Danses concertantes es el título deuna obra para orquesta de cámaraescrita en 1941-1942 porIgor Stravinsky, encargada porWerner Janssen. La música de Stravinsky ha sido utilizada para ballets epónimos por numerosos coreógrafos atraídos por su bailabilidad. [1]
Versiones de Balanchine
El título de la obra orquestal de Stravinsky deja en claro su intención de que se utilice para la interpretación de la danza. George Balanchine (1904-1983), su amigo y colega, le tomó la palabra y creó dos versiones de un ballet con su música: una para el Ballet Russe de Monte-Carlo en 1944 y otra para el New York City Ballet en 1972. [2] [3]
Versión 1944
Balanchine coreografió a Danses concertantes como su primer trabajo nuevo para el Ballet Russe de Monte-Carlo al comienzo de sus dos años de asociación con esa compañía como coreógrafo. Comenzó a trabajar en él a principios del verano de 1944, mientras la compañía actuaba en Song of Norway , una opereta para la que había creado danzas y un ballet, en Los Ángeles y San Francisco. [4] Con escenografía y vestuario diseñados por Eugene Berman , Danses concertantes tuvo su estreno el 10 de septiembre de 1944 en el City Center of Music and Drama de Nueva York , con Robert Balaban como director. El reparto estuvo encabezado por Alexandra Danilova y Frederic Franklin , las brillantes y populares estrellas de la compañía. Una obra efervescente, comenzó y terminó con desfiles. "Entre ellos", escribió un observador, "vinieron varios pas de trois rítmicamente extravagantes para solistas de compañía y un exigente pas de deux para Danilova y Franklin. [5] La cuarta variación fue bailada por Maria Tallchief , Nicholas Magallanes y Mary Ellen Moylan. . [6] recepción de la crítica fue mixta. John Martin , un defensor de la danza moderna, que se pronuncia como "un trabajo inteligente, algo matemático de la coreografía, casi totalmente desprovisto de baile." [7] Ver un oponerse fue propuesta por Edwin Denby , un balletomane, que elogió la "alegría" de la pieza. [8]
Versión 1972
Casi tres décadas después, Balanchine re-coreografió Danses concertantes para el Festival Stravinsky del New York City Ballet en 1972. Los diseños originales para decorados y vestuario de Eugene Berman fueron recreados, y la estructura de la pieza fue muy parecida, con un comienzo y desfiles finales, una secuencia de pas de trois y un pas de deux . Sin embargo, la coreografía era muy diferente de la original, aunque era similar en su estilo neoclásico. Sólo la cuarta variación fue similar en estructura al pas de trois original . El elenco incluyó a Linda Yourth y John Clifford en los papeles principales, apoyados por un conjunto de ocho mujeres y cuatro hombres. El estreno se llevó a cabo el 20 de junio de 1972 en el New York State Theatre del Lincoln Center. Robert Irving dirigió la orquesta. [9] Un crítico señaló que la reputación legendaria de la obra de 1944 "prometía algo más de lo que [la obra de 1972] ofrecía. Se produjeron efectos, pero se evaporaron rápidamente, generando una sensación de malestar o inconclusión". [10] En la División de Danza Jerome Robbins de la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York está disponible una grabación en vídeo de una actuación del 4 de mayo de 1989 del Ballet de la ciudad de Nueva York, con Darci Kistler y Robert LaFosse como protagonistas.
Versión MacMillan
Kenneth MacMillan (1929-1992) creó su versión de Danses concertantes en 1955 para el Sadler's Wells Theatre Ballet de Londres. Fue su primer trabajo importante, el primero para la compañía Sadler's Wells, y el primero (de un eventual siete) con una partitura de Stravinsky. Con su decoración brillante y carnavalesca de Nicholas Georgiadis , entonces todavía estudiante en la Slade School, tuvo su estreno el 18 de enero de 1955 en el Sadler's Wells Theatre de Londres. John Lanchbery dirigió la orquesta. El elenco incluyó a Maryon Lane y Donald Britton en los papeles principales, apoyados por David Poole , Sara Neil, Gilbert Vernon, Annette Page , Donald MacLeary y Bryan Lawrence. La coreografía de Macmillan para el conjunto de bailes es aguda y puntiaguda, con dedos puntiagudos, ports de bras en ángulo y cambios repentinos de dirección. "Hay un baile general bullicioso lleno de entradas y salidas para la compañía, un pas de trois , un solo estruendoso para un bailarín, un adagio para la bailarina y cinco caballeros, y un pas de deux ... [Es ] rápido, veloz y contemporáneo, con toques de jive, revista, cine y circo ". [11] Fue un éxito inmediato. Clement Crisp escribió sobre la actuación de la primera noche: "Todavía recuerdo cómo las chispas de energía y originalidad salvaje desprendidas por el movimiento se burlaban de los ojos, cómo fluían y destellaban los diseños de Georgiadis, lo alegre que parecía el joven elenco". [12] Ninette de Valois , directora artística del Sadler's Wells Ballet, también quedó gratamente impresionada, ya que rápidamente llevó el ballet de MacMillan al repertorio de la compañía principal de la Royal Opera House, Covent Garden. [13]
Versión Christensen
Unos años más tarde, Lew Christensen (1909-1984) creó su versión de Danses concertantes para el Ballet de San Francisco . Con escenografía y vestuario diseñados por Tony Duquette , tuvo su estreno el 13 de octubre de 1959 en el War Memorial Opera House y fue muy bien recibido por la crítica y el público. Debra Sowell señaló que "era un ballet dentro de un ballet en el que los bailarines representaban tanto a los artistas como al público". [14] y Jack Anderson observaron más tarde que Christensen había "dejado que los espectadores decidieran por sí mismos si la ligera trama era solo un pretexto para bailar o un comentario más directo sobre los 'espectáculos' que los miembros de la alta sociedad suelen presentar en las inauguraciones de ópera". [15] El elenco original de Christensen de veintidós incluía a Nancy Johnson, Roderick Drew, Sally Bailey, Kent Stowell, Jocelyn Vollmar , Richard Carter, Virginia Johnson, Michael Smuin , Fiona Fuerstner y Julien Harris. Con un elenco posterior, que incluía a Attila Ficzere, Vane Vest, Damara Bennett, Roberta Pfeil, Betsy Erickson y John McFall, se filmó con fines de archivo el 29 de marzo de 1976 en el War Memorial Opera House de San Francisco; la grabación en video se puede ver en la División de Danza Jerome Robbins de la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York. [dieciséis]
Otras versiones
La información básica sobre todas las obras enumeradas aquí se puede encontrar en la base de datos de bailes con música de Stravinsky compilada por Stephanie Jordan y Larraine Nichols y montada en el sitio web de la Universidad de Roehampton, Londres. [17]
- Job Sanders (1929-2008), coreógrafo holandés, creó su versión de Danses concertantes en 1964 para el Nederlands Dans Theatre de La Haya. Con diseños de Anne Hyde, tuvo su primera actuación el 26 de mayo de 1964. [18]
- Todd Bolender (1914-2004) creó su versión en 1964 para la compañía de ballet del Būhnen der Stadt Köln (Ballet de Colonia) en Alemania. Con vestuario de Ed Wittstein y un elenco dirigido por Ute Reusch, Hans Kressing, Petra Troitzsch y Riccardo Duse, se estrenó por primera vez el 9 de julio de 1964 en la Opernhaus de Colonia. [19]
- Félix Blaska (nacido en 1941), un coreógrafo polaco-francés, creó su versión en 1968 para el recién formado Ballet-Théâtre Contemporaine en Amiens, Francia. Con diseños de Sonia Delaunay, se estrenó por primera vez el 4 de diciembre de 1968. Se trasladó al repertorio de Les Ballets de Félix Blaska en 1969. [20]
- Leonid Yakobson (1904-1975) creó su versión en 1971 para su compañía, Choreographic Miniatures, en Leningrado, Rusia. [21]
- John Taras (1919-2004) creó su versión en 1971 para la Deutsche Oper Berlin. Con diseños de Georges Wakhévitch y con Didi Carli y Klaus Beelitz en los papeles principales, se representó por primera vez el 1 de diciembre de 1971. Estaba diseñado para una pareja principal, tres tríos y un grupo de seis bailarines que los acompañaba.
- Fernand Nault (1920-2006), francocanadiense, creó su versión en 1972 para Les Grands Ballets Canadiens en Montreal, Quebec. Con Sonia Taverner y Vincent Warren encabezando un elenco de ocho bailarines, se representó por primera vez en el Théâtre Maisonneuve en Place des Arts. Una obra alegre, fue revivida para el Ballet de Conciertos de Colorado en 1977.
- Leslie White (1936-2009), coreógrafa australiana, creó su versión para el Queensland Ballet en 1978. Bajo el título A Little of What You Fancy , se presentó por primera vez el 6 de septiembre de 1978 en el SG10 Theatre de Brisbane. [22]
- Nils Christe (nacido en 1949), coreógrafo holandés, creó su versión a principios de la década de 1990 para el Scapino Ballet de Rotterdam. Con diseños de Keso Dekker, fue un trabajo sin trama en estilo neoclásico. Fue revivido en Helsinki en 1989. [23]
- Giuseppi Urbani (1928-2007), coreógrafo italiano, creó su versión en 1987 para la Compagnia Artedanza de Roma. Se estrenó por primera vez en septiembre de 1987 en el Teatro La Cometa de Roma. [24]
- Michael Corder (nacido en 1955), un coreógrafo británico, creó su versión en 1993 para el Ballet de Hong Kong y la volvió a montar en 2000 para el Ballet de Boston. [25]
- Mark Baldwin (nacido en 1954), coreógrafo británico, creó su versión en 1998 para la Cisne Negro Cia de Dança en São Paulo, Brasil. Coreografiado para trece bailarines, fue revivido para Images of Dance en 2000 y para Mark Baldwin Dance Company en 2001.
Referencias
- ^ Stephanie Jordan y Larraine Nicholas, compiladores, Stravinsky the Global Dancer: A Chronology of Choreography to the Music of Igor Stravinsky, un proyecto de la Universidad de Roehampton, Londres, sitio web, http://urweb.roehampton.ac.uk/stravinsky . Consultado el 15 de diciembre de 2015.
- ^ Jack Anderson, The One and Only: Ballet Russe de Monte Carlo (Nueva York: Dance Horizons, 1981), p. 290.
- ^ Nancy Reynolds, Repertorio en revisión: cuarenta años del ballet de la ciudad de Nueva York (Nueva York: Dial Press, 1977).
- ↑ Frederic Franklin, entrevista sobre Song of Norway , 2003, en el expediente de Popular Balanchine, Jerome Robbins Dance Division, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.
- ^ Jack Anderson, "Dance View: un clásico con una doble vida", International New York Times , 14 de mayo de 1989.
- ^ "Danses concertantes (también llamado Concierto de danza)", entrada 220 en el catálogo de Balanchine, sitio web de la Fundación George Balanchine, http://www.blanchine.org/balanchine . [ enlace muerto ] Consultado el 14 de diciembre de 2015.
- ^ Anderson, "Vista de la danza" (1989).
- ^ Edwin Denby, "Balanchine's 'Danses concertantes'," Dance Scrapbook, New York Herald Tribune , 17 de septiembre de 1944.
- ^ "Danses concertantes", entrada 375 en Balanchine Catalog, sitio web de la Fundación George Balanchine, http://www.balanchine.org/balanchine . Archivado el 19 de junio de 2019 en Wayback Machine. Consultado el 14 de diciembre de 2015.
- ^ Reynolds, Repertorio en revisión (1977).
- ^ "Danses concertantes", en el sitio web de Kenneth MacMillan, http://www.kennethmacmillan.com/ballets/all-works/1953-1960 . [ enlace muerto ] Consultado el 14 de diciembre de 2015.
- ^ Clement Crisp y Mary Clarke, The Ballet-Goer's Guide (Nueva York: Knopf, 1982).
- ^ Edward Thorpe, Kenneth MacMillan: El hombre y sus ballets (Londres: Hamish Hamilton, 1985).
- ^ Debra Hickenlooper Sowell, The Christensen Brothers: An American Dance Epic (Nueva York y Londres: Routledge, 1998), p. 385.
- ^ Jack Anderson, Dance Review, The New York Times , 3 de marzo de 1983.
- ↑ Janice Ross, reseña de las danzas concertantes de Lew Christensenen el War Memorial Opera House, Dance Magazine (Nueva York), mayo de 1986, p. 25.
- ^ Jordan y Nichols, Stravinsky the Global Dancer, A Chronology of Choreography to the Music of Igor Stravinsky, sitio web, http://urweb.roehampton.ac.uk/Stravinsky . Consultado el 15 de diciembre de 2015.
- ^ Documentos de Job Sanders, 1946-2008. Archivos y manuscritos, Jerome Robbins Dance Division, New York Public Library for the Performing Arts, sitio web, http://www.nypl.org .
- ^ Wilfried Hofmann, "Semana del ballet de Colonia: New Bolender Ballets", Ballet Today (Londres), octubre de 1964, págs. 18, 20, 26.
- ^ Peter Williams, "Renacimiento francés: Ballet-Théâtre Contemporaine de Amiens en Londres", Dance and Dancers (Londres), febrero de 1972, págs. 25–31.
- ^ Janice Ross, Como una bomba estallando: Leonid Yakobson y el ballet como resistencia en la Rusia soviética (New Haven, Conn .: Yale University Press, 2015).
- ^ Christine Courtney, "Leslie White: una reminiscencia personal", Brolga: un diario australiano sobre la danza (Canberra), no. 32, junio de 2010, pág. 4.
- ^ Introdans, Arnhem, Países Bajos, sitio web, http://www.introdans.nl/introdans-en . Consultado el 15 de diciembre de 2015.
- ^ Vittoria Ottolenghi, "La Terrabust en 'Artedanza'," Ballettoggi (Milán), no. 49, noviembre de 1987, pág. 21.
- ^ "Michael Corder", Birmingham Royal Ballet, perfil de la empresa, sitio web, http://www.brb.org.uk/profile/michael-corder . Consultado el 15 de diciembre de 2015.