Frederick Theodore Albert Delius CH ( / d i l i ə s / 29 enero 1862 a 10 junio 1934), originalmente Fritz Delius , fue un compositor Inglés. Nacido en Bradford, en el norte de Inglaterra, en el seno de una próspera familia mercantil, se resistió a los intentos de reclutarlo para el comercio. Fue enviado a Florida en los Estados Unidos en 1884 para administrar una plantación de naranjos. Pronto descuidó sus deberes gerenciales y en 1886 regresó a Europa.
Después de haber sido influenciado por la música afroamericana durante su corta estadía en Florida, comenzó a componer. Después de un breve período de estudio musical formal en Alemania a partir de 1886, se embarcó en una carrera a tiempo completo como compositor en París y luego en la cercana Grez-sur-Loing , donde él y su esposa Jelka vivieron por el resto de sus vidas. , excepto durante la Primera Guerra Mundial .
Los primeros éxitos de Delius llegaron en Alemania, donde Hans Haym y otros directores promocionaron su música desde finales de la década de 1890. En la Gran Bretaña natal de Delius, su música no apareció regularmente en programas de conciertos hasta 1907, después de que Thomas Beecham la asumiera. Beecham dirigió el estreno completo de A Mass of Life en Londres en 1909 (había estrenado la Parte II en Alemania en 1908); representó la ópera A Village Romeo and Juliet en Covent Garden en 1910; y montó un festival Delius de seis días en Londres en 1929, además de hacer grabaciones en gramófono de muchas de las obras del compositor. Después de 1918, Delius comenzó a sufrir los efectos de la sífilis , contraída durante sus primeros años en París. Quedó paralizado y ciego, pero completó algunas composiciones tardías entre 1928 y 1932 con la ayuda de un amanuense , Eric Fenby .
El lirismo de las primeras composiciones de Delius reflejaba la música que había escuchado en Estados Unidos y las influencias de compositores europeos como Grieg y Wagner . A medida que sus habilidades maduraron, desarrolló un estilo exclusivamente suyo, caracterizado por su orquestación individual y sus usos de la armonía cromática . La música de Delius solo ha sido popular de forma intermitente y, a menudo, ha sido objeto de ataques críticos. La Sociedad Delius, formada en 1962 por sus seguidores más dedicados, continúa promoviendo el conocimiento de la vida y obra del compositor, y patrocina el concurso anual del Premio Delius para músicos jóvenes.
La vida
Primeros años
Delius nació en Bradford en Yorkshire . Fue bautizado como "Fritz Theodor Albert Delius", [1] y utilizó el nombre de pila Fritz hasta los 40 años. [2] Fue el segundo de cuatro hijos (también hubo diez hijas) de Julius Delius (1822-1901). ) y su esposa Elise Pauline, de soltera Krönig (1838-1929). [3] Los padres de Delius nacieron en Bielefeld , Westfalia , [n 1] y la familia de Julius ya había vivido durante varias generaciones en tierras alemanas cerca del Rin, pero originalmente era holandesa. [n 2] El padre de Julius, Ernst Friedrich Delius, había servido a las órdenes de Blücher en las Guerras Napoleónicas . [5] Julius se mudó a Inglaterra para avanzar en su carrera como comerciante de lana y se convirtió en un súbdito británico naturalizado en 1850. Se casó con Elise en 1856. [2]
La casa de Delius era musical; músicos famosos como Joseph Joachim y Carlo Alfredo Piatti fueron invitados y tocaron para la familia. [2] A pesar de su ascendencia alemana, el joven Fritz se sintió atraído por la música de Chopin y Grieg en lugar de la música austro-alemana de Mozart y Beethoven , una preferencia que duró toda su vida. [3] El joven Delius aprendió a tocar el violín por primera vez con Rudolph Bauerkeller de la Orquesta Hallé , y tuvo estudios más avanzados con George Haddock de Leeds . [6]
Aunque Delius alcanzó la habilidad suficiente como violinista para establecerse como profesor de violín en años posteriores, su principal alegría musical fue improvisar en el piano, y fue una pieza para piano, un vals de Chopin, lo que le dio su primer encuentro extático con música. [5] [n 3] De 1874 a 1878, Delius se educó en la Bradford Grammar School , donde el cantante John Coates era su contemporáneo un poco mayor. [7] Luego asistió al International College en Isleworth (al oeste de Londres) entre 1878 y 1880. Como alumno no fue ni especialmente rápido ni diligente, [5] pero el colegio estaba convenientemente cerca de la ciudad para que Delius pudiera para asistir a conciertos y ópera. [8]
Julius Delius asumió que su hijo desempeñaría un papel en el negocio familiar de la lana, y durante los siguientes tres años se esforzó por persuadirlo de que lo hiciera. El primer trabajo de Delius fue como representante de la empresa en Stroud en Gloucestershire , donde le fue moderadamente bien. Después de ser enviado en una capacidad similar a Chemnitz , descuidó sus deberes en favor de viajes a los principales centros musicales de Alemania y estudios musicales con Hans Sitt . [8] Su padre lo envió a Suecia, donde de nuevo puso sus intereses artísticos por delante del comercio, cayendo bajo la influencia de los dramaturgos noruegos Henrik Ibsen y Gunnar Heiberg . Las denuncias de Ibsen de las convenciones sociales alejaron aún más a Delius de sus antecedentes comerciales. [2] Luego, Delius fue enviado para representar a la firma en Francia, pero con frecuencia se ausentaba de los negocios para realizar excursiones a la Riviera francesa . [8] Después de esto, Julius Delius reconoció que no había perspectivas de que su hijo tuviera éxito en el negocio familiar, pero siguió oponiéndose a la música como profesión y, en cambio, lo envió a Estados Unidos para administrar una plantación de naranjos. [8]
Florida
Se desconoce si la mudanza a Estados Unidos fue idea de Julius o de su hijo. [n 4] Una importante empresa inmobiliaria de Florida tenía sucursales en varias ciudades inglesas, incluida Bradford; En un artículo sobre el tiempo de Delius en Florida, William Randel conjetura que o Julius Delius visitó la oficina de Bradford y concibió la idea de enviar a su hijo descarriado a cultivar naranjas en Florida, o que el propio Fritz lo vio como una forma de escapar de la odiada familia. negocio y sugirió la idea a su padre. [10] Delius estuvo en Florida desde la primavera de 1884 hasta el otoño de 1885, viviendo en una plantación en Solano Grove [n 5] en el río Saint Johns , a unas 35 millas (55 kilómetros) al sur de Jacksonville . Continuó absorto en la música, y en Jacksonville conoció a Thomas Ward, quien se convirtió en su maestro de contrapunto y composición . Más tarde, Delius dijo que la enseñanza de Ward fue la única instrucción musical útil que tuvo. [11]
Más tarde, a Delius le gustaba representar su casa en Solano Grove como "una chabola", pero era una cabaña sustancial de cuatro habitaciones, con mucho espacio para que Delius entretuviera a los invitados. [n 6] Ward a veces se quedaba allí, al igual que un viejo amigo de Bradford, Charles Douglas, y el hermano de Delius, Ernest. Protegida del calor excesivo del verano por la brisa del río y un dosel de robles, la casa era un lugar agradable para vivir. Delius prestó poca atención al negocio del cultivo de naranjas y continuó con sus intereses musicales. Jacksonville tuvo una vida musical rica, aunque europea, poco ortodoxa. Randel señala que en los hoteles locales, los camareros afroamericanos se duplicaban como cantantes, con conciertos vocales diarios para clientes y transeúntes, lo que le dio a Delius su introducción a lo espiritual . Además, los armadores animaban a sus marineros a cantar mientras trabajaban. "Delius nunca olvidó el canto tal como lo oía, de día o de noche, llevado dulce y claro a través del agua hasta su terraza en Solano Grove, cada vez que pasaba un barco de vapor; es difícil imaginar condiciones menos propicias para cultivar naranjas, o más. propicio para componer ". [10]
Mientras estaba en Florida, Delius publicó su primera composición, una polca para piano llamada Zum Carnival . [10] A fines de 1885, dejó a un cuidador a cargo de Solano Grove y se mudó a Danville, Virginia . A partir de entonces siguió una carrera totalmente musical. Un anuncio en el periódico local anunciaba: "Fritz Delius comenzará enseguida a impartir instrucción en piano, violín, teoría y composición. Dará lecciones en las residencias de sus alumnos. Condiciones razonables". [10] Delius también ofreció lecciones de francés y alemán. Danville tuvo una vida musical próspera, y allí se representaron públicamente sus primeras obras. [10]
Hijo ilegítimo
Durante su estadía en Florida, se dice que Delius tuvo un hijo con una mujer afroamericana local llamada Chloe, aunque los detalles de esta leyenda son escasos. La violinista Tasmin Little se embarcó en la búsqueda de descendientes del supuesto hijo amoroso de Delius en la década de 1990. [13] Tras el regreso de Delius a Florida algunos años más tarde para vender la plantación, se sugirió que Chloe, temiendo que él hubiera venido a quitarle a su hijo, huyó con el niño y desapareció. [14] Little cree que este trágico suceso fue una influencia significativa en el tono de sus obras a partir de entonces.
Leipzig y Paris
En 1886, Julius Delius finalmente aceptó permitir que su hijo siguiera una carrera musical y pagó para que estudiara música formalmente. Delius dejó Danville y regresó a Europa vía Nueva York, donde hizo una breve pausa para dar algunas lecciones. [2] De regreso a Europa se matriculó en el conservatorio de Leipzig , Alemania. Leipzig era un importante centro musical, donde Arthur Nikisch y Gustav Mahler eran directores de la Ópera , y Brahms y Tchaikovsky dirigían sus obras en la Gewandhaus . [5] En el conservatorio, Delius progresó poco en sus estudios de piano con Carl Reinecke , pero Salomon Jadassohn elogió su arduo trabajo y comprensión del contrapunto; Delius también reanudó sus estudios con Hans Sitt. [2] El primer biógrafo de Delius, el compositor Patrick Hadley , observó que no se puede encontrar ningún rastro de su educación académica en la música madura de Delius "excepto en algunos de los pasajes más débiles". [3] Mucho más importante para el desarrollo de Delius fue conocer al compositor Edvard Grieg en Leipzig. Grieg, como Ward antes que él, reconoció el potencial de Delius. En la primavera de 1888, Sitt dirigió la Suite Florida de Delius para una audiencia de tres: Grieg, Christian Sinding y el compositor. [n 7] Grieg y Sinding estaban entusiasmados y se convirtieron en cálidos partidarios de Delius. En una cena en Londres en abril de 1888, Grieg finalmente convenció a Julius Delius de que el futuro de su hijo estaba en la música. [3]
Después de dejar Leipzig en 1888, Delius se mudó a París, donde su tío, Theodore, lo tomó bajo su protección y lo cuidó social y financieramente. [2] Durante los siguientes ocho años, Delius se hizo amigo de muchos escritores y artistas, incluidos August Strindberg , Edvard Munch y Paul Gauguin . Se mezcló muy poco con músicos franceses, [2] aunque Florent Schmitt arregló las partituras para piano de las dos primeras óperas de Delius, Irmelin y The Magic Fountain ( Ravel luego hizo lo mismo con su ópera en verismo Margot la rouge ). [5] Como resultado, su música nunca llegó a ser ampliamente conocida en Francia. [n 8] La biógrafa de Delius, Diana McVeagh, dice de estos años que Delius "resultó ser atractivo, afectuoso, espontáneo y amoroso". Generalmente se cree que durante este período contrajo la sífilis que provocó el colapso de su salud en años posteriores. [2] [17]
Los años de Delius en París fueron musicalmente productivos. Su poema sinfónico Paa Vidderne se representó en Christiania en 1891 y en Montecarlo en 1894; Gunnar Heiberg encargó a Delius que proporcionara música adicional para su obra Folkeraadet en 1897; y la segunda ópera de Delius, La Fuente Mágica , fue aceptada para su puesta en escena en Praga , pero el proyecto fracasó por razones desconocidas. [18] Otras obras de la época fueron la obertura de fantasía Over the Hills and Far Away (1895-1897) y variaciones orquestales, Appalachia: Variations on an Old Slave Song (1896, reescrita en 1904 para voces y orquesta). [8]
Primeros éxitos
En 1897, Delius conoció a la artista alemana Jelka Rosen , quien más tarde se convertiría en su esposa. Fue pintora profesional, amiga de Auguste Rodin y expositora habitual en el Salon des Indépendants . [2] Jelka rápidamente declaró su admiración por la música del joven compositor, [19] y la pareja se acercó más por una pasión compartida por las obras del filósofo alemán Friedrich Nietzsche y la música de Grieg. [2] Jelka compró una casa en Grez-sur-Loing , un pueblo a 64 kilómetros de París en las afueras de Fontainebleau . [2] Delius la visitó allí, y después de una breve visita de regreso a Florida, se mudó con ella.
En 1903 se casaron y, aparte de un breve período en el que la zona fue amenazada por el avance del ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial , Delius vivió en Grez por el resto de su vida. [2] El matrimonio no era convencional: Jelka era, al principio, la principal fuente de ingresos; no hubo niños; y Delius no fue un marido fiel. Jelka a menudo se angustiaba por sus asuntos, pero su devoción no flaqueaba. [2]
En el mismo año, Delius comenzó una fructífera asociación con seguidores alemanes de su música, los directores Hans Haym , Fritz Cassirer y Alfred Hertz en Elberfeld y Julius Buths en Düsseldorf . [3] Haym dirigió Over the Hills y Far Away , que dio bajo su título alemán Über die Berge in die Ferne el 13 de noviembre de 1897, y se cree que fue la primera vez que la música de Delius se escuchó en Alemania. [20] En 1899, Hertz dio un concierto de Delius en St. James's Hall en Londres, que incluyó Over the Hills y Far Away , una pieza coral, Mitternachtslied , y extractos de la ópera Koanga . Esta ocasión fue una oportunidad inusual para un compositor desconocido en un momento en que cualquier tipo de concierto orquestal era un evento raro en Londres. [21] A pesar de las críticas alentadoras, la música orquestal de Delius no se volvió a escuchar en una sala de conciertos inglesa hasta 1907. [20]
La obra orquestal Paris: The Song of a Great City fue compuesta en 1899 y dedicada a Haym. Dio el estreno en Elberfeld el 14 de diciembre de 1901. Provocó algunos comentarios críticos del periódico local, que se quejó de que el compositor subió a sus oyentes a un autobús y los trasladó de un lugar nocturno parisino a otro, "pero no dejó oímos las melodías melodiosas gitanas en los cafés del bulevar, siempre sólo platillos y panderetas y sobre todo de dos cabarets al mismo tiempo ”. [20] El trabajo fue entregado bajo Busoni en Berlín menos de un año después. [20]
La mayoría de los estrenos de Delius de este período fueron realizados por Haym y sus compañeros directores alemanes. En 1904 Cassirer estrenó Koanga , y ese mismo año se dio el Concierto para piano en Elberfeld y Lebenstanz en Düsseldorf. Appalachia (variaciones orquestales corales de una vieja canción de esclavos, también inspirada en Florida) siguió allí en 1905. Sea Drift (una cantata con palabras tomadas de un poema de Walt Whitman ) se estrenó en Essen en 1906, y la ópera A Village Romeo y Julieta en Berlín en 1907. [2] La reputación de Delius en Alemania se mantuvo alta hasta la Primera Guerra Mundial; en 1910 su rapsodia Brigg Fair fue interpretada por 36 orquestas alemanas diferentes. [3]
Creciente reputación
En 1907, gracias a las representaciones de sus obras en muchas ciudades alemanas, Delius estaba, como dijo Thomas Beecham, "flotando a salvo en una ola de prosperidad que aumentó a medida que avanzaba el año". [22] Henry Wood estrenó la versión revisada del Concierto para piano de Delius ese año. También en 1907, Cassirer dirigió algunos conciertos en Londres, en uno de los cuales, con la New Symphony Orchestra de Beecham, presentó Appalachia . Beecham, que hasta entonces no había escuchado una nota de la música de Delius, expresó su "asombro" y se convirtió en un devoto de por vida de las obras del compositor. [23] En enero de 1908, dirigió el estreno británico de París: La canción de una gran ciudad . [24] Más tarde ese año, Beecham presentó Brigg Fair al público de Londres, [25] y Enrique Fernández Arbós presentó Lebenstanz . [26]
En 1909, Beecham dirigió la primera interpretación completa de A Mass of Life , la obra de concierto más grande y ambiciosa de Delius, escrita para cuatro solistas, un coro doble y una gran orquesta. [2] Aunque la obra se basó en la misma obra de Nietzsche que la obra de Richard Strauss Also sprach Zarathustra , Delius se distanció de la obra de Strauss, que consideró un completo fracaso. [20] Tampoco Strauss era un admirador de Delius, como lo era de Elgar ; le dijo a Delius que no deseaba dirigir París : "el desarrollo sinfónico me parece demasiado escaso y, además, parece ser una imitación de Charpentier ". [27]
En los primeros años del siglo XX, Delius compuso algunas de sus obras más populares, como Brigg Fair (1907), In a Summer Garden (1908, revisada en 1911), Summer Night on the River (1911) y On Hearing the First Cuckoo in Spring (1912), de la cual McVeagh comenta: "Estos exquisitos idilios, a pesar de la ascendencia alemana de su compositor y el domicilio francés, significan 'Inglaterra' para la mayoría de los oyentes". [2] En 1910, Beecham organizó una temporada de ópera en la Royal Opera House de Londres. Al tener acceso a la considerable fortuna de la familia Beecham, ignoró las consideraciones comerciales y programó varias obras de limitado atractivo de taquilla, entre ellas A Village Romeo y Juliet . [n 9] Las críticas fueron amables, pero The Times , habiendo elogiado los aspectos orquestales de la partitura, comentó: "Parece que el Sr. Delius tiene muy poco sentido de la escritura dramática para la voz". [29] Otros críticos estuvieron de acuerdo en que la partitura contenía pasajes de gran belleza, pero era ineficaz como drama. [30]
Guerra y posguerra
Durante la Primera Guerra Mundial, Delius y Jelka se mudaron de Grez para evitar las hostilidades. Se instalaron temporalmente en el sur de Inglaterra, donde continuó componiendo Delius. En 1915, The Musical Times publicó un perfil de él por su admirador, el compositor Philip Heseltine (conocido como "Peter Warlock"), quien comentó:
[Él] e no ocupa ningún cargo oficial en la vida musical del país [es decir, Gran Bretaña]; no enseña en ninguna de las academias, ni siquiera es profesor honorario o doctor en música. Nunca da conciertos ni hace propaganda por su música; nunca dirige una orquesta, ni toca un instrumento en público (¡incluso Berlioz tocaba la pandereta!) [9]
Heseltine describió a Delius como un compositor centrado sin concesiones en su propia música. "No puede haber una visión superficial de la música de Delius: o uno la siente en lo más profundo de su ser, o no la siente en absoluto. Ésta puede ser una de las razones por las que rara vez se escucha una interpretación realmente de primer nivel de la obra de Delius , excepto bajo el Sr. Beecham ". [31] [n 10]
Una de las principales obras de guerra de Delius fue su Réquiem , dedicado "a la memoria de todos los artistas jóvenes caídos en la guerra". La obra no debe nada a la liturgia cristiana tradicional, evitando las nociones de una vida después de la muerte y celebrando en cambio una renovación panteísta de la naturaleza. Cuando Albert Coates presentó la obra en Londres en 1922, su ateísmo ofendió a algunos creyentes. Esta actitud persistió mucho después de la muerte de Delius, ya que el Réquiem no recibió otra presentación en el Reino Unido hasta 1965, y en 1980 todavía había tenido solo siete presentaciones en todo el mundo. En Alemania, la presentación regular de las obras de Delius cesó al estallar la guerra y nunca se reanudó. [33] Sin embargo, su posición con algunos músicos continentales no se vio afectada; Beecham registra que Bartók y Kodály eran admiradores de Delius, y el primero adquirió el hábito de enviar sus composiciones a Delius para que comentara y trató de interesarlo tanto por la música popular húngara como por la rumana. [34]
Al final de la guerra, Delius y Jelka habían regresado a Grez. Había comenzado a mostrar síntomas de sífilis que probablemente había contraído en la década de 1880. Recibió tratamiento en clínicas de toda Europa, pero en 1922 caminaba con dos bastones y en 1928 estaba paralizado y ciego. No hubo retorno a la prosperidad de los años anteriores a la guerra: el tratamiento médico de Delius fue un gasto adicional, su ceguera le impidió componer y sus regalías se vieron reducidas por la falta de interpretaciones continentales de su música. Beecham brindó una discreta ayuda financiera, y el compositor y benefactor musical H. Balfour Gardiner compró la casa en Grez y permitió que Delius y Jelka vivieran allí sin pagar alquiler. [2]
Beecham estuvo temporalmente ausente de la sala de conciertos y la ópera entre 1920 y 1923, pero Coates dio la primera interpretación de A Song of the High Hills en 1920, y Henry Wood y Hamilton Harty programaron la música de Delius con las orquestas Queen's Hall y Hallé. [3] Wood dio el estreno británico del Concierto doble para violín y violonchelo en 1920, y de A Song Before Sunrise y Dance Rhapsody No. 2 en 1923. [35] Delius tuvo un éxito financiero y artístico con su música incidental para James Elroy Flecker 's juego Hassan (1923), con 281 actuaciones en el Teatro de Su Majestad . [8] Con el regreso de Beecham, el compositor se convirtió, en palabras de Hadley, en "lo que sus más fervientes admiradores nunca habían imaginado: un verdadero éxito popular". Hadley cita, en particular, el festival Delius de seis días en el Queen's Hall en 1929 bajo la dirección general de Beecham, en presencia del compositor en su silla de baño. "Se incluyó la flor y nata de su producción orquestal con y sin soli y coro", y la sala se llenó. [3] Beecham fue asistido en la organización del festival por Philip Heseltine, quien escribió las notas detalladas del programa para tres de los seis conciertos. [32] [36] El festival incluyó música de cámara y canciones, un extracto de A Village Romeo and Juliet , los Conciertos para piano y violín, y los estrenos de Cynara y A Late Lark , concluyendo con A Mass of Life . [8] El Manchester Guardian 's crítico musical, Neville Cardus , se reunió Delius durante el festival. Describe la ruina del físico del compositor, pero "no había nada de lamentable en él ... su rostro era fuerte y desdeñoso, cada línea grabada en él por una vida intrépida". Delius, dice Cardus, habló con un acento notable de Yorkshire, ya que descartó la mayoría de la música inglesa como música en papel que nunca debería ser escuchada, escrita por personas "temerosas de sus sentimientos". [37]
Últimos años
Un joven admirador inglés, Eric Fenby , al enterarse de que Delius estaba tratando de componer dictando a Jelka, ofreció sus servicios como amanuense no remunerado. Durante cinco años, a partir de 1928, trabajó con Delius, tomando sus nuevas composiciones del dictado y ayudándolo a revisar trabajos anteriores. Juntos produjeron Cynara (una ambientación de Ernest Dowson ), A Late Lark (una ambientación de WE Henley ), A Song of Summer , una tercera sonata para violín, el preludio de Irmelin e Idyll (1932), que reutilizó la música de Delius. ópera corta Margot la rouge , compuesta treinta años antes. McVeagh califica su mayor producción conjunta como The Songs of Farewell , escenarios de poemas de Whitman para coro y orquesta, que fueron dedicados a Jelka. [2] Otras obras producidas en este período incluyen Caprice and Elegy para violonchelo y orquesta escrita para la distinguida violonchelista británica Beatrice Harrison , y una pieza orquestal corta, Fantastic Dance , que Delius dedicó a Fenby. [38] La sonata para violín incorpora la primera melodía incomprensible que Delius había intentado dictar a Fenby antes de que su modus operandi fuera elaborado. El fracaso inicial de Fenby para captar la melodía llevó a Delius a la opinión de que "[el] chico no es bueno ... ni siquiera puede interpretar una simple melodía". [39] [n 11] Fenby más tarde escribió un libro sobre sus experiencias al trabajar con Delius. Entre otros detalles, Fenby revela el amor de Delius por el cricket. La pareja siguió la serie de pruebas de 1930 entre Inglaterra y Australia con gran interés, y obsequió a un Jelka desconcertado con relatos de sus hazañas infantiles en el juego. [40]
En 1933, un año antes de la muerte de ambos compositores, Elgar, que había volado a París para realizar una interpretación de su Concierto para violín , visitó a Delius en Grez. Delius no era en general un admirador de la música de Elgar, [n 12] pero los dos hombres se tomaron el uno al otro, y siguió una cálida correspondencia hasta la muerte de Elgar en febrero de 1934. [8] Elgar describió a Delius como "un poeta y un visionario". [41]
Delius murió en Grez el 10 de junio de 1934, a la edad de 72 años. Había querido ser enterrado en su propio jardín, pero las autoridades francesas se lo prohibieron. Su deseo alternativo, a pesar de su ateísmo, era ser enterrado "en algún cementerio rural del sur de Inglaterra, donde la gente pudiera colocar flores silvestres". [8] En ese momento, Jelka estaba demasiado enferma para hacer el viaje a través del Canal , y Delius fue enterrado temporalmente en el cementerio local de Grez. [42]
En mayo de 1935, Jelka sintió que tenía fuerzas suficientes para emprender la travesía y asistir a un nuevo entierro en Inglaterra. Ella eligió la Iglesia de San Pedro, Limpsfield , Surrey como el sitio para la tumba. [n 13] Ella navegó a Inglaterra para el servicio, pero se enfermó en el camino , y al llegar fue llevada al hospital en Dover y luego a Kensington en Londres, perdiéndose el entierro el 26 de mayo. [44] La ceremonia tuvo lugar a la medianoche; el titular del despacho dominical era "Sesenta personas bajo lámparas parpadeantes en un cementerio de Surrey". [45] El vicario ofreció una oración: "Que las almas de los difuntos por la misericordia de Dios descansen en paz". [46] Jelka murió dos días después, el 28 de mayo. Fue enterrada en la misma tumba que Delius. [2]
Música
Influencias
Después del festival de Londres de 1929, el crítico musical de The Times escribió que Delius "no pertenece a ninguna escuela, no sigue ninguna tradición y no se parece a ningún otro compositor en la forma, contenido o estilo de su música". [47] Este "lenguaje extremadamente individual y personal" [48] fue, sin embargo, el producto de un largo aprendizaje musical, durante el cual el compositor absorbió muchas influencias. Las primeras experiencias significativas en su desarrollo artístico vinieron, afirmó más tarde Delius, de los sonidos de las canciones de las plantaciones que le llegaban río abajo en Solano Grove. Fue este canto, le dijo a Fenby, lo que primero le dio el impulso de expresarse en la música; [49] por lo tanto, escribe Fenby, muchas de las primeras obras de Delius "huelen a himnología negra y canciones populares", un sonido "no escuchado antes en la orquesta, y rara vez desde entonces". [50] La familiaridad de Delius con la música "negra" posiblemente sea anterior a sus aventuras americanas; Durante la década de 1870, un popular grupo de canto, los Fisk Jubilee Singers de Nashville, Tennessee , realizó una gira por Gran Bretaña y Europa, dando varios conciertos bien recibidos en Bradford. Cuando Delius le escribió a Elgar en 1933 sobre las "hermosas armonías de cuatro voces" de los trabajadores negros de las plantaciones, pudo haber estado aludiendo inconscientemente a los espirituales cantados por el grupo de Fisk. [51]
En Leipzig , Delius se convirtió en un ferviente discípulo de Wagner , cuya técnica de música continua buscaba dominar. La capacidad de construir largos párrafos musicales es, según el estudioso de Delius Christopher Palmer , la deuda duradera de Delius con Wagner, de quien también adquirió un conocimiento de la técnica armónica cromática, "una sensualidad del sonido que prolifera sin cesar". [52] Grieg, sin embargo, fue quizás el compositor que lo influenció más que cualquier otro. El compositor noruego, como Delius, encontró su inspiración principal en la naturaleza y en las melodías populares, y fue el estímulo para el sabor noruego que caracteriza gran parte de la música antigua de Delius. [53] El compositor Anthony Payne observa que la "textura aireada y el uso no evolutivo del cromatismo de Grieg le mostraron [a Delius] cómo aligerar la carga wagneriana". [8] Al principio de su carrera, Delius se inspiró en Chopin, más tarde en sus propios contemporáneos Ravel y Richard Strauss, [54] y en el mucho más joven Percy Grainger , quien fue el primero en traer la melodía de Brigg Fair a la atención de Delius. [55]
Según Palmer, es discutible que Delius ganó su sentido de la dirección como compositor de su contemporáneo francés Claude Debussy . [56] Palmer identifica similitudes estéticas entre los dos y señala varias características paralelas y entusiasmos. Ambos se inspiraron al principio de sus carreras con Grieg, ambos admiraban a Chopin; también están vinculados en sus representaciones musicales del mar y en sus usos de la voz sin palabras. Palmer describe la apertura de Brigg Fair como "quizás el momento más debussiano en Delius". [57] Debussy, en una reseña de Dos canciones danesas para soprano y orquesta de Delius, ofrecida en un concierto el 16 de marzo de 1901, escribió: "Son muy dulces, muy pálidos: música para calmar a los convalecientes en los barrios acomodados". [58] Delius admiraba la orquestación del compositor francés, pero pensó que sus obras carecían de melodía [57] , este último un comentario frecuentemente dirigido contra la propia música de Delius. [59] [60] Fenby, sin embargo, llama la atención sobre los "vuelos de la prosa poética melódica" de Delius, [61] mientras reconoce que el compositor despreciaba el gusto del público, de "dar al público lo que quería" en forma de bonitas melodías. [62]
Desarrollo estilístico
A partir de las formas convencionales de su música antigua, a lo largo de su carrera creativa Delius desarrolló un estilo fácilmente reconocible y "diferente al trabajo de cualquier otro", según Payne. [8] A medida que fue encontrando gradualmente su voz, Delius reemplazó los métodos desarrollados durante su infancia creativa con un estilo más maduro en el que Payne discierne "una creciente riqueza de estructura de acordes, que lleva consigo sus propios medios sutiles de contraste y desarrollo". [59] Hubert Foss , editor musical de Oxford University Press durante las décadas de 1920 y 1930, escribe que en lugar de crear su música a partir de las posibilidades conocidas de los instrumentos, Delius "pensó primero en los sonidos" y luego buscó los medios para producir estos sonidos en particular. sonidos. [63] La plena madurez estilística de Delius data de alrededor de 1907, cuando comenzó a escribir la serie de obras en las que descansa su principal reputación. [59] En las obras más maduras, Foss observa el creciente rechazo de Delius a las formas convencionales como la sonata o el concierto; La música de Delius, comenta, "ciertamente no es arquitectónica; más cercana a la pintura, especialmente al estilo de diseño puntillista ". [63] Cardus se hace eco de la analogía con la pintura. [60]
Hacia el reconocimiento
Las primeras composiciones orquestales de Delius fueron, en palabras de Christopher Palmer, obra de "un acuarelista insípido aunque encantador". [64] La Suite Florida (1887, revisada en 1889) es "una síntesis expertamente elaborada de Grieg y Negroid Americana", [65] mientras que la primera ópera de Delius, Irmelin ( 1890-1892 ), carece de pasajes identificables en Delian. Su armonía y modulación son convencionales, y la obra lleva las claras huellas dactilares de Wagner y Grieg. Payne afirma que ninguna de las obras anteriores a 1895 tiene un interés duradero. El primer avance estilístico notable es evidente en Koanga ( 1895-1897 ), con acordes más ricos y ritmos armónicos más rápidos; aquí encontramos a Delius "tanteando su camino hacia la vena que pronto iba a tocar con tanta seguridad". [59] En París (1899), la orquestación tiene una deuda con Richard Strauss ; sus pasajes de tranquila belleza, dice Payne, carecen sin embargo de la profunda implicación personal de las obras posteriores. París , la obra final de los años de aprendiz de Delius, es descrita por Foss como "una de las pinturas musicales más completas, si no la más grande, de Delius". [63]
En cada una de las principales obras escritas en los años posteriores a París , Delius combinó fuerzas orquestales y vocales. La primera de estas obras fue A Village Romeo and Juliet , un drama musical que se aparta de la estructura operística normal de actos y escenas y cuenta su historia de amor trágico en una serie de cuadros. Musicalmente muestra un considerable avance en estilo desde las primeras óperas de los años de aprendiz. Heseltine describe el entr'acte conocido como "The Walk to the Paradise Garden" mostrando "toda la trágica belleza de la mortalidad ... concentrada y derramada en una música de una intensidad abrumadora, casi intolerable". [9] En esta obra Delius comienza a lograr la textura de sonido que caracterizó todas sus composiciones posteriores. [59] A menudo se asume que la música de Delius carece de melodía y forma. Cardus sostiene que la melodía, si bien no es un factor principal, está presente en abundancia, "flotando y entretejiéndose en la textura de la armonía cambiante", una característica que Cardus cree que solo comparte Debussy. [60]
El siguiente trabajo de Delius, Appalachia , introduce una característica adicional que se repitió en piezas posteriores: el uso de la voz instrumentalmente en el canto sin palabras, en este caso representando las canciones de las plantaciones distantes que habían inspirado a Delius en Solano Grove. [59] Aunque Payne sostiene que Appalachia muestra sólo un avance limitado en la técnica, Fenby identifica un pasaje orquestal como la primera expresión de la idea de Delius de "la transitoriedad de todas las cosas mortales reflejadas en la naturaleza". En lo sucesivo, esta idea basaría en obras completas en lugar de breves pasajes. [66] La fase de transición de la carrera del compositor concluye con tres piezas vocales más: Sea Drift (1903), A Mass of Life (1904–05) y Songs of Sunset (1906–07). Payne saluda a cada una de ellas como obras maestras, en las que el estilo de Delian lucha por emerger en su plena madurez. [59] Fenby describe A Mass of Life como algo fuera de la progresión general del trabajo de Delius, "un vasto paréntesis", a diferencia de cualquier otra cosa que él escribió, pero sin embargo un ingrediente esencial en su desarrollo. [67]
Plena floración
Brigg Fair (1907) anunció la plena madurez estilística del compositor, la primera de las piezas para pequeña orquesta que confirman el estatus de Delius como poeta musical, con las influencias de Wagner y Grieg casi totalmente ausentes. [59] El trabajo fue seguido en los años siguientes por En un jardín de verano (1908), Danza de la vida (1911), Noche de verano en el río (1911) y Al oír el primer cuco en primavera (1912). El crítico RWS Mendl describió esta secuencia como "exquisitos estudios de la naturaleza", con una unidad y forma que faltaba en los primeros poemas de tono formal. [68] Estas obras se convirtieron en parte del repertorio estándar de conciertos en inglés y ayudaron a establecer el carácter de la música de Delius en la mente del asistente a los conciertos en inglés, aunque según Ernest Newman , la concentración en estas obras en detrimento de su producción más amplia puede le han hecho tanto mal como bien a Delius. [69] El típico sonido orquestal maduro de Delian es evidente en estas obras, a través de la división de las cuerdas en diez o más secciones, puntuadas por comentarios y decoraciones de viento-madera. [59] En North Country Sketches de 1913–14, Delius divide las cuerdas en 12 partes, y arpas, trompas, clarinetes y fagotes evocan una escena invernal sin vida. [70] En opinión de Payne, los Bocetos son la marca más alta de la habilidad compositiva de Delius, [59] aunque Fenby otorga el galardón al Eventyr posterior (Once Upon a Time) (1917). [71]
Durante este período, Delius no se limitó a obras puramente orquestales; produjo su última ópera, Fennimore y Gerda (1908–10), como Un pueblo de Romeo y Julieta escrita en forma de cuadro, pero en su estilo maduro. Sus obras corales de la época, en particular An Arabesque (1911) y A Song of the High Hills (1911) se encuentran entre los escritos más radicales de Delius en sus yuxtaposiciones de acordes no relacionados. [8] La última obra, completamente sin palabras, contiene algunas de las músicas corales más difíciles que existen, según Heseltine. [31] Después de 1915, Delius centró su atención en las formas tradicionales de sonata, cámara y concierto, que había dejado en gran parte solo desde sus días de aprendiz. De estas piezas, Payne destaca dos: el Concierto para violín (1916), como ejemplo de cómo, escribiendo en géneros desconocidos, Delius se mantuvo estilísticamente fiel a sí mismo; y la Sonata para violonchelo de 1917, que, sin la familiaridad de un paladar orquestal, se convierte en un triunfo melódico. [59] El veredicto de Cardus, sin embargo, es que las obras de cámara y concierto de Delius son en gran parte fracasos. [60] Después de 1917, según Payne, hubo un deterioro general en la cantidad y calidad de la producción de Delius a medida que la enfermedad se apoderó de la enfermedad, aunque Payne exime la música incidental de Hassan (1920-23) de la condena, creyendo que contiene algunos de El mejor trabajo de Delius. [8] [59]
Fase final
La asociación de cuatro años con Fenby a partir de 1929 produjo dos obras importantes y varias piezas más pequeñas a menudo extraídas de música inédita de la carrera temprana de Delius. La primera de las obras principales fue la orquestal A Song of Summer , basada en bocetos que Delius había recopilado previamente bajo el título de A Poem of Life and Love . [72] Al dictar el nuevo comienzo de esta obra, Delius le pidió a Fenby que "imaginara que estamos sentados en los acantilados en el brezo, mirando hacia el mar". [73] Esto no indica, dice Fenby, que el proceso de dictado fuera tranquilo y pausado; el estado de ánimo solía ser frenético y angustioso. [74] La otra obra importante, un escenario de poemas de Walt Whitman con el título Songs of Farewell , fue una perspectiva aún más alarmante para Fenby: "la complejidad del pensamiento en tantas vertientes, a menudo todas a la vez; los problemas de orquesta y equilibrio vocal; el área más amplia de posibles malentendidos ... "se combinó para dejar a Delius y su ayudante exhaustos después de cada sesión de trabajo; sin embargo, ambas obras estaban listas para su interpretación en 1932. [38] De la música de esta obra coral final, Beecham escribió sobre su "vigor duro y masculino, que recuerda en humor y fibra a algunos de los grandes pasajes corales de A Mass of Life ". [75] Payne describe el trabajo como "vigorizante y exultante, con en algunos lugares una claridad casi holstiana ". [59]
Recepción
El reconocimiento llegó tarde a Delius; antes de 1899, cuando ya tenía 37 años, sus obras eran en gran parte inéditas y desconocidas para el público. Cuando el poema sinfónico Paa Vidderne se interpretó en Montecarlo el 25 de febrero de 1894 en un programa de obras de compositores británicos, The Musical Times enumeró a los compositores como "... Balfe , Mackenzie , Oakeley, Sullivan ... y un Delius, quien sea él puede ser". [76] La obra fue bien recibida en Montecarlo, y trajo al compositor una carta de felicitación de la princesa Alicia de Mónaco , pero esto no dio lugar a demandas de nuevas interpretaciones de esta u otras obras de Delius. [77] Algunas de sus canciones individuales (escribió más de 60) se incluyeron ocasionalmente en recitales vocales; Refiriéndose a "las extrañas canciones de Fritz Delius", el crítico de The Times lamentó "que los poderes que indudablemente posee el compositor no se aprovechen mejor ni se desarrollen adecuadamente de la mano de algún músico competente para entrenarlos". [78]
Del concierto de mayo de 1899 en St. James's Hall , Londres, el crítico de The Musical Times comentó sobre la crudeza de parte de la música, pero elogió la "audacia de la concepción y la fuerza viril que llaman y mantienen la atención". [79] Beecham, sin embargo, registra que a pesar de esta "justa muestra de aclamación", a pesar de todo el ímpetu que dio a las futuras interpretaciones de la obra de Delius, el evento podría no haber ocurrido nunca; ninguna parte de la música se volvió a escuchar en Inglaterra durante muchos años. [80] Delius fue mucho mejor recibido en Alemania, donde una serie de interpretaciones exitosas de sus obras llevaron a lo que Beecham describe como una moda de Delius allí, "sólo superada por la de Richard Strauss". [81]
En Inglaterra, la interpretación del Concierto para piano el 22 de octubre de 1907 en el Queen's Hall fue elogiada por la brillantez del solista Theodor Szántó y por el poder de la música en sí. [82] A partir de ese momento, la música de Delius se hizo cada vez más familiar para el público británico y europeo, a medida que proliferaban las interpretaciones de sus obras. La presentación de Beecham de A Mass of Life en el Queen's Hall en junio de 1909 no inspiró a Hans Haym, que había venido de Elberfeld para el concierto, [20] aunque Beecham dice que muchos músicos profesionales y aficionados pensaron que era "el logro más impresionante y original. de su género escrito en los últimos cincuenta años " [22] Algunos críticos continuaron dudando del atractivo popular de la música de Delius, mientras que otros fueron más específicamente hostiles. [n 14]
A partir de 1910, las obras de Delius comenzaron a escucharse en Estados Unidos: Brigg Fair y In a Summer Garden fueron interpretadas en 1910-11 por la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Walter Damrosch . En noviembre de 1915, Grainger dio la primera interpretación estadounidense del Concierto para piano, nuevamente con la Filarmónica de Nueva York. El crítico del New York Times describió el trabajo como desigual; ricamente armonioso, pero combinando color y belleza con efectos "de una torpeza y una fealdad casi burdas". [85]
Durante el resto de su vida, las piezas más populares de Delius se interpretaron en Inglaterra y en el extranjero, a menudo bajo el patrocinio de Beecham, que fue el principal responsable del festival Delius en octubre-noviembre de 1929. En un comentario retrospectivo sobre el festival, el crítico del Times escribió sobre llenos y un aparente entusiasmo por "la música que hasta ahora no ha gozado de una boga excepcional", pero se preguntó si esta nueva aceptación se basaba en una base sólida. [47] Después de la muerte de Delius, Beecham continuó promocionando sus obras; un segundo festival se celebró en 1946 y un tercero (después de la muerte de Beecham) en Bradford en 1962, para celebrar el centenario del nacimiento de Delius. Estas ocasiones fueron ante una indiferencia generalizada hacia la música; [86] escribiendo en el año del centenario, el musicólogo Deryck Cooke opinó que en ese momento, "declararse un Delian confirmado es apenas menos auto-difamatorio que admitir ser adicto a la cocaína y la marihuana". [87]
Beecham había muerto en 1961, y Fenby escribe que "a muchos les parecía entonces que nada podría salvar la música de Delius de la extinción", tal era el dominio único del director sobre la música. [12] Sin embargo, otros directores han seguido defendiendo a Delius, y desde el año del centenario, la Sociedad Delius ha perseguido el objetivo de "desarrollar un mayor conocimiento de la vida y obra de Delius". [88] La música nunca se ha puesto de moda, un hecho a menudo reconocido por promotores y críticos. [n 15] A las sugerencias de que la música de Delius es un "gusto adquirido", Fenby responde: "La música de Delius no es un gusto adquirido. A uno le gusta en el momento en que la escucha por primera vez, o su sonido es de una vez por todas. siempre desagradable para uno. Es un arte que nunca será atractivo para muchos, pero que siempre será amado y amado por unos pocos ". [91] Escribiendo en 2004 en el 70 aniversario de la muerte de Delius, el periodista de The Guardian Martin Kettle recuerda a Cardus argumentando en 1934 que Delius como compositor era único, tanto en su técnica como en su emotividad. Aunque evitó el formalismo clásico, Cardus creía que estaba mal considerar a Delius simplemente como "un pintor de tonos, un impresionista o un creador de programas musicales". La característica permanente de su música es, escribió Cardus, que "recuerda la emoción en la tranquilidad ... Delius siempre nos recuerda que la belleza nace de la contemplación después del evento". [92]
Memoriales y legado
Justo antes de su muerte, Delius preparó un codicilo a su testamento mediante el cual los derechos de autor de futuras interpretaciones de su música se utilizarían para financiar un concierto anual de obras de jóvenes compositores. Delius murió antes de que esta disposición pudiera ser legalmente efectuada; Fenby dice que Beecham entonces persuadió a Jelka por su propia voluntad para que abandonara la idea de los conciertos y aplicara las regalías a la edición y grabación de las obras principales de Delius. [93] Después de la muerte de Jelka en 1935, se estableció Delius Trust, para supervisar esta tarea. Según lo estipulado en el testamento de Jelka, el Trust operó en gran medida bajo la dirección de Beecham. Después de la muerte de Beecham en 1961, se designaron asesores para ayudar a los fideicomisarios, y en 1979 la administración de la Fundación fue asumida por el Fondo Benevolente de Músicos . A lo largo de los años, los objetivos del Trust se han ampliado para que pueda promover la música de otros compositores contemporáneos de Delius. [94] The Trust es copatrocinador del premio de composición de la Royal Philharmonic Society para jóvenes compositores. [95]
Herbert Stothart hizo arreglos de la música de Delius, particularmente Appalachia , para la película de 1946 The Yearling . [96] [97]
En 1962, los entusiastas de la música de Delius que habían ido a Bradford para el festival del centenario formaron la Sociedad Delius; Fenby se convirtió en su primer presidente. [12] Con alrededor de 400 miembros, la Sociedad es independiente del Trust, pero trabaja en estrecha colaboración con él. Sus objetivos generales son el fomento del conocimiento de la vida y obra de Delius, y el fomento de interpretaciones y grabaciones. [88] En 2004, como un estímulo para que los músicos jóvenes estudiaran e interpretaran la música de Delius, la Sociedad estableció una competencia anual del Premio Delius, con un premio de £ 1,000 para el ganador. [98] En junio de 1984, en el Grand Theatre de Leeds , Delius Trust patrocinó una producción conmemorativa de A Village Romeo and Juliet de Opera North , para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Delius. [99]
El interés público por la vida de Delius se estimuló en el Reino Unido en 1968, con la proyección de la película de Ken Russell Song of Summer en la BBC Television. La película describió los años de la colaboración de Delius-Fenby; Fenby co-guionó con Russell. Max Adrian interpretó a Delius, con Christopher Gable como Fenby y Maureen Pryor como Jelka. [100] [101]
En Estados Unidos, un pequeño monumento a Delius se encuentra en Solano Grove. [102] La Asociación Delius de Florida ha organizado durante muchos años un festival anual en Jacksonville para conmemorar el cumpleaños del compositor. En la Universidad de Jacksonville, la Facultad de Música otorga un premio anual de composición Delius. [12] En febrero de 2012, Delius fue uno de los diez británicos prominentes honrados por el Royal Mail en el conjunto de sellos "Britons of Distinction". [103]
Beecham destaca el papel de Delius como innovador: "Lo mejor de Delius se encuentra sin duda en aquellas obras en las que ignora las tradiciones clásicas y crea sus propias formas". [104] Fenby se hace eco de esto: "las personas que realmente cuentan son aquellas que descubren nuevas formas de hacer nuestras vidas más hermosas. Frederick Delius era un hombre así". [100] Palmer escribe que el verdadero legado de Delius es la capacidad de su música para inspirar el impulso creativo en sus oyentes y mejorar su conciencia de las maravillas de la vida. Palmer concluye invocando el poema de George Eliot The Choir Invisible : "Frederick Delius ... pertenece a la compañía de esos verdaderos artistas para cuya vida y obra el mundo es un lugar mejor para vivir, y de quienes seguramente está compuesto, en en un sentido literal, 'el coro invisible / cuya música es la alegría del mundo' ". [105]
Grabaciones
Las primeras grabaciones de las obras de Delius, en 1927, fueron realizadas por Beecham para el sello Columbia : el interludio "Walk to the Paradise Garden" de A Village Romeo and Juliet , y On Hearing the First Cuckoo in Spring , interpretado por la orquesta de la Sociedad Filarmónica Real. Estos comenzaron una larga serie de grabaciones de Delius bajo Beecham que continuaron por el resto de la vida del director. [106] Sin embargo, no estaba solo; Geoffrey Toye en 1929-1930 grabó Brigg Fair , In a Summer Garden , Summer Night on the River y "Walk to the Paradise Garden". Fenby cuenta que en su primer día en Grez, Jelka tocó la grabación First Cuckoo de Beecham . [107] En mayo de 1934, cuando Delius estaba a punto de morir, Fenby le puso In a Summer Garden de Toye , la última música, dice Fenby, que Delius haya escuchado. [108] A finales de la década de 1930 Beecham había publicado versiones para Columbia de la mayoría de las principales obras orquestales y corales, junto con varias canciones en las que acompañaba a la soprano Dora Labbette al piano. [106] En 1936, Columbia y HMV habían publicado grabaciones de las Sonatas para violín 1 y 2, Elegy and Caprice , y de algunas de las obras más breves. [109]
Las grabaciones completas de las óperas no estuvieron disponibles hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Una vez más Beecham, ahora con el sello HMV, abrió el camino, con A Village Romeo and Juliet en 1948, interpretado por la nueva Royal Philharmonic Orchestra and Chorus. [106] Las versiones posteriores de este trabajo incluyen las de Meredith Davies para EMI en 1971, [110] Charles Mackerras para Argo en 1989, [111] y una versión en alemán realizada por Klauspeter Seibel en 1995. [112] Ex protegido de Beecham Norman Del Mar grabó un Irmelin completo para BBC Digital en 1985. [113] En 1997, EMI reeditó la grabación de Meredith Davies de 1976 de Fennimore y Gerda , [114] que Richard Hickox realizó en alemán el mismo año para Chandos . [115] Las grabaciones de todas las obras principales y de muchas de las canciones individuales se han publicado a intervalos regulares desde la Segunda Guerra Mundial. Muchas de estas grabaciones se han publicado en conjunto con la Delius Society, que ha preparado varias discografías de la música grabada de Delius. [n 16]
Notas
- ^ Ahora forma parte de la región Ostwestfalen-Lippe de Alemania.
- ↑ Según Sir Thomas Beecham, la familia holandesa Delius había cambiado su patronímico de Delij o Deligh a una forma latinizada del nombre en algún momento del siglo XVI, una práctica común en ese momento. [4]
- ↑ La pieza de Chopin fue el vals en mi menor publicado póstumamente. [2]
- ↑ El compositor Peter Warlock (nombre real Philip Heseltine) escribió en 1915 que la idea era de Frederick, en lugar de Julius, pero no cita ninguna autoridad para la declaración. [9]
- ^ 29 ° 52′29 ″ N 81 ° 34′34 ″ W / 29.87472 ° N 81.57611 ° W / 29.87472; -81.57611 ( Solano Grove )entre Picolata y Tocoi
- ↑ El edificio se deterioró después de que él lo dejó, pero fue rescatado por la Universidad de Jacksonville y trasladado al campus universitario en 1961 y restaurado. [12]
- ↑ Según Hadley, a los músicos orquestales se les pagaba con cerveza. [3]
- ↑ Hadley, escribiendo en 1946, comentó que la música de Delius seguía siendo desconocida en Francia. [3] El crítico Eric Blom escribió en 1929, mientras el compositor aún vivía: "Domiculado en Francia durante casi tres décadas, en París su nombre es un espacio en blanco entre los asistentes al concierto y una curiosidad entre los músicos. Cultivar la música con amor en su tranquila casa junto al río en Grez, omitió fatalmente cultivar a los músicos de la capital: el resultado es un ostracismo artístico tan rígido como solo la vanidad herida de los círculos artísticos parisinos puede decretarlo ". [15] En 2007, el crítico Michael White escribió: "El esnobismo europeo todavía prevalecía, especialmente en Francia, donde aún en la década de 1970 Nadia Boulanger afirmaba nunca haber oído hablar de Delius". [dieciséis]
- ^ Otras óperas en esta temporada incluyen, de Richard Strauss Elektra , que obtuvo un beneficio, y Ethel Smyth 's El auxilio y Arthur Sullivan ' s Ivanhoe , que no lo hizo. [28]
- ↑ Heseltine conoció a Delius en 1911 cuando, de colegial, asistió a un concierto de Beecham de las obras de Delius. A partir de este encuentro se desarrolló una amistad y correspondencia que duró el resto de la vida de Heseltine (murió en 1930). Delius fue una profunda influencia en las primeras composiciones de Heseltine. [32]
- ↑ Una lista completa de las obras creadas o revisadas durante la colaboración de Delius-Fenby se proporciona en Fenby (1981), págs. 261–62.
- ↑ Delius dijo de la Primera Sinfonía de Elgar: "Empieza con un tema delPreludiodel Parcival un poco alterado. El movimiento lento es un tema del Réquiem de Verdi un poco alterado. El resto es Mendelssohn y Brahms , grueso y sin el más mínimo orquestal. encanto — gris — ¡y todos gritan 'Obra maestra'! " [27] También llamónauseabundo El sueño de Gerontius ; sin embargo, admiraba el Falstaff de Elgar. [2]
- ↑ Según Margaret, la hermana de Beatrice Harrison, existía la duda de si las iglesias anglicanas estarían dispuestas a aceptar el cuerpo de un ateo profeso para el entierro. La familia Harrison, que vivía cerca, obtuvo el acuerdo del vicario de Limpsfield, y Jelka eligió el cementerio de San Pedro para el reingreso de su esposo. [43]
- ↑ The Observer escribió sobre "un encanto y una fascinación completamente propios ... pero si su espíritu musical contemplativo y reticente alguna vez atraerá al gran público es otra cuestión". [83] Samuel Langford en The Manchester Guardian escribió que la música de Delius tenía "la nota moderna sin la forma y la gracia antiguas. Los instrumentos entran, por así decirlo, en cualquier lugar, como pequeñas cañas de juguete tiradas por un Pan infantil". [84]
- ↑ Deryck Cooke eligió el título "Delius el Desconocido" para su discurso de diciembre de 1962 ante la Royal Musical Association, reconociendo, dice Cooke, hasta qué punto el compositor estaba pasado de moda. [87] En 1991 termina la nota de portada de la grabación de Naxos del Concierto para violín y otras obras: "Delius ya no está de moda, porque nuestra época no favorece el arte que nunca es vulgar, nunca estridente". [89] En un comentario sobre el concierto de Elgar y Delius proyectado para octubre de 2010 de la Orquesta Sinfónica de la BBC en el Barbican Centre de Londres, el crítico David Nice observa que mientras Elgar está de moda, Delius está "desesperadamente pasado de moda". [90]
- ^ Véase, por ejemplo, Delius: una discografía compilada por Stuart Upton y Malcolm Walker The Delius Society, 1969. También Grabaciones de música de Delius The Delius Society, 2000
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Fuentes
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Otras lecturas
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- Carley, Lionel, ed. (1988). Delius: A Life in Letters, Volumen II: 1909-1934 . Londres: Scolar Press. ISBN 0-85967-717-6.
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- Huismann, Mary Christison (2004). Frederick Delius: una guía para la investigación . Nueva York y Londres: Routledge. ISBN 0-415-94106-7.
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enlaces externos
- Partituras gratuitas de Frederick Delius en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- La casa de Delius en Solano Grove, Florida, antes y después de la restauración en 1961
- Vida, música y carácter de Frederick Delius
- Julian Lloyd Webber sobre Delius , The Guardian
- La Sociedad Delius