Vidrio de estudio
El vidrio de estudio es el uso moderno del vidrio como medio artístico para producir esculturas u obras de arte tridimensionales . Los objetos de vidrio creados están destinados a hacer una declaración escultórica o decorativa. Aunque el uso varía, el término se restringe adecuadamente al vidrio hecho como arte en pequeños talleres, generalmente con la participación personal del artista que diseñó la pieza. Esto contrasta con el vidrio artístico , elaborado por artesanos en las fábricas, y el arte en vidrio , que cubre toda la gama de vidrio con interés artístico hecho a lo largo de la historia. Tanto el vidrio artístico como el vidrio de estudio se originaron en el siglo XIX, y los términos se comparan con la cerámica de estudio y la cerámica artística., pero en vidrio, el término "vidrio de estudio" se usa principalmente para el trabajo realizado en el período que comenzó en la década de 1960 con un importante resurgimiento en el interés por la fabricación artística del vidrio.
Las piezas suelen ser únicas o están hechas en una pequeña edición limitada . Sus precios pueden variar desde unos pocos cientos hasta cientos de miles de dólares (EE. UU.). [1] Para las instalaciones más grandes, los precios están en millones. [2]
A partir del siglo XIX, varios tipos de vidrio de fantasía comenzaron a convertirse en ramas importantes de las artes decorativas . El vidrio Cameo fue revivido por primera vez desde los romanos, inicialmente utilizado principalmente para piezas de estilo neoclásico . El movimiento Art Nouveau en particular hizo un gran uso del vidrio, con René Lalique , Émile Gallé y Daum of Nancy nombres importantes en la primera ola francesa del movimiento, produciendo jarrones de colores y piezas similares, a menudo en vidrio camafeo, y también usando lustre. técnicas. Louis Comfort Tiffanyen América se especializó en vidrieras seculares, en su mayoría de temas vegetales, tanto en paneles como en sus famosas lámparas. A partir del siglo XX, algunos artistas del vidrio comenzaron a clasificarse como escultores que trabajaban en vidrio y como parte de las bellas artes .
A principios del siglo XX, la mayor parte de la producción de vidrio se realizaba en fábricas. Incluso los sopladores de vidrio individuales que hacen sus propios diseños personalizados harían su trabajo en esos grandes edificios compartidos. La idea del "vidrio artístico" creció: pequeñas obras decorativas en pequeñas series de producción, a menudo con diseños u objetos en su interior.
En la década de 1970, había buenos diseños para hornos más pequeños, y en los Estados Unidos esto dio lugar al movimiento de "vidrio de estudio" de los sopladores de vidrio, que trabajaban fuera de las fábricas, a menudo en sus propios edificios o estudios. Esto coincidió con un movimiento hacia series de producción más pequeñas de estilos particulares. Este movimiento se extendió también a otras partes del mundo.
Los estudios de vidrio modernos utilizan una gran variedad de técnicas para crear sus piezas. La antigua técnica del vidrio soplado , en la que un soplador de vidrio trabaja en un horno lleno de vidrio fundido utilizando varillas de metal y herramientas manuales para soplar y dar forma a casi cualquier forma de vidrio, es una de las formas más populares de trabajar. La mayoría de las piezas huecas grandes se hacen de esta manera, lo que permite al artista improvisar mientras crea su trabajo.
a.jpg){kind=link}