En los cómics , la descompresión es una opción de narración estilística caracterizada por un fuerte énfasis en las imágenes o la interacción de los personajes, lo que, a su vez, generalmente conduce a tramas de movimiento más lento.
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El estilo se usa a menudo con los cómics de pantalla ancha .
Historia
La descompresión desarrolló una fuerte presencia en los cómics estadounidenses convencionales en las décadas de 1990 y 2000. Tradicionalmente, los cómics estadounidenses aparecieron por primera vez como antologías con múltiples historias cortas por número, generalmente con diferentes personajes, que continuaron durante décadas en las páginas de la historia de respaldo. El formato hecho en uno prevaleció durante mucho tiempo y finalmente fue secundado por múltiples subtramas abiertas que caracterizaron los años 70 y 80 en los cómics estadounidenses.
A menudo se afirma que la descompresión es el resultado de la creciente influencia del manga en la escena internacional de los cómics. El manga, tradicionalmente menos costoso por página que los cómics estadounidenses debido a la mayor circulación y la impresión en blanco y negro, utiliza ampliamente la descompresión como estilo de narración. Este estilo de narración, que fue influenciado por el guión gráfico de películas, fue popularizado por primera vez en el manga por el dibujante Osamu Tezuka con su manga de 1947 Shin Takarajima ( New Treasure Island ). El "estilo cinematográfico" de Tezuka fue tan exitoso que se popularizó con otros dibujantes en Japón y eventualmente se extendió por todo el mundo con obras como la épica Akira de Katsuhiro Otomo, que fue uno de los primeros manga en hacerse popular dentro de la comunidad estadounidense de cómics.
Un manga que usa este estilo con éxito (y uno de los primeros en los últimos años), es Blame! , que se cree que influyó en los artistas estadounidenses.
Uno de los primeros cómics estadounidenses con éxito comercial en utilizar la descompresión como estilo dominante fueron los primeros doce números de The Authority de Warren Ellis y Bryan Hitch . A raíz del éxito de ese libro, la descompresión fue ampliamente adoptada en la industria del cómic estadounidense con diversos grados de éxito.
Muchos dibujantes alternativos estadounidenses hacen uso de la descompresión, sobre todo aquellos que están directamente influenciados por el manga como Bryan Lee O'Malley .
Algunos cómics franceses utilizan la descompresión como técnica de narración. Los más notables son los artistas asociados con el movimiento manga franco-japonés La nouvelle como Frédéric Boilet ( Yukiko's Spinach ) y Vanyada ( The Building Opposite ).
Las jaulas de Dave McKean son un ejemplo del uso de la descompresión, con su amplio uso de este estilo. La historia de Cages se extiende por más de 500 páginas, pero se centra en un período de tiempo relativamente corto.
Crítica
Descomprimidos historias han sido la causa de una considerable controversia y debate entre los cómics fandom . Muchos detractores acusan a sus escritores de alargar innecesariamente la longitud de la página de las tramas, reduciendo el contenido por página para ganar más ventas y dinero por una cantidad limitada de trabajo. Los defensores del estilo afirman que las historias descomprimidas no se alargan, sino que son ricas en el desarrollo del personaje y el estado de ánimo en lugar de la progresión de la trama. Algunos ven el fenómeno impulsado por la creciente popularidad de los libros de bolsillo comerciales , que normalmente recopilan un promedio de seis números de cómics en un volumen y, por lo tanto, proporcionan una longitud objetivo para que las historias encajen.
Compresión
En respuesta a las críticas sobre el uso generalizado de la descompresión en los cómics estadounidenses convencionales, los escritores Warren Ellis, Dan Slott y Brian Wood han experimentado con narraciones comprimidas. Las series Fell , Global Frequency y Planetary de Ellis se adhieren al formato de historias de un solo número, y Nextwave se cuenta solo en dos arcos de números. Las historias de Slott en She-Hulk and Thing también mantienen solo uno, dos o tres arcos de historias, y su contribución a la edición de 2005 de Amazing Fantasy # 15 usa lo que él llamó narración "hipercomprimida": 6 escritores recibieron 8 páginas cada uno para estrenar un nuevo personaje, y Slott eligió contar cuatro historias con su personaje, cada una de apenas dos páginas. Las series independientes Demo y Local de Brian Wood son todos cómics de un solo número, en algunos casos sin personajes recurrentes de un número a otro, lo que crea una verdadera experiencia de historia corta autónoma.
Referencias
- Schodt, Frederik L. Manga! Manga !: El mundo de los cómics japoneses . Nueva York: Kodansha International, 1983. ISBN 0-87011-549-9 ,
enlaces externos
- Mil flores: compresión, descompresión de Stuart Moore . Consultado el 10 de enero de 2014. Original (enlace muerto).
- Cámara de descompresión
- Discusión de Boilet sobre Nouvelle Manga: información sobre la influencia del manga en el mercado del cómic franco-belga
- Keith Giffen: Como si me importara… . Consultado el 10 de enero de 2014. Original (enlace muerto).