| Ambiente oscuro | |
|---|---|
| Orígenes estilísticos | |
| Origen cultural | mediados de la década de 1980, [1] Europa |
| Formas derivadas | Sintetizador de mazmorras [2] |
| Géneros de fusión | |
| Otros temas | |
El ambiente oscuro (conocido como ambiente industrial especialmente en la década de 1980) es un género de música postindustrial [1] [3] que presenta una atmósfera ominosa, siniestra y, a menudo, sombría, monumental o catacumbal, parcialmente con matices discordantes. Muestra similitudes con la música ambiental , un género que ha sido citado como una influencia principal por muchos artistas del ambiente oscuro, tanto conceptual como compositivamente. [4] Aunque en su mayoría se genera electrónicamente, el ambiente oscuro también incluye el muestreo de instrumentos tocados a mano y procedimientos de grabación semi-acústica, y está fuertemente relacionado con la música industrial ritual . [5]
Etimología [ editar ]
El término ambiente oscuro fue acuñado a principios de la década de 1990 por Roger Karmanik para describir la música de Raison d'être y artistas relacionados que están fuertemente asociados con el sello discográfico Cold Meat Industry . [4] [6]
Orígenes y desarrollo [ editar ]
El ambiente oscuro tiene sus raíces en la década de 1970 con la introducción de unidades de efectos , sintetizadores y tecnología de muestreo más nuevos, más pequeños y asequibles . Los primeros elementos del género se pueden encontrar en el álbum de 1978 de Throbbing Gristle DoA: The Third and Final Report of Throbbing Gristle . Los primeros precursores importantes del género fueron Zeit (1972), el primer álbum doble de Tangerine Dream , que, a diferencia de la mayoría de sus álbumes posteriores, abandonó cualquier noción de ritmo o melodía definible en favor de sonidos "oscuramente" sinuosos y ocasionalmente perturbadores ; y también, Affenstunde (1970) de la banda de krautrock Popol Vuh.
Proyectos como Lustmord , [7] Nocturnal Emissions y Zoviet France [8] evolucionaron a partir de la música industrial durante la década de 1980, y fueron algunos de los primeros artistas en crear música ambiental consistentemente oscura. Estos artistas hacen uso de principios industriales como el ruido y las tácticas de choque, pero manejan estos elementos con más sutileza. [8] [9] Además, el ambiente industrial a menudo tiene fuertes tendencias ocultistas con una inclinación particular hacia la magia , como lo expone Aleister Crowley , y la magia del caos , a menudo dando a la música un sabor ritual. [8]
Entre los artistas que producen ambientes industriales / ambientes oscuros se encuentran Controlled Bleeding , CTI , Coph Nia , Deutsch Nepal , Hafler Trio , Lustmord , Nocturnal Emissions , PGR , Thomas Köner , Zoviet France , [8] Cabaret Voltaire , SPK , Lab Report , Akira Yamaoka , Robin Rimbaud , Endura , Vidna Obmana , Daniel Menche , Lull , Hwyl Nofio, Hieronymus Bosch , Trepaneringsritualen y Final . Muchos de estos artistas son eclécticos en su producción y muchos de ellos quedan fuera del ambiente industrial. [8]
Características [ editar ]
El ambiente oscuro a menudo consiste en la evolución de armonías disonantes de drones y resonancias , retumbos de baja frecuencia y ruidos de máquinas, a veces complementados con gongs , ritmos de percusión , rugidos , voces distorsionadas y otros sonidos encontrados , a menudo procesados hasta el punto en que la muestra original no puede ser reconocida. [8] Por ejemplo, trabajos completos pueden estar basados en grabaciones de radiotelescopios (por ejemplo , Trans-Plutonian Transmissions de Arecibo ), el balbuceo de bebés recién nacidos (por ejemplo, Nocturnal Emissions ' Mouths of Babes), o sonidos grabados a través de micrófonos de contacto en cables de telégrafo (por ejemplo , Primal Image de Alan Lamb ). [8]
Generalmente, la música tiende a evocar un sentimiento de soledad, melancolía, encierro y aislamiento. Sin embargo, aunque el tema de la música tiende a ser de naturaleza "oscura", algunos artistas crean paisajes sonoros más orgánicos. Ejemplos de tales producciones son las de Oöphoi , Alio Die , Mathias Grassow , Tau Ceti y Klaus Wiese . La serie Symphonies of the Planets , una colección de obras de Brain / Mind Research inspiradas en ondas de plasma de frecuencia audible grabadas por las sondas espaciales no tripuladas Voyager , también puede considerarse una manifestación orgánica del ambiente oscuro. [10]
Subgéneros [ editar ]
Aislacionismo [ editar ]
| Aislacionismo | |
|---|---|
| Orígenes estilísticos | Música ambiental , Elektronische Musik , música industrial , Krautrock , musique concrète |
| Origen cultural | Principios de la década de 1990, Europa |
El aislacionismo , también conocido como ambiente aislacionista , es un estilo de música ambiental prominente en la década de 1990. El término fue acuñado por el músico británico Kevin Martin y apareció impreso por primera vez en una edición de septiembre de 1993 de la revista The Wire . [11] Lo describió como una forma de música fracturada y tenue que "alejaba" a los oyentes.
El periodista David Segal se refirió a ella como "la prima antisocial y siniestra del ambient". [12]
John Everall, propietario del sello Sentrax, sitúa los orígenes de la música "aislacionista" en los primeros grupos industriales , krautrock , música ambiental y compositores experimentales como John Cage , compositores no experimentales como Karlheinz Stockhausen y otros. [12]
James Plotkin identifica las obras ambientales de Brian Eno como la mayor influencia en la escena aislacionista, junto con la música experimental estadounidense como Illusion of Safety. [13] Como dice Plotkin,
Realmente no sabía qué se quería decir con aislacionismo [...], porque abarcaba este amplio espectro de música que iba desde el ambiente hasta la música de vanguardia e incluso algo más agresivo, como la escena Noise japonesa . [...] Isolationism era una compilación de Virgin y necesitaba un ángulo de marketing. Y [el compilador] Kevin Martin fue definitivamente el responsable de exponer a una gran cantidad de personas a música que de otro modo habría pasado desapercibida, así que supongo que no es del todo malo. [13]
Ver también [ editar ]
- Lista de artistas del ambiente oscuro
- Lista de géneros de música electrónica
Referencias [ editar ]
- ↑ a b Reed, Alexander: Assimilate: A Critical History of Industrial Music , Oxford University Press, 2013, ISBN 0-199-83260-9 , p. 190
- ^ "Días de antaño: ambiente oscuro, Black Metal y el nacimiento de Dungeon Synth" . 15 de febrero de 2016 . Consultado el 21 de enero de 2016 .
- ^ Perdiz, Christopher; Moberg, Marcus:Música industrial, posindustrial y neofolk , El manual de música popular de Bloomsbury, Bloomsbury Academic 2017, ISBN 1-474-23733-9 , p. 206 "Desde principios de la década de 1980 en adelante, la música industrial representada por Throbbing Gristle influyó y se fusionó con otros estilos musicales, dando como resultado lo que se puede denominar 'estilos postindustriales'".
- ↑ a b Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Industrial. Die zweite Generation. , Handbuch Popkultur, JB Metzler Verlag, 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , pág. 99.
- ^ Schmidt, Axel; Neumann-Braun, Klaus: Die Welt der Gothics. Spielräume düster konnotierter Transzendenz. , Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften 2004, ISBN 3-531-14353-0 , pág. 274.
- ^ Diesel, Andreas; Gerten, Dieter: Buscando Europa , Index Verlag 2013, ISBN 3-936-87802-1 , p. 340
- ^ Stosuy, Brandon (31 de octubre de 2008). "No muestres piedad" . Pitchfork . Consultado el 31 de octubre de 2008 .
- ^ a b c d e f g Werner, Peter. "Epsilon: Ambient Industrial" . Música hiperreal . Consultado el 11 de diciembre de 2011 .
- ^ "Blog de Headbanger" . MTV . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2009 . Consultado el 4 de octubre de 2012 .
- ^ Cordero, Robert. "Música espacial: Sinfonías de los planetas" Cosas para volar tu mente . 15 de septiembre de 2009.
- ^ The Wire 20 (2002). The Wire, 225, 42–51.
- ↑ a b Segal, David (1995). Aislacionismo: ir a un lugar inmenso. Prensa alternativa, 81, 35–37.
- ↑ a b Plotkin, James (2009). "Invisible Jukebox", entrevista con Phil Freeman. The Wire, 300, 22-25.
