Rockeros rojos | |
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Origen | Nueva Orleans , Luisiana , Estados Unidos |
Géneros | Punk rock , [1] nueva ola [1] |
Años activos | 1979-1985 |
Etiquetas | Solución de vinilo, 415 , Columbia |
Actos asociados | Boca de vaquero ; Los Raindogs |
Miembros pasados | John Thomas Griffith Patrick Butler Jones James Singletary Darren Hill Jim Reilly Shawn Paddock |
Red Rockers fue una banda musical estadounidense de Nueva Orleans , Luisiana , Estados Unidos, activa desde 1979 hasta 1985. Originalmente formada como una banda de punk rock enérgica , cambiaron su estilo a un sonido más suave y melódico y lanzaron dos álbumes en el vena new wave de su sello discográfico, 415 . Son mejor conocidos por su sencillo de 1983 " China ". [2]
La banda se formó como un trío en 1979 por John Thomas Griffith ( guitarra rítmica y voz ), James Singletary ( guitarra principal ) y Darren Hill ( bajo ). [3] Bajo los efímeros seudónimos de "Stunn", "James Jett" y "Derwood", con varios suplentes como "Drummur", tocaron punk rock como The Rat Finks. [4] Los miembros del grupo estaban profundamente influenciados por la relativamente nueva escena punk, y estaban particularmente conmovidos por las canciones y estilos políticos radicales de The Clash y The Dils.. Después de un período de reevaluación, contrataron a un baterista permanente , Patrick Butler Jones , y reanudaron el uso de sus nombres reales. Cambiaron el nombre de la banda en sí, basándose en la canción favorita de Darren Hill de The Dils: "Red Rockers Rule". [5] (En sus presentaciones en vivo, The Dils de hecho interpretaron dos canciones diferentes, "Red Rockers" y "Red Rockers Rule", pero ninguna se comprometió con el vinilo hasta mucho después de que Red Rockers lanzara su primer disco).
Los Red Rockers se unieron rápidamente al medio punk a finales de 1979 con su primer disco de vinilo , Guns of Revolution . El EP de 45 rpm , con la canción principal en el lado A y sus lados B de "Teenage Underground" y "Nothing to Lose", fue un éxito de culto, y algunos fanzines punk anunciaron a la banda como "America's Clash" [ 6]
Guns of Revolution fue solo el tercer lanzamiento de un incipiente sello discográfico de Nueva Orleans llamado Vinyl Solution . Las ventas superaron la oferta de la pequeña empresa de su arte de portada de temática bélica, y las impresiones posteriores se distribuyeron en mangas blancas lisas. (Existe una tercera portada, con una foto de la propia banda, en cantidades extremadamente limitadas). Gracias al EP, los Red Rockers se convirtieron en socios habituales de conciertos de prácticamente todas las bandas de punk que realizaban una gira por el área de Nueva Orleans. [7] El grupo continuó perfeccionando un sonido punk duro durante los siguientes dos años.
La banda montó su primer álbum de larga duración, Condition Red , mientras estaba de gira. Viajar por California los llevó a un nuevo sello discográfico, 415 Records of San Francisco, que lanzó el LP de 12 canciones en 1981. El disco incluía una versión recién rehecha de "Guns of Revolution", así como la pista en vivo "Dead Heroes". , que había aparecido en una compilación local de punk de Nueva Orleans y rápidamente se convirtió en una canción característica de la banda. Condition Red también incluyó una aparición especial del cantante de Dead Kennedys , Jello Biafra, quien prestó coros para la versión de la versión de " Folsom Prison Blues " de Johnny Cash .[8]Actuando en apoyo del álbum, Red Rockers se agregaron como el acto de apertura de The Clash mientras realizaban una gira por Louisiana y Texas a principios de 1982. [9]
Condition Red rindió escasas ganancias comerciales, pero su recepción crítica positiva reforzó la confianza de los nuevos gerentes de la banda en 415. Los fabricantes de discos de San Francisco fueron considerados uno de los sellos discográficos independientes más importantes de la época, [10] y su patrocinio se volvió decisivo para el futuro de la banda. Ayudaron a los miembros del grupo a trasladarse a su ciudad y se propusieron alterar drásticamente su estilo musical.
La banda realizó muchas giras con sus colegas de la discográfica, encontrando rápidamente una armonía con sus estilos: Translator , Wire Train y Romeo Void eran todas bandas new wave , consumadas y populares, pero con un evidente carácter no punk. La banda experimentó tensión y disensión en su nueva situación con el exigente productor David Kahne . En medio de la dificultad, el baterista Patrick Butler Jones dejó la banda y, a finales de 1983, había sido reemplazado por otro ex miembro de la banda punk, Jim Reilly , que había tocado la batería para la banda de punk rock de Irlanda del Norte Stiff Little Fingers . [11] Los "nuevos" Red Rockers fueron filmados en dos videos diferentes en anticipación al lanzamiento del disco.
Cuando Good as Gold fue lanzado por una sociedad de 415 y el sello principal Columbia , el cambio de distribución fue indicativo de un cambio en los valores de la banda. Sin embargo, lo que sorprendió más a los críticos fue el cambio en la música: desde el sonido punk y áspero del pasado, Red Rockers se había convertido en una banda pulida, con un sonido casi suave, que encajaba fácilmente con los estilos new wave más suaves de la época. A finales de año, Red Rockers superó a todos sus compañeros de sello en éxito comercial.
Kahne había puesto a la banda en el estudio durante horas inesperadamente largas, y el trabajo que recibió la mayor inversión de tiempo fue la nueva canción " China ". [12] Descrito por el crítico de rock Ira Robbins como una "canción pop sorprendentemente bonita", [13] fue un gran éxito: el sencillo se convirtió en un éxito en las listas de música de EE. UU. Y el video musical se convirtió en un elemento básico de larga duración en la incipiente MTV. . Un segundo sencillo, la canción principal "Good as Gold", siguió mientras los Red Rockers cruzaban Norteamérica abriendo grandes giras como The Cars , The Kinks , The Go-Go's , Joan Jett y Men at Work .
El éxito de Good As Gold trajo una fortuna mixta a Red Rockers. Sintieron el aguijón de su audiencia de punk rock, que rechazó con desdén la repentina conversión de la banda al rock comercial. La desunión sobre la dirección de la banda fue desenfrenada y finalmente llevó a la salida del guitarrista James Singletary. El siguiente álbum de la banda mostró una fragmentación aún mayor en su enfoque musical: Schizophrenic Circus (1984) contó con un nuevo guitarrista, Shawn Paddock, y los nuevos productores Rick Chertoff y William Wittman, pero carecía de cohesión grupal. Para sus críticos, el álbum se desplaza entre formas musicales y se basa en gran medida en un alto porcentaje de versiones de canciones.: la cuasi-psicodelia de "Good Thing I Know Her" (que lleva el título del álbum en la letra) transmitió otra nueva salida para el sonido de la banda, "desconcertante" para algunos. [14] Con cierta dificultad, Dave Marsh de Rolling Stone describió a Schizophrenic Circus como "folk-rock postpunk con propulsión de banda de garaje y melodía de pelo largo". [15]
Quizás el cambio estilístico más notorio de todos fue el improbable diseño de la portada del álbum. Con reminiscencias de The Doors ' Strange Days , la portada con temática circense se comparó inevitablemente de la manera más desfavorable. John Thomas Griffith ha dicho que la portada fue menospreciada por los propios miembros de la banda, y la cita como un factor principal en la tibia recepción comercial del álbum. [dieciséis]
Se lanzaron tres singles diferentes del álbum, pero el único éxito significativo fue en la radio universitaria , donde una versión de la canción de protesta de folk rock de 1966 de Barry McGuire " Eve of Destruction " fue un éxito menor. [17] El segundo sencillo fue otro cover, "Blood from a Stone", que había sido interpretado por The Hooters en su álbum Amoré (1983), y Trouser Press aclamó la versión de Red Rockers como una gran mejora con respecto al original. [18] A raíz de esta nueva exposición, los Hooters rehicieron la canción nuevamente al año siguiente, en su álbum Nervous Night (1985). [19]
El sencillo de 12 pulgadas con dos versiones de "Just Like You" fue el último lanzamiento de la banda. A principios de 1985, aunque todavía era relativamente conocido y estaba de gira con U2 en su gira Unforgettable Fire , [20] Red Rockers se disolvió y nunca se reformó.
El cantante principal John Thomas Griffith continúa tocando la guitarra y cantando para la banda Cowboy Mouth, que cofundó en 1990 con Paul Sanchez y Fred LeBlanc . James Singletary actualmente toca la guitarra para la banda Alexander Fly, con sede en Nueva Orleans. Jim Reilly y Darren Hill se unieron a los Raindogs con sede en Boston en 1985. [21] Con el tiempo, Reilly volvió al Reino Unido y actualmente toca con la banda escocesa The Dead Handsomes. Hill se quedó en Boston, formando Klover a mediados de la década de 1990; ahora dirige una empresa de gestión, Ten Pin Management, que ha representado a Paul Westerberg , Roky Erickson , The Mighty Mighty Bosstones ,The New York Dolls y otros.