"Day-In Day-Out" es una canción grabada por el cantante inglés David Bowie , que sirvió como pista de apertura de su decimoséptimo álbum de estudio, Never Let Me Down (1987). Fue publicado como single el 23 de marzo de 1987 antes del lanzamiento del disco. La grabación fue escrita únicamente por Bowie, mientras que la producción estuvo a cargo de él junto con David Richards . Una pista de R&B , "Day-In Day-Out", critica el trato que se daba a las personas sin hogar en los Estados Unidos en ese momento y trata de las profundidades a las que se hunde una madre joven para alimentar a su hijo.
"Día tras día" | ||||
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Sencillo de David Bowie | ||||
del álbum Never Let Me Down | ||||
Lado B | "Julie" | |||
Liberado | 23 de marzo de 1987 | |||
Grabado | Otoño de 1986 | |||
Estudio | Montaña ( Montreux , Suiza) | |||
Género | R&B | |||
Largo | 4 : 38 (versión álbum) 4:14 (versión simple) | |||
Etiqueta | EMI | |||
Compositor (es) | David Bowie | |||
Productor (es) |
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Cronología de singles de David Bowie | ||||
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Video musical | ||||
"Día tras día" en YouTube |
En 1987 se filmó un video musical que acompañaba al sencillo, siendo prohibido por algunas estaciones como resultado de su contenido, aunque todavía estaba nominado para un premio MTV Video Music en 1987 en la categoría de "Mejor video masculino". Comercialmente, "Day-In Day-Out" fue el single más exitoso de Never Let Me Down , alcanzando el puesto 17 en el Reino Unido y entre los 40 primeros en varios otros países.
Una versión rediseñada de la canción que incluye la voz original de Bowie, algunos instrumentos originales y nuevos y una nueva masterización se lanzó en 2018 como parte del álbum Never Let Me Down 2018 , parte de la caja Loving the Alien (1983-1988). colocar.
Antecedentes y lanzamiento
"Day-In Day-Out" fue escrito por Bowie en su casa en Montreux , Suiza, junto con la mayor parte del resto de Never Let Me Down a mediados de 1986. [1] Fue grabado en el otoño de 1986 en Mountain Studios en la misma ciudad. [2] El cantante escribió la canción preocupado por el tratamiento de las personas sin hogar en los Estados Unidos, [3] una incursión en los comentarios sociales que seguiría adelante con su banda precursora del grunge Tin Machine dos años más tarde. [4]
Musicalmente, la grabación es una canción de R&B , [5] que recuerda algunos de los trabajos de R&B del cantante en la década de 1970. [6] Un autor dijo que es "un ejemplo de la fuerza de Bowie en el género R&B". [5] Un escritor comparó la letra de la canción con la de " 9 to 5 " de Dolly Parton (1980), y trata sobre las profundidades que tiene que hundirse una madre joven para alimentar a su hijo. [5] Bowie afirmó que la canción fue seleccionada como el primer sencillo de Never Let Me Down "más como una declaración de energía" sobre el álbum, en lugar de intentar directamente un sencillo que encabece las listas de éxitos. [1] Fue lanzado el 23 de marzo de 1987 por EMI en múltiples formatos individuales de 7 " y 12" , con el sencillo del lado B "Julie". [7] [8] Ese año también se distribuyó un vídeo EP. [4] El single se agregó a varias compilaciones, incluyendo Bowie: The Singles 1969-1993 (1993), The Singles Collection (1993), Bowie - The Video Collection (1993), Best of Bowie (2002), The Platinum Collection (2005) y Lo mejor de David Bowie 1980-1987 (2007). [9]
En 1987 se grabó una versión en español de "Day-In-Day-Out", conocida como "Al Alba" o "Dia Tras Dia", con el fin de aumentar el interés en los primeros conciertos de Bowie en España como parte de su Gira de la araña de cristal (1987). Obtuvo un sencillo que se transmitió en la radio española antes de los conciertos y nunca se lanzó como single independiente, aunque estuvo disponible para su descarga digital en 2007. [4]
"Day-In Day-Out" se realizó en vivo durante el Glass Spider Tour (1987), y se incluyó en el lanzamiento del video del concierto Glass Spider (1988). [4]
Las versiones regrabadas y remasterizadas de "Day-In Day-Out" aparecen en el conjunto de cajas Loving the Alien (1983-1988) (2018). [10] Para la versión regrabada de la canción, el ingeniero del álbum Mario J. McNulty descubrió a partir de las cintas maestras originales que Bowie había grabado los Borneo Horns ( Stanley Harrison , Lenny Pickett , Steve Elson y Arif Mardin ) tocando en vivo para la canción. , pero había elegido reemplazarlos con cuernos sintetizados. McNulty restauró los cuernos en vivo en la nueva versión, diciendo que la pista ahora tenía "un pie en el pasado y otro en el presente". [11]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | Favorable [12] |
Horca | Desfavorable [13] |
Tras su lanzamiento, "Day-In Day-Out" recibió críticas mixtas de los críticos musicales . Las quejas sobre una producción deficiente en el estudio eran comunes, [6] [12] [13] [14] aunque las publicaciones encontraron que la canción era "divertida" [12] [15] y "bailable". [6] [16] El biógrafo de Bowie, Nicholas Pegg, calificó la pista de "frustrante", porque por un lado es "una canción bastante buena", pero por el otro, "[encapsula] todo lo que inicialmente es prometedor pero en última instancia exasperante" sobre el álbum. Concluyó: "En algún lugar hay un intento concertado de recuperar el antiguo territorio de Bowie del rock'n'roll basado en la guitarra, pero 'Day-In Day-Out' sufre mucho por la elaboración excesiva: es una losa de rock suave de la década de 1980 que ahora [en 2016] suena increíblemente anticuado en comparación con gran parte del trabajo anterior de Bowie ". [4]
El sencillo de la cara B "Julie" fue descrito por el biógrafo de Bowie, David Buckley, como la canción más "pegadiza" de todas las pistas de las sesiones de Never Let Me Down , y lamentó que la grabación fuera relegada a la mera condición de cara B. [17] Pegg estuvo de acuerdo, llamándolo "posiblemente uno de los mejores temas de toda la sesión [de grabación de Never Let Me Down ]", y pensó que podría haber sido un éxito si Bowie lo hubiera lanzado como un sencillo por sí solo. [4]
Video musical
Antecedentes y desarrollo
Un video musical que acompaña a "Day-In Day-Out" se filmó en Los Ángeles a principios de 1987, y Bowie afirmó que "no iba a vender la canción en absoluto", y fue diseñado para explorar el video musical como un formato de narración. sobre la promoción de la pista en sí. [1] El cantante también participó en el diseño y el guión gráfico de lo visual, diciendo: "Hago los dibujos originales, la toma principal para cada situación, y luego el guionista los pone en secuencia, haciendo el guión gráfico hacia atrás y hacia adelante a partir de ahí. Luego puse los principales ángulos de cámara que creo que serían interesantes o diferentes. Y Julien [Temple] aporta su opinión. Empecé a trabajar de esta manera en el vídeo " Ashes to Ashes " con David Mallet . Fue mi primer gran intento y ganó premios en ese momento por ser una nueva forma de hacer videos ". [18]
Julien Temple y Bowie codirigieron el video, que hizo explícito el mensaje de la canción, mostrando la lucha de una pareja joven contra una sociedad indiferente. [3] Bowie trabajó con el grupo de teatro de Los Ángeles "Skid Row" para representar a las personas sin hogar en el video. [20] Tony Selznik le enseñó a Bowie a patinar para el video, recordando en 2013, "David parecía muy humilde y casi entre carreras. Estaba desilusionado con la industria de la música. Le enseñé a patinar en un estacionamiento. Filmamos el video en Hollywood Boulevard por la noche, conmigo con peluca y chaqueta de cuero como su doble en algunas escenas. La única mala caída fue la del instructor: se me salieron las ruedas, estaba sangrando por todas partes y David me ayudó a limpiar. Era tan agradable, normal ". [19]
Controversia y reconocimiento
El video musical fue prohibido por algunas estaciones de televisión, incluso después de que las ediciones eliminaron la violación fuertemente implícita de la protagonista femenina, intercambiado en una versión alternativa de una escena en la que el hijo de la pareja deletrea "mamá", "comida" y "follar" en bloques de construcción ( palabras que representaban el ciclo de dependencia del niño; la versión alternativa hizo que el niño deletreara las palabras sin sentido "mamá", "mira" y "suerte"), [4] y eliminó una escena final de un joven orinando sobre Ronald Reagan ' s estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [21]
Con respecto a la prohibición del clip, Bowie confesó: "Creo que es ridículo. [Los censores] se vieron atrapados en el tipo de entusiasmo habitual de la prensa amarilla por lo que parecía en lugar de lo que decía". [22] Durante la gira de prensa del Glass Spider Tour , se le preguntó sobre la controversia y respondió: "Le pedimos a la policía [de Los Ángeles] que trabajara con nosotros y lo hicieron muy felices. Queríamos indicar cómo algunas de las casas porque los desamparados son removidos, entonces les pedimos que trajeran el tipo de artilugio que usan [...] es como un tanque con un gran ariete en el extremo. Y en el extremo del ariete ellos He hecho una pequeña broma. Cuando entra por las ventanas, dice: "Que tengas un buen día". Y les señalé que estaría en el video y dijeron que estaban muy contentos de mantenerlo, así que lo mantuvieron. ¿Es eso controvertido? No lo sé ". [23] El video fue nominado para un premio MTV Video Music en 1987 en la categoría "Mejor video masculino", pero perdió frente al clip de Peter Gabriel por " Sledgehammer " (1986). [24]
Listado de pistas
Todas las letras escritas por Bowie, mientras que las remezclas son producidas por Shep Pettibone , excepto la mezcla de "Groucho", que fue remezclada por Paul "Groucho" Smykle. [4] Un lanzamiento de edición limitada (EAX 230) del segundo sencillo de 7 "emitido en el Reino Unido contenía un disco de vinilo rojo de 7" en una caja numerada con un juego de pegatinas y un folleto de fotos. [8] El video EP es la única fuente de la versión sin editar de los videos "Day-In Day-Out" y " Loving the Alien ". Si bien este último incluye una toma de Bowie con una hemorragia nasal, las versiones editadas de ambas imágenes aparecen en lanzamientos de videos posteriores. [4]
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Créditos y personal
Créditos adaptados de las notas del forro de Never Let Me Down . [2]
- David Bowie - voz , compositor , productor
- David Richards - productor
- Carlos Alomar - guitarra
- Sid McGinnis - guitarra
- Erdal Kizilcay - bajo , batería , teclados
- Robin Clark - coros
- Diva Grey - coros
- Loni Groves - coros
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
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Referencias
- ↑ a b c Isler, Scott (agosto de 1987). "David Bowie se abre - un poco". Músico (106): 60–73.
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- ^ a b c Day-In Day-Out (notas del trazador de líneas). EMI (código de barras: 077771923418). 1987.
- ^ Fuentes para la adición de "Day-In Day-Out" en varios medios:
- Pegg, Nicholas (octubre de 2016). La nueva edición completa de David Bowie: ampliada y actualizada . Titan Books.
- Araña de cristal (notas del trazador de líneas). 1988.
- Bowie: The Singles 1969-1993 (notas del trazador de líneas). 1993.
- The Singles Collection (notas del forro). 1993.
- Bowie - La colección de videos (notas del trazador de líneas). 1993.
- Lo mejor de Bowie (notas del trazador de líneas). 2002.
- The Platinum Collection (notas del trazador de líneas). 2005.
- Lo mejor de David Bowie 1980–1987 (notas de Liner). 2005.
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Bibliografía
- Pegg, Nicholas , The Complete David Bowie New Edition: Ampliado y actualizado , Titan Books, 2016, ISBN 9781785653650
enlaces externos
- Letra de esta canción en MetroLyrics