Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (español: Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler ) es un óleo sobre lienzo de Pablo Picasso en elestilo del cubismo analítico . Se completó en el otoño de 1910 y representa al prominente marchante de arte Daniel-Henry Kahnweiler , quien jugó un papel importante en el apoyo al cubismo. La pintura se encuentra en la colección del Art Institute of Chicago .
Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler | |
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Inglés: Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler | |
Artista | Pablo Picasso |
Año | 1910 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Movimiento | Cubismo |
Dimensiones | 100,4 cm × 72,4 cm (39,5 pulgadas × 28,5 pulgadas) |
Localización | Instituto de Arte de Chicago , Chicago |
Fondo
Daniel-Henry Kahnweiler era un judío alemán que nació en Mannheim . Su familia quería que siguiera una carrera en la banca o en la bolsa de valores, pero en su lugar decidió convertirse en marchante de arte. Con tan solo 23 años abrió una galería de arte en París. Aunque no tenía conocimientos sobre la venta de arte, tenía un gran interés en el arte de vanguardia . Esto fue en un momento en que el público francés aún mostraba una gran cantidad de hostilidad hacia el arte modernista, en particular los fauvistas . [1]
Picasso conoció a Kahnweiler en 1908 después de que abrió su galería de arte, Galerie Kahnweiler, en París en 28 rue Vignon en mayo de 1907. [2] Jugó un papel importante en el desarrollo del cubismo al representar a Picasso como su marchante de arte, pero también al presentar él a Georges Braque . Kahnweiler apoyó el estilo experimental del cubismo comprando una gran parte de las obras de los artistas y también publicando un libro en 1920 titulado The Rise of Cubism . [3]
Kahnweiler estaba interesado en el trabajo de artistas desafiantes. Se sintió atraído por artistas como Maurice de Vlaminck , André Derain y Braque. Cuando visitó a Picasso en su estudio en el Bateau-Lavoir , encontró a Picasso en un estado de depresión, causado por el rechazo de sus amigos a sus últimos trabajos experimentales. Sin embargo, Kahnweiler estaba asombrado e intrigado por Les Demoiselles d'Avignon de Picasso y reconoció que las técnicas de pintura tradicionales estaban siendo derrocadas por un nuevo movimiento artístico. Este encuentro entre Picasso y Kahnweiler cambió sus vidas y cimentó su reputación en relación al cubismo. Kahnweiler tuvo una enorme influencia en el movimiento, al elegir qué artista cubista apoyar y cuál rechazar, y continuó ofreciendo contratos a los artistas a los que apoyó hasta 1914. [4] Kahnweiler firmó su primer contrato con Braque el 30 de noviembre de 1912 y también firmó con Derain, Picasso, Maurice de Vlaminck , Juan Gris y Fernand Léger . Estos contratos exclusivos le otorgaron el derecho de tanteo sobre las obras de estos artistas, asegurando que Kahnweiler se convirtiera en el único proveedor de sus obras hasta la Primera Guerra Mundial. [2]
La promoción de Kahnweiler de las obras cubistas lo convirtió en uno de los marchantes de arte más influyentes del siglo XX. Su defensa del cubismo en las décadas de 1910 y 1920 fue fundamental para el éxito del movimiento. Picasso dijo de su amigo: "¿Qué habría sido de nosotros si Kahnweiler no hubiera tenido sentido comercial?" [5]
Pierre Assouline escribió que "Kahnweiler fue una de las pocas personas que creyó en él total y absolutamente en un momento en el que Picasso había tocado fondo ... Desde ese momento sus destinos quedaron sellados". [6]
Descripción
Esta pintura fue creada por Picasso en el otoño de 1910 y es un retrato de estilo cubista . Es un óleo sobre lienzo y mide 100,4 cm x 72,4 cm. La pintura representa a Daniel-Henry Kahnweiler , un comerciante de arte prominente e influyente que era dueño de una galería de arte en París. Se sentó para este retrato al menos 30 veces para que Picasso pudiera lograr esta representación. En el fondo, la pintura es un retrato bastante tradicional de un hombre sentado con las manos en el regazo. Sin embargo, en lugar de retratar a Kahnweiler de una manera realista, Picasso creó una imagen fracturada al dividir las formas en planos y formas facetadas y luego fusionarlas. La imagen resultante es abstracta, pero aún se pueden detectar algunos rasgos del sujeto, como una ola de su cabello, el nudo de su corbata y la cadena de su reloj. [3]
La combinación del cabello ondulado, los ojos, la frente y la barbilla de Kahnweiler ayuda al espectador a crear una impresión visual de su cabeza, pero esta imagen se desenfoca y desenfoca. La naturaleza gráfica de estas características es similar a una caricatura clásica. [7]
Museu Picasso comenta que, "de puntilloso tiempo de mantenimiento y paciencia legendaria se resume en el signo llamativo para la cadena del reloj a caballo entre el chaleco de su traje impecable oscuro y la importancia concedida a las manos cuidadosamente entrelazadas que descansan en su regazo Kahnweiler. [ 8]
Importancia y legado
Roland Penrose señaló que cuando se vio esta pintura por primera vez, causó "una gran controversia" por parte de los críticos de arte, que la consideraron un ultraje y un insulto al arte tradicional y serio. Picasso había sido hábil en sus habilidades para crear representaciones realistas de modelos desde su juventud, pero eligió transmitir a Kahnweiler en este estilo experimental. Penrose describe el retrato como "una obra única y fascinante". [9]
Jonathan Jones de The Guardian describió la obra como "la obra maestra cubista de Picasso" y opinó que es "probablemente la mayor obra de arte moderno que se exhibe actualmente en Londres. Es tan profunda como un retrato de Rembrandt ". [10]
"Revolucionaria e incómoda, esta obra maestra es parte de un desmantelamiento integral del retrato tradicional que comenzó cuando Picasso pintó a Gertrude Stein de 1905 a 1906 y le dio una máscara de piedra por rostro".
Procedencia
La pintura fue regalada por la Sra. Gilbert W. Chapman en memoria de Charles B. Goodspeed en 1948 al Art Institute of Chicago. [3]
Ver también
enlaces externos
- Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler en Art Institute of Chicago
Referencias
- ^ Kramer, Hilton (2 de septiembre de 1990). "El hombre que mantuvo unidos a los cubistas" . The New York Times . Consultado el 2 de enero de 2021 .
- ^ a b "Kahnweiler, Daniel-Henry (nacido Heinrich Kahnweiler, también Henry Kahnweiler)" . El Met . Consultado el 2 de enero de 2021 .
- ^ a b c "Daniel-Henry Kahnweiler" . Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 2 de enero de 2021 .
- ^ "Cambiador de juego Daniel-Henry Kahnweiler" . Gagosian . Primavera de 2019 . Consultado el 2 de enero de 2021 .
- ^ "Daniel-Henry Kahnweiler" . Mecenas . Consultado el 2 de enero de 2021 .
- ^ Assouline, Pierre. Una vida artística Una biografía de DH Kahnweiler, 1884-1979 . Nueva York: Grove Weidenfeld. pag. 411.
- ^ "Retratos de Picasso" . Galería Nacional de Retratos . Consultado el 2 de enero de 2021 .
- ^ "Daniel-Henry Kahnweiler" . Museu Picasso . Consultado el 2 de enero de 2021 .
- ^ Penrose, Roland (marzo de 1974). "Retrato de Picasso de Kahnweiler" . La revista Burlington . 116 : 124 - a través de JSTOR.
- ^ Jones, Jonathan (4 de octubre de 2016). "Reseña de Picasso Portraits - mansa exposición vende su corto genio radical" . The Guardian . Consultado el 26 de noviembre de 2016 .