La deposición de la cruz (Pontormo)
La Deposición de la Cruz es un retablo , terminado en 1528, que representa la Deposición de Cristo por el pintor renacentista italiano Jacopo Pontormo . En general, se considera que es la obra maestra sobreviviente del artista. Pintado al óleo sobre lienzo, el cuadro se encuentra sobre el altar de la Capilla Capponi de la iglesia de Santa Felicita en Florencia .
Esta pintura sugiere una danza giratoria de los afligidos. Habitan un espacio plano, que comprende una congregación escultórica de colores brillantes demarcados. El vórtice de la composición desciende hacia el cuerpo inerte de Jesús descentrado a la izquierda. Aquellos que rebajan a Cristo parecen demandar nuestra ayuda para sostener tanto el peso de su cuerpo (y la carga del pecado que Cristo asumió) como su dolor. No se ve ninguna cruz; el mundo natural en sí mismo también parece haber casi desaparecido: una nube solitaria y un parche de tierra en sombras con una sábana arrugada proporcionan cielo y estrato para los dolientes. Si el cielo y la tierra han perdido color, los dolientes no lo han hecho; franjas brillantes de rosa y azul envuelven al Cristo pálido y flácido.
Se ha interpretado que las ondulantes contorsiones manieristas de Pontormo pretenden expresar espasmos de melancolía apopléjicos e incontrolados. [1] La Virgen , más grande que sus contrapartes, se desmaya de lado invitando al apoyo de los que están detrás de ella; El Desvanecimiento de la Virgen fue un momento controvertido en ese momento. El conjunto parece completamente entrelazado, como si estuviera arquitectónicamente integrado. Cuenta la leyenda que Pontormo se situó en un autorretrato en el extremo derecho del lienzo; pero, en última instancia, la figura más cautivadora y empática es el hombre agachado en primer plano, cuya expresión mezcla el peso del cadáver y el peso de la melancolía.
La Deposición de la Cruz es una de las escenas habituales de la vida de Jesús en el arte medieval y, debido a las complejidades de la composición, es una en la que los artistas del Renacimiento siguieron mostrando un gran interés. Varios años antes de la obra maestra de Pontormo, el pintor florentino Rosso Fiorentino había pintado un conjunto más fantasmagórico y desafiado gimnásticamente en su versión abarrotada del descenso de la cruz de 1521.
Las multitudes en duelo de Pontormo y el brillo del color también contrastan con la sombría Deposición de la cruz o Sepultura de Caravaggio en la Pinacoteca del Vaticano . La deposición de Rafael en la Galería Borghese muestra una escena posterior, aunque relacionada: el Entierro de Cristo .
Además de las obras del mismo tema de otros artistas, la propia obra de Pontormo de la época proporciona una comparación útil. La decoración de la cúpula de la capilla Capponi se ha perdido, pero cuatro rondas con los evangelistas todavía adornan las pechinas , que fueron pintadas tanto por Pontormo como por su aprendiz Bronzino . Las cortinas envueltas en La Visitación (1529) [2] en la iglesia de San Michele e Francesco en Carmignano tienen un parecido sorprendente con las de la Deposición . El contrapposto de las figuras se puede comparar con la Anunciación de Pontormo. (Década de 1520) con frescos en la pared adyacente.
