José Victoriano ( Carmelo Carlos ) González-Pérez (23 de marzo de 1887-11 de mayo de 1927), más conocido como Juan Gris ( español: [ˈxwan ˈɡɾis] ; francés: [gʀi] ), fue un pintor español nacido en Madrid que vivió y trabajó en Francia durante la mayor parte de su período activo. Estrechamente conectado con el innovador género artístico cubismo , sus obras se encuentran entre las más distintivas del movimiento.
Juan Gris | |
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Nació | José Victoriano González-Pérez 23 de marzo de 1887 Madrid , España |
Fallecido | 11 de mayo de 1927 Boulogne-sur-Seine , París, Francia | (40 años)
Nacionalidad | Español |
Conocido por | Pintando dibujando |
Movimiento | Cubismo |
Esposos) | Lucie Belin |
La vida
Gris nació en Madrid y luego estudió ingeniería en la Escuela de Artes y Ciencias de Madrid. Allí, de 1902 a 1904, contribuyó con dibujos a publicaciones periódicas locales. De 1904 a 1905 estudió pintura con el artista académico José Moreno Carbonero . Fue en 1905 cuando José Victoriano González adoptó el nombre más distintivo de Juan Gris. [1]
En 1909 Lucie Belin (1891-1942) —esposa de Gris— dio a luz a Georges Gonzalez-Gris (1909-2003), el único hijo del artista. Los tres vivieron en el Bateau-Lavoir , 13 Rue Ravignan, París, de 1909 a 1911. En 1912, Gris conoció a Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), también conocida como Josette. A finales de 1913 o principios de 1914 vivieron juntos en el Bateau-Lavoir hasta 1922. Josette Gris fue la segunda compañera y esposa extraoficial de Juan Gris. [2] [3]
Carrera profesional
En 1906 se trasladó a París y se hizo amigo de los poetas Guillaume Apollinaire , Max Jacob y de los artistas Henri Matisse , Georges Braque , Fernand Léger y Jean Metzinger . [4] [5] Envió ilustraciones de humor oscuro a revistas como la revista satírica anarquista L'Assiette au Beurre , y también Le Rire , Le Charivari y Le Cri de Paris . [6] En París, Gris siguió el ejemplo de Metzinger y otro amigo y compatriota, Pablo Picasso .
Gris comenzó a pintar en serio en 1911 (cuando dejó de trabajar como caricaturista satírico), desarrollando en esta época un estilo cubista personal. [7] En Una vida de Picasso , John Richardson escribe que la obra de Jean Metzinger de 1911, Le goûter (La hora del té) , convenció a Juan Gris de la importancia de las matemáticas en la pintura. [8] Gris expuso por primera vez en el Salon des Indépendants de 1912 (un cuadro titulado Hommage à Pablo Picasso ). [7]
"Aparece con dos estilos", escribe el historiador de arte Peter Brooke, "en uno de ellos aparece una estructura de cuadrícula que recuerda claramente al Goûter y al trabajo posterior de Metzinger en 1912". [7] En el otro, prosigue Brooke, "la cuadrícula sigue presente, pero las líneas no están definidas y su continuidad está rota. Su presencia es sugerida por el sombreado pesado, a menudo triangular, de los ángulos entre ellos ... Ambos estilos se distinguen de la obra de Picasso y Braque por su calidad clara, racional y mensurable ". [7] Aunque Gris consideraba a Picasso como un maestro, Gertrude Stein escribió en La autobiografía de Alice B. Toklas que "Juan Gris era la única persona a quien Picasso deseaba". [9]
En 1912 Gris expuso en la Exposició d'art cubista , Galeries Dalmau de Barcelona, primera exposición colectiva declarada del cubismo a nivel mundial; [10] [11] la galería Der Sturm en Berlín; el Salon de la Société Normande de Peinture Moderne en Rouen ; y el Salón de la Section d'Or de París. Gris, en ese mismo año, firmó un contrato que otorgaba a Daniel-Henry Kahnweiler los derechos exclusivos de su obra. [12]
Gris pintó en un principio al estilo del cubismo analítico , término que él mismo acuñó más tarde, [13] pero a partir de 1913 inició su conversión al cubismo sintético , del que se convirtió en un intérprete inquebrantable, con un amplio uso del papel collé o collage . A diferencia de Picasso y Braque, cuyas obras cubistas eran prácticamente monocromáticas , Gris pintaba con colores brillantes y armoniosos en combinaciones atrevidas y novedosas a la manera de su amigo Matisse. Gris expuso con los pintores del Grupo Puteaux en el Salon de la Section d'Or en 1912. [14] Su preferencia por la claridad y el orden influyó en el estilo purista de Amédée Ozenfant y Charles Edouard Jeanneret ( Le Corbusier ), e hizo de Gris un importante ejemplo del movimiento de " vuelta al orden " de la posguerra . [15] En 1915 fue pintado por su amigo Amedeo Modigliani . En noviembre de 1917 realizó una de sus pocas esculturas, el Arlequín de yeso policromado . [16] [17]
Cubismo de cristal
Las obras de Gris desde finales de 1916 hasta 1917 muestran una mayor simplificación de la estructura geométrica, una difuminación de la distinción entre objetos y escenario, entre el tema y el fondo. Las construcciones planas oblicuas superpuestas, que tienden a alejarse del equilibrio, se pueden ver mejor en Mujer con mandolina, después de Corot (septiembre de 1916) y en su epílogo, Retrato de Josette Gris (octubre de 1916; Museo Reina Sofía ). [18]
El claro marco geométrico subyacente de estas obras aparentemente controla los elementos más finos de las composiciones; los componentes constituyentes, incluidos los pequeños planos de las caras, pasan a formar parte del todo unificado. Aunque Gris ciertamente había planeado la representación del tema elegido, la armadura abstracta sirve como punto de partida. [18]
La estructura geométrica del período Cristal de Juan Gris ya es palpable en Naturaleza muerta antes de una ventana abierta, Place Ravignan (junio de 1915; Museo de Arte de Filadelfia ). La estructura plana elemental superpuesta de la composición sirve como base para aplanar los elementos individuales en una superficie unificadora, prediciendo la forma de lo que vendrá.
En 1919 y particularmente en 1920, los artistas y críticos comenzaron a escribir de manera llamativa sobre este enfoque "sintético" y a afirmar su importancia en el esquema general del cubismo avanzado. [18]
Diseñador y teórico
En 1924, diseñó conjuntos de ballet y vestuario para Sergei Diaghilev y los famosos Ballets Russes . [19]
Gris articuló la mayoría de sus teorías estéticas durante 1924 y 1925. Pronunció su conferencia definitiva, Des possibilités de la peinture , en la Sorbona en 1924. [4] Las principales exposiciones de Gris tuvieron lugar en la Galerie Simon de París y la Galerie Flechtheim de Berlín. en 1923 y en la Galerie Flechtheim de Düsseldorf en 1925. [20]
Muerte
Después de octubre de 1925, Gris se enfermó con frecuencia con episodios de uremia y problemas cardíacos. Murió de insuficiencia renal [21] en Boulogne-sur-Seine (París) el 11 de mayo de 1927, a la edad de 40 años, dejando una esposa, Josette, y un hijo, Georges.
Mercado del arte
El precio máximo de subasta por una obra de Gris es de $ 57,1 millones (£ 34,8 millones), alcanzado por su pintura de 1915 Nature morte à la nappe à carreaux (Naturaleza muerta con mantel a cuadros) . [22] Esto superó los récords anteriores de $ 20,8 millones por su bodegón de 1915 Livre, pipe et verres , $ 28,6 millones por la obra de arte de 1913 Violon et guitare [23] y $ 31,8 millones por The musician's table , ahora en el Met . [24]
Trabajos seleccionados
- Violín colgado en una pared (Le violon accroché) , (1913). Museo Guggenheim, Nueva York [25]
- Peras y uvas en una mesa (otoño de 1913). Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. [26] [27]
- Botella de ron y periódico (Bouteille de rhum et journal) , (junio de 1914). Museo Guggenheim, Nueva York [25]
- Cerezas (Les cerises) , (1915). Museo Guggenheim, Nueva York [25]
- Plato de frutas sobre un mantel a cuadros (Compotier et nappe à carreaux) , (noviembre de 1917). Museo Guggenheim, Nueva York [25]
Galería
Maisons à Paris ( Casas en París ), 1911, Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York
Juan Legua , 1911, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
Guitarra y flauta, 1913, Museo de Arte de Dallas , Texas
Vaso de cerveza y naipes , 1913, Columbus Museum of Art , Ohio
Violín y tablero de ajedrez , 1913, colección particular
La Botella de Anís del Mono , 1914, Museo Reina Sofía , Madrid
Fantômas , 1915, Galería Nacional de Arte , Washington, DC
Periódico y plato de frutas , 1916, Galería de arte de la Universidad de Yale , New Haven, CT
Vidrio y tablero de ajedrez , c. 1917, Galería Nacional de Arte
Compotier et nappe à carreaux , 1917, Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York
La Guitarra (La Guitarra) , 1918, Fundación Telefónica en el Museo Reina Sofía , Madrid
Bodegón con frutero y mandolina , 1919, colección particular, París
Arlequín con guitarra , 1919, Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou, París
Le Canigou , 1921, Albright – Knox Art Gallery , Buffalo, Nueva York
La ventana del pintor , 1925, Museo de Arte de Baltimore , Maryland
Notas
- ^ Gris 1998, p. 124.
- ^ Geoffrey David Schwartz, La visión cubista de Montmartre: un análisis estilístico y contextual de las imágenes del paisaje urbano de Juan Gris, 1911-1912 , Universidad de Wisconsin-Milwaukee, diciembre de 1914
- ^ Christopher Green, et al, Juan Gris: Whitechapel Art Gallery, Londres [18 de septiembre - 29 de noviembre de 1992; Staatsgalerie Stuttgart, 18 de diciembre de 1992 a 14 de febrero de 1993; Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo 6 de marzo - 2 de mayo de 1993 , Yale University Press, 1992, pág. 302, ISBN 0300053746
- ^ a b Manual, Colección Peggy Guggenheim , Universidad de California, 1983, p. 26, 83
- ^ Metzinger, Jean, Le Cubisme était né, Souvenirs , Chambéry, Editions Présence, 1972, p. 48
- ^ Revisión impresa, números 18-20 , Pratt Graphics Center, Kennedy Galleries, Universidad de Michigan, 1984, p. 69
- ^ a b c d "Peter Brooke, Sobre el" cubismo "en contexto , en línea desde 2012" . Consultado el 19 de septiembre de 2014 .
- ^ John Richardson : Una vida de Picasso, volumen II, 1907-1917, El pintor de la vida moderna, Jonathan Cape, Londres, 1996, p. 211.
- ↑ Después de la muerte de Gris, Stein le dijo a Picasso: "Nunca te diste cuenta de su significado porque no lo tenías", a lo que Picasso respondió: "Sabes muy bien que lo hice". Caws, Mary Ann (2005). Pablo Picasso . Libros de Reaktion. ISBN 1-86189-247-0 . pag. 66.
- ^ Mark Antliff y Patricia Leighten, un lector de cubismo, Documentos y crítica, 1906-1914 , University of Chicago Press, 2008, págs. 293-295
- ^ Commemoració del centenari del cubisme a Barcelona. 1912-2012 , Associació Catalana de Crítics d'Art - ACCA
- ^ "Colección Peggy Guggenheim, Lucy Flint-Gohlke, Thomas M. Messer, Manual, Colección Peggy Guggenheim , Fundación Solomon R. Guggenheim, Abrams, 1983" . Archivo de Internet . Consultado el 19 de septiembre de 2014 .
- ^ Honor, H. y J. Fleming, (2009) Una historia mundial del arte . 7ª ed. Londres: Laurence King Publishing, pág. 784. ISBN 9781856695848
- ^ Cooper, Philip. Cubismo . Londres: Phaidon, 1995, pág. 56. ISBN 0714832502
- ^ Cowling y Mundy 1990, p. 117.
- ^ Gris 1998, p. 136.
- ^ admin (19 de febrero de 2014). "Escultura" . frenchsculpture.org . Consultado el 5 de noviembre de 2018 .
- ^ a b c Christopher Green, Cubismo y sus enemigos, movimientos modernos y reacción en el arte francés, 1916-1928 , Yale University Press, New Haven y Londres, 1987, págs. 13–47.
- ↑ Robert Craig Hansen, Diseño escénico y de vestuario para los Ballets Russes , Número 30 de Teatro y estudios dramáticos, UMI Research Press, 1 de agosto de 1985, p. 86, ISBN 0835716813
- ^ José Pierre, Cubismo , Heron, 1969, p. 135
- ^ Verde, Oxford Art Online: "Juan Gris"
- ^ "Juan Gris (1887-1927) | Nature morte à la nappe à carreaux | Subasta de arte impresionista y moderno | Christie's" . Christies.com.cn . Consultado el 4 de febrero de 2014 .
- ^ "Juan Gris (1887-1927) | Subasta de arte impresionista y moderno | Christie's" . Christies.com.cn . Consultado el 23 de marzo de 2012 .
- ^ "Adquisiciones del mes: agosto-septiembre 2018" . Revista Apollo .
- ^ a b c d Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
- ^ Juan Gris, Peras y uvas sobre una mesa , otoño de 1913. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Consultado el 5 de abril de 2019.
- ^ Juan Gris. Peras y uvas sobre una mesa (o Naturaleza muerta con peras ), (1913). (Información de obras de arte en exposiciones desde 1947). artdesigncafe . Consultado el 5 de abril de 2019.
Referencias
- Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer. 1990. Sobre terreno clásico: Picasso, Léger, de Chirico y el nuevo clasicismo 1910-1930 . Londres: Tate Gallery. ISBN 1-85437-043-X
- Verde, Christopher . " Gris, Juan " . Grove Art Online. Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford. Web.
- Gris, Juan. 1998. Juan Gris: peintures et dessins, 1887-1927 . [Marsella]: Musées de Marseille. ISBN 2-7118-2969-3 . (Idioma francés)
enlaces externos
- Juan Gris, Joconde, Portail des collections des musées de France
- Juan Gris, Culture.gouv.fr, le site du Ministère de la culture - base Mémoire
- Artcyclopedia - Enlaces a las obras de Gris
- El Ateneo - Lista extensa e imágenes de las obras de Gris
- Juan Gris en Artfacts.Net Vea exposiciones reales y galerías y museos relacionados para Juan Gris
- Juan Gris en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del censo de escultura francés
- Juan Gris, L'Esprit nouveau: revue internationale d'esthétique, 1920 . Gallica, Bibliothèque nationale de France