El club deconstruido , también conocido como post-club [1] [2] o música deconstruida [1] es un género de música electrónica de baile experimental , que se caracteriza por ser una contraparte posmoderna del house y el techno . [1]
Club deconstruido | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Principios de la década de 2010, Nueva York , Estados Unidos |
Otros temas | |
Música de baile inteligente |
Historia
El estilo nació en las fiestas de baile de Nueva York llamadas GHE20G0TH1K , que comenzaron en 2009. [1] Estas fiestas presentaban a voguers , punks y fashionistas, [1] se llevaban a cabo en almacenes de Brooklyn y Manhattan y comenzaron a radicalizar la escena de los clubes nocturnos de la ciudad. un año. [3] El estilo que definió el movimiento de club deconstruido fue moldeado directamente por las posibilidades de los CDJ , y los conjuntos de DJ, a su vez, han inspirado a los productores a imitar esta experimentación caótica en su propia música, creando comentarios que continuaron reimaginando las expectativas. de la música de la pista de baile. [4]
Los MP3 utilizados por los DJ en GHE20G0TH1K tenían una textura crujiente y crujiente mientras se reproducían en un gran sistema de sonido, que llegó a definir su estética. [1] Cada miembro del colectivo provenía de un trasfondo diferente, pero incorporaron esas diferencias en la mezcla, hibridando una mezcla de música de Jersey club , Baltimore , Footwork , Grime y Ballroom , así como elementos de House y Techno . [1] [5] Debido a la relación del club Deconstructed con los creadores de moda y prominentes LGBTQ, la identidad del género está ligada a la escena de las fiestas clandestinas en Nueva York y la vida nocturna queer alternativa. [1]
Artistas de los sellos Fade to Mind y Keysound, que mezclaron el reinicio de ballroom / vogue house, jersey club y la nueva ola de grime instrumental , todos con un brillo de máquina de alta tecnología, también son citados [¿ por quién? ] como pioneros del género. [6]
El término en sí mismo comenzó a circular a mediados de la década de 2010 y se usó como un término general para describir un género internacional y dispar de productores que empujaban los límites o fronteras de la música de club y la volvían vanguardista . [7]
Caracteristicas
El género se aleja de los tropos tradicionales y convencionales de la música dance, como cuatro ritmos en el piso , tempos estables, acumulaciones y descensos. En cambio, se identifica por un diseño de sonido postindustrial agresivo, frenético, con sonidos metálicos o entrecortados como muestras de rotura de cristales, disparos, etc., club deconstruido apunta a un paisaje sonoro excesivo, apocalíptico, con cambio rítmico constante. -ups y atonalidad. [1]
Club deconstruido propone una mezcla caótica y un lienzo sonoro donde muestras de salón , grabaciones de campo , rap a capella y paisajes sonoros industriales se ajustan a la música de la pista de baile. [1] El género se caracteriza por sus elementos disruptivos y un amplio rango de tempo dinámico, a menudo utilizando patrones de patadas de club de jersey , aplausos de grime y producción de juego de pies nervioso para crear una sensación de pistas frenéticas de alto BPM; Además, las pistas se adentran en paisajes sonoros experimentales y respiraciones atmosféricas alternas. [1] El espíritu y las ideas del género son decididamente postestructuralistas hacia la producción musical convencional y la música de baile. [8]
En América Latina, Deconstructed Club a menudo está influenciado por sonidos latinoamericanos y afro-caribeños como reggaeton , baile funk , dancehall y trival , [9] como Arca, un artista de Venezuela cuya canción KLK tiene una notable influencia dembow . El sello NAAFI en México cuenta con numerosos artistas que mezclan géneros como el trival y el reguetón para reformular la música de club deconstruida.
Arte visual
La música, a menudo acompañada de videos musicales, se asemeja al arte visual. Algunos de los artistas estudiaron artes visuales en lugar de música. [8] Las imágenes son a menudo formas abstractas y despreciables, mutacionales, grotescas y en descomposición. Este cruce entre lo visual y la música electrónica experimental se ha convertido en tal que uno de los sellos clave del género PAN ha lanzado un sello, "Entopia", dedicado a producir bandas sonoras para instalaciones de arte, películas, obras de teatro, danza y moda. podios. [8]
Recepción
El periodista y crítico musical Simon Reynolds calificó el estilo de conceptronica y dijo que "no es un género como tal, sino más bien un modo de funcionamiento artístico". [8] Contrastó el género con el IDM de la década de 1990 , diciendo que los pioneros del IDM temprano, como Aphex Twin o Luke Vibert, produjeron su música con humor juvenil, creando un fondo frío para soñar despierto sin pensar en lugar de pensamientos intelectuales de este último. [8] Pero los géneros están bastante conectados por sus antecedentes, mientras que IDM fue un comentario sobre los últimos días del club y las tendencias rave , el club deconstruido también puede trabajar sobre la historia de la música dance, por ejemplo, el dúo berlinés Amnesia Scanner [6] Stine Janvin, inspirada en el sonido euro-techno conocido como hardstyle , rindió homenaje a las tendencias rave de los 90 basándose completamente en manipular el sonido a través de su voz, mientras que el productor venezolano Arca diezmó drásticamente el rap y el R&B hedonistas en su primer tema "Doep". [8]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k "La disonancia radical de la música deconstruida o" post-club " . Bandcamp diario . 2019-07-09 . Consultado el 16 de mayo de 2020 .
- ^ "Post-club: Por qué DJs y productores están dejando atrás las discotecas" . Mixmag . Consultado el 16 de mayo de 2020 .
- ^ Aturdido (17/12/2019). "Venus X sobre los orígenes de GHE20G0TH1K, una noche de club que dio forma a la década de 2010" . Aturdido . Consultado el 31 de mayo de 2020 .
- ^ "Una década de DJ: cómo la tecnología cambió la forma de arte" . DJMag.com . 2020-02-05 . Consultado el 17 de mayo de 2020 .
- ^ "GHE20G0TH1K: cómo empezó" . Highsnobiety . 2017-05-01 . Consultado el 16 de mayo de 2020 .
- ^ a b "Por qué la música del club subterráneo de hoy suena cibernética" . El FADER . Consultado el 16 de mayo de 2020 .
- ^ "¿Qué diablos es la música de club deconstruida?" . www.redbull.com . Consultado el 16 de mayo de 2020 .
- ^ a b c d e f Reynolds, Simon. "El ascenso de Conceptronica" . Pitchfork . Consultado el 18 de mayo de 2020 .
- ^ heyquex (4 de mayo de 2021). "¿Que es el Club Deconstruido? Conoce los Artistas y el Origen del Post-Club" . Mele Moeuhane (en español) . Consultado el 29 de mayo de 2021 .
Otras lecturas
- "La música de club del Reino Unido está evolucionando, pero ¿cómo?" . DJMag.com . 2020-02-26 . Consultado el 16 de mayo de 2020 .