Decca Records es un sello discográfico británico establecido en 1929 por Edward Lewis . Su etiqueta estadounidense fue establecida a fines de 1934 por Lewis, el primer presidente de American Decca, Jack Kapp, y luego el presidente de American Decca, Milton Rackmil . En 1937, anticipándose a la agresión nazi que conduciría a la Segunda Guerra Mundial , Lewis vendió American Decca y el vínculo entre las etiquetas de Decca del Reino Unido y Estados Unidos se rompió durante varias décadas. [2] El sello británico fue conocido por su desarrollo de métodos de grabación, mientras que la compañía estadounidense desarrolló el concepto de álbumes de reparto en el género musical.
Decca Records | |
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Empresa matriz | Universal Music Group |
Fundado | 1929 |
Fundador | Edward Lewis |
Distribuidor (es) | Decca Music Group (Reino Unido), Verve Label Group (EE. UU.), [1] Universal Music Group (resto del mundo) |
Género | Varios |
País de origen | Reino Unido |
Localización | Kensington , Londres, Reino Unido |
Página web oficial |
Ambas alas son ahora parte de Universal Music Group , que es copropiedad de Vivendi , un conglomerado de medios con sede en París , y Tencent , una empresa de tecnología china. El sello estadounidense Decca fue la empresa de fundación que se convirtió en UMG (Universal Music Group).
Nombre de etiqueta
El nombre se remonta a un gramófono portátil llamado "Decca Dulcephone" patentado en 1914 por los fabricantes de instrumentos musicales Barnett Samuel and Sons. El nombre "Decca" fue acuñado por Wilfred S. Samuel fusionando la palabra " Mecca " con la D inicial de su logo "Dulcet" o su marca comercial "Dulcephone". [3] Samuel, un lingüista, eligió "Decca" como nombre de marca, ya que era fácil de pronunciar en la mayoría de los idiomas. Esa compañía finalmente pasó a llamarse Decca Gramophone Co. Ltd. y luego se vendió al ex corredor de bolsa Edward Lewis en 1929. En unos años, Decca Records fue el segundo sello discográfico más grande del mundo, autodenominándose "The Supreme Record Company". Decca compró la sucursal británica de Brunswick Records y continuó dirigiéndola con ese nombre. En la década de 1950, los estudios estadounidenses Decca estaban ubicados en el Templo Pythian en la ciudad de Nueva York. [4]
Música clásica
En música clásica, Decca tuvo un largo camino por recorrer desde sus modestos comienzos para ponerse al día con los sellos establecidos HMV y Columbia (que luego se fusionaron como EMI ). El repertorio clásico de antes de la guerra en Decca no era extenso, pero sí selecto. El 3 discos de grabación de 1929 Delius 's Sea Drift , que surge de la Fiesta Delius ese año, sufrido por estar metido en seis lados, siendo indiferente registrado y costoso; después de la emisión de julio, ya se retiraron en octubre del mismo año. [5] Sin embargo, le ganó a Decca la lealtad del barítono Roy Henderson , quien pasó a grabar para ellos el primer Dido completo y Eneas de Purcell con Nancy Evans y el conjunto de Boyd Neel (Purcell Club, 14 lados, publicado en febrero de 1936 [ 5] ); y la famosa alumna de Henderson, Kathleen Ferrier, fue grabada y publicada por Decca durante el período de transición del 78 al LP (1946-1952). Heinrich Schlusnus realizó importantes grabaciones de lieder antes de la guerra para Decca.
El surgimiento de Decca como una etiqueta clásica mayor puede atribuirse a tres eventos simultáneos: el énfasis en la innovación técnica (en primer lugar el desarrollo de la grabación completa gama de frecuencias técnica [ffrr], entonces el uso temprano de grabación estéreo), la introducción del largo tocando disco y el reclutamiento de John Culshaw para la oficina de Decca en Londres.
Decca lanzó las grabaciones en estéreo de Ernest Ansermet dirigiendo L'Orchestre de la Suisse Romande, incluida, en 1959, la primera grabación en LP estéreo completo de The Nutcracker , así como la única versión estéreo de Ansermet de The Three-Cornered Hat de Manuel de Falla . , que el director había dirigido en su primera actuación en 1919.
John Culshaw , quien se unió a Decca en 1946 en un puesto junior, rápidamente se convirtió en un productor senior de grabaciones clásicas. Revolucionó la grabación, de ópera en particular. Hasta ahora, la práctica había sido colocar micrófonos frente a los artistas y simplemente grabar lo que interpretaban. Culshaw estaba decidido a hacer grabaciones que fueran "un teatro de la mente", haciendo que la experiencia del oyente en casa no solo fuera la segunda mejor después de estar en el teatro de la ópera , sino una experiencia completamente diferente. Para ello consiguió que los cantantes se desplazaran por el estudio como lo harían en el escenario, utilizó efectos de sonido discretos y distintas acústicas, y grabó en largas tomas continuas. Su habilidad, junto con las capacidades de ingeniería de sonido de Decca , llevaron al sello al primer grupo de compañías discográficas. Su grabación pionera (comenzado en 1958) de Wagner 's anillo del nibelungo realizada por Georg Solti fue un gran éxito artístico y comercial (para disgusto de otras compañías). Solti grabó a lo largo de su carrera para Decca y realizó más de 250 grabaciones , incluidos 45 sets de ópera completos. Entre los honores internacionales otorgados a Solti (y Decca) por sus grabaciones se encuentran 31 premios Grammy , más que cualquier otro artista, ya sea clásico o popular. [6] A raíz del liderazgo de Decca, artistas como Herbert von Karajan , Joan Sutherland y más tarde Luciano Pavarotti estaban ansiosos por unirse a la lista del sello.
Sin embargo, Culshaw no fue, estrictamente hablando, el primero en hacer esto. En 1951, el ejecutivo de Columbia Records, Goddard Lieberson, se asoció con el director de Broadway Lehman Engel para grabar una serie de partituras musicales de Broadway no grabadas previamente para Columbia Masterworks , incluida la que Engel, en su libro The American Musical Theatre: A Consideration , denominó "ópera de Broadway", y en 1951 publicaron el más completo de Porgy and Bess grabado hasta ese momento. Lejos de ser una mera interpretación de la partitura, el conjunto de álbumes de 3 LP utilizó efectos de sonido para recrear de manera realista la producción como si el oyente estuviera viendo una representación teatral de la obra.
Hasta 1947, American Decca emitió grabaciones de música clásica británica Decca. Posteriormente, British Decca se hizo cargo de la distribución a través de su nueva filial estadounidense London Records . American Decca volvió a entrar activamente en el campo de la música clásica en 1950 con acuerdos de distribución de Deutsche Grammophon y Parlophone . [7] American Decca comenzó a publicar sus propias grabaciones de música clásica en 1956 cuando Israel Horowitz se unió a Decca para dirigir sus operaciones de música clásica. [8] Para promover la dedicación de American Decca a la música seria, en agosto de 1950, Rackmill anunció el lanzamiento de una nueva serie de discos que se conocería como "Decca Gold Label Series", que se dedicaría a "sinfonías, conciertos, música de cámara , ópera, canciones y música coral ". [9] Los artistas estadounidenses y europeos iban a ser los artistas intérpretes o ejecutantes. Entre las grabaciones clásicas lanzadas en la serie "Gold Label" de Decca [10] se encuentran álbumes de Leroy Anderson , la Orquesta Sinfónica de Cincinnati dirigida por Max Rudolf y el guitarrista Andrés Segovia . American Decca cerró su departamento de música clásica en 1971. [11]
Entre 1973 y 1980, Decca defendió la música nueva a través de su sello Headline . Las obras que recibieron su estreno grabado incluyeron piezas de Peter Maxwell Davies , Harrison Birtwistle , Luciano Berio , Hans Werner Henze , Witold Lutoslawski , Toru Takemitsu , David Bedford , Thea Musgrave , Andrzej Panufnik , Iannis Xenakis , Brian Ferneyhough y John Cage . Los artistas incluyeron a Roger Woodward , Stomu Yamash'ta , Salman Shukur , Grimethorpe Colliery Band , así como a los propios compositores.
Durante muchos años, las grabaciones clásicas británicas de Decca se habían emitido en los EE. UU. Bajo el sello London Records porque la existencia de la compañía estadounidense Decca impedía el uso de ese nombre en las grabaciones británicas distribuidas en los EE. UU. Cuando los sellos MCA y PolyGram se fusionaron en 1999 y crearon Universal Music, la práctica ya no era necesaria. En la actualidad, Decca realiza menos grabaciones clásicas importantes, pero aún tiene una lista completa de estrellas, incluidas Cecilia Bartoli y Renée Fleming . Su catálogo posterior incluye varias grabaciones históricas y aclamadas por la crítica, como Solti Ring , votada como la mejor grabación de todos los tiempos por los críticos de la BBC Music Magazine , [12] y Luciano Pavarotti siguió siendo un artista exclusivo de Decca a lo largo de su carrera discográfica.
En 2017, Universal Music revivió el brazo de música clásica estadounidense de Decca como Decca Gold bajo la dirección de Verve Music Group . [13]
Musica Popular
En Gran Bretaña, Decca compró la sucursal británica en quiebra de Brunswick Records en 1932, lo que agregó estrellas como Bing Crosby y Al Jolson [14] a su lista. Decca también compró las compañías discográficas Melotone y Edison Bell. A finales de 1934, se inauguró una sucursal estadounidense de Decca. Al establecer la unidad estadounidense, los fundadores compraron las antiguas plantas de prensado de Brunswick Records en la ciudad de Nueva York y Muskegon, Michigan , que fueron cerradas en 1931, de Warner Bros. a cambio de un interés financiero en el nuevo sello. [2] Decca se convirtió en un actor importante en el deprimido mercado discográfico estadounidense gracias a su lista de artistas populares, en particular Bing Crosby , la astuta gestión del ex gerente general de Brunswick, Jack Kapp , y la decisión de ponerle un precio de 35 centavos a Decca. El sello estadounidense también recuperó el sello Champion descontinuado (de Gennett), así como una versión efímera del sello Broadway. Al año siguiente, la prensa y distribución canadiense de los discos de Decca de los Estados Unidos se autorizó a Compo Company Ltd. en Lachine, Quebec , una ruptura y rival de Berliner Gram-o-phone Co. de Montreal , Quebec. (Compo fue adquirida por Decca en 1951, aunque su sello Apex continuó en producción durante las siguientes dos décadas). En 1939, Decca y EMI eran las únicas compañías discográficas en el Reino Unido. Ese año, el director de Decca británico, Edward Lewis, vendió su participación en Decca estadounidense debido a la Segunda Guerra Mundial .
En 1941, American Decca adquirió Brunswick Records y su subetiqueta Vocalion Records de Warner Bros. , que tenía un interés financiero en Decca. [2] En 1942, las acciones de American Decca comenzaron a cotizar en la Bolsa de Valores de Nueva York como Decca Records Inc. [2] Por lo tanto, las dos Deccas se convirtieron en empresas independientes y permanecieron así hasta que la empresa matriz de American Decca compró la empresa matriz de British Decca en 1998 ( Durante este tiempo, los artistas estadounidenses de Decca se publicaron en el Reino Unido en el sello Brunswick hasta 1968, cuando se lanzó MCA Records en el Reino Unido. Los artistas que firmaron con American Decca en las décadas de 1930 y 1940 incluyeron a Louis Armstrong , Charlie Kunz , Count Basie , Jimmie Lunceford , Jane Froman , las hermanas Boswell , Billie Holiday , Katherine Dunham , las hermanas Andrews , Ted Lewis , Judy Garland , The Mills Brothers , Billy Cotton , Guy Lombardo , Chick Webb , Louis Jordan , Bob Crosby , Bill Kenny & the Ink Spots , los Dorsey Brothers (y posteriormente Jimmy Dorsey después de la separación de los hermanos), Connee Boswell y Jack Hylton , Victor Young , Earl Hines , Claude Hopkins , Ethel Smith y la hermana Rosetta Tharpe .
En 1940, American Decca lanzó el primer álbum de canciones de la película de 1939 El mago de Oz . Sin embargo, no era un álbum de la banda sonora, sino una versión con solo Judy Garland de la película, con otros roles asumidos por los Ken Darby Singers.
En 1942, American Decca lanzó la primera grabación de " White Christmas " de Bing Crosby . Grabó otra versión de la canción en 1947 para Decca; Hasta el día de hoy, la grabación de Crosby de "White Christmas" para Decca sigue siendo el sencillo más vendido en todo el mundo de todos los tiempos. [15] En 1943, American Decca marcó el comienzo de la era del álbum de reparto original en los Estados Unidos, cuando lanzaron un conjunto de álbumes de casi todas las canciones de Rodgers y Hammerstein 's Oklahoma. , interpretada por el mismo elenco que apareció en el espectáculo en Broadway , y utilizando la orquesta, el director, el coro y los arreglos musicales y vocales del espectáculo. El enorme éxito de este álbum fue seguido por grabaciones originales del elenco de carrusel y Irving Berlin 's Annie consigue su arma , ambos miembros de atracción de los moldes originales de los espectáculos y la utilización de esos shows' vocal y arreglos corales. Debido a las restricciones técnicas de la grabación en registros de 78 rpm , ninguna de estas puntuaciones se registró totalmente completa; eran más cortos que los álbumes de reparto hechos después de que se introdujeron los LP . Pero Decca había hecho historia al grabar musicales de Broadway , y la influencia de estos lanzamientos en la grabación de espectáculos teatrales en los EE. UU. Continúa hasta el día de hoy: en el país de origen de Decca, los álbumes originales del elenco del Reino Unido habían sido un elemento fijo durante años. Columbia Records siguió con álbumes de teatro musical, comenzando con el renacimiento de Show Boat en 1946 . En 1947, RCA Victor lanzó el álbum de reparto original de Brigadoon . En la década de 1950, muchas compañías discográficas lanzaban álbumes de espectáculos de Broadway grabados por sus elencos originales, y la grabación de álbumes originales del elenco se había convertido en una práctica estándar cada vez que se inauguraba un nuevo espectáculo. [dieciséis]
Decca a lo largo de la década de 1930 y desde principios hasta mediados de la década de 1940 fue un sello líder de blues y música jump con artistas tan vendidos como Sister Rosetta Tharpe y Louis Jordan (quien fue el artista de R&B más vendido de la década de 1940). En 1954, American Decca lanzó " Rock Around the Clock " de Bill Haley & His Comets . Producida por Milt Gabler , la grabación inicialmente tuvo solo un éxito moderado, pero cuando se usó como tema principal de la película Blackboard Jungle de 1955 , se convirtió en el primer éxito internacional del rock and roll , y la primera grabación de este tipo en llegar al número uno. en las listas musicales estadounidenses. Según el Libro Guinness de los Récords , vendió 25 millones de copias, volviendo a las listas de éxitos de EE. UU. Y el Reino Unido varias veces entre 1955 y 1974. Pero debido a decisiones de gestión y promoción, Decca perdió su lugar como un sello de gran éxito en el Las listas estadounidenses de R&B y pop cuando la popularidad de Bill Haley comenzó a desvanecerse, a fines de la década de 1950. El sólido catálogo de country de Decca funcionó muy bien durante este período y tuvieron varios éxitos de crossover a pop, así como el éxito de taquilla de Brenda Lee , pero muchos artistas de R&B y música rock pasaron por Decca con poco éxito ( The Flamingos , Billy Ward y sus dominós , Bobby Darin , The Shirelles , etc.)
American Decca adoptó los nuevos formatos de discos de la posguerra adoptando el LP en 1949 y el disco de 45 rpm alrededor de un año después mientras continuaba vendiendo 78s. [2] Durante la década de 1950, American Decca lanzó una serie de grabaciones de bandas sonoras de películas populares, en particular la producción de Mike Todd de La vuelta al mundo en ochenta días (1956) con la música del veterano compositor de cine Victor Young . Dado que Decca tuvo acceso a las pistas estéreo de la película ganadora del Oscar, rápidamente lanzaron una versión estéreo en 1958. Debido a que American Decca compró Universal Pictures en 1952, muchos de estos álbumes de bandas sonoras eran de películas lanzadas por lo que entonces se llamaba Universal-International. Fotos.
En junio y julio de 1957, Decca Records lanzó las bandas sonoras de la película Sweet Smell of Success de Hecht-Hill-Lancaster Productions . Fue un evento histórico en la industria de las bandas sonoras; la primera vez que una película tenía dos bandas sonoras separadas, cada una con música completamente diferente. [17] [18] Toda la música de Sweet Smell of Success fue publicada por Calyork Music , una editorial musical fundada por los productores de la película Harold Hecht y Burt Lancaster , junto con el cuñado de Hecht, el editor de música establecido Loring Buzzell. , quien aseguró el lanzamiento de la música a través de Decca Records. [19] El primer LP de la banda sonora incluía la partitura de jazz compuesta por Elmer Bernstein , [20] mientras que el segundo LP de la banda sonora presentaba música compuesta e interpretada por el Quinteto de Chico Hamilton , una banda que aparece en la película. [21]
En 1961, American Decca lanzó el álbum de la banda sonora de Flower Drum Song , la versión cinematográfica de Universal Pictures del musical de 1958 de Rodgers y Hammerstein. Al revés de la situación habitual, en la que American Decca había lanzado álbumes originales del elenco de Broadway de tres espectáculos de Rodgers y Hammerstein, este era el único álbum de la banda sonora de un espectáculo de Rodgers y Hammerstein lanzado por Decca, mientras que el álbum del elenco de Broadway había sido publicado por Columbia Masterworks.
El estadounidense RCA etiqueta cortó su relación de largo plazo con EMI 's voz de su amo etiqueta (HMV) en 1957, lo que permitió británica Decca para comercializar y distribuir Elvis Presley ' s grabaciones en el Reino Unido en la RCA etiqueta (más adelante RCA Victor). [22]
British Decca tuvo varias oportunidades perdidas. En 1960, se negaron a publicar " Dile a Laura que la amo " del artista licenciado Ray Peterson e incluso destruyeron miles de copias del sencillo. [23] En 1962, Decca rechazó infamemente la oportunidad de grabar The Beatles , creyendo que "los grupos de guitarras están desapareciendo". [24] Otras negativas notables incluyen a los Yardbirds , los Kinks , los Who y Manfred Mann . Decca había aceptado anteriormente al cantante pionero de rock'n'roll nacido en Londres, Terry Dene , quien más tarde fue conocido como el británico Elvis Presley, y a otro cantante de Merseyside, Billy Fury . [ cita requerida ]
El rechazo de The Beatles condujo indirectamente al fichaje de uno de los artistas más importantes de Decca en la década de 1960, The Rolling Stones . Dick Rowe estaba juzgando un concurso de talentos con George Harrison , y Harrison le dijo que debería echar un vistazo a los Stones, a quienes acababa de ver en vivo por primera vez un par de semanas antes. Rowe vio a los Stones y rápidamente les firmó un contrato. Decca también lanzó la primera grabación de Rod Stewart en 1964, ("Good Morning Little Schoolgirl" / "I'm Gonna Move to the Outskirts of Town"). Decca también contrató a muchos artistas de rock ( The Moody Blues , The Zombies , The Applejacks , Dave Berry , Lulu , Alan Price ) con diversos grados de éxito.
El productor Hugh Mendl (1919-2008) [25] trabajó para Decca durante más de 40 años y desempeñó un papel importante en su éxito en el campo popular desde la década de 1950 hasta finales de la de 1970. Su primer gran crédito de producción fue la pianista Winifred Atwell . Produjo Rock Island Line , el gran éxito de skiffle de Lonnie Donegan , y se le atribuye el mérito de ser el primer ejecutivo en detectar el potencial del cantante y actor Tommy Steele . Las otras producciones de Mendl incluyeron el primer álbum del humorista Ivor Cutler , Who Tore Your Trousers? (1961), Frankie Howerd en The Establishment (1963), una serie de grabaciones con Paddy Roberts (mejor conocido por "The Ballad of Bethnal Green"), numerosos álbumes de bandas sonoras y "elenco original", incluido Oh! What a Lovely War e incluso un LP de las 24 horas de Le Mans de 1966 , inspirado en su pasión de toda la vida por el automovilismo. Mendl fue una fuerza impulsora en el establecimiento del sello progresivo Deram de Decca , sobre todo como productor ejecutivo del innovador LP de 1967 de The Moody Blues , Days of Future Passed . Se le atribuye la lucha contra el notorio trato parsimonioso de Decca a sus artistas, asegurando que Moody Blues tuvieran el tiempo y los recursos para desarrollarse más allá de los orígenes de su grupo beat en rock progresivo, y también usó las ganancias para las ventas de pop para subsidiar grabaciones de avant. artistas de jazz garde como John Surman .
British Decca perdió una fuente clave de discos estadounidenses cuando Atlantic Records cambió la distribución británica a Polydor Records en 1966 para que Atlantic tuviera acceso a artistas británicos que no tenían bajo la distribución de Decca. [26] [27] Los Rolling Stones dejaron Decca en 1970, y otros artistas los siguieron. Los acuerdos de Decca con muchos otros sellos discográficos comenzaron a desmoronarse: RCA Records , por ejemplo, abandonó Decca para establecer su propia oficina en el Reino Unido en junio de 1969, justo antes de que los Rolling Stones decidieran también abandonar Decca en favor de formar su propio sello. The Moody Blues fue el único grupo de rock internacional que permaneció en el sello. La fortuna de la empresa se redujo ligeramente durante la década de 1970 y tuvo pocos éxitos comerciales importantes; entre ellos se encontraba el sencillo de dos millones de ventas de Dana en 1970, " All Kinds of Everything ", publicado en su sello subsidiario Rex Records .
Aunque Decca había creado el primero de los sellos británicos "progresivos", Deram, en 1966, con estrellas como Cat Stevens y Moody Blues, cuando la era punk se estableció en 1977, Decca tenía éxito pop con actos como John Miles , la creación novedosa El padre Abraham y los pitufos , y producciones del antiguo asociado de Decca, Jonathan King . King tuvo un éxito, " Everyone's Gone to the Moon ", en Decca mientras estudiaba en el Trinity College, Cambridge, y Edward Lewis lo reclutó como su asistente personal y "buscador de talentos". [28] [29] Decca se volvió dependiente de los relanzamientos de su catálogo anterior. Firmas contemporáneas, como Slaughter & the Dogs y el pre-estrellato Adam and the Ants (cuyo único sencillo con Decca, " Young Parisians ", sería más tarde un éxito en el Top 10 del Reino Unido gracias al éxito de la banda en CBS ), [ 30] [31] eran de segunda división en comparación con las listas de creadores de éxitos de PolyGram , CBS , EMI y la recién llegada Virgin .
Palabra hablada
Decca estadounidense también lanzó varios álbumes de palabra hablada notables, como una grabación de Charles Dickens 's Un cuento de Navidad protagonizada por Ronald Colman como Scrooge, y una grabación del capítulo de Navidad de los papeles de Pickwick leído por Charles Laughton . Estos dos álbumes separados de 78 RPM se combinaron más tarde en un LP. Otros álbumes de palabras habladas incluyen Lullaby of Christmas , narrado por Gregory Peck , una versión de veinte minutos de Moby Dick , con Charles Laughton como el Capitán Ahab, y The Littlest Angel , narrado por Loretta Young . British Decca lanzó en LP, en 1968, la versión más completa de Man of La Mancha jamás puesta en discos de vinilo, un álbum de 2 LP que presenta la mayor parte del diálogo y todas las canciones, interpretadas por el elenco original de Londres del programa. Keith Michell interpretó a Don Quijote y Cervantes, y Joan Diener fue Aldonza / Dulcinea. Alrededor de 1970, American Decca disfrutó del éxito con LPS de extractos de diálogos de la banda sonora de las películas de WC Fields , los hermanos Marx y Mae West . Los álbumes de Fields y Marx Brothers fueron narrados por el personaje de radio y actor de voz de dibujos animados Gary Owens .
La música country
En 1934, Jack Kapp estableció una línea country & western para el nuevo sello Decca al contratar a Frank Luther , Sons of the Pioneers , Stuart Hamblen , The Ranch Boys y otros actos populares con sede tanto en Nueva York como en Los Ángeles. El cantante y compositor de Luisiana Jimmie Davis comenzó a grabar para Decca el mismo año, junto con los vocalistas occidentales Jimmy Wakely y Roy Rogers en 1940. [ cita requerida ] Desde finales de la década de 1940 en adelante, la rama estadounidense de Decca tenía una lista considerable de artistas country , incluidos Kitty Wells , Johnny Wright , Moon Mullican , Ernest Tubb , Webb Pierce , los hermanos Wilburn , Bobbejaan Schoepen y Red Foley . El principal arquitecto del éxito de Decca en la música country fue Owen Bradley , quien se unió a Decca en 1947 y fue ascendido a vicepresidente y director de A&R para las operaciones de Nashville en 1958. [32] Decca se convirtió rápidamente en el principal rival de RCA Records como el principal sello discográfico de la música country estadounidense, y permaneció así durante varias décadas.
Como parte de un acuerdo de licencia con 4 Star Records , Patsy Cline se unió a la lista de Decca en 1956 (después de lanzar tres sencillos en la subsidiaria Coral Records de Decca , bajo el mismo acuerdo, comenzando en 1955). Si bien el contrato de Cline estaba en manos de 4 Star, el trato permitió a Decca el control total de las sesiones de grabación, incluida la elección del productor y los músicos. Sin embargo, también restringió la elección del material disponible para que Cline grabe solo a las canciones publicadas por 4 Star. Esto resultó ser una estipulación que obstaculizó su carrera durante varios años. Entre 1955 y 1960, Cline grabó un álbum y varios sencillos bajo el acuerdo, pero tuvo un éxito limitado en las listas y muy poco dinero. En 1960, firmó directamente con Decca. Ya no sujeto a las restricciones del acuerdo de 4 estrellas, Cline logró un tremendo éxito en las listas de música country y pop. Grabó dos álbumes más y lanzó numerosos sencillos, antes de su prematura muerte en un accidente aéreo en 1963. En los años siguientes aparecieron varios singles y álbumes póstumos.
Los hermanos Wilburn firmaron con el sello en 1954 y finalmente obtuvieron un contrato de por vida (20 años) en 1966. Doyle Wilburn negoció un contrato de grabación para Loretta Lynn , quien firmó con Decca en 1961 y permaneció con el sello durante más de 25 años. Lynn era conocida como la "Decca Doll" hasta que se hizo más conocida como la "Hija del minero de carbón". Lynn también firmó un contrato vitalicio en 1966. Fue la artista country femenina más vendida de los años sesenta y setenta.
MCA Nashville reactivó la etiqueta Decca en los Estados Unidos, como subsidiaria, en 1994. Mark Chesnutt fue transferido a Decca desde MCA Nashville, mientras que Dawn Sears fue el primer acto nuevo firmado. [33] Otros artistas que firmaron con el sello revivido fueron Rhett Akins , Lee Ann Womack , Gary Allan , Rebecca Lynn Howard y Dolly Parton . Con el declive en la popularidad del género y la contracción que tuvo lugar en la industria a fines de la década de 1990, MCA Nashville cerró la subsidiaria de Decca a principios de 1999, poco después de la compra de PolyGram por parte de UMG. Chesnutt, Womack, Allan y Howard fueron trasladados a la lista de MCA Nashville, mientras que todos los demás artistas de Decca fueron liberados.
En 2008, independientemente de las operaciones de UMG en Nashville, Decca Music Group firmó con el sello Country Act One Flew South . Un álbum fue lanzado antes de que el grupo se marchara. En el Reino Unido, Decca ha firmado varios actos de country en los últimos años, incluidos Nathan Carter , Lucie Silvas , Imelda May , Andy Brown , Una Healy , The Wandering Hearts y The Shires .
Desarrollos tecnológicos
Grabación de rango de frecuencia completo (ffrr)
La grabación de rango de frecuencia completo (ffrr) fue un derivado ideado por Arthur Haddy [34] del desarrollo de British Decca, durante la Segunda Guerra Mundial , de un hidrófono de alta fidelidad capaz de detectar y catalogar submarinos alemanes individuales por el ruido característico del motor de cada uno. y permitió capturar un rango de frecuencia muy mejorado (notas altas y bajas) en las grabaciones. [35] Los críticos comentaban regularmente sobre el asombroso realismo de las nuevas grabaciones de Decca. El rango de frecuencia de ffrr fue de 80 a 15000 Hz, con una relación señal / ruido de 60 dB. Si bien los primeros lanzamientos ffrr de Decca en discos de 78 rpm tenían un ruido de superficie notable , que disminuyó los efectos del sonido de alta fidelidad, la introducción de discos de larga duración en 1949 hizo un mejor uso de la nueva tecnología y estableció un estándar de la industria que fue rápidamente imitado por los competidores de Decca. No obstante, los títulos publicados por primera vez en 78 rpm se mantuvieron en esa forma en los catálogos de Decca hasta principios de la década de 1950. La técnica ffrr fue aceptada internacionalmente y considerada un estándar. El Ernest Ansermet grabación de Stravinski 's Petrushka fue clave en el desarrollo de los registros de gama completa de frecuencias y alertar al público oyente a alta fidelidad en 1946. [36]
El LP
El disco de larga duración fue lanzado en los EE. UU. En 1948 por Columbia Records (no relacionado con la compañía británica del mismo nombre en ese momento). Permitió que las grabaciones se reprodujeran hasta media hora sin interrupción, en comparación con el tiempo de reproducción de 3 a 5 minutos de los registros existentes. Los nuevos discos estaban hechos de vinilo (los viejos discos estaban hechos de goma laca quebradiza ), lo que permitió que las grabaciones ffrr se transfirieran al disco de manera muy realista. En 1949, tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., Decca asumió el LP de manera rápida y entusiasta [2], lo que le dio al brazo británico una enorme ventaja sobre EMI, que durante algunos años intentó ceñirse exclusivamente al formato antiguo, perdiendo así la ventaja competitiva de Decca, tanto artística como económicamente.
British Decca grabó versiones en alta fidelidad de todas las sinfonías de Ralph Vaughan Williams excepto la novena, bajo la supervisión personal del compositor, con Sir Adrian Boult y la London Philharmonic Orchestra . Benjamin Britten realizó grabaciones de muchas de sus composiciones para Decca, desde la década de 1940 hasta la de 1970; la mayoría de estas grabaciones se han reeditado en CD.
Estéreo (ffss)
Los ingenieros de grabación británicos de Decca Arthur Haddy, Roy Wallace y Kenneth Wilkinson desarrollaron en 1954 el famoso árbol Decca , un sistema de grabación de micrófono estéreo para grandes orquestas.
Decca inició la primera grabación estereofónica real del 13 al 28 de mayo de 1954, en Victoria Hall , Ginebra, la primera compañía discográfica europea en hacerlo; sólo dos meses antes, RCA Victor había comenzado la primera grabación estereofónica real en los EE. UU., del 6 al 8 de marzo de 1954. Los archivos de Decca muestran que Ernest Ansermet y la Orchestre de la Suisse Romande grabaron Antar de Nikolai Rimsky-Korsakov (el primer estéreo real oficial de Decca grabación); Stenka Razin de Alexander Glazunov ; Tamara de Mily Balakirev ; Anatoli Liádov 's Baba-Yaga , Ocho canciones populares de Rusia , Kikimora ; y Le Martyre de saint Sébastien de Claude Debussy . Estas interpretaciones se emitieron inicialmente solo en sonido monoaural; y en 1959, la versión estéreo de Le Martyre de saint Sébastien se emitió solo en los EE. UU. como London OSA 1104 (OS 25108); y las versiones estéreo de otros finalmente se publicaron desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1970 como parte de la serie "" Decca Eclipse "" (en el Reino Unido) o la serie "Stereo Treasury" (en los Estados Unidos en el sello de Londres). [37]
El formato estéreo Decca se denominó (en sucesión a ffrr) "ffss", es decir, "sonido estereofónico de frecuencia completa". Dado que la mayoría de los competidores no usaron estéreo hasta 1957, la nueva técnica fue una característica distintiva de Decca. Incluso después de que el estéreo se convirtió en estándar y en la década de 1970, Decca se jactó de una calidad de sonido especial y espectacular, caracterizada por el uso agresivo de las frecuencias más altas y más bajas, el uso atrevido de la saturación de la cinta y el sonido fuera de fase para transmitir un ambiente de sala animado e impactante , además de un reequilibrio considerable de compás a compás por parte del personal de grabación de voces orquestales, conocido como "spotlighting". En las décadas de 1960 y 1970, la compañía desarrolló su proceso de "Fase 4" que produjo un impacto sónico aún mayor a través de técnicas de ingeniería aún más intervencionistas. El líder de big band, Ted Heath, fue uno de los pioneros del sonido Decca "Phase 4". Decca grabó algunos maestros cuadrofónicos que fueron lanzados en el sistema cuadrafónico de Sansui llamado QS Regular Matrix.
Masterización y grabación digital
A partir de finales de 1978, British Decca desarrolló sus propias grabadoras de audio digitales que se utilizaron internamente para grabar, mezclar, editar y masterizar álbumes. Cada grabadora consistía en una modificada IVC modelo 826P de carrete abierto de 1 pulgada VTR , conectado a una costumbre codec unidad con capacidad de código de tiempo (usando una propiedad de código de tiempo desarrollado por Decca), así como fuera de borda DAC y ADC unidades conectadas al codec unidad. El códec graba audio en cinta en PCM lineal de 18 bits a 48 kHz, con un máximo de ocho canales. Las versiones posteriores del sistema utilizaron grabación de 20 bits. Con la excepción de los VTR de IVC (que fueron modificados a las especificaciones de Decca por la división del Reino Unido de IVC en Reading ), toda la electrónica para estos sistemas fue desarrollada y fabricada internamente por Decca (y también por sus contratistas). Estos sistemas digitales se utilizaron para masterizar la mayoría de los lanzamientos de música clásica de Decca tanto en LP como en CD, y se utilizaron hasta finales de la década de 1990. Después del comienzo del nuevo siglo, Decca se involucró activamente en ser pionera en una nueva generación de grabaciones multicanal y de alta resolución, incluidos los formatos "Super Audio CD" (SACD) y "DVD-Audio" (DVD-A) . Decca ahora domina de forma rutinaria nuevas grabaciones en estos formatos.
Productos especiales Decca
Decca Special Products desarrolló una serie de productos para el mercado de audio. Éstas incluyen:
- El tweeter Decca Ribbon
- Cartuchos de fonógrafo Decca London : Los cartuchos de fonógrafo Decca tenían un diseño único, con imanes fijos y bobinas. El eje de la aguja estaba compuesto por la punta de diamante, una pieza corta de hierro dulce y un voladizo en forma de L hecho de acero no magnético. Dado que la plancha se colocó muy cerca de la punta (dentro de 1 mm), los movimientos de la punta se pudieron rastrear con mucha precisión. Los ingenieros de Decca llamaron a esto "escaneo positivo". La distensibilidad vertical y lateral fue controlada por la forma y el grosor del voladizo. Los cartuchos Decca tenían fama de ser muy musicales; sin embargo, las primeras versiones requerían más fuerza de seguimiento que los diseños de la competencia, lo que hace que el desgaste de los discos sea una preocupación
- El brazo de tono de Decca International : Los brazos de tono de Decca International eran diseños unipivot con amortiguación de líquido . Fueron diseñados para complementar los cartuchos fonográficos Decca. Disfrutarían de un breve renacimiento en el siglo XXI, ya que fueron casi un reemplazo directo de los brazos de recogida de los tocadiscos Lenco GL75 de la década de 1970. La amortiguación del brazo se realizó a través de un fluido de silicona viscoso retenido en un pozo, y la fuerza de repulsión magnética sostuvo el brazo y proporcionó antipatinaje (compensación de sesgo). Las armas New Old Stock se agotaron rápidamente en 2008 cuando los entusiastas de la alta fidelidad las buscaron para proyectos de remodelación.
- El cepillo de registro Decca . La idea de usar fibra de carbono (CF) para limpiar LP surgió de Tristan Cooper, quien obtuvo algunos CF para usar en la carrocería de su auto de carreras de GRP. El CF es muy fino, rígido y conduce la electricidad, lo que lo hace ideal para limpiar ranuras de discos estrechas y eliminar cualquier acumulación de electricidad estática. El hermano de Tristan, Warwick, desarrolló el proceso de fabricación de los cepillos, produciendo cientos de miles de cepillos CF "Million Bristle" bajo la marca Decca.
Decca Special Products se escindió y ahora se conoce como London Decca .
La sucursal estadounidense de Decca también comercializó su propia línea de equipos de audio para el hogar. [38]
Historia posterior
American Decca compró Universal-International en 1952 y finalmente se fusionó con MCA Inc. en 1962, convirtiéndose en una empresa subsidiaria de MCA. Insatisfecho con la promoción de American Decca de las grabaciones de British Decca y debido a que American Decca tenía los derechos del nombre Decca en los EE. UU. Y Canadá, British Decca vendió sus discos en los Estados Unidos y Canadá bajo el sello London Records a partir de 1947. En Gran Bretaña, Londres Records se convirtió en un poderoso sello de licencias para todas las grabaciones extranjeras de los incipientes sellos independientes y semi-importantes estadounidenses posteriores a la Segunda Guerra Mundial, como Cadence, Dot, Chess, Atlantic, Imperial y Liberty.
Por el contrario, British Decca retuvo un derecho no recíproco de licenciar y emitir grabaciones de American Decca en el Reino Unido en sus sellos Brunswick (grabaciones de Decca de EE.UU.) y Coral (grabaciones de Brunswick y Coral de EE.UU.); este arreglo continuó hasta 1967 cuando se estableció una sucursal de MCA en el Reino Unido utilizando el sello MCA Records , con la distribución fluctuando entre British Decca y otras compañías inglesas a lo largo del tiempo.
En Canadá, Compo Company se reorganizó en MCA Records (Canadá) en 1970. [39]
El nombre Decca fue eliminado por MCA en Estados Unidos en 1973 a favor del sello MCA Records . El lanzamiento final del sello estadounidense Decca, " Drift Away " de Dobie Gray (sello No. 33057), alcanzó el número 5 en la lista de Billboard y recibió el estatus de récord de oro.
PolyGram adquirió los restos de Decca UK pocos días después de la muerte de Sir Edward Lewis en enero de 1980. Polydor Records se hizo cargo del catálogo pop de British Decca . Irónicamente, PolyGram descendía del ex distribuidor holandés de British Decca, Hollandsche Decca Distributie.
En Taiwán, PolyGram adquirió el 60% de Linfair Magnetic Sound (fundada en 1961) en 1992 y cambió su nombre a Decca Records Taiwán. El nombre permanece hasta 2002, cuando decidió vender su participación del 60 por ciento y cambió su nombre a Linfair Records, independizando a la compañía de Universal Music. Además del sello Decca, Linfair Records también distribuye los lanzamientos de V2 Records y algunos sellos independientes. Sin embargo, los lanzamientos de Linfair Records fuera de Taiwán seguirán publicándose internacionalmente a través de Universal Music.
La etiqueta Decca está actualmente en uso por Universal Music Group en todo el mundo; esto es posible porque Universal Studios (que oficialmente eliminó el nombre de MCA después de la compra de Seagram en 1996) adquirió PolyGram, la empresa matriz de British Decca en 1998, consolidando así la propiedad de la marca Decca. En los EE. UU., Se cerró el sello de música country Decca y se cambió el nombre del sello clásico de Londres, ya que pudo usar el nombre Decca por primera vez debido a la fusión que creó Universal Music. En 1999, Decca absorbió Philips Records para crear Decca Music Group (la mitad de Universal Music Classics Group en Estados Unidos, siendo Deutsche Grammophon la otra mitad).
En la actualidad, Decca es un sello líder tanto para la música clásica como para las bandas sonoras de Broadway, aunque se está diversificando hacia la música pop a partir de estrellas discográficas establecidas: en 2007, su Motown: A Journey Through Hitsville USA de Boyz II Men alcanzó el puesto 27 en el Billboard Top 200. Tabla de álbumes. En 2007 ganaron la carrera para fichar a la sensación inglesa del jazz adolescente Victoria Hart y lanzaron su primer álbum Whatever Happened to Romance en julio. [40] En diciembre de 2007, se anunció que Morrissey se uniría a la lista de Decca. En agosto de 2009, se reveló que el alumno de American Idol , Clay Aiken , había firmado con Decca. [41] Volvió a entrar en la escena de la música country estadounidense en 2008. Hay dos grupos de sellos de Universal Music que ahora usan el nombre Decca. Decca Label Group es el sello estadounidense, mientras que Decca Music Group, con sede en Londres, gestiona los lanzamientos internacionales de música clásica y pop de artistas de fama mundial como Andrea Bocelli y Hayley Westenra . El sello pop London Records que se estableció en el Reino Unido en 1990, dirigido por Roger Ames y distribuido por PolyGram se convirtió en parte de Warner Music Group en 2000 cuando fue contratado para dirigir esa empresa. Universal Music volvió a adquirir los derechos de marca registrada en 2011, y Warner Records 90 Ltd. (anteriormente London Records 90), una empresa que controlaba la mayor parte del catálogo de Londres posterior a 1980, fue adquirida por la empresa francesa Because Music en 2017. Comenzaron a otorgar licencias de "London Recordings". nombre y logotipo de UMG, y Warner Records 90 pasó a llamarse London Music Stream Ltd.
También es el sello distribuidor de POINT Music , una empresa conjunta entre Universal y Euphorbia Productions de Philip Glass , que cerró poco después de la fusión que creó Universal Music. Irónicamente, el catálogo de música clásica estadounidense Decca está gestionado por el sello hermano de Universal, Deutsche Grammophon . Incluyen las grabaciones del guitarrista Andrés Segovia . [42] Antes de que Deutsche Grammophon fundara su propia sucursal estadounidense en 1969, tenía un acuerdo de distribución con American Decca hasta 1962, cuando la distribución cambió a MGM Records . [43] Éditions de l'Oiseau-Lyre es una filial de propiedad absoluta especializada en música clásica europea de los siglos XV al XIX. El catálogo de jazz de American Decca está gestionado por GRP Records , un sello de Verve Records . El catálogo de rock / pop estadounidense Decca está gestionado por Geffen Records . La distribución estadounidense del catálogo de rock / pop de British Decca está a cargo de Island Records . El sello Decca Broadway se utiliza tanto para canciones de teatro musical recién grabadas como para los vastos catálogos de grabaciones de teatro musical de Universal Music Group de los sellos discográficos UMG y compañías predecesoras adquiridas a lo largo de los años.
El 10 de enero de 2011, Universal Music Group, propietaria de los masters de Decca Records, anunció que donaría 200.000 de sus grabaciones master de los años 20 a los 40 a la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. La colección de grabaciones maestras se limpiará y digitalizará. En este grupo se incluyen la grabación original de Bing Crosby de 'White Christmas' y miles más de Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Judy Garland, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, las Andrews Sisters y otros músicos famosos y menos conocidos que grabaron durante este período de tiempo. Debido a esta transacción, una vez que la Biblioteca haya organizado y limpiado la colección, el público eventualmente tendrá cierto grado de acceso a miles de grabaciones que no han estado disponibles comercialmente durante décadas. Según Los Angeles Times , "[como] parte del acuerdo entre UMG y la biblioteca, Universal conserva la propiedad de los derechos de autor de la grabación y el derecho a explotar los archivos limpiados y digitalizados con fines comerciales". [44]
Hoy, Decca distribuye las participaciones de jazz de UMG lideradas por Blue Note Records y Verve Records junto con las participaciones de música clásica lideradas por Decca Classics, Philips Records y Deutsche Grammophon . También distribuye grabaciones de Concord Music Group y Rounder Records . [45]
Prefijos de matriz Decca
Decca utilizó los siguientes prefijos de matriz : [46]
DL: | 12 pulgadas | 78 rpm | mononucleosis infecciosa |
ALABAMA: | 12 pulgadas | 78 rpm | mononucleosis infecciosa |
DRL: | 10 pulgadas | 33 1 ⁄ 3 rpm | mononucleosis infecciosa |
ARL: | 12 pulgadas | 33 1 ⁄ 3 rpm | mononucleosis infecciosa |
ZDR: | 10 pulgadas | 33 1 ⁄ 3 rpm | estéreo |
ZAL: | 12 pulgadas | 33 1 ⁄ 3 rpm | estéreo |
ENO: | 7 pulgadas | 45 rpm | mononucleosis infecciosa |
ZENO: | 7 pulgadas | 45 rpm | estéreo |
Clave
- A = clásico
- Z = estéreo
- L = Londres
- Xxxx = grabación externa
Ver también
- Decca Studios , Londres, Inglaterra
- Categoría: Artistas de Decca Records
- Categoría: álbumes de Decca Records
- Categoría: singles de Decca Records
- Lista de artistas bajo el sello Decca Records
- Lista de sellos discográficos
- La audición de Decca por los Beatles en 1962
- Point Music
- Decca Broadway
- Registros MCA
- Lista de álbumes de Decca
Etiquetas afiliadas seleccionadas
- Registros de Brunswick
- Coral Records
- Deram Records
- Geffen Records
- Registros de umbral
Personal y personal
- Owen Bradley (1915–1998), jefe de operaciones de Decca en Nashville y se le atribuye haber ayudado a crear el sonido de Nashville.
- Paul Cohen (1908-1970), ejecutivo desde hace mucho tiempo, ampliamente atribuido por ayudar a Nashville a prosperar en la industria discográfica
- Milt Gabler (1911-2001), ejecutivo y productor estadounidense de Decca desde 1941 hasta 1971
- Henry Jerome (1917-2011), director musical de Decca Records a principios de la década de 1950; y director de A&R de Coral Records a partir de finales de la década de 1960
- Jack Kapp (1901-1949), fundador de Decca estadounidense
- Edward Lewis (1900-1980), financiero que dirigió el grupo de grabación Decca durante 5 décadas
- Tony Meehan (1943-2005), baterista convertido en A&R
- Mitch Miller (1911-2010), se incorporó a Decca en 1965
- Alex Murray (nacido en 1939), A&R
- Milton Rackmil (1906-1992) Jefe estadounidense de Decca desde 1949 hasta 1972
- Dick Rowe (1921-1986), ejecutivo de A&R
- Nat Tarnopol (1931-1987), ex presidente de Brunswick Records
- Bob Thiele (1922-1996), dirigió Coral Records
Notas
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- ^ a b Suplementos de registro mensual de Decca
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- ^ Kozinn, Allan (5 de enero de 2009). "Israel Horowitz, productor discográfico y columnista de Billboard, muere a los 92" . The New York Times .
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- ^ Al Jolson , que había grabado para Victor Talking Machine , Columbia Records y Brunswick Records, realizó una serie de grabaciones para Decca desde 1946 hasta su muerte en 1950, tras el éxito de la biografía cinematográficade Columbia Pictures Technicolor The Jolson Story (1946) .
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- ↑ Sin embargo, debido a que EE. UU. No comenzó a hacer este tipo de álbumes hasta 1943, las versiones originales del elenco de Broadway de todos los musicales de Broadway anteriores a ese año ahora se pierden en la historia. Lo más cerca que podemos acercarnos a ellos son la versión cinematográfica de 1936 de "Show Boat" y el álbum de reparto de estudio de 1951 de "Porgy and Bess" , ambos con muchos miembros originales del reparto.
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- ↑ Mendl fue marginado por un ataque cardíaco en 1979; durante su convalecencia, Sir Edward Lewis murió y PolyGram se hizo cargo de Decca, y cuando regresó al trabajo descubrió que su oficina había sido limpiada y sus diarios, que habrían proporcionado una visión vital de la historia de la empresa, habían sido desechados. .
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Referencias
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- Pastor, Marc (2001). "Explicación de la palabra" Decca " " . Una discografía de Gilbert y Sullivan . Archivado desde el original el 9 de julio de 2006 . Consultado el 28 de marzo de 2006 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Decca Classics - sitio oficial
- Decca Gold - sitio oficial
- Sitio oficial de Decca Broadway
- Decca Records US - sitio oficial
- Una página sobre el sistema de grabación de audio digital de Decca
- Discografía clásica de Decca de 1951
- La sección de registros de Decca de discografía en línea de Judy Garland
- Serie Decca África Occidental en línea
- Recortes de prensa sobre Decca Records en los archivos de prensa del siglo XX de la ZBW