Hans-Werner Janssen (1 de junio de 1899 [1] - 19 de septiembre de 1990) fue un director estadounidense de música clásica y compositor de música clásica y bandas sonoras de películas . Fue el primer director nacido en Nueva York en dirigir la Filarmónica de Nueva York. Por su trabajo cinematográfico fue nominado a seis premios de la Academia .
Influencias formativas y carrera
Janssen nació en la ciudad de Nueva York el 1 de junio de 1899. Su padre era un restaurador de Nueva York , fundador de Janssen Hof Brau Haus en Broadway. La familia vivía en Great Neck en King's Point Road, al lado del músico George M. Cohan . Fue Cohan quien animó al joven Werner a seguir tocando el piano y a explorar su pasión por la música. Cohan describe la interacción de las familias cuando dice: "Me aferraré al día de mi muerte en que Werner se convirtió en músico porque su padre lo hizo practicar el piano todo el día para mantenerme despierto, solo para vengarse de mí por tocar toda la noche y manteniéndolo despierto ". [2] Werner cuenta que sus dos primeros estudiantes de música fueron las hijas de George M. Cohan, a quien enseñó en su casa. Cuando era adolescente, Werner recuerda haber escuchado las primeras versiones de "Over there" desde el otro lado de la cerca entre las casas. Cohan reflexiona sobre esos días que le escribía al padre de Werner, "esos fueron días dorados cuando cantabas canciones y yo estaba tratando de escribirlas en la puerta de al lado; de hecho, fueron los días más felices de todos cuando los recuerdo ahora". [3]
August, sin embargo, animó encarecidamente a Werner a entrar en el negocio familiar, oponiéndose al deseo del hijo de una carrera musical. Por lo tanto, después de que Werner completó la escuela secundaria (graduándose de Phillips Exeter Academy ) tuvo que apoyar su propia educación musical en Dartmouth College . Lo hizo siendo camarero, actuando en cabarets y teatros y vendiendo sus propias composiciones populares. En el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra estudió con los compositores George Chadwick y Frederick Converse . También estudió piano con Arthur Friedheim , alumno de Franz Liszt . [ cita requerida ]
Janssen ingresó al ejército estadounidense (infantería) en la Primera Guerra Mundial . Después de la guerra volvió a sus estudios y obtuvo una licenciatura en música en el Dartmouth College en 1921. Comenzó a componer canciones de jazz para Tin Pan Alley . Realizó grabaciones como pianista de dos de sus canciones populares en 1920. Compuso para las Ziegfeld Follies de 1925 y 1926 y escribió varias canciones que se convirtieron en éxitos nacionales. Esto ayudó a financiar sus estudios de dirección con Felix Weingartner en Basilea , Suiza (1920–21) y con Hermann Scherchen en Estrasburgo , Francia (1921–25). También recibió una beca Juilliard y el premio Roma de la Academia Americana en Roma [4] [ verificación fallida ] por su poema tonal para orquesta grande en un idioma de jazz New Year's Eve en Nueva York . Esa composición recibió su estreno de la Orquesta Filarmónica de Rochester dirigida por Howard Hanson el 8 de mayo de 1929. En 1930, fue interpretada por la Orquesta de Cleveland dirigida por Nikolai Sokoloff , y fue grabada en 1929 por la Orquesta Sinfónica de Victor , dirigida por Nathaniel Shilkret. . Más tarde (1945) Shilkret y Janssen intercambiaron papeles, con Janssen y su Orquesta Sinfónica de Los Ángeles dirigiendo la Suite Génesis , que fue concebida y escrita en coautoría por Shilkret. [5]
En 1927, NBC lo contrató para realizar conciertos sinfónicos por radio, pero fue despedido desde el principio. Samuel Roxy Rothapfel lo contrató en 1929 para dirigir en su Teatro Roxy, pero pronto también fue despedido de ese puesto.
Tres años de estudios en Roma en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia con el mentor Ottorino Respighi dieron como resultado varias composiciones nuevas, incluida la Suite Louisiana y el cuarteto de cuerdas American Kaleidoscope interpretado por el Quartetto di Roma. Su trabajo con ese grupo lo llevó a un compromiso para dirigir la Orquesta Real de Roma. También tomó compromisos de dirección en toda Europa (incluidos Berlín , Budapest , Copenhague , Riga , Estocolmo y Turín ). Dirigió un concierto completo de las obras de Jean Sibelius en Helsinki en febrero de 1934. Sibelius dijo de este concierto: "Se puede decir que esta noche Finlandia descubrió por primera vez mi música. Este logro de Janssen es la hazaña de un héroe". . [ Esta cita necesita una cita ] Después de un segundo concierto, recibió la Orden de la Rosa Blanca el 8 de marzo de 1936 del gobierno de Finlandia por su contribución a la música finlandesa. [ cita requerida ]
Fue nombrado director asociado de la Filarmónica de Nueva York para la temporada 1934-1935, y el 8 de noviembre de 1934 se convirtió en el primer director nacido en Estados Unidos en dirigir la orquesta. [ cita requerida ] Fue director de la Orquesta Sinfónica de Baltimore desde 1937 hasta 1939. [ cita requerida ]
Si bien Janssen desempeñó papeles como director invitado, también fue contratado para escribir música para películas. Su primera partitura cinematográfica acreditada fue para The General Died at Dawn (1936), que fue nominada a un Premio de la Academia , la primera de las seis películas con bandas sonoras de Janssen en ser nominada. En 1939, renunció a su puesto en la Orquesta Sinfónica de Baltimore para trabajar con el productor de cine Walter Wanger . Compuso otras bandas sonoras de películas como Blockade (1938), Winter Carnival (1939), Eternally Yours (1939), Slightly Honorable (1940), The House Across the Bay (1940), Guest in the House (1944), The Southerner ( 1945), Captain Kidd (1945), A Night in Casablanca (1946), Ruthless (1948) y Uncle Vanya (1957), protagonizada y codirigida por Franchot Tone . También fue responsable de la partitura de la producción de televisión alemana de 1966 Robin Hood, der edle Ritter ( Robin Hood, el noble caballero ). Continuó escribiendo composiciones que no eran cinematográficas también, incluida la Foster Suite (1937), el Cuarteto de cuerda No. 2 (1938), el Octeto para cinco (1965) y el Quinteto para 10 instrumentos (1968).
En 1940, formó la Sinfónica Janssen en Los Ángeles, que se convirtió en una organización rival de la Filarmónica de Los Ángeles y un foro para la música contemporánea hasta 1952. Las composiciones para esto fueron encargadas a compositores estadounidenses. Este grupo interpretó y grabó música de cine, obras de teatro musical y partituras musicales contemporáneas. Janssen y esta orquesta hicieron numerosas grabaciones para Capitol Records . Janssen se asoció con el productor David L. Loew para producir la serie Musicolor de cortos musicales clásicos, incluidos Toccata and Fugue (1946) y Enchanted Lake (1947), ambos filmados en Cinecolor . [ cita requerida ]
Janssen fue el director musical de la Sinfónica de Utah de 1946 a 1947, la Sinfónica de Oregón de 1947 a 49 y la Filarmónica de San Diego (1952 a 54). También ocupó cargos en la Orquesta Sinfónica de la NBC ("Sinfonía del aire") (1956), la Orquesta Sinfónica de Toronto (1956–57), la Orquesta Filarmónica de Belgrado, la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena (1959–61) y la Volksoper de Viena . Las grabaciones con este último incluyeron la ópera de Karl-Birger Blomdahl , Aniara ; y la ópera Guerra y paz de Sergei Prokofiev . Regresó a los Estados Unidos a principios de la década de 1970.
Shilkret, [5] describió a Arthur Judson como la persona líder en la elección de directores de orquesta sinfónica, y cita a Crawford [6] como citando a Hart: [7] "Todos están de acuerdo en que desde 1915 hasta 1956, al menos, Arthur Judson ejerció un poder y influencia en los asuntos sinfónicos y de conciertos de este país sin igual ni entonces ni en ningún otro momento ". Shilkret [5] dice que "Werner Janssen cuenta, en su autobiografía inédita (referenciada como 'Janssen, Werner y D. Bruce Lockerbee, ca 1980, While the Music Lasts , inédito, 261 páginas mecanografiadas a doble espacio'), de omitir involuntariamente Judson y luego se vio obligado a pagar a Judson una comisión sobre todas sus tarifas de desempeño (de Janssen), sin obtener una sola reserva de Judson a cambio ".
Vida personal
Janssen se casó tres veces con:
- Elsa Schmidt, heredera de una cervecería de Indianápolis, con quien tuvo dos hijos, Werner Jr. (1924–2012) y Alice (1923–2011, más tarde Krelle). Se divorciaron en 1937. [8]
- Ann Harding , la actriz de Hollywood, con quien se casó en 1937. Su matrimonio terminó en divorcio en 1963. Con este matrimonio tuvo una hijastra, Jane Harding. [ cita requerida ]
- Christina Heintzmann, con quien tuvo una hija, Jennifer.
Murió el 19 de septiembre de 1990 en Stony Brook, Nueva York ). [9]
Premios y honores
- Beca Juilliard
- Prix de Rome (Premio de Roma) de Composición Musical, Academia Americana de Roma , 1930
- Miembro de la Academia Americana en Roma, 1930
- Doctorado Honoris Causa en Música ( Mus.D. honoris causa ) de Dartmouth College , 1935
- Orden de la Rosa Blanca de Finlandia , Caballero de Primera Clase, 1936
Referencias
- Biografía nacional estadounidense (2004)
- Compositores de hoy, 2a edición (1936)
- Grove Music en línea
- 1er Suplemento de Músicos Vivos; Músicos vivos (1940)
- Quién era quién en Estados Unidos, 10a ed., Chicago: Marquis (1993)
- ^ Algunos sitios web solían enumerar su año de nacimiento como 1900, por ejemplo, http://www.theoscarsite.com/whoswho/hanssen_w.htm Archivado el 17 de julio de 2011 en Wayback Machine ; "Copia archivada" . Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2008 . Consultado el 12 de febrero de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ); "Copia archivada" . Archivado desde el original el 26 de abril de 2006 . Consultado el 13 de mayo de 2017 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Democrat and Chronicle , 17 de enero de 1937. [ se necesita cita completa ]
- ↑ Cohan, carta a August Janssen, 1934. [ se necesita cita completa ]
- ^ http://www.answers.com/topic/werner-janssen
- ↑ a b c Shilkret, Nathaniel, ed. Shell, Niel y Barbara Shilkret, Nathaniel Shilkret: Sesenta años en el negocio de la música , Scarecrow Press, Lanham, Maryland, 2005, págs. 91, 104, 196–200, 313. ISBN 0-8108-5128-8
- ^ Crawford, Richard, El paisaje musical estadounidense , University of California Press, Berkeley, California, 1993, p. 290. ISBN 0-520-07764-4
- ↑ Hart, Philip, Orpheus in the New World: The Symphony Orchestras as an American Cultural Institution (Nueva York: WW Norton, 1973): [ página necesaria ] .
- ^ http://www.legacy.com/obituaries/berkshire/obituary.aspx?n=werner-janssen&pid=158262361
- ^ John Rockwell, "Lideró la Filarmónica de Nueva York en los años 30", New York Times (21 de septiembre de 1990): B6.
enlaces externos
- Werner Janssen en AllMusic
- Werner Janssen en IMDb
- Entrevista con Werner Janssen , 25 de julio de 1987