Never Let Me Down es el decimoséptimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 20 de abril de 1987 por EMI America Records . Después de una serie de proyectos diversos, Bowie esperaba hacer su próximo disco de manera diferente luego de su decepción con Tonight (1984). Concibiendo el álbum como la base para una gira mundial teatral, fue grabado en los Mountain Studios en Montreux , Suiza y en la Power Station en la ciudad de Nueva York en la segunda mitad de 1986 hasta principios de 1987. Fue coproducido por David Richards y marcado la primera vez desde la década de 1980 Scary Monsters (y Super Creeps)que Bowie tocaba instrumentos además de cantar. Musicalmente, Never Let Me Down se ha caracterizado como pop rock y art rock ; El propio Bowie consideró el disco un regreso al rock and roll. La portada del álbum presenta a Bowie rodeado de numerosos elementos de las canciones.
Nunca me decepciones | ||||
---|---|---|---|---|
Álbum de estudio de David Bowie | ||||
Liberado | 20 de abril de 1987 | |||
Grabado | Mediados de 1986 a principios de 1987 [1] | |||
Estudio |
| |||
Género | ||||
Largo |
| |||
Etiqueta | EMI América | |||
Productor |
| |||
Cronología de David Bowie | ||||
| ||||
Singles de Never Let Me Down | ||||
|
Lanzado con diferentes tiempos de ejecución en vinilo y CD, Never Let Me Down fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 6 en el Reino Unido. Se lanzaron tres sencillos , " Day-In Day-Out ", " Time Will Crawl " y " Never Let Me Down ", todos los cuales alcanzaron el Top 40 del Reino Unido. A pesar de su éxito comercial, el álbum fue mal recibido por los fanáticos y la crítica. , siendo su producción una fuente común de crítica. Bowie apoyó el álbum en el Glass Spider Tour , que lleva el nombre de una de las pistas, una gira mundial que en ese momento era la gira más grande, teatral y elaborada que había realizado en su carrera. La gira, al igual que su álbum de apoyo, fue un éxito comercial pero criticada. El fracaso crítico del álbum y la gira fueron factores que llevaron a Bowie a buscar una nueva forma de motivarse creativamente, lo que lo llevó a crear la banda de rock Tin Machine en 1989; no lanzó otro álbum en solitario hasta Black Tie White Noise en 1993.
Retrospectivamente, Never Let Me Down es generalmente considerado como uno de los lanzamientos más débiles de Bowie. Una de las pistas, "Too Dizzy", ha sido eliminada de las reediciones posteriores debido a que a Bowie no le gustaba. A lo largo de su vida, Bowie fue crítico de Never Let Me Down , distanciándose de los arreglos y la producción del álbum terminado. Expresó su deseo de rehacer el álbum en numerosas ocasiones, y eventualmente remezcló "Time Will Crawl" para incluirlo en la retrospectiva de su carrera iSelect (2008). Su remixer, Mario J. McNulty , llevó a cabo la idea de Bowie de rehacer todo el álbum en 2018. Lanzado como parte de la caja Loving the Alien (1983-1988) , Never Let Me Down 2018 presenta nueva producción e instrumentación sobre el original de Bowie. voz. Los críticos consideran que la nueva versión es una mejora con respecto al álbum original.
Antecedentes y desarrollo
Tras el ascenso en la fama y el éxito de su álbum de 1983 Let's Dance y su posterior gira Serious Moonlight Tour , Bowie se sintió desconectado de su gran base de fans recién descubierta. [2] Después de la mala recepción de su siguiente álbum Tonight (1984), [3] Bowie comenzó una serie de proyectos misceláneos que incluían colaboraciones con Pat Metheny Group y Mick Jagger , [4] [5] actuando y componiendo para bandas sonoras de películas, [4] [6] como Absolute Beginners (1985) y Labyrinth (1986). [7] En 1985, después de su exitosa actuación en Live Aid , el sello de Bowie, EMI , estaba ansioso por otro disco. Compilaron una compilación de 12 "mezclas de Let's Dance y Tonight , titulada Dance , que llegó a la etapa de arte antes de ser archivada. [8] A mediados de 1986, Bowie colaboró con su viejo amigo Iggy Pop para su álbum en solitario Blah-Blah- Blah , produciendo y co-escribiendo varias pistas. [9] [10] Luego colaboró con Erdal Kızılçay para la canción principal de la película de 1986 When the Wind Blows , antes de regresar al estudio para grabar su próximo álbum. [9]
Debido a su decepción con Tonight , Bowie estaba buscando hacer el próximo álbum de manera diferente. Dijo que quería volver a grabar con un pequeño grupo de rock como lo había hecho al principio de su carrera, y que hizo el álbum como un "regreso a la música rock 'n' roll. Muy directamente". [11]
Escritura y grabación
Bowie pasó a mediados de 1986 en su casa de Suiza escribiendo las canciones con Iggy Pop. [12] Bowie escribió Never Let Me Down con la intención de interpretar las canciones en un espectáculo teatral. [13] Compró una mesa de mezclas Foster de 16 pistas y AHB para grabar elaborados demos caseros , [14] que grabó con Kızılçay antes de comenzar a trabajar en el álbum con la banda completa. [15] Habiendo trabajado juntos esporádicamente desde 1982, Bowie apreciaba enormemente la maestría musical de Kızılçay, afirmando: "Puede cambiar del violín a la trompeta, al corno francés, vibraciones, percusión, lo que sea ... Su conocimiento de la música rock comienza y termina con los Beatles ! Su formación es realmente jazzística ". [16] Durante las sesiones, Kızılçay tocaba teclados y sintetizadores y, según el biógrafo Chris O'Leary, "proporcionaba cualquier sonido" que Bowie solicitaba. [14] A diferencia de las sesiones de Tonight , [17] Bowie quería fomentar la colaboración para las sesiones del nuevo álbum, afirmando: "Hice demos de todo antes de entrar, se las puse a todo el mundo y dije: 'Lo quiero para sonar exactamente así, ¡pero mejor! '" [16]
El álbum tardó tres meses en escribirse y grabarse. [15] La grabación comenzó en Mountain Studios en Montreux, Suiza, [9] y se completó en la Power Station en Manhattan , Nueva York. [16] [18] El álbum fue co-producido por Bowie y David Richards , que había diseñado "Héroes" y co-producido bla-bla-bla , y dirigido por Bailemos ingeniero Bob Clearmountain , que, de acuerdo con Bowie, era responsable del "gran sonido contundente" del álbum. [1] De las sesiones de Tonight regresaron el colaborador habitual Carlos Alomar , Carmine Rojas y un grupo de saxofonistas llamado "The Borneo Horns". Junto con Kızılçay, se les unió Peter Frampton , un ex compañero de clase de Bowie, en la guitarra principal. [9] Bowie telefoneó a Frampton después de escuchar su último disco Premonition (1986), diciendo en ese momento, "Siempre pensé que sería bueno trabajar con él porque estaba muy impresionado con él como guitarrista en la escuela". [19] Sid McGinnis , un antiguo miembro de la banda de David Letterman , tocó la guitarra solista en tres temas, incluyendo "Day-In Day-Out", "Time Will Crawl" y "Bang Bang". [1] Por primera vez desde Scary Monsters , Bowie tocaba instrumentos en el disco además de cantar. [20] [21] Para algunos temas del disco, Bowie tocó los teclados, sintetizador, guitarra rítmica y en dos de las canciones del álbum ( "Nuevo York in Love" y " ' , jugó 87 y Cry") guitarra principal. [12] [16] Según Kızılçay, "solían empezar a eso de las 10 de la mañana y terminar a las 8 de la tarde" mientras grababan el álbum, añadiendo que Bowie "era muy disciplinado" mientras grababa el álbum y "Siempre estaba probando algo nuevo". [22]
Bowie, Richards y Kızılçay grabaron pistas de acompañamiento en Mountain durante las dos primeras semanas, después de lo cual Alomar y Frampton volaron para hacer overdubs de guitarra. [16] Las sesiones luego se trasladaron a la Power Station, donde se agregaron coros y coros, junto con percusión adicional de Errol "Crusher" Bennett. [14] Según Richards, estos eran elementos que, según Bowie, "solo se pueden conseguir en Nueva York". Con respecto a las contribuciones de Bennett, Richards recordó: "[Él] colocó todos sus 'saltadores' y 'raspadores' en una mesa, que puse un micrófono en cada extremo. Así que cada vez que se movía, los sonidos se movían con él, creando algunos efectos espaciales extraños . " [16] La mayoría de las voces de Bowie fueron tomadas de las voces guía grabadas en Mountain, aunque algunas fueron regrabadas más tarde en la Power Station. Richards explicó: "David siempre cantaba una voz guía muy al principio del proceso de grabación ... La mayoría de estas voces eran tan buenas y tenían una espontaneidad tan grande que terminaron en el disco". [16] "Never Let Me Down", cuyo nombre originalmente era "Isolation", [23] fue una adición de último minuto al álbum, escrita y grabada en un día durante la última semana de mezcla del álbum en la Power Station. [16] [18] [24] El actor Mickey Rourke le pidió a Bowie que participara en una de las canciones, ya que los dos se conocieron en Londres, donde Rourke tenía su base mientras filmaba la película A Prayer for the Dying (1987). Bowie lo hizo interpretar el rap a mitad de la canción de la canción "Shining Star (Makin 'My Love)". Bowie se refirió en broma a la actuación de Rourke como "método de rap". [11]
Canciones
La música de Never Let Me Down se ha caracterizado como pop rock [25] y art rock . [26] Durante su realización, Bowie declaró que sentía que el sonido y el estilo recordaba a su álbum de 1980 Scary Monsters (y Super Creeps) y menos a sus predecesores inmediatos. [27] También reconoció que las canciones del álbum carecían de un estilo musical coherente, que dijo reflejaba sus gustos musicales eclécticos en ese momento, y afirmó que el álbum era "un reflejo de todos los estilos de escritura que he usado los últimos años ". [12] Al promocionar el álbum, lo describió como "un híbrido ecléctico de influencias de larga data y nostalgia personal". [16] El biógrafo Paul Trynka escribe que el disco contiene principalmente "música, letras y sonidos convencionales". [28]
En general, Bowie resumió el álbum después de su lanzamiento en 1987 como un esfuerzo por "restablecer lo que solía hacer, que era un álbum orientado a la guitarra. Creo que el próximo álbum lo será aún más". [29] Su esfuerzo posterior fue el álbum de banda de rock orientado a la guitarra Tin Machine (1989).
Lado uno
Bowie escribió la canción principal del álbum, " Day-In Day-Out ", debido a su preocupación por el tratamiento de las personas sin hogar en los Estados Unidos, y quería hacer una declaración al respecto. [30]
" Time Will Crawl ", que Bowie nombró como su canción favorita del álbum, se inspiró en los eventos del desastre de Chernobyl y la idea de que alguien del propio vecindario podría ser responsable del fin del mundo. [31] Durante la producción del álbum, la pista se tituló "How We War", pero se cambió antes de que se lanzara el álbum. [23] Bowie dijo que su voz en esta canción "le debe mucho a Neil Young ", y señaló que la variedad de voces que usó en el álbum eran un guiño a los músicos que lo habían influenciado en el pasado. [12]
La canción principal, " Never Let Me Down ", trata sobre la asistente personal de Bowie, Coco Schwab. Bowie escribió la canción como una referencia directa a su relación con Coco como contrapunto al resto de las canciones del álbum, que en su opinión eran en su mayoría alegóricas. [27] Bowie atribuyó su interpretación vocal en esta pista a John Lennon . [12] Un crítico más tarde la llamó una de las "canciones más subestimadas" de Bowie. [26]
Bowie llamó a la canción "Beat of Your Drum" una canción de Lolita , una "reflexión sobre las jóvenes ... 'Dios, solo tiene 14 años, ¡pero la cárcel vale la pena!'" [18] [24] El biógrafo de Bowie, Nicholas Pegg , quien llamó a la canción una de las mejores pistas del álbum, señaló que "Beat of Your Drum" podría llamarse un "antepasado directo", tanto lírica como musicalmente, de la canción de 1991 de Tin Machine , " You Belong in Rock n ' Roll ". [32]
La canción "Zeroes", que la revista Rolling Stone calificó como la pista más alentadora y exitosa del álbum, [33] es, según Bowie, un viaje de nostalgia: "¡Quería incluir todos los clichés de los 60 que se me ocurran! ' y predicar y dejar entrar el amor, 'todas esas cosas. Espero que tenga un trasfondo humorístico. Pero el subtexto es definitivamente que los adornos del rock no son lo que están hechos para ser ". [12]
Lado dos
La canción "Glass Spider" es una especie de historia mitológica basada en un documental que Bowie había visto [12] sobre las arañas viudas negras que decía que las arañas colocan los esqueletos de sus presas en sus redes. Bowie también pensó que la telaraña de Glass Spider sería un buen recinto para la gira, dando así a la gira de apoyo su nombre y vestuario escénico. [29]
Bowie describió "Shining Star (Makin 'My Love)" como una que "refleja situaciones de la vuelta a la calle, y cómo la gente está tratando de unirse frente a tantos desastres y catástrofes, socialmente a su alrededor, sin saber si van a sobrevivir ellos mismos. Lo único a lo que tienen que aferrarse es el uno al otro; aunque podría convertirse en algo terrible, es lo único que tienen. Es solo una pequeña canción de amor que sale de eso ambiente." [18] [24] Rechazó la noción de que su voz "aguda y pequeña" (que atribuyó a Smokey Robinson ) en la canción era un personaje nuevo (a seguir detrás de Ziggy Stardust o el Thin White Duke ), en lugar de decir que era justo lo que necesitaba la canción, ya que había probado la canción con su voz normal y no le gustó el resultado: "Eso nunca me molestó, cambiar las voces para adaptarse a una canción. Puedes jugar con ella". [12]
Bowie llamó a "New York's in Love" una canción sarcástica sobre la vanidad de las grandes ciudades. [18] [24] Pegg más tarde llamaría a esta canción "un fuerte contendiente para la ... cuchara de madera " del álbum. [34]
Bowie originalmente escribió la canción "87 & Cry" como una declaración sobre Margaret Thatcher , quien era la Primera Ministra del Reino Unido en ese momento. La canción se refería a la distinción entre el gobierno autoritario y los ciudadanos (los "perros"), [35] y Bowie admitió que la letra rayaba en lo surrealista, describiendo a la gente "comiendo las energías de otros para llegar a lo que querían". [18] [24]
"Too Dizzy" fue la primera canción que Bowie y el nuevo colaborador Kızılçay escribieron juntos para el álbum, y fue escrita en homenaje a los años 50 . Bowie dijo que "un tema real de los cincuenta era el amor o los celos, así que pensé que me quedaría con los celos porque es mucho más interesante". Bowie en ese momento llamó a la canción "desechable" y pareció sorprendido de haberla incluido en el álbum. [36] La canción ha sido eliminada de las siguientes reediciones de Never Let Me Down . [37]
Cuando se le preguntó sobre su elección de incluir la canción de Iggy Pop " Bang Bang " en el álbum (en lugar de quizás co-escribir una nueva canción), Bowie dijo: "Iggy ha hecho tantas buenas canciones que la gente nunca llega a escuchar ... creo que es una de sus mejores canciones, 'Bang Bang', y no se ha escuchado, y ahora podría serlo ". [11]
Lanzamiento
David Bowie, sobre el título y la portada del álbum [18] [24]
"Day-In Day-Out" fue lanzado por EMI America Records como el sencillo principal del álbum el 23 de marzo de 1987, con el número de catálogo EA 320 y "Julie" como cara B. [38] El single tuvo un desempeño decente tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, alcanzando los números 17 y 21, respectivamente. [39] El vídeo musical de la canción , dirigido por Julien Temple , [39] contenía contenido controvertido, lo que provocó que algunas redes la prohibieran, lo que a Bowie le pareció ridículo. [11] Una versión de la canción cantada en español se registró la promoción de conciertos por primera vez de Bowie en España durante su Glass Spider Tour de [39] fue lanzado por primera vez en 2007, cuando el "Día-en Día-Out" EP era lanzado digitalmente. [40]
Never Let Me Down fue lanzado por EMI America Records el 20 de abril de 1987, [41] con el número de catálogo AMLS 3117 (LP) y CDP 7 46677 2 (CD). [8] Fue lanzado en una variedad de formatos diferentes, y fue el primer disco de Bowie en presentar lanzamientos simultáneos en vinilo y CD. Ambos formatos tenían diferentes duraciones en el tiempo de ejecución, con cuatro pistas en el CD hasta un minuto más. En Australia, el álbum se publicó en vinilo azul y en Japón se incluyó una versión vocal japonesa de la versión descartada "Girls". [42] La portada fue diseñada por Mike Haggerty, quien diseñó las ilustraciones para Let's Dance y Tonight , [43] y fue tomada por el fotógrafo Greg Gorman. [44] Fue descrito por Bowie como en un estilo "vodeviliano". Representa al Bowie de pelo largo saltando a través de un anillo de circo rodeado de elementos de las canciones del álbum, incluido un tambor, un rascacielos, una nube de "algodón de azúcar" y un ángel del video musical "Day-In Day-Out". [44] Las ventas iniciales del álbum fueron fuertes, [45] alcanzando el puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido , [46] pero cayeron decepcionantemente. [47] A Bowie no le preocupaba el rendimiento relativamente bajo del álbum en las listas de éxitos y dijo: "Hice unos 20 álbumes durante mi carrera y hasta ahora este es mi tercer mayor éxito de ventas. Así que no puedo estar tan decepcionado, todavía , es una decepción que no haya sido tan optimista como debería ser ... Pero realmente no me siento tan negativo al respecto. En lo que a mí respecta, es uno de los mejores álbumes que he hecho . Como he dicho, Never Let Down ha sido un gran vendedor para mí. Así que estoy bastante feliz ". [48] [49] A pesar de las crecientes críticas de la prensa, Bowie dijo que Never Let Me Down era uno de los álbumes más divertidos y enérgicos que había hecho en mucho tiempo. [30] [50]
"Time Will Crawl" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum en junio de 1987, con el número de catálogo EA 237 y "Girls" como cara B ". [51] Se estancó en la lista de singles del Reino Unido , alcanzando el No. 33. Bowie pregrabado una interpretación de la canción para la BBC programa de televisión Top of the Pops , aunque no fue transmitido en el momento, ya que la única posteriormente cayó por las tablas. [52] [53] Su video musical fue dirigida por Tim Pope y adelantó algunas de las coreografías del próximo Glass Spider Tour. [52]
La canción principal fue lanzada como el tercer sencillo del álbum en agosto de 1987, con el número de catálogo EA 239 y "'87 and Cry" como cara B. [51] Alcanzó el puesto 34 en el Reino Unido y el 27 en los Estados Unidos. El video musical que lo acompaña fue dirigido por Jean-Baptiste Mondino y Bowie lo describió como "experimental". [54] La interpretación de Bowie de la canción de Top of the Pops se mostró en la primera emisión de la versión estadounidense del programa . [53]
"Shining Star" fue una de las primeras opciones de Bowie para ser un sencillo para el álbum, pero EMI tuvo la última palabra y no lanzó la canción como sencillo. [48] [49] Una remezcla de 12 "de la canción estuvo disponible en iTunes cuando el EP" Never Let Me Down "fue lanzado digitalmente en 2007. [55] EMI consideró brevemente" Too Dizzy "para su lanzamiento como cuarto sencillo de el álbum y, de hecho, apareció como un lanzamiento promocional en los Estados Unidos. [36]
Imagen pública
Bowie, que acababa de cumplir 40 años el año en que se lanzó el álbum, era algo común en las portadas de revistas durante el año. Apareció junto a Tina Turner en la portada de la revista In Fashion (con el lema 'Forever cool'), [56] en la revista Musician [12] y en la portada del número "Style" del 20 aniversario de la revista Rolling Stone en Estados Unidos, [57] parte de una serie de fotografías contemporáneas de Bowie tomadas por el fotógrafo Herb Ritts . [27] Los artículos sobre el álbum y la gira de Bowie aparecieron en publicaciones orientadas a adolescentes como las revistas Mademoiselle [58] y Teen [59] , la primera calificando a Bowie como "un candidato principal para el personaje más genial del rock". Bowie fue elegido como una de las principales estrellas pop masculinas del año (1987) en la retrospectiva de fin de año de Billboard . [60]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [26] |
Enciclopedia de Música Popular | [61] |
MúsicaHound Rock | ¡guau! [62] |
Horca | 5,8 / 10 [63] |
Piedra rodante | desfavorable [33] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [64] |
La voz del pueblo | C + [65] |
Las críticas contemporáneas del álbum se mezclaron. El crítico Ira Robbins escribió "aunque esta salida casual de rock fuerte ... parece a primera vista ser descuidada y ligera, la primera cara es bastante buena, ofreciendo letras provocativas de la cultura pop entregadas con entusiasmo a primera vista y un acompañamiento despreocupado". [66] En 1987, la revista Spin llamó al álbum "un trabajo inspirado y brillantemente elaborado. Está cargado de un espíritu positivo que hace que el arte sea un alimento para el alma; imbuido de la energía contagiosa que da a las ideas una pierna para bailar", [67] pero en 1989, un crítico diferente de la revista calificó el álbum como "decepcionante". [68] La revista Rolling Stone describió el trabajo como un "pastiche extraño y despreocupado de elementos de todos los Bowies anteriores", "desenfocado" y posiblemente "el álbum de Bowie más ruidoso y descuidado de todos los tiempos ... Ser ruidoso y descuidado no es necesariamente algo malo, pero es triste decirlo, Never Let Me Down también es un desastre ". [33] Otro crítico mantuvo un optimismo general por el potencial de las canciones del álbum, quejándose solo de que la "producción opresiva" las arruinó. [69] En Creem , Roy Tarkin sintió que el álbum representaba un punto bajo creativo para Bowie, en el sentido de que todas las canciones miraban musicalmente hacia atrás en su carrera hasta ese momento, pero fueron ejecutadas pobremente. Tarkin terminó su reseña diciendo: "Supongo que se podría decir que Never Let Me Down hizo precisamente eso; decepcionarme". [70] El número retrospectivo de 1987 de la revista Billboard llamó Never Let Me Down "posiblemente el lanzamiento más subestimado del año" y consideró al álbum como una "Elección de los críticos" del año. [60]
Retrospectivamente, Never Let Me Down ha recibido críticas desfavorables, y su producción es una fuente común de críticas, y generalmente se considera uno de los lanzamientos más débiles de Bowie. [44] En The Rolling Stone Album Guide , la revista comparó el álbum con su predecesor, escribiendo: " Esta noche fue un rapidito costoso relleno con portadas poco convincentes, mientras que Never Let Me Down empeoró las cosas con los originales". [64] Escribiendo para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine le dio al álbum una crítica negativa, afirmando que "aunque no es tan consistente como Tonight , es mucho más interesante". [26] Revisando la remasterización del álbum como parte de Loving the Alien (1983-1988) , Chris O'Leary resumió: "A pesar de todos sus defectos, Never Let Me Down tiene una unidad; el álbum tiene un período algo encantador. sentirlo ahora. Es uno de los discos de '1987' con más sello de tiempo que se haya hecho ". [63] Chris Ingalls de PopMatters criticó principalmente la producción del álbum, llamándolo "que provoca dolor de cabeza [y] está repleto de adornos". Sintió que "Time Will Crawl" y "Zeroes" eran buenas pistas que fueron arruinadas por las elecciones de producción. En última instancia, consideró que el disco era "un gran tropiezo" de Bowie. [71] Mirando hacia atrás en 2019, Patrick Moran de Ultimate Classic Rock consideró que Never Let Me Down está "lejos de ser el punto más bajo del largo tramo de Bowie entre Let's Dance en 1983 y Outside en 1995", aunque sigue siendo uno de sus peores. . Moran lo llamó "una mezcla no digerida de ideas, marcas de tiempo y ritmos que nunca se junta", Moran concluyó: " Never Let Me Down puede presumir de un puñado de pistas que son una mezcla creíble de lo comercial y lo experimental, una característica que ha siempre ha sido el pilar del mejor trabajo de Bowie ". [72]
Espectáculos en vivo
Bowie sabía que llevaría el álbum de gira, y en las primeras entrevistas dijo: "Voy a hacer algo en el escenario este año, por lo que estoy increíblemente emocionado, porque voy a arriesgarme de nuevo". pero cuando se le presionó para obtener más detalles, se negó a renunciar a ninguno, diciendo: "Solo haré lo que siempre hice, que es mantener las cosas interesantes". [27]
Bowie interpretó varias de las canciones del álbum durante una gira de prensa que precedió a su altamente teatral Glass Spider Tour, que se presentó ante una audiencia combinada de hasta seis millones de fanáticos. [73] Bowie quería producir un show en vivo que continuara donde lo dejó su abortado Diamond Dogs Tour de 1974 . [56] Aunque se consideró financieramente exitoso y con buena asistencia, [74] la gira en sí fue criticada. [15] Bowie diseñó sus siguientes giras específicamente para evitar los problemas por los que la Glass Spider Tour fue criticada al evitar presentaciones teatrales excesivamente teatrales y centrarse en su música. [75] [76] [77] A pesar de las críticas, Bowie sostuvo que actuar en esta gira fue lo más divertido que había tenido en la gira hasta ese momento de su carrera. [29] Sin embargo, ninguna canción de Never Let Me Down se interpretó en ninguna de las giras de Bowie después de 1987.
Legado
Inicialmente después del lanzamiento del álbum, Bowie estaba emocionado de regresar al estudio para grabar más material, habiendo escrito más canciones de las que se grabaron para el álbum. [11] Dijo que quería grabar música más "experimental", refiriéndose a su trabajo en la década de 1970 con Brian Eno . [78] Habló de volver a grabar algunas de las pistas de Never Let Me Down en su próximo álbum con su futuro colaborador Reeves Gabrels , pero Gabrels lo convenció de que no lo hiciera. [79] En última instancia, debido a la mala recepción crítica del álbum y la gira posterior, Bowie puso esos planes en espera y en su lugar formó su banda de rock Tin Machine, que utilizó para rejuvenecerse creativa y artísticamente. [80] [81] Bowie también cortó efectivamente los lazos con su guitarrista rítmico y líder de la banda Carlos Alomar, con quien había trabajado desde mediados de la década de 1970 (comenzando con el álbum Young Americans (1975)), aunque Alomar tocaría en 1995 de Bowie. Outside Tour y en algunas pistas de álbumes posteriores de Bowie como Outside (1995), Heathen (2002) y Reality (2003). [82]
David Bowie, 1993 [83]
Su opinión sobre el álbum se agrió con el paso de los años. En 1990, durante las entrevistas para su gira Sound + Vision , Bowie comentó que se sentía como si estuviera en un " fango " mientras hacía este álbum, y expresó su decepción por haber perdido buenas canciones al permitir que la producción del álbum les diera demasiado de un hombre de sesión se siente. [84]
Un año más tarde, mientras trabajaba con Tin Machine en su segundo álbum , reflexionó sobre sus pocos álbumes anteriores: "Se puede decir que era terriblemente infeliz a finales de los 80 ... Estaba en ese inframundo de aceptación comercial. un viaje horrible. 1983, '84, '85, '86, '87 - esos cinco años fueron simplemente espantosos ... Never Let Me Down tenía buenas canciones que maltrataba. Realmente no me apliqué. No estoy muy seguro de lo que se suponía que debía hacer. Ojalá hubiera alguien cerca que pudiera habérmelo dicho ". [85]
En 1993, mientras hacía giras de prensa para su álbum Black Tie White Noise , Bowie reconoció que, si bien el álbum vendió más que cualquiera de sus álbumes anteriores (excepto Let's Dance ), sintió que mientras lo hacía casi había perdido el interés en hacerlo. música por completo. [86] Elaboró: "Al final no perdí las canciones, pero perdí el sonido ... literalmente las tiré a la basura dándolas a muy buena gente para que arreglaran, pero sin involucrarme yo mismo, casi hasta el final. punto de indiferencia ". [81]
En 1995, Bowie habló más extensamente sobre cómo sintió que su creatividad y su música habían sufrido después del éxito de Let's Dance :
[La gran estima del público en ese momento] no significó absolutamente nada para mí. No me hizo sentir bien. Me sentí insatisfecho con todo lo que estaba haciendo y, finalmente, comenzó a mostrarse en mi trabajo. Let's Dance fue un álbum excelente en cierto género, pero los dos álbumes siguientes [ Tonight and Never Let Me Down ] demostraron que mi falta de interés en mi propio trabajo se estaba volviendo realmente transparente. Mi nadir fue Never Let Me Down . Fue un álbum tan horrible. He llegado a un punto en el que no soy muy crítico conmigo mismo. Publico lo que hago, ya sea en artes visuales o en música, porque sé que todo lo que hago es muy sentido. Incluso si es un fracaso artístico, no me molesta de la misma manera que Never Let Me Down me molesta. Realmente ni siquiera debería haberme molestado en ir al estudio para grabarlo. [risas] De hecho, cuando lo toco, me pregunto si lo hice a veces. [87]
Bowie consideró la idea de volver a grabar pistas del álbum a fines de la década de 1980, [79] 1990 [88] y 2000, [89] un proyecto que se materializó en 2018 con el lanzamiento de Never Let Me Down 2018 , dos años después de la muerte de Bowie .
Listado de pistas
Este fue el primer álbum de Bowie en tener canciones de diferente duración en el lanzamiento de vinilo que en el casete y el CD, y casi todas las canciones que aparecen en este último tienen un tiempo de ejecución más largo que en el primero. [90]
LP: EMI AMLS 3117 (Reino Unido)
Todas las pistas están escritas por David Bowie, excepto donde se indique.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Día tras día " | 4:38 |
2. | "El tiempo se arrastrará " | 4:18 |
3. | "Beat of Your Drum" | 4:32 |
4. | " Never Let Me Down " (David Bowie, Carlos Alomar ) | 4:03 |
5. | "Ceros" | 5:46 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Araña de cristal" | 4:56 |
2. | "Shining Star (Makin 'My Love)" | 4:05 |
3. | "Nueva York está enamorada" | 3:55 |
4. | "87 y llora" | 3:53 |
5. | "Demasiado mareado" (David Bowie, Erdal Kızılçay ) | 3:58 |
6. | " Bang Bang " ( Iggy Pop , Ivan Kral ) | 4:02 |
Largo total: | 48:06 |
La versión LP abreviada del álbum se lanzó digitalmente por primera vez en 2007 en iTunes (menos "Too Dizzy").
CD: EMI CDP 7 46677 2 (Reino Unido)
Todas las pistas están escritas por David Bowie, excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Día tras día " | 5:35 | |
2. | "El tiempo se arrastrará " | 4:18 | |
3. | "Beat of Your Drum" | 5:03 | |
4. | " Nunca me decepciones " | Letras de Bowie; Música de Bowie y Carlos Alomar | 4:03 |
5. | "Ceros" | 5:46 | |
6. | "Araña de cristal" | 5:30 | |
7. | "Shining Star (Makin 'My Love)" | 5:04 | |
8. | "Nueva York está enamorada" | 4:32 | |
9. | "87 y llora" | 4:18 | |
10. | "Demasiado mareado" | Letras de Bowie; Música de Bowie y Erdal Kızılçay | 3:58 |
11. | " Bang Bang " | Iggy Pop , Ivan Kral | 4:28 |
Largo total: | 53:07 |
LP / CD: EMI EYS-91221 / CP32-5398 (Japón)
El lanzamiento japonés original del álbum incluyó una regrabación exclusiva de la canción " Girls " cantada en japonés. En el LP, la canción se colocó al final de la cara uno.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
6. | "Chicas" | Música y letra de Bowie y Kızılçay, traducción al japonés de Hiro Hozumi, coaching de Kiri Teshigahara | 4:00 |
Reediciones
La pista "Too Dizzy" ha sido eliminada de las subsiguientes reediciones del álbum a petición de Bowie, supuestamente porque era la pista que menos le gustaba del álbum. [37] [36] Lo llamó "desechable" casi inmediatamente después del lanzamiento del álbum, y dijo que "estaba inquieto con esa canción, pero de todos modos está en el álbum". Con respecto a su eliminación, Pegg escribe: "Su eliminación de Never Let Me Down lo ha convertido en un artículo de colección de los últimos días, pero pocos se sentirán impulsados a buscarlo". [36]
Virgin Records (CDVUS 98) relanzó el álbum en el Reino Unido en CD con tres bonus tracks. [8]
No. | Título | Escritor (es) | Notas | Largo |
---|---|---|---|---|
11. | "Julie" | Cara B del sencillo "Day-In Day-Out" (1987) | 3:45 | |
12. | " Chicas " (edición ampliada) | Bowie, Kızılçay | Cara B del single "Time Will Crawl" (1987) | 5:38 |
13. | " Cuando sopla el viento " | Letras de Bowie; Música de Bowie & Kızılçay | De la banda sonora de When the Wind Blows (1986) | 3:36 |
EMI lanzó la segunda reedición en 1999 con sonido remasterizado digitalmente de 24 bits pero sin bonus tracks y también sin "Too Dizzy". Una reedición japonesa del álbum en 2007, basada en la reedición de EMI 1999, incluyó "Too Dizzy" en la lista de canciones, aunque la canción en sí no aparece en el CD. [91]
En 2009, el álbum fue reeditado en formato SHM-CD . La reedición tenía la misma lista de canciones que la reedición de 2007. [92] En 2018, el álbum fue remasterizado por Parlophone y lanzado en CD, LP y digitalmente como parte de la caja Loving the Alien (1983-1988) ; En febrero del año siguiente se publicó un lanzamiento independiente del álbum en los tres formatos antes mencionados. [93]
Personal
Adaptado de las notas del trazador de líneas Never Let Me Down . [94]
- David Bowie - voz principal y de fondo; guitarra; teclados; Mellotron ; Sintetizador Moog ; armónica ; pandereta
- Carlos Alomar - guitarra; sintetizador de guitarra ; pandereta; coros
- Erdal Kızılçay - teclados; tambores; bajo; trompeta ; violines coros
- Peter Frampton - guitarra solista, sitar
- Philippe Saisse - piano
- Carmine Rojas - bajo
- Stan Harrison - saxofón alto
- Steve Elson - saxofón barítono
- Lenny Pickett - saxofón tenor
- Earl Gardner - fliscorno
- Laurie Frink - trompeta
- Errol "Crusher" Bennett - percusión
- Sid McGinnis - guitarra principal ("Day-In Day-Out", "Time Will Crawl" y "Bang Bang")
- Mickey Rourke - rap a mitad de canción ("Shining Star (Makin 'My Love)")
- Robin Clark - coros
- Lani Groves - coros
- Diva Grey - coros
- Gordon Grody - coros
Producción
- David Bowie - productor
- David Richards - productor; asistente de ingeniero de mezcla
- Malcolm Pollack - ingeniero
- Bob Clearmountain - mezcla
- Bob Ludwig - masterización
- Mick Haggerty - obra de arte; diseño
- Greg Gorman - fotografía
- Andre Gauchat - ingeniero asistente
- Jon Goldberger - ingeniero asistente
- Christopher A. Scott - ingeniero asistente
- Justin Shirley Smith - ingeniero asistente
Rendimiento gráfico
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Ventas y certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia | - | 40.000 [114] |
Canadá ( Music Canada ) [115] | Platino | 100.000 ^ |
Francia ( SNEP ) [117] | Oro | 159.500 [116] |
Italia | - | 100.000 [118] |
Reino Unido ( BPI ) [119] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [120] | Oro | 500.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Nunca me decepciones 2018
Nunca me decepciones 2018 | ||||
---|---|---|---|---|
Álbum de estudio ( regrabación ) de David Bowie | ||||
Liberado | 12 de octubre de 2018 | |||
Grabado | Enero [121] - marzo [122] 2018 | |||
Estudio | Electric Lady (Nueva York) | |||
Género |
| |||
Largo | 50 : 56 | |||
Etiqueta | Parlophone | |||
Productor |
| |||
Cronología de David Bowie | ||||
| ||||
Singles de Never Let Me Down 2018 | ||||
|
Según Reeves Gabrels , Bowie quería rehacer algunas de las canciones casi inmediatamente después de que los dos se conocieron a fines de 1987, y consideró poner algunas de ellas en su próximo álbum, pero Gabrels lo convenció de que no lo hiciera, sugiriendo que era demasiado pronto para hacerlo. . [79] Bowie habló de grabar algunas de las pistas de Never Let Me Down con Gabrels nuevamente en 1996, antes de ir al estudio para hacer su álbum Earthling (1997), pero no se grabó ninguna pista. [88] Bowie hizo que Mario J. McNulty remezclara la pista "Time Will Crawl" en 2008 para su compilación de canciones favoritas seleccionadas por él mismo, iSelect , [123] [124] y luego incluyó la misma mezcla en el 50 aniversario de su carrera. recopilación, Nothing Has Changed . [125] En ese momento, Bowie había dicho: "Oh, rehacer el resto de ese álbum", y según el sello Parlophone en 2018, ese fue el comienzo del deseo de "reimaginar" el álbum. A principios de 2018, músicos como Reeves Gabrels, David Torn , Sterling Campbell , Tim Lefebvre , Nico Muhly y Laurie Anderson [121] comenzaron a grabar en los Electric Lady Studios de Nueva York para ayudar a cumplir ese deseo. De estos músicos, Torn, Campbell, Lefebvre y Gabrels fueron seleccionados por Bowie antes de morir en 2016 para participar en el proyecto. [126] En julio de 2018, se anunció que una nueva versión del álbum, titulada Never Let Me Down 2018 , se lanzaría en octubre de ese año. El álbum incluye "ilustraciones recién 'remezcladas'", imágenes invisibles de la sesión de fotos del álbum original del fotógrafo Greg Gorman , y fue lanzado como parte de la caja de 2018 Loving the Alien (1983-1988) . [127]
McNulty utilizó la experiencia de hacer el MM Remix de "Time Will Crawl" con Bowie para influir en su enfoque para producir esta versión del álbum. Recibió las cintas maestras del sello [128] y "mantuvo todas las voces de Bowie", algunas de las guitarras acústicas originales y "cualquier cosa distintiva" de la canción, [122] como la guitarra rítmica de Alomar en "Never Let Me Down "y el sitar de Frampton en" Zeroes ". [128] Envió mezclas en bruto, llamadas " tallos ", a cada músico como referencia junto con ideas de lo que deberían grabar. Cada músico grabó sus partes por separado, y normalmente no estaban juntos en el estudio, [128] aunque Torn y Gabrels grabaron juntos durante un día en un momento dado. [126] Para "Day-In Day-Out", McNulty descubrió que Bowie había grabado los Borneo Horns ( Stanley Harrison , Lenny Pickett , Steve Elson y Arif Mardin ) tocando en vivo, pero en algún momento los había reemplazado con cuernos sintetizados. McNulty restauró los cuernos en vivo en la nueva versión. La nueva versión de la canción tiene "un pie en el pasado y otro en el presente", y dice "fue difícil. La mayoría de las letras son bastante oscuras, pero todo lo demás es casi edificante ... Solo pensé, 'Tiene sentido hacer algo brillante' ". [128] Para" New York's in Love ", Gabrels quería que la nueva grabación reflejara el cambio en Nueva York, diciendo que" Nueva York ya no se trata de blues. Es más multicultural ... Quería reflejar ese cambio con lo que hice [toqué] ... Le dije a Mario, 'Pon esa canción y déjame ver qué pasa' ... Hice un solo durante toda la canción y probé diferentes cosas , y reaccioné a lo que estaba pasando. Cuando terminó la canción, Mario me miró y me dijo: 'Bueno, esa ya está hecha'. [risas] ". [126] McNulty reemplazó muchas partes de sintetizador en todo el álbum con cuerdas, diciendo "Había muchos sintetizadores aleatorios del departamento de Labyrinth acechando en el fondo. Estaba bastante seguro de que podría hacer mucho de ese trabajo con cuerdas". [128] "Shining Star" fue particularmente difícil para McNulty: "La programación [original] es un desastre y el rap surge de la nada. Solo estaba tratando de encontrar los elementos adecuados para la canción. Afortunadamente, conozco a David y Laurie Anderson eran buenos amigos y ella dijo que sí a esto [grabar nuevas voces para la canción] y fue realmente genial de su parte ". [128]
Los músicos originales Alomar y Kızılçay no formaron parte de la reproducción. Alomar aprobó los cambios al álbum, pero Kızılçay no estaba contento con los nuevos arreglos y amenazó con una demanda como resultado. [128]
Después de que el álbum fuera lanzado en 2018, McNulty sugirió que podría intentar remezclar algunas de las otras canciones de la época, incluidas las caras b "Julie" y " Girls ", pero agregó, "'Too Dizzy', eso no sucederá. " [88]
El lanzamiento de la caja fue precedido por el lanzamiento digital del sencillo "Zeroes (2018) (Radio Edit)" en julio de 2018, [129] y un sencillo físico de 7 "en septiembre de 2018, respaldado con una edición de radio del 2018 versión de "Beat of Your Drum". [130]
Recepción
Los críticos generalmente han considerado Never Let Me Down 2018 como una mejora con respecto al álbum original. Al revisar la caja de Loving the Alien (1983-1988) , Chris O'Leary de Pitchfork encontró Never Let Me Down 2018 superior al álbum original, dándole un 6.7 sobre 10. Sin embargo, debido a que la voz de Bowie siguió siendo la misma, considerando ellos "actuaciones exageradas para asegurar que Bowie se destacara en las mezclas de atascos de tráfico" - descubrió que a veces los nuevos arreglos no coincidían con su voz, destacando "Beat of Your Drum" y "Zeroes". Por el contrario, elogió las nuevas versiones de "Day-In Day-Out" y "Glass Spider". En general, O'Leary consideró que Never Let Me Down 2018 era "una curiosidad interesante", afirmando que "el remake no mejora en Never Let Me Down tanto como honra la frustración generalizada del original". [63] Chris Ingalls de PopMatters escribe " Never Let Me Down 2018 es de gran ayuda para salvar esas canciones de 1987, con una sensibilidad del siglo XXI que elimina la estética exagerada de esas grabaciones originales". [71] Además, elogió la versión de 2018 por ayudar al álbum a "respirar mucho más fácilmente". En última instancia, si bien el disco aún no coincide con la calidad del mejor trabajo de Bowie, Ingalls sintió que todos los involucrados en la nueva versión "hacen aquí el trabajo de granjero". [71] Del mismo modo, Michael Rippman consideró Never Let Me Down 2018 como la "joya de la corona" de la caja. [131] Langdon Hickman de Treble escribe que con la versión de 2018, el álbum "ya no se siente como un paso en falso evidente en su canon", sino que da vida a la visión original de Bowie, sonando más cerca de su trabajo de Tin Machine. En lugar de estar en la parte inferior, la nueva versión "se las arregla para ajustarse al nivel medio" de su catálogo. [25]
Listado de pistas
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Día tras día" | 5:26 |
2. | "El tiempo se arrastrará" | 4:26 |
3. | "Beat of Your Drum" | 5:27 |
Largo total: | 15:19 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
4. | "Nunca me decepciones" | Bowie, Alomar | 4:26 |
5. | "Ceros" | 5:06 | |
6. | "Araña de cristal" | 6:53 | |
Largo total: | 16:25 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
7. | "Shining Star (Makin 'My Love)" (con Laurie Anderson ) | 5:32 | |
8. | "Nueva York está enamorada" | 4:33 | |
9. | "87 y llora" | 4:25 | |
10. | "Bang Bang" | Pop, Kral | 4:42 |
Largo total: | 19:12 (50:56) |
Personal
Adaptado de las notas del transatlántico Loving the Alien (1983-1988) : [23]
Producción
- David Bowie - productor; compositor
- David Richards - productor
- Mario J. McNulty - mezcla; grabación; productor
- Grabado en Electric Lady Studios e Incognito Studios, Nueva York
- Mezclado en Incognito Studios, Nueva York
- Ernesto Valenzuela y Gosha Usov - ingenieros asistentes
- Gustavo Remor - técnico de batería
- Greg Gorman - fotografía
Músicos adicionales
- Reeves Gabrels - guitarra
- David Torn - guitarra
- Tim Lefebvre - bajo
- Sterling Campbell - batería
- Steven Wolf - batería, bajo
- Laurie Anderson - palabra hablada ("Shining Star (Makin 'My Love)")
- Mario J. McNulty - percusión
- Nico Muhly - arreglos de cuerdas ("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down" y "Bang Bang")
- Rob Moose - violín ("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down" y "Bang Bang")
- Laura Lutzke - violín ("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down" y "Bang Bang")
- Nadia Sirota - violín ("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down" y "Bang Bang")
- Gabriel Cabezas - violín ("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down" y "Bang Bang")
- Gregor Kitzis - arreglos de cuerdas ("Time Will Crawl")
- Krista Bennion Feeney - violín ("El tiempo se arrastrará")
- Robert Chausow - violín ("El tiempo se arrastrará")
- Martha Mooke - violín ("El tiempo se arrastrará")
- Matthew Goeke - violonchelo ("Time Will Crawl")
Referencias
- ↑ a b c Pegg , 2016 , págs. 408–409.
- ↑ Pegg , 2016 , p. 582.
- ^ Sandford 1997 , p. 229.
- ↑ a b O'Leary , 2019 , págs. 214–215.
- ^ Pegg , 2016 , págs. 69–70.
- ^ Buckley , 2005 , p. 365.
- ^ Buckley , 2005 , págs. 366–372.
- ↑ a b c Pegg , 2016 , p. 408.
- ↑ a b c d Buckley , 2005 , p. 373.
- ↑ Pegg , 2016 , p. 490.
- ^ a b c d e Conferencias de prensa de The Glass Spider Tour (Amsterdam) (vinilo). 30 de marzo de 1987.
- ^ a b c d e f g h yo Isler, Scott (agosto de 1987). "David Bowie se abre - un poco". Músico . No. 106. págs. 60-73.
- ^ The Glass Spider Tour Press Conferences (Londres) (vinilo). 20 de marzo de 1987.
- ↑ a b c O'Leary , 2019 , págs. 250-256.
- ^ a b c Currie, David (1987). David Bowie: Glass Idol (1ª ed.). Londres y Margate, Inglaterra: Omnibus Press. ISBN 0-7119-1182-7.
- ↑ a b c d e f g h i Pegg , 2016 , pág. 409.
- ^ Fricke, David (diciembre de 1984). "Entrevista a David Bowie". Músico . No. 74, págs. 46–56.
- ^ a b c d e f g "Dave adentro, Dave afuera" . Revista Music & Sound Output . Junio de 1987. Archivado desde el original el 11 de enero de 2014 . Consultado el 11 de julio de 2013 .
- ^ Spitz 2009 , p. 338.
- ^ Fricke, David (diciembre de 1984). "Entrevista a David Bowie". Músico . No. 74, págs. 46–56.
- ^ Timothy, White (mayo de 1983). "Entrevista a David Bowie". Músico . No. 55. págs. 52-66, 122.
- ^ Grow, Kory (27 de abril de 2017). "Por qué David Bowie consideró LP 'Never Let Me Down' una 'amarga decepción ' " . Rolling Stone . Archivado desde el original el 19 de julio de 2018 . Consultado el 19 de julio de 2018 .
- ^ a b c Amar al extranjero (1983-1988) (Notas de los medios). Parlophone. 2018.
- ^ a b c d e f "Dave adentro, Dave afuera" . Revista Music & Sound Output . Junio de 1987. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2015 . Consultado el 11 de julio de 2013 .
- ^ a b Hickman, Langdon (23 de octubre de 2018). "David Bowie: nunca me decepciones 2018" . Agudos . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2019 . Consultado el 4 de septiembre de 2019 .
- ^ a b c d Erlewine, Stephen Thomas . " Nunca me decepciones - David Bowie" . AllMusic . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2021 . Consultado el 14 de febrero de 2021 .
- ^ a b c d Loder, Kurt (23 de abril de 1987). "Recuerdos de polvo de estrellas". Rolling Stone . No. 498. págs. 74-77, 80, 82, 168, 171.
- ^ Trynka 2011 , p. 405.
- ^ a b c Conferencias de prensa de The Glass Spider Tour (Sydney) (vinilo). 27 de octubre de 1987.
- ^ a b The Glass Spider Tour Press Conferences (Estocolmo) (vinilo). 28 de marzo de 1987.
- ^ David Bowie - La entrevista (vinilo). EMI America. 1987.
- ↑ Pegg , 2016 , p. 34.
- ^ a b c Pond, Steve (4 de junio de 1987). " Nunca me decepciones " . Rolling Stone . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2013 . Consultado el 4 de enero de 2013 .
- ↑ Pegg , 2016 , p. 195.
- ^ Pareles, Jon (26 de abril de 1987), "David Bowie Mingles Glamour and Gloom" , The New York Times , archivado desde el original el 22 de septiembre de 2013 , consultado el 6 de agosto de 2013
- ↑ a b c d Pegg , 2016 , p. 287.
- ^ a b "Too Dizzy", Crankin 'Out - Revista David Bowie (5), 1997
- ^ O'Leary 2019 , págs.250, 662.
- ↑ a b c Pegg , 2016 , págs. 71–72.
- ^ Day-In Day-Out - EP , 28 de mayo de 2007, archivado desde el original el 15 de octubre de 2013 , consultado el 16 de julio de 2013
- ^ O'Leary 2019 , p. 256.
- ↑ Pegg , 2016 , p. 410.
- ^ Blackard, Cap (8 de enero de 2018). "Ranking: cada álbum de David Bowie de peor a mejor" . Consecuencia del sonido . Archivado desde el original el 5 de enero de 2021 . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
- ↑ a b c Pegg , 2016 , págs. 410–411.
- ^ "Gráficos Pop" . Los Angeles Times . 15 de mayo de 1987. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2013 . Consultado el 30 de octubre de 2013 .
- ^ Sandford 1997 , p. 264.
- ^ Britt, Bruce (20 de agosto de 1987), "Bowie Back-up Alomar Sees Reason For Elation In Letdown" , Los Angeles Daily News , archivado desde el original el 29 de octubre de 2013 , consultado el 30 de octubre de 2013
- ^ a b Radcliffe, Joe (enero de 1988). "David Bowie: La" araña de cristal "teje su magia musical alrededor del mundo" . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2016 . Consultado el 26 de junio de 2013 .
- ^ a b Radcliffe, Joe (enero de 1988). "David Bowie: La" araña de cristal "teje su magia musical alrededor del mundo" . Archivado desde el original el 11 de enero de 2014 . Consultado el 26 de junio de 2013 .
- ^ The Glass Spider Tour Press Conferences (Nueva York) (vinilo). 18 de marzo de 1987.
- ↑ a b O'Leary , 2019 , p. 662.
- ↑ a b Pegg , 2016 , págs. 283–284.
- ^ a b "Bowie Wonderworld" . Archivado desde el original el 4 de octubre de 2012 . Consultado el 10 de enero de 2013 .
- ^ Pegg , 2016 , págs. 192-193.
- ^ "Never Let Me Down - EP" . 28 de mayo de 2007. Archivado desde el original el 30 de mayo de 2014 . Consultado el 16 de julio de 2013 .
- ^ a b Morse, Steve (julio-agosto de 1987). "David Bowie (historia de portada)". En revista de moda . Vol. 3 no. 10. págs. 151, 153.
- ^ "Allposters.com" . Allposters.com. 23 de abril de 1987. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2010 . Consultado el 13 de septiembre de 2011 .
- ^ " Mademoiselle (revista) ". Julio de 1987. p. 44. La revista Cite requiere
|magazine=
( ayuda ) - ^ Teen (revista) , octubre de 1987
- ^ a b Gett, Steve (26 de diciembre de 1987). "1987 El año en música y video (elección de la crítica)" . Cartelera . págs. Y-26 y Y-50. Archivado desde el original el 1 de enero de 2014 . Consultado el 23 de abril de 2013 .
- ^ Larkin, Colin (2011). La Enciclopedia de Música Popular (5ª ed. Concisa). Prensa Omnibus .
- ^ Graff, Gary; Durchholz, Daniel (eds) (1999). MusicHound Rock: La guía esencial del álbum . Farmington Hills, MI: Prensa de tinta visible. pag. 151 . ISBN 1-57859-061-2.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ a b c O'Leary, Chris (20 de octubre de 2018). "David Bowie: Amar al extranjero " . Pitchfork . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2018 . Consultado el 20 de octubre de 2018 .
- ^ a b "David Bowie: Guía del álbum" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 30 de mayo de 2011 . Consultado el 13 de enero de 2016 .
- ^ Christgau, Robert (2 de junio de 1987), "Consumer Guide" , The Village Voice , Nueva York, archivado desde el original el 15 de septiembre de 2012 , consultado el 11 de agosto de 2012 - a través de robertchristgau.com
- ^ Robbins, Ira (1991). The Trouser Press Record Guide (4ª ed.). Nueva York: Collier Books. pag. 84. ISBN 0-02-036361-3.
- ^ O'Brien, Glenn (mayo de 1987). " Reseña del álbum Never Let Me Down " . Revista Spin . págs. 29-30. Archivado desde el original el 1 de enero de 2014 . Consultado el 18 de abril de 2013 .
- ^ "Revista Spin". Julio de 1989. p. 110. La revista Cite requiere
|magazine=
( ayuda ) - ^ Jacobson, Colin. "David Bowie Best of Bowie 2002 Video Review" . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 4 de enero de 2013 .
- ^ Tarkin, Roy (agosto de 1987). "David Bowie: nunca me decepciones " . Creem . Consultado el 14 de marzo de 2021 , a través de Rock's Backpages (se requiere suscripción) .
- ^ a b c Ingalls, Chris (19 de octubre de 2018). "Tropezando en la ciudad como una vaca sagrada: 'Loving the Alien' Crónicas de David Bowie en los años 80" . PopMatters . Archivado desde el original el 20 de febrero de 2021 . Consultado el 20 de febrero de 2021 .
- ^ Moran, Patrick (3 de agosto de 2019). "¿Es 'Never Let Me Down' realmente el peor álbum de David Bowie?" . Ultimate Classic Rock . Archivado desde el original el 12 de febrero de 2021 . Consultado el 19 de febrero de 2021 .
- ^ Morse, Steve (18 de septiembre de 1987). "Bowie Weaves Magic On Glass Spider Tour" . El Boston Globe . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2013 . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
- ^ "El hombre que cayó a la tierra" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 3 de julio de 2014 . Consultado el 8 de enero de 2013 .
- ^ Ressner, Jeffrey (10 de agosto de 1989). "Bombardeo costero de Bowie". Rolling Stone . pag. 24.
- ^ Clarke, Tina (marzo de 1990). "Mira a ese hombre". Revista Music Express : 9–12.
- ^ Varga, George (1º a 7 de enero de 1992). "Entrevista musical de David Bowie". The Star Entertainment Weekly .
- ^ Graff, Gary (18 de septiembre de 1987). "Bowie está de vuelta, y más audaz que nunca su controvertido Glass Spider Tour demuestra que el rockero eterno todavía está lleno de sorpresas" . El Orlando Sentinel . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2013 . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
- ^ a b c "Bowie TV: episodio 5" . www.youtube.com . 16 de septiembre de 2018. Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2020 . Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
- ^ Barton, David (8 de junio de 1989). "David Bowie arriesga su carrera". Revista estadounidense : D5.
- ^ a b Sinclair, David (1993). "Estación a estación" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2017 . Consultado el 24 de mayo de 2013 .
- ^ O'Leary 2019 .
- ^ Sutherland, Steve (27 de marzo de 1993). "Parte 2 de Bowie y Brett 'Alias Smith y Jones'" . NME . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2017 . Consultado el 14 de diciembre de 2017 .
- ^ "Entrevista con Craig Bromberg". Revista inteligente (audio). 1990.
- ^ Cohen, Scott (septiembre de 1991). "Entrevista a David Bowie". Revista de detalles : 86–97.
- ^ Campbell, Mary (6 de agosto de 1993). "David Bowie reflexiona sobre la vida después del matrimonio". The Associated Press .
- ^ Sischy, Ingrid (septiembre de 1995). "Entrevista a David Bowie" . Entrevista . Archivado desde el original el 12 de junio de 2015 . Consultado el 6 de agosto de 2013 .
- ^ a b c Slate, Jeff (12 de octubre de 2018). "Dentro de la caja de David Bowie 'Loving the Alien (1983-1988)' con Reeves Gabrels y Mario McNulty" . RockCellarMagazine.com . Consultado el 21 de octubre de 2018 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Dirección de Joe D'Ambrosio: Mario J. McNulty (Perfil)" . Archivado desde el original el 1 de mayo de 2013 . Consultado el 14 de mayo de 2013 .
- ^ Balaam, Dean (1990). "CD coleccionables de David Bowie". Coleccionista de discos : 3–6.
- ^ Sinclair, Paul (6 de febrero de 2013). "Coleccionista de discos: David Bowie / Never Let Me Down (1987)" . Edición Super Deluxe . Archivado desde el original el 2 de junio de 2013 . Consultado el 27 de junio de 2013 .
- ^ "Catálogo de Bowie Back debido en Shm-cd en Japón" . 14 de septiembre de 2009. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2016 . Consultado el 15 de octubre de 2013 .
- ^ "Loving the Alien estalla debido a febrero" . Sitio web oficial de David Bowie . Archivado desde el original el 15 de enero de 2019 . Consultado el 16 de febrero de 2019 .
- ^ Never Let Me Down (folleto en CD). David Bowie . Registros de EMI America . 1987. CDP 7 46677 2.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Kent, David (1993). Libro de cartas de Australia 1970–1992 . St Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ "David Bowie - Never Let Me Down - austriancharts.at" (ASP) (en alemán). Archivado desde el original el 29 de octubre de 2013 . Consultado el 31 de enero de 2014 .
- ^ "Mejores álbumes / CD - Volumen 46, No. 9" . RPM . 6 de junio de 1987. Archivado desde el original (PHP) el 15 de noviembre de 2016 . Consultado el 31 de enero de 2014 .
- ^ "dutchcharts.nl David Bowie - Nunca me decepciones " (ASP) . dutchcharts.nl (en holandés). MegaCharts . Archivado desde el original el 17 de octubre de 2014 . Consultado el 31 de enero de 2014 .
- ^ Libro de listas de álbumes de Oricon: Edición completa 1970–2005 . Roppongi , Tokio : Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
- ^ "charts.nz David Bowie - Never Let Me Down " (ASP) . Asociación de la industria discográfica de Nueva Zelanda . Archivado desde el original el 21 de mayo de 2017 . Consultado el 31 de enero de 2014 .
- ^ "norwegiancharts.com David Bowie - Nunca me decepciones " (ASP) . Archivado desde el original el 17 de octubre de 2013 . Consultado el 31 de enero de 2014 .
- ^ Salaverri, Fernando (septiembre de 2005). Sólo éxitos: año a año, 1959-2002 (1ª ed.). España: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2.
- ^ "swedishcharts.com David Bowie - Nunca me decepciones " (ASP) . Sverigetopplistan . Archivado desde el original el 12 de enero de 2014 . Consultado el 31 de enero de 2014 .
- ^ "David Bowie - Never Let Me Down - hitparade.ch" (ASP) . Archivado desde el original el 8 de enero de 2014 . Consultado el 10 de octubre de 2013 .
- ^ "David Bowie | Artista | Gráficos oficiales" . Lista de álbumes del Reino Unido . Consultado el 14 de febrero de 2021.
- ^ "Historia del gráfico de David Bowie ( Billboard 200)" . Cartelera . Consultado el 11 de diciembre de 2020.
- ^ "Búsqueda de álbumes: David Bowie - Never Let Me Down " (ASP) (en alemán). Control de medios. Archivado desde el original el 6 de abril de 2015 . Consultado el 10 de octubre de 2013 .
- ^ "Austriancharts.at - Jahreshitparade 1987" (en alemán). Hung Medien. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2011 . Consultado el 31 de enero de 2014 .
- ^ "Jahreshitparade Alben 1987" . austriancharts.at . Consultado el 6 de marzo de 2021 .
- ^ "Top 100 álbumes del 87" . RPM. 26 de diciembre de 1987. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013 . Consultado el 31 de enero de 2014 .
- ^ "Tablas holandesas jaaroverzichten 1987" (en holandés). Dutchcharts.nl. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2014 . Consultado el 9 de abril de 2014 .
- ^ "Les Albums (CD) de 1987 par InfoDisc" (en francés). infodisc.fr. Archivado desde el original (PHP) el 1 de febrero de 2016 . Consultado el 29 de enero de 2014 .
- ^ "Top 200 álbumes de Billboard - Fin de año 1987" . Cartelera . Consultado el 6 de marzo de 2021 .
- ^ "Las Grandes Ligas" (PDF) . Cartelera . 30 de enero de 1988. p. A-15 . Consultado el 14 de diciembre de 2020 .
- ^ "Certificaciones de álbumes canadienses - David Bowie - Never Let Me Down" . Music Canada . Consultado el 25 de mayo de 2013 .
- ^ "Les Albums Or" . infodisc.fr . SNEP . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2012 . Consultado el 24 de agosto de 2012 .
- ^ "Certificaciones de álbumes franceses - Bowie D. - Never Let Me Down" (en francés). InfoDisc. Seleccione BOWIE D. y haga clic en Aceptar .
- ^ "¿Stadi affollati e giradischi vuoti?" . La Stampa (en italiano). 1 de agosto de 1987. p. 7 . Consultado el 14 de diciembre de 2020 .
- ^ "Certificaciones de álbumes británicos - David Bowie - Never Let Me Down" . Industria fonográfica británica . Consultado el 25 de mayo de 2013 .Seleccione álbumes en el campo Formato. Seleccione Gold en el campo Certificación. Escriba Never Let Me Down en el campo "Buscar premios BPI" y luego presione Enter.
- ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses - David Bowie - Never Let Me Down" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Consultado el 25 de mayo de 2013 . Si es necesario, haga clic en Avanzado , luego en Formato , luego seleccione Álbum , luego haga clic en BUSCAR .
- ^ a b "David Bowie Loving The Alien (1983-1988) debido a octubre" . Sitio web oficial de David Bowie . 18 de julio de 2018. Archivado desde el original el 19 de julio de 2018 . Consultado el 18 de julio de 2018 .
- ^ a b Horowitz, Scott (25 de julio de 2018), "Entrevista: Tim Lefebvre Talks David Bowie, Whose Hat Is This ?, & Tedeschi Trucks" , Live for Live Music , archivado desde el original el 31 de julio de 2018 , consultado el 31 de julio de 2018
- ^ Lymangrover, Jason. " Revisión de iSelect " . Archivado desde el original el 30 de enero de 2013 . Consultado el 20 de abril de 2013 .
- ↑ Pegg , 2016 , p. 284.
- ^ " Nothing Has Changed (Deluxe Edition) de David Bowie en Apple Music" . Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2014 . Consultado el 20 de octubre de 2014 .
- ^ a b c Boss, Joe (2 de noviembre de 2018). "Beat of His Drum" . GuitarPlayer.com. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2018 . Consultado el 8 de noviembre de 2018 .
- ^ Kreps, Daniel (18 de julio de 2018). "Obra de David Bowie de mediados de los ochenta recopilada para el enorme conjunto de cajas 'Loving the Alien'" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 19 de julio de 2018 . Consultado el 19 de julio de 2018 .
- ^ a b c d e f g Crece, Kory; Greene, Andy (24 de julio de 2018). "Cómo la 'decepción' más grande de David Bowie se convirtió en un álbum póstumo y reelaborado" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 1 de agosto de 2018 . Consultado el 31 de julio de 2018 .
- ^ "David Bowie - Zeroes (versión 2018) (Radio Edit)" . DavidBowieNews.com . 19 de julio de 2018. Archivado desde el original el 20 de julio de 2018 . Consultado el 19 de julio de 2018 .
- ^ "Zeroes (2018) (Radio Edit) Beat Of Your Drum (2018) (Radio Edit) (Double A Side Limited Edition 7" Picture Disc) " . SpinCDs . Archivado desde el original el 20 de julio de 2018. Consultado el 20 de julio de 2018 .
- ^ Roffman, Michael (12 de octubre de 2018). "Ha llegado el box set de David Bowie de la era de los 80 Loving the Alien: Stream" . Consecuencia del sonido . Archivado desde el original el 25 de enero de 2021 . Consultado el 20 de febrero de 2021 .
Fuentes
- Buckley, David (2005) [1999]. Strange Fascination - David Bowie: La historia definitiva . Londres: Virgin Books. ISBN 978-0-75351-002-5.
- O'Leary, Chris (2019). Cenizas a las cenizas: las canciones de David Bowie 1976–2016 . Londres: Repetidor. ISBN 978-1912248308.
- Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (ed. Revisada y actualizada). Londres: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.
- Sandford, Christopher (1997) [1996]. Bowie: Amar al alienígena . Londres: Da Capo Press . ISBN 0-306-80854-4.
- Spitz, Marc (2009). Bowie: una biografía . Ciudad de Nueva York: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6.
- Trynka, Paul (2011). David Bowie - Starman: La biografía definitiva . Ciudad de Nueva York: Little, Brown and Company . ISBN 978-0-31603-225-4.
enlaces externos
- Never Let Me Down en Discogs (lista de lanzamientos)
- Bowie TV: Episodio 5: Reeves Gabrel y Mario McNulty sobre la grabación de Never Let Me Down (2018) en YouTube
- Bowie TV: Episodio 6: Mario McNulty y Reeves Gabrels en "Zeroes (2018)" en YouTube
- Bowie TV: Episodio 7: Mario McNulty sobre las influencias de David en "Glass Spider" en YouTube
- Bowie TV: Episodio 15: Mario McNulty muestra cómo produjo 'Beat Of Your Drum (2018)' en YouTube