. Según el difunto profesor MH Gunathilaka (Decano del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Kelaniya 1978-1992, quien llevó a cabo una investigación sobre la danza del país bajo de Sri Lanka), el arte de la danza Kolam y el tallado de máscaras se originó en Ambalangoda, por Tukka. Generación Wadu hace muchos años y hay suficiente evidencia.
El difunto profesor Sarachchandra, Ediriweera también recopiló recursos del Sr. Tukka Wadu Gunadasa para este drama teatral "Maname".
"Maname" es uno de los elementos / drama de kolam que pertenece a la generación Tukka Wadu.
Uno y único '' '' 'Centro de Conservación de Danzas y Máscaras Tradicionales de Kolam' '' '' en el país que se realizó bajo el patrocinio del Gobierno de Sri Lanka se encuentra en el Hogar Ancestral de Tukka Wadu Generation, Maha- Ambalangoda, Ambalangoda
Básicamente, la danza Kolam consiste en:
* Personajes generales que vivieron durante la monarquía.
* Personajes imaginarios (estilos de baile muy especiales )
* Leyendas y cuentos populares
* Historias religiosas relacionadas con la vida anterior de Buda.
Puede obtener más desde arriba '' Centro de conservación ... ''
(Referencia - 01 - 'Sistema de máscaras y máscaras de Sri Lanka por el profesor MH. Goonathilaka,
02 "Kala Guru Tukka Wadu Gunadasa" y 'Amdalangoda Puranaya' por el explorador Jinendra Wansa De Silva
03. https://www.facebook.com/HARISCHANDRA.TUKKA.WADU )
algunas Danzas en tierras bajas son muy ritualistas. Esta forma de danza se realiza para apaciguar a los espíritus malignos que causan enfermedades y, por lo tanto, se llama 'Danza del Diablo'. Los bailarines usan máscaras que representan muchos personajes variados en formas de aves, demonios, reptiles, etc. Hay 18 danzas principales relacionadas con el estilo pahatharata conocido como Daha Ata Sanniya para exorcizar 18 tipos de enfermedades del cuerpo humano.
Danzas de Sabaragamu (Sabaragamuwa Natum)
Los bailes generalmente se realizan en Ratnapura, relacionados con la adoración de Dios Saman muy venerado por la gente local. Hay 32 bailes principales en el estilo Sabaragamuwa.
Danzas del diablo
Las "Danzas del Diablo" son un intento de responder a la creencia común de que ciertas dolencias son causadas por manos invisibles y que deben ser ahuyentadas para que el paciente se cure. Si un individuo o una familia no está bien, la gente del pueblo cree que es porque esa persona o la familia está siendo acosada por manos invisibles. Una ceremonia de "tovil" es la respuesta. [1]
El 'tovil' puede ser una simple ceremonia ritual en el hogar restringida a la familia y los vecinos inmediatos o que involucre a todo el pueblo como el 'gam-maduva' o el 'devol-maduva' que está estrechamente relacionado con la adoración de los dioses. Los bailarines enmascarados participan en al menos dos de las conocidas ceremonias del 'tovil' a las que se hace referencia como el 'Maha Sohon Samayama' y el 'Gara Yakuma'. La mención de ' Maha Sohona ' asusta a la gente ya que se cree que es el demonio de los cementerios.
El intérprete se disfraza de oso y usa una máscara y un vestido para parecerse a uno. A menudo, el 'tovil' involucra los bailes 'sanni' donde todos los bailarines usan máscaras. El 'daha ata sanniya' se refiere a dieciocho dolencias de las que un demonio es responsable de cada una de ellas.
Los bailarines con máscaras que representan a diferentes personajes participan en las procesiones durante ciertas ceremonias. De origen posterior son las máscaras que usan los niños y adolescentes en las actuaciones callejeras durante Vesak. Conocido popularmente como 'olu bakko' por la sencilla razón de que se usan máscaras de gran tamaño, estas actuaciones entretienen a la gente más joven, en particular.
La versión simple del ritual de la danza del diablo suele comenzar por la mañana con la construcción del escenario, la decoración y la preparación del vestuario. Los artistas construyen un intrincado escenario antes del cual comienza el baile. El escenario consta de una pared realizada con materiales naturales recién cortados como cocoteros y troncos de plátanos. Dependiendo de la región y los materiales disponibles, el escenario también se puede recubrir con barro arcilloso. Los bailes son acompañados por tambores que también presagian el inicio del ritual. El sonido distintivo asegura que todos los vecinos se presenten para participar. El ritual completo suele durar hasta la mañana, con los bailarines consumiendo jugo de nuez de betel y bebiendo coca para mantenerse despiertos. Sin embargo, los bailes también pueden durar varios días.
Bailes folclóricos
Además de las formas de danza clásica, también hay danzas folclóricas , que se asocian con actividades y festividades folclóricas. Leekeli (danza del palo), kalagedi (danza de la olla), raban (tambor de mano) y polkatu (coco) son bailes populares que prevalecen en la actualidad.
Drama de baile
También hay en el país bajo un baile-drama llamado Kolam, en el que los artistas llevan máscaras que representan animales o personas como reyes o altos funcionarios. El Kolam proporciona diversión y sátira social en lugar de ritual. Los estudiosos [2] han sugerido que Kolam puede haberse desarrollado a partir del ritual conocido como Sanni Yakuma , convirtiéndose más tarde en una danza-drama independiente de los elementos rituales.
Baila hoy y luego
Las formas de danza clásica están asociadas con la realización de varios rituales y ceremonias que tienen siglos de antigüedad y se basan en la religión popular y las creencias populares que se remontan a antes del advenimiento del budismo y su aceptación por los cingaleses en el siglo III a. C. Estos rituales y ceremonias reflejan los valores, creencias y costumbres de una civilización agrícola.
La religión popular prebudista consistía en la creencia en una variedad de deidades y demonios que se suponía que eran capaces de otorgar beneficios y bendiciones, pero también de causar aflicciones y enfermedades. En consecuencia, debían ser propiciados o exorcizados con ofrendas y la realización de rituales y ceremonias.
El repertorio de la danza de Kandy tiene su origen en el ritual conocido como Kohomba Kankariya , que se realiza para propiciar a la deidad conocida como Kohomba con el fin de obtener alivio de las aflicciones personales o de calamidades comunales como la pestilencia. Aunque este ritual rara vez se realiza en la actualidad, las diversas danzas asociadas con su ejecución se pudieron ver en el Kandy Perahera , un evento religioso-cultural anual que tiene lugar en la ciudad de Kandy en honor a la reliquia del diente sagrado de Buda. ubicado en Dalada Maligawa, el Templo del Diente Sagrado.
El repertorio de la danza Ruhunu tiene sus orígenes en los rituales del Devol Maduwa , utilizado para propiciar a la Deidad / demonio Devol , y en los rituales exorcistas conocidos como Rata Yakuma y Sanni Yakuma , asociados con varios demonios que se supone que causan una variedad de aflicciones y enfermedades incurables.
El baile de Saparagamu está asociado con el ritual conocido como Gam Maduwa , que se realiza para propiciar a la diosa Pattini . El propósito es obtener una buena cosecha o protegerse del mal o deshacerse de una enfermedad infecciosa.
Ver también
Referencias
- ^ "El yakun natima - ritual de danza del diablo de Sri Lanka" en la Biblioteca Virtual WWW - Sri Lanka
- ^ p. ej. Sarachchandra, E., "The folk Drama of Ceylon"
- LankaRitual
- Esta página incorpora contenido de la Biblioteca Lanka del Dr. Rohan Hettiarachchi utilizado con el permiso del propietario del sitio web.
- Sarachchandra, Ediriweera (1952), "El drama popular de Ceilán", Sarasavi Publishers Pvt. Ltd., Nugegoda, Sri Lanka