Tin Machine fue un supergrupo de hard rock británico-estadounidense formado en 1988, notable por ser liderado por el cantautor inglés David Bowie . La banda estaba formada por Bowie en la voz principal, saxo y guitarra; Reeves Gabrels en guitarra y voz; Tony Fox Sales al bajo y voz; y Hunt Sales en batería y voz. Tony y Hunt son los hijos del comediante estadounidense Soupy Sales . Otros músicos que tocaron con la banda en la gira o en el estudio, pero que no eran miembros de la banda en sí, incluyeron al guitarrista inglés Kevin Armstrong , quien tocó en el primer álbum de estudio y en la primera gira de la banda.y el guitarrista estadounidense Eric Schermerhorn, quien tocó en la segunda gira y en el álbum en vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992).
Máquina de estaño | |
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Información de contexto | |
Géneros | |
Años activos | 1988–1992 |
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Miembros pasados |
El baterista Hunt Sales dijo que el nombre de la banda "refleja el sonido de la banda", y Bowie dijo que él y los miembros de su banda se unieron "para hacer el tipo de música que disfrutamos escuchando" [1] y para rejuvenecerse artísticamente. [2]
La banda grabó dos álbumes de estudio y un álbum en vivo antes de disolverse en 1992, después de lo cual Bowie regresó a su carrera en solitario. A finales de 2012, según los informes, habían vendido dos millones de álbumes. [3] Bowie más tarde acreditaría su tiempo con Tin Machine como fundamental para revitalizar su carrera después de la década de 1980. [2] [4] [5]
Historia
1987–88: Génesis de la banda
El álbum Never Let Me Down (1987) y el posterior Glass Spider Tour habían dejado a los críticos indiferentes, [6] y Bowie era consciente de su baja posición. Deseoso de volver a hacer música para sí mismo en lugar de la audiencia general que había adquirido después del álbum Let's Dance , [7] Bowie buscó colaboradores con quienes trabajar. Trabajó brevemente con el productor de Bon Jovi Bruce Fairbairn en Los Ángeles, grabando algunas pistas, incluida una demostración de "Lucy Can't Dance" (que finalmente fue regrabada y lanzada en el álbum en solitario de Bowie de 1993, Black Tie White Noise ) y una versión de la canción de Bob Dylan " Like A Rolling Stone ", pero esta no rindió muchos frutos, y la versión de Dylan se la pasó a su amigo Mick Ronson , donde fue lanzada en su álbum póstumo Heaven and Hull (1994). [8] Poco después, Bowie comenzó a colaborar con Reeves Gabrels , quien empujó al cantante a redescubrir su lado experimental. [4]
Bowie y Gabrels se conocieron inicialmente a través de la entonces esposa de Gabrels, Sara Terry, quien formaba parte del personal de prensa de la etapa norteamericana de la gira mundial Glass Spider de Bowie en 1987. Los dos hombres habían entablado una amistad cuando Gabrels visitó varios lugares de la gira. En particular, su relación comenzó como social, ya que Gabrels no mencionó que él mismo era músico. Los intereses comunes en la cultura popular y las artes visuales proporcionaron más que suficiente para hablar, explicó Gabrels en entrevistas posteriores, y también debido a que estaba en el lugar de trabajo de su esposa, sintió que no era apropiado mencionar su propia música. [9] Al final de la gira, Bowie le preguntó amablemente a Terry si podía hacer algo por ella. En respuesta, Terry le dio a Bowie una cinta de la guitarra de Gabrels. Meses después, después de escuchar la cinta, Bowie telefoneó a Gabrels para invitarlo a reunirse para tocar y escribir. Bowie le dijo que sentía que había "perdido la visión" y estaba buscando formas de recuperarla. [10] Después de un mes trabajando juntos, Gabrels le preguntó a Bowie qué quería de él y, según Gabrels, Bowie dijo: "Básicamente, necesito a alguien que pueda hacer una combinación de Beck , Hendrix , Belew y Fripp , con un poco de Stevie Ray Vaughan y Albert King lanzan. Luego, cuando no estoy cantando, tomas la pelota y haces algo con ella, y cuando me devuelves la pelota, puede que ni siquiera sea la misma pelota ". [11]
Los primeros frutos públicos del trabajo conjunto de Bowie y Gabrels llegaron con un nuevo arreglo de Gabrels de la canción " Look Back in Anger " que Bowie había escrito con Brian Eno en 1979 para el álbum Lodger . La ocasión fue un espectáculo benéfico en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA) el 1 de julio de 1988 en el que Bowie había sido invitado a actuar con la compañía de danza de vanguardia La La La Human Steps . Bowie cantó, tocó y bailó con los miembros de la compañía mientras, en grutas iluminadas detrás del escenario, tres músicos (Gabrels en la guitarra, Kevin Armstrong en la guitarra y Erdal Kızılçay en el bajo) tocaron el nuevo 7+Partitura de 1 ⁄ 2 minuto que Gabrels creó a partir de la canción de 3 minutos; el nuevo material incluía tambores programados por Kızılçay. "Fuimos al estudio para reorganizarlo", dijo Bowie en una entrevista filmada; "Me gusta la pared de bordes duros del sonido de la guitarra que le ponemos". [12]
Gabrels recordó que desde el principio, no estaban seguros de con quién trabajarían. Hablaron de trabajar con Terry Bozzio en la batería y Percy Jones en el bajo. [13] Pero Bowie, que se había encontrado con Tony Sales en Los Ángeles en una fiesta de despedida de su Glass Spider Tour, convenció a Tony de que llamara a su hermano Hunt para que pudieran volver a trabajar juntos, ya que Tony y Hunt habían actuado con David Bowie como apoyo. de Iggy Pop a finales de la década de 1970. Tony recordó que Bowie estaba "pensando en formar una banda, algo juntos. No sabía exactamente lo que quería hacer, pero quería que Hunt y yo conociéramos a Reeves y tal vez todos pudiéramos escribir juntos, pensar en algo". " [10]
El propio Bowie se sorprendió de cómo las cosas iban bien con la banda, diciendo: "Nunca quise estar en una banda hasta que nos juntamos. Y mientras nos estábamos reuniendo, realmente no se me ocurrió que esto era lo que queríamos". Quería hacerlo. Me tomó una semana más o menos estar en el estudio y trabajar, y luego creo que nos dimos cuenta del potencial, musicalmente, de lo que estábamos haciendo y queríamos seguir con eso. Estaba bastante feliz de ir y hacer un álbum en solitario. Estaba bastante emocionado por un par de cosas que estaba haciendo, que traje a la banda y que cambiaron irrevocablemente. Pero esa es la naturaleza de la banda ". [14]
—Reeves Gabrels, sobre cómo el grupo se unió cuando se unieron por primera vez [15]
Bowie se alegró de que los miembros de la banda hicieran clic, y calificó la facilidad con la que las personalidades se unieron como "conjeturas inspiradas". [15] Hunt y Tony, los dos hijos del cómico Soupy Sales , mantuvieron el humor jovial durante las sesiones de grabación y entrevistas. [16] Bowie luego rechazó la idea de que Reeves, Hunt y Tony apoyaran a miembros de su banda. "Los hermanos Sales nunca aceptarían tener otro jefe. Son demasiado tercos y conscientes de sus propias necesidades. No están en el mercado para ser la banda de apoyo de nadie, ninguno de los dos. No jodas con los hermanos Sales, o Reeves Gabrels ". [2] Gabrels dijo que Bowie llegó un día mientras el grupo se estaba formando y dijo: "Creo que esto tiene que ser una banda. Todo el mundo tiene su opinión. Todo el mundo está escribiendo. Ustedes no me escuchan de todos modos". [17] La banda dividió las ganancias de cuatro maneras, nadie tenía un salario y cada miembro pagaba sus propios gastos. Bowie también aclaró que "la banda dejará de existir en el momento en que deje de ser una experiencia musical para cualquiera de nosotros. Ninguno de nosotros quería meterse en el tipo de situación en la que te encuentras haciendo álbumes porque tienes un contrato". [17] La configuración del grupo le permitió a Bowie un cierto nivel de anonimato, y con ese fin, Bowie estipuló que los cuatro miembros dividieran las entrevistas por igual entre ellos y que, en los casos en que fue entrevistado, otro miembro de la banda también estaría presente. . Hizo un punto para aclarar que no invitó a los demás a unirse a "su" banda, sino que "la banda literalmente se unió". [14]
Los hermanos Sales cambiaron el tono de las sesiones del art-rock hacia el hard rock, y Bowie buscó inspiración en una de sus bandas favoritas en ese momento, los Pixies . Los hermanos Sales hicieron que Bowie fuera más espontáneo, con la mayoría de las canciones grabadas en una sola toma y las letras sin pulir, lo que le dio a la banda un toque punk rock irregular. [8] En la gira, Bowie dijo sobre la banda y su música: "Esto no es música para levantarse y desayunar de ninguna manera. Y no somos la banda más cómoda del mundo para ver. buscando una banda de baile, no lo es ". [18]
En entrevistas contemporáneas, la banda afirmó que sus influencias musicales eran Gene Krupa , Charlie Mingus , Jimi Hendrix, Glenn Branca , Mountain , [1] Cream y Jeff Beck Group . [10]
Según Bowie, el grupo decidió cuando se formaron que tocarían de un álbum a otro, y que "si todavía nos llevábamos bien, que era la prioridad, continuaríamos". [19]
Nombre de banda
El grupo eligió el nombre Tin Machine después de una de las canciones que habían escrito. [7] [10] Tony Sales bromeó diciendo que, como los cuatro miembros estaban divorciados cuando se formó la banda, originalmente la banda se llamaría "The Four Divorcés" o "Alimony Inc." [15] Gabrels sugirió llamar a la banda "White Noise", pero Bowie lo descartó como demasiado "racista". [13] "Comadreja de cuero" fue "considerado y descartado rápidamente". [20] Gabrels sugirió el nombre "El traje nuevo del emperador", pero también se descartó. [8] Gabrels luego elaboró sobre la elección del nombre real, diciendo que el nombre de la banda "funcionó en varios niveles para nosotros. Lo arcaico - la idea de lata, que todavía está en todas partes: latas, cuando vas al supermercado; cuando Caminas por la calle y encuentras hojalata oxidada. Es un material supuestamente arcaico, pero está en todas partes. Es como la idea de que toquemos esta música y no usemos cajas de ritmos, secuenciadores y cosas por el estilo. Hay un punto en el que se conecta . Al menos para nosotros. Y lo último, a falta de un nombre mejor ". [7]
1988–89: primer álbum y gira
El primer álbum homónimo de la banda se grabó a finales de 1988 y principios de 1989. Produjo críticas mixtas pero generalmente positivas [6] tras su lanzamiento en mayo de 1989, recogiendo comparaciones favorables con los dos álbumes en solitario más recientes de Bowie. Comercialmente, el álbum se vendió inicialmente bien, alcanzando el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido , pero las ventas disminuyeron rápidamente. Gabrels afirmó en 1991 que las ventas de álbumes del primer álbum eran "diez veces mejores" de lo que había anticipado. [21] En el momento del lanzamiento del álbum, Bowie estaba entusiasmado con la banda y el trabajo que habían hecho, y sintió que la banda tenía "otros dos álbumes al menos". [dieciséis]
Contrariamente a los informes comunes, la primera actuación en vivo de la banda no fue en el International Rock Awards Show el 31 de mayo de 1989. [22] Antes de ese espectáculo, la banda tocó en un espectáculo sin previo aviso en Nassau. Bowie recordó: "Nos presentamos en un club en Nassau donde estábamos grabando e hicimos cuatro o cinco canciones. Fuimos al club y simplemente las hicimos". Gabrels agregó: "Acabamos de subir al escenario y podías escuchar todas estas voces susurrando: '¡Ese es David Bowie! No, no puede ser David Bowie, ¡tiene barba!'" [16].
La banda reconoció que a algunos fanáticos y críticos no les gustó el nuevo papel de Bowie en la banda. Tony Sales dijo: "Principalmente, la gente está cabreada porque David no está haciendo 'David Bowie'". [10] Bowie confirmó que los shows en vivo de Tin Machine serían "no teatrales" en contraste con su gira más reciente . [dieciséis]
La banda realizó una gira discreta en lugares pequeños entre el 14 de junio y el 3 de julio de 1989, [10] antes de nuevas sesiones de grabación en Sydney, Australia. Durante estas sesiones, Tin Machine contribuyó a un álbum recopilatorio de surf , Beyond the Beach , con una nueva canción instrumental titulada "Needles on the Beach". Una grabación parcial de su espectáculo de esta gira grabada en La Cigale en París el 25 de junio de 1989 fue lanzada digitalmente en agosto de 2019. [23]
1990-1991: segundo álbum y gira
Luego, el grupo hizo una pausa mientras Bowie realizaba su gira en solitario Sound + Vision . En diciembre de 1990, Bowie se separó de EMI . Hunt Sales dijo que EMI "se asustó un poco por el estridente debut de Tin Machine sin single", lo que explica en parte por qué Bowie cambió de sello discográfico. [17] En marzo de 1991, la banda firmó con Victory Music, [14] un nuevo sello lanzado por JVC y distribuido mundialmente por London Records y PolyGram , y grabó más material nuevo. Esto se combinó con pistas de las sesiones de Sydney para formar el álbum Tin Machine II . El álbum fue descrito como "tan impuro y retorcido [como su primer álbum], pero más R&B y menos abrasivo". [24] Gabrels explicó que el cambio entre el primer y el segundo álbum se debió a que en el segundo álbum, "nos conocíamos como músicos ... No era tan denso. Y de hecho dejamos más espacio, creo que para David inventa algunas melodías interesantes. Había más espacio para las voces en este disco ". [17]
A finales de 1991, Bowie reiteró que todavía estaba feliz de estar en la banda durante ese tiempo, diciendo "Estoy contento ... Estoy obteniendo una gran satisfacción al trabajar con Tin Machine", [24] y su compañero de banda Gabrels estuvo de acuerdo, diciendo "estamos haciendo exactamente lo que queríamos hacer". [21] Durante las actuaciones de prensa para las canciones del disco, Gabrels tocó su guitarra con un vibrador y un rendimiento en la BBC 's Top of the Pops , que prohibió el uso del vibrador, que imitó tocando su guitarra con un éclair de chocolate . [25]
Desde el 5 de octubre de 1991 al 17 de febrero de 1992, el grupo realizó una gira más amplia, conocida como It's My Life Tour . A la banda se unió en esta gira el guitarrista Eric Schermerhorn . [26] El 23 de noviembre de 1991, la banda fue el invitado musical en Saturday Night Live 's 17ª temporada .
1992: álbum en vivo y disolución
Las pistas de la gira "It's My Life" fueron lanzadas en el álbum de julio de 1992 Tin Machine Live: Oy Vey, Baby . El álbum no se vendió bien y se especuló que el fracaso de este álbum para lograr el éxito comercial fue una de las razones por las que la banda finalmente se separó. [27] Ya en 1990, Bowie sabía que volvería a trabajar en solitario, aunque no porque no le gustara trabajar con la banda. Dijo: "Tengo ideas muy definidas de lo que quiero hacer como solista, que probablemente comenzaré a fines del próximo año [1991], nuevamente completamente diferente, con suerte, de lo que he hecho antes". [28] Poco después del lanzamiento de Oy Vey, Baby , Bowie volvió a grabar en solitario con su sencillo " Real Cool World ", pero mantuvo las intenciones de volver al estudio con Tin Machine en 1993 para un tercer álbum. [29] Sin embargo, estos planes no se concretarían y la banda se disolvió poco después. Hubo acusaciones de que la creciente adicción a las drogas de Hunt Sales fue responsable del fin de la banda, pero de la disolución de Tin Machine, Bowie simplemente dijo que "los problemas personales dentro de la banda se convirtieron en la razón de su desaparición. No me corresponde a mí hablar de ellos, pero se volvió físicamente imposible para nosotros continuar. Y eso fue bastante triste en realidad ". [30]
Legado de la banda
La banda obtuvo críticas mixtas durante su corta carrera. [6] [31] [32] [33] En años posteriores, los críticos han reevaluado a la banda con más calidez y Tin Machine ha recibido críticas "injustamente" duras. [4] [5] [34] Un crítico sugirió que parte de la razón de su mala recepción fue que la música de Tin Machine estaba algo adelantada a su tiempo, y que la banda "exploró la alternativa y el grunge antes de que los estilos fueran ampliamente conocidos. existe." [35] Otro crítico estuvo de acuerdo, [36] y otro sugirió que Tin Machine y Bowie estaban "simplemente por delante de la curva. Un profeta, una voz en el desierto que predice la llegada de Nirvana . En ese momento, Nirvana estaba trabajando duro en Seattle". oscuridad, empujando su debut Bleach en Sub Pop en cada inmersión que jugó ". [37] Tim Palmer, después de producir los dos álbumes de estudio de Tin Machine, mezclaría el álbum grunge Ten de Pearl Jam en 1991, [38] y luego le recordó a Gabrels que había venido al estudio un día para encontrar Pearl Jam. escuchando " Heaven's in Here " de Tin Machine . [13]
En 1996, Bowie reflexionó sobre su tiempo con Tin Machine: "Para bien o para mal, me ayudó a precisar lo que hacía y lo que no disfrutaba de ser artista. Me ayudó, creo, a recuperarme como artista. Y Siento que durante los últimos años he vuelto a estar absolutamente a cargo de mi trayectoria artística. Estoy trabajando con mi propio criterio. No estoy haciendo nada de lo que me sienta avergonzado en el futuro, o de lo que haría mirar hacia atrás y decir que mi corazón no estaba en eso ". [39]
En 1997, cuando se le preguntó si pensaba que la banda todavía estaba subestimada, Bowie dijo: "Va a ser interesante, ¿no es así? A medida que las canciones avanzan en diferentes formas a lo largo de los años, supongo que eventualmente serán evaluadas. de una manera diferente. No estoy seguro de que la gente alguna vez simpatice con él por completo. Pero a medida que pasen los años, creo que serán menos hostiles. Creo que fue una banda bastante valiente y creo que hubo algunos buenos trabajos realizados. Y creo que se mostrarán con el tiempo ". [40] Bowie y Gabrels volvieron a grabar algunas pistas de Tin Machine durante este tiempo, incluidas " I Can't Read " y " Baby Universal ", y la primera se lanzó en la banda sonora de la película The Ice Storm (1997) y ambos como parte de la obra póstuma de Bowie Is It Any Wonder? (2020).
A finales del siglo XX, Bowie miró hacia atrás a su tiempo con la banda como invaluable, diciendo: "Tuve que poner en marcha mi motor de nuevo en la música. Hubo un momento inestable en el que fácilmente podría haberme vuelto solitario y Solo trabajé en cosas visuales, pintar y esculpir y todo eso. Había ganado mucho dinero: pensé, bueno, podría simplemente irme y hacer mi parte de Gauguin en Tahití ahora. Pero entonces, ¿qué haces? ¿A los 60 en algún lugar? Así que miro hacia atrás en los años de la Máquina de Hojalata con gran cariño. Me cargaron. No puedo decirte cuánto ". [30]
A pesar de algunos informes de que Bowie no estaba contento trabajando en la banda, [41] Bowie declaró varias veces durante sus años con Tin Machine que estaba feliz trabajando en la banda. [14] [24] [29] Bowie usó su tiempo con la banda como una forma de revitalizarse a sí mismo y a su carrera, [4] que más tarde en marzo de 1997 llamaría un "salvavidas", [5] citando a Reeves Gabrels como un fuente de su nueva energía y dirección:
Reeves me llevó a un lado y pasó muchas horas explicándome en términos muy simples. "Deja de hacerlo" fue, creo, la frase clave que usó. Deja de hacerlo. "Pero ya sabes, tengo todos estos programas que tengo que hacer, y odio tener que hacer estos éxitos, y ..." "Deja de hacerlo". Ese fue esencialmente el razonamiento, que al principio encontré extremadamente complicado de entender. Y entonces caí en la cuenta de que quería decir dejar de ... hacerlo. Y lo hice. [4]
Personal
- David Bowie - voz principal, guitarras eléctricas y acústicas, saxofón
- Reeves Gabrels - guitarras eléctricas y acústicas, coros
- Tony Fox Sales - bajo, coros
- Hunt Sales : batería, percusión, coros
Discografia
Álbumes de estudio
Título | Detalles del álbum | Posiciones máximas del gráfico | Certificaciones | ||||||||
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Reino Unido | AUS | AUT | GER | NL | NI | Nueva Zelanda | SWE | nosotros | |||
Máquina de estaño |
| 3 | 42 | 19 | 13 | 24 | 9 | 14 | 9 | 28 |
|
Máquina de estaño II |
| 23 | - | 25 | 56 | 33 | 14 | - | 19 | 126 | |
"-" denota lanzamientos que no se registraron. |
Álbumes en vivo
Título | Detalles del álbum |
---|---|
Tin Machine Live: Oy Vey, bebé |
|
Tin Machine: Live at La Cigale, Paris, 25 de junio de 1989 |
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Individual
Título | Año | Posiciones máximas del gráfico | Álbum | ||
---|---|---|---|---|---|
Reino Unido | IRE [42] | Principal de EE. UU. Roca [43] | |||
" Heaven's in Here " (solo promoción) | 1989 | - | - | - | Máquina de estaño |
" Bajo el Dios " | 51 | 23 | 8 | ||
" Tin Machine " / " Maggie's Farm (en vivo) " | 48 | X | X | ||
" Prisionero del amor " | 77 | - | - | ||
" Perteneces al Rock 'n' Roll " | 1991 | 33 | - | - | Máquina de estaño II |
" Bebé Universal " | 48 | - | - | ||
" One Shot " | - | - | - | ||
"-" denota lanzamientos que no se registraron. "x" denota single no lanzado en ese territorio. |
Otras apariciones
Año | Canción (s) | Álbum | Notas | Árbitro. |
---|---|---|---|---|
1992 | "Ve ahora" | Ruby Trax | [44] | |
1993 | "El bebé puede bailar" | Lo mejor del rock grunge | Versión en vivo grabada en Hamburgo el 24 de octubre de 1991 | [45] |
1994 | "Agujas en la playa" | Más allá de la playa |
Videos musicales
Año | Título de la canción | Director (es) | Notas |
---|---|---|---|
1989 | "El cielo está aquí" | Templo de Julien | single y video inéditos |
"Bajo el Dios" | |||
"La granja de Maggie" (versión en vivo) | |||
"Prisionero de amor" | |||
1991 | "Perteneces al Rock 'n' Roll" | ||
"Bebé Universal" | |||
"Un trago" |
Películas de videos musicales
Título | Detalles del álbum |
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Máquina de estaño |
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Películas de conciertos en vivo
Título | Detalles del álbum |
---|---|
Oy Vey, Baby - Tin Machine en vivo en los muelles |
|
Referencias
Ver también
- Lista de supergrupos musicales
Citas
- ↑ a b "Year in Review", Revista Rolling Stone (567-568): 61, 96, 14-28 de diciembre de 1989
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enlaces externos
- Actuación en vivo de Tin Machine en los International Rock Awards de 1989 (Youtube)
- Máquina de hojalata en AllMusic