Teatro épico
El teatro épico ( en alemán : episches Theatre ) es un movimiento teatral que surge entre principios y mediados del siglo XX a partir de las teorías y prácticas de una serie de practicantes de teatro que respondieron al clima político de la época mediante la creación de nuevos dramas políticos . El teatro épico no pretende referirse a la escala o el alcance de la obra, sino a la forma que adopta. [1] El teatro épico enfatiza la perspectiva y la reacción de la audiencia a la pieza a través de una variedad de técnicas que deliberadamente hacen que se involucren individualmente de una manera diferente. [2]El propósito del teatro épico no es alentar a la audiencia a suspender su incredulidad, sino obligarla a ver su mundo tal como es.
El término " teatro épico " proviene de Erwin Piscator , quien lo acuñó durante su primer año como director de la Volksbühne de Berlín (1924-1927). [3] Piscator tenía como objetivo alentar a los dramaturgos a abordar cuestiones relacionadas con la "existencia contemporánea". Luego, este nuevo tema se escenificaría por medio de efectos documentales, interacción con la audiencia y estrategias para cultivar una respuesta objetiva. [4] El teatro épico incorpora un modo de actuación que utiliza lo que Brecht llama gestus . Una de las innovaciones estéticas más importantes de Brecht priorizó la función sobre la estéril oposición dicotómica entre formay contenido _ [5] El teatro épico y sus múltiples formas es una respuesta a la idea de Richard Wagner de " Gesamtkunstwerk ", o "obra de arte total", que pretende que cada obra de arte esté compuesta por otras formas de arte. [6] [7] Dado que el teatro épico está tan centrado en la relación específica entre forma y contenido, estas dos ideas se contradicen, a pesar de que Brecht estuvo fuertemente influenciado por Wagner. Brecht discutió las prioridades y el enfoque del teatro épico en su obra " Un breve organum para el teatro ". [8] Aunque muchos de los conceptos y prácticas involucrados en el teatro épico brechtiano habían existido durante años, incluso siglos, Brecht los unificó, desarrolló el enfoque y lo popularizó.
Cerca del final de su carrera, Brecht prefirió el término "teatro dialéctico" para describir el tipo de teatro del que fue pionero. Desde su perspectiva posterior, el término "teatro épico" se había convertido en un concepto demasiado formal para seguir utilizándose. Según Manfred Wekwerth , uno de los directores de Brecht en el Berliner Ensemble en ese momento, el término se refiere a la "' dialéctica ' de los eventos" que produce este enfoque de la creación teatral. [9]
El teatro épico es distinto de otras formas de teatro, particularmente el enfoque naturalista temprano y el posterior " realismo psicológico " desarrollado por Konstantin Stanislavski . Al igual que Stanislavski, a Brecht le disgustaba el espectáculo superficial, las tramas manipuladoras y la emoción exaltada del melodrama ; pero donde Stanislavski intentó engendrar un comportamiento humano real en la actuación a través de las técnicas del sistema de Stanislavski y absorber completamente a la audiencia en el mundo ficticio de la obra, Brecht vio este tipo de teatro como un escape. El propio enfoque social y político de Brecht también era distinto del surrealismo y el Teatro de la Crueldad ., tal como se desarrolló en los escritos y la dramaturgia de Antonin Artaud , quien buscaba afectar al público de manera visceral, psicológica, física e irracional. Si bien ambos producían 'shock' en el público, las prácticas teatrales épicas también incluirían un momento posterior de entendimiento y comprensión.
Si bien no fue inventado por Brecht, el Verfremdungseffekt , conocido en inglés como el "efecto de extrañamiento" o el "efecto de alienación", fue popularizado por Brecht y es una de las características más significativas del teatro épico. [10]
