David Klamen (nacido en 1961) es un artista y académico estadounidense. Es conocido por pinturas visualmente diversas que combinan el dominio técnico con exploraciones posmodernas de los procesos mediante los cuales los humanos comprenden e interpretan la experiencia. [1] [2] [3] Klamen ha exhibido en los Estados Unidos, Europa y Asia, incluidas exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MCA), el Museo de Arte Chazen y el Museo de Arte de Cedar Rapids , y las principales exposiciones colectivas en el Museo Metropolitano de Arte , el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Contemporáneo, San Diego , el Museo de Arte de Indianápolisy el Museo de Arte Crocker . [4] Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, [5] el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles [6] y el Museo Whitney de Arte Americano , [7] entre otros. [4] Klamen ha estado radicado en Chicago durante la mayor parte de su carrera, que incluye ser educador durante más de treinta años, principalmente en la Universidad de Indiana Northwest , donde fue nombrado Decano Fundador de la Escuela de Artes en 2018. [8]
David Klamen | |
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Nació | 1961 (59 a 60 años de edad) Dixon, Illinois, Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Universidad de Illinois Urbana-Champaign |
Conocido por | Pintando dibujando |
Estilo | Posmoderno |
Sitio web | davidklamen |
Klamen ha producido múltiples cuerpos de trabajo distintos y continuos, a menudo mostrados en conjunto, que van desde una representación académica similar a la del realismo hasta una abstracción similar a la del Op Art y las retorcidas pinturas de obras maestras históricas del arte. [9] El crítico de Los Angeles Times , David Pagel, escribió que una exposición de Klamen podría parecer el trabajo de hasta seis artistas distintos, pero mostrar un enfoque nítido y una pintura virtuosa en una constelación de estilos, temas y estrategias. [10] Llamó a Klamen "un maestro de la doble toma", utilizando la ambigüedad para crear dudas epistemológicas y curiosidad en los espectadores. [10] Críticos y curadores, como Kathryn Hixson , han notado en su obra una "relación oscilante" entre romántico y lógico, subjetivo y objetivo; [1] como resultado, a menudo lo han descrito como sensual, [11] nostálgico y melancólico, [12] o meditativo, místico y misteriosamente tranquilo, [13] pero también enigmático y melancólico, [14] y misterioso y complejo. [15]
Vida y carrera
Klamen nació en 1961 en Dixon, Illinois , Estados Unidos. [16] [17] Inicialmente estudió ilustración médica en la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign (BFA, 1983), pero cambió a bellas artes y pintura abstracta. [18] [19] Regresó al trabajo de representación en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (MFA, 1985), fusionando su respeto por el minimalismo , las habilidades de pintura realista e intereses en la hermenéutica y la literatura para desarrollar un estilo característico: oscuro, pinturas al óleo altamente barnizadas de animales, paisajes e interiores, realizadas con meticulosa artesanía, como Kings Knight (1986) [20] o Sin título (1987, ver a la derecha). [2] [21] [22]
Klamen atrajo la atención del mundo del arte cuando aún estaba en la escuela; [23] [24] vendió trabajos, apareció en exposiciones prestigiosas en el Museo de Arte de Indianápolis (1984) y el Instituto de Arte de Chicago (1985), y obtuvo representación en la Galería Marianne Deson en Chicago, donde luego vendió su primera dos exposiciones individuales. [4] [25] Poco después de graduarse, Klamen comenzó a enseñar en la Universidad de Valparaíso y luego en la Universidad del Noroeste de Indiana, donde serviría durante más de treinta años. En 1986, fue seleccionado para la exposición "Una nueva generación de SAIC" del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, y se encontró con una lista de espera de dos años para nuevas pinturas, cada una de las cuales tardó hasta dos meses en completarse desde su loft. espacio de estudio en el barrio de Pilsen de Chicago . [13] [26] [27] En 1988, retuvo la representación de una galería europea con la Galleria L'lsola en Roma y agotó su primera exposición la noche de la inauguración. [25]
Klamen ha expuesto en Richard Gray Gallery (Chicago, y más tarde en Nueva York) desde 1991 y también en Haines Gallery (San Francisco) y Mark Moore Gallery (Los Ángeles). [27] [28] Destacadas exposiciones colectivas que presentan su trabajo incluyen: "Mind and Beast" ( Museo de Arte Leigh Yawkey Woodson , 1993); [19] "Sin pintar hasta el final" (obras Influenciadas por Moby-Dick , Spencer Museum of Art , 1995-6); "Arte en Chicago: 1945-1995" (MCA Chicago, 1996); [2] y "delicias (des) terrenales" ( Museo del Estado de Illinois , 1996). [29] Ha recibido críticas en numerosas revistas [12] [14] [30] y periódicos estadounidenses e internacionales. [31] [32] [23] [33] [34]
Klamen está casado con Dianne Lauble, directora de Blue Fly Toy y exdirectora de diseño de Hasbro Toy Group. [35]
Trabajo y recepción
El arte de Klamen puede ser sorprendentemente ecléctico, desde miniatura a monumental, realista a abstracto y meditativo a agresivo. [36] [9] Está unificado conceptualmente, en lugar de visualmente, por su investigación de varios métodos históricos de creación de significado, como el empirismo , la memoria, los sistemas abstractos o racionalizados como el mapeo y la codificación digital, la introspección y las prácticas de la iluminación oriental como el canto. . [37] [3] Klamen reúne amplias influencias minimalistas artistas como Donald Judd , Carl Andre y Walter De Maria , las fuentes literarias como Melville 's Moby-Dick , [38] y las teorías semióticas de Charles Sanders Peirce . [2] [19] [39] Su trabajo se puede clasificar en cinco cuerpos que a menudo se superponen: 1) Pinturas barnizadas oscuramente; 2) Instalaciones de lienzos múltiples; 3) Acuarelas; 4) Pinturas "Stripe"; y 5) "Metapinturas" y "Re-mezclas". [10]
Pinturas oscuramente barnizadas
En 1985, Klamen comenzó a crear meticulosas representaciones al óleo de animales solitarios congelados (basados en cuadros de museos naturales) y paisajes atmosféricos y noiris basados en la memoria, [40] que exploró por sus cualidades metafóricas. [13] [14] [21] Casi borró estas imágenes con una capa de hasta veinte capas de barniz, [41] distanciándolas bajo un impenetrable brillo sepia oscuro, como insectos en ámbar. [42] [43] Esto ralentizó la divulgación del trabajo, ya que los espectadores tuvieron que permitir que sus ojos se adaptaran a las imágenes difíciles de descifrar. [44] Complicó el trabajo superponiendo símbolos, formas o líneas (a menudo en blanco puro) en la superficie barnizada o dejando inexplicablemente áreas clave sin barnizar, y por lo tanto iluminadas de manera surrealista, creando lo que el crítico Donald Kuspit llamó un "ominoso, sin resolver, siniestro contraste." [15] [12] [19] A principios de la década de 1990, Klamen introdujo imágenes igualmente inquietantes y austeras de interiores arquitectónicos: vestíbulos, pasillos y escaleras victorianas en museos y universidades, [45] a menudo con objetos preciosos iluminados y solitarios, con obras como como en Sin título (1993, ver a la izquierda) que algunos críticos sintieron que eran los más poderosos hasta la fecha. [46] [22] [47]
La respuesta crítica fue a menudo positiva y molesta. James Yood experimentó las pinturas como rompecabezas, cuyas capas de dispositivos de distanciamiento y lenguajes pictóricos contrarios oscurecieron, socavaron y expandieron el potencial de la obra. [43] [29] Él y otros identificaron un grupo de posibilidades interpretativas: un himno a una tradición de los Antiguos Maestros aún relevante; un "embalsamamiento" crítico de la pintura; y una deconstrucción posmoderna de las representaciones culturales de la naturaleza, la historia, el arte y la experiencia, así como las estrategias pictóricas tradicionales. [48] [12] [22] [49] Los críticos disidentes a veces expresaron su malestar con la habilidad técnica de Klamen. Ann Wiens comparó las pinturas con supermodelos: fascinantes por "su gracia y belleza superficiales, su asombrosa perfección", pero "quizás, demasiado impecable". [46] Alan Artner reconoció la habilidad de Klamen, pero luego cuestionó si sus adiciones de barnizado y poco ortodoxo no eran formas de imbuir el realismo académico con misterio y significado posmoderno. [11] [50]
Klamen presentó una serie relacionada en 1996: sus pinturas "Daimoku", que superponían imágenes ilusionistas del paisaje del lago Michigan con pequeños puntos blancos repetitivos, cada uno un índice o registro de su toque y un símbolo de un canto meditativo budista repetido (" daimoku "). [51] [1] [37] En algunos casos, los puntos forman una cuadrícula o patrón sobre el paisaje, como en Sin título (Paisaje de Daimoku) (2016); en otros, casi lo oscurecen, dejando dos imágenes para ocupar el plano de la imagen. [22] [10] Klamen buscó hacer que esta obra "se tambaleara en el borde" de varios lenguajes pictóricos, en este caso, los modos semióticos de Peirce (icónico, indexical y simbólico) de representación, al tiempo que investigaba la pintura como un proceso de ilustración o autoconocimiento, similar a la meditación. [37] [3] En 2002, Klamen también amplió su vocabulario, creando dibujos de paisajes oscuros, borrados en una hoja completamente cubierta de grafito. [52] [39]
Instalaciones de varios lienzos
En 1996, Klamen comenzó a exhibir instalaciones de varios lienzos de estilo salón de dos docenas o más de pinturas eclécticas que exploraban la taxonomía como método, al tiempo que proporcionaban un nuevo modo de expresión a través de la intertextualidad de los lienzos. [53] [54] Las pinturas individuales, a menudo muy raspadas, lijadas o repintadas, con fragmentos de lenguaje, diagramas indescifrables, gruesas manchas de pintura u objetos renderizados de manera realista, se basaban en pequeños recuerdos privados, incidentes o impresiones que Klamen sintió que no eran No está lo suficientemente formado como para ser una obra de arte individual. [3] Descubrió que, en conjunto, revelaban sorpresas y formaban totalidades que David Pagel describió como un "panorama íntimo y multifacético", en el que la ensoñación, la intuición y la ensoñación tenían prioridad sobre la racionalidad. [10] Otros críticos observaron que las instalaciones revelaron un lado lúdico nunca antes visto en el trabajo de Klamen. [46] [54]
Acuarelas
Las acuarelas de Klamen (1997–) combinaron el formato de estilo salón con sus intereses semióticos, examinando la representación icónica del paisaje (más notablemente) y la grabación indexada tanto de su acción como del sangrado de sus materiales. [55] [56] [57] Aprovechando el flujo espontáneo de pintura y tinta con un proceso de húmedo sobre húmedo, creó varias docenas de pinturas del tamaño de una estampilla de prueba de Rorschach, cada una con dos o tres trazos o un gota única, arreglada estilo salón en una sola hoja. [31] [10] Las pequeñas pinturas se leen como paisajes y puestas de sol creíbles, evocando los recuerdos profundamente internalizados de Klamen de los lagos, cielos y árboles del Medio Oeste, al tiempo que revelan cómo la repetición, el hábito y los códigos y convenciones de la pintura de paisajes y las ideas de la naturaleza pueden dar forma a la experiencia del espectador. [39] [10] [56]
Pinturas de "rayas"
En las pinturas acrílicas "Stripe" (1998–), Klamen empleó una estrategia óptica a la par con los desafíos perceptuales de sus pinturas barnizadas, pero en un lenguaje visual casi diametralmente opuesto. [58] [36] Fusionó dos modos de codificación visual, Op Art modernista y pintura de campo de color con códigos de barras, en un sistema de rayas amarillas y negras pulsantes de alto contraste (en realidad, escaneables para los títulos de las pinturas). [47] Las franjas oscurecen obras maestras reconocibles del siglo XVIII, vistas turísticas y fotos pornográficas dentro de ellas, creando obras que oscilan entre la abstracción y la representación, así como señales culturales en conflicto, como Learning Nature 2 (1998, exhibido en el MCA Chicago, que reproduce la iglesia de Federico 's Niagara ). [39] [47] Los críticos se dividieron sobre ellos. Ann Weins los encontró consistentes con el trabajo anterior de Klamen en sus estrategias visuales en duelo y comentarios en capas sobre la historia, la tradición artística y la obstrucción visual. [36] Margaret Hawkins calificó la obra como "una sorpresa", y señaló la desaceleración de la revelación de Klamen para revelar la forma de las imágenes, pero lamentó la "pérdida de belleza". [59]
"Metapinturas" y "Remezclas"
Las "Meta Paintings" y "Re-mixes" de Klamen (2009–) presentan pinturas dentro de pinturas: "reprocesos" cuidadosamente representados de obras maestras art-canon, representadas en las paredes de la exposición (etiquetas de información incluidas), a menudo en ángulos oblicuos o en forma radical. forma distorsionada. [60] [17] Las "Meta Paintings" se toman libertades con el color, la escala, el rango de valores y la composición, por ejemplo, utilizando el punto de vista para imponer diagonales en las armonías planas horizontales y verticales de un Mondrian para problematizar su pureza absolutista de forma, u oscurecer las imágenes de Velázquez o Rembrandt bajo capas de barniz que las aplanan en rectángulos oscuros y tintados en marcos dorados. [61] Las obras se complican aún más por la yuxtaposición de sombras ilusorias en la pared pintada con sombras reales, y por los múltiples planos del espacio ilusorio y real. [62] [61] En las "Re-mezclas", Klamen deformaba obras conocidas de Monet , Picasso , Sargent y otros, transformándolas en imágenes discordantes que sugieren licuefacción, visualmente, y la historia del arte en un estado de cambio, conceptualmente. . [62] Klamen creó tanto pinturas individuales como instalaciones de varios lienzos en esta serie. Untitled (instalación de Meta-Painting Multi-Canvas), 2015, ver a la derecha) se compone de 24 metapinturas de obras maestras que destacan el azul que crean lo que la crítica Lisa Wainwright llamó un "estudio semiótico de naturaleza muerta" de visiones del mundo, estéticas y espaciales dispares. ilusiones. [61] Ella y otros críticos observaron que la serie adula y cuestiona el significado de la pintura, involucrando a los espectadores con humor, mientras pone en primer plano el contexto y la perspectiva con respecto a la autoridad, la autenticidad, el valor de mercado y las asociaciones intertextuales. [61] [62] [63]
Carrera académica
Klamen ha trabajado en el mundo académico durante más de treinta años, enseñando pintura, dibujo, estudio fundamental y teoría del arte, y ha desempeñado diversas funciones administrativas. [26] Comenzó como profesor adjunto en la Universidad de Valparaíso en 1985, antes de aceptar un puesto de profesor asistente permanente ese otoño en la Universidad Noroeste de Indiana (IUN). En los años siguientes, fue nombrado profesor asociado (1992), profesor (1996) y profesor de la University Graduate School, Indiana University (1998). En 2012, la universidad lo nombró profesor del canciller y se ganó la membresía en la Alianza de Profesores Distinguidos y Titulados de la Universidad de Indiana. También se desempeñó como Decano Asociado en la Facultad de Artes y Ciencias y Presidente del Departamento de Bellas Artes. [64] En 2016, la Universidad de Massachusetts Dartmouth lo nombró Decano de la Facultad de Artes Visuales y Escénicas y Profesor de Bellas Artes, y lo miró para revertir una tendencia de larga data de disminución de las admisiones en la escuela. [65] El patrón cambió en un período de dos años, con la inscripción y las transferencias de estudiantes de primer año aumentando en un 58% y 22%, respectivamente, y los nuevos programas y la introducción del arte de práctica social expandieron la oferta de la escuela. [66] En 2018, Klamen regresó a la Universidad del Noroeste de Indiana y fue nombrado Decano Fundador de la Escuela de Artes. [8]
Klamen ha dado conferencias con frecuencia sobre temas que incluyen ferias de arte, belleza, coleccionismo de arte, la historia de las galerías de arte en Chicago y su propio trabajo, entre otros, en lugares como la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, el Festival de Humanidades de Chicago , Art Chicago. , MCA Chicago y numerosas universidades. [67] [6]
Colecciones
Las obras de Klamen se encuentran en numerosas colecciones públicas permanentes, incluidas las del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, [16] Museo Metropolitano de Arte, [5] Museos de Bellas Artes de San Francisco , Museo de Arte Chazen , Museo Whitney de Arte Americano , [ 7] Museo de Arte contemporáneo de Chicago , [20] San Francisco Museum of Modern Art , [68] [69] Krannert Art Museum , Museo del Estado de Illinois , Museo Nacional de Arte contemporáneo, Seúl, Corea , Crocker Art Museum, McNay Art Museum , y la ciudad de Chicago, [70] entre otros. [4] [2] [6]
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- David Klamen, Galería Richard Gray